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FANT 2010: Moon

Bueno, el sábado por la noche fue la proyección especial del FANT, después de la entrega de premios y del pase de cortometrajes. Y fue una excelente elección. “Moon”. Creo que es la única película a la que le he dado un 10 en este blog donde tan extrañamente puntúo, pero no me arrepiento en absoluto. De hecho el sábado fui a verla, aunque ya la había visto hace unos cuantos meses, pero me apetecia verla en pantalla grande y verla en Versión Original. Yo la vi doblada y quería oír a Kevin Spacey como Gerty.

Para no haceros buscar y porque es muy comodo el copy paste os voy a dejar aquí la reseña que ya hice en su día, pero no sin antes dar dos apuntes.

Primero que me pasó por alto una escena en su día, que esta vez me ha impactado bastante y es el momento en que el protagonista expresa la necesidad de contacto humano que siente. Si yo noto esa necesidad y de algo tan simple como estrechar una mano y me pesa esa carencia de contacto físico, y eso viviendo en la tierra y rodeado de gente, el ver e imaginar esa necesidad en el protagonista, simplemente me pareció tremendamente descorazonador. La necesidad de contacto físico humano y la de hablar solo y a sus plantas, me parece que son una forma tremenda de darnos esa sensación de soledad tan tremenda.

Y segundo, me parece desaprovechar un actor tremendo el usar a Sam Rockwell de secundario absurdo en Iron Man 2. Entiendo que es difícil ser reconocido en este mundo y que todo el mundo tiene que ganarse el pan, pero me parece que esta dando ejemplos mas que suficientes de ser un actor muy a tener en cuenta como para malgastarlo en superproducciones en las que hace de secundario patético…. y aun así, desde luego que como Justin Hammer en Iron Man 2, hace que sintamos toda la antipatía que quiere hacia el personaje… es un merito también a tener en cuenta en una película de tan como lucimiento interpretativo como Iron Man 2, pero también es un papel bastante ingrato.

Y bueno como tercero y como mea culpa, a pesar de que en la critica menciono la película y lo mucho que me gustó al novela de Stanislav Lem y la versión de la película de Clooney (y su versión bizarra que para mi es lo que es realmente “horizonte final”)… sigo sin haber visto la “Solaris” de Tarkovsky… prometo enmendarme de una vez porque la tengo pendiente desde hace demasiado tiempo.

Moon trae como carta de presentación el haber arrasado en Sitges y haberse llevado los galardones a mejor película, mejor actor (Sam Rockwell), mejor guión y mejor diseño de producción. Y por si esto fuera poco, de regalo trae el aplauso de crítica y publico allá por donde pasa.

La película esta dirigida por un desconocido Duncan Jones, que antes de ver la película lo referencia todo el mundo por ser el hijo de David Bowie, pero después de ver Moon pasa a ser un creador a tener en cuenta y que ha ganado de un solo golpe un crédito artístico importante para que vayamos de cabeza a ver su próxima producción, que parece que será “Mute”.

La película y su producción son notables por varios hechos. Primero porque es una película de bajísimo presupuesto (tan solo 5 millones de dólares), no tanto como los 11.000 $ de “Paranormal activity”, pero tampoco es una “handycam movie” como aquella. Y por otra parte porque con poco dinero, algo de suerte y tener claro como contar una historia se pueden hacer grandes cosas. Con respecto a la falta de presupuesto, el propio director comentaba cuando le preguntaban porque no había utilizado alguna canción de su padre en la banda sonora, que es porque no podrían haber pagado los derechos. A lo que yo añado, que porque no pega ni con cola. Y otra anécdota es que cuando fueron a pedir a Kevin Spacey que pusiera voz al ordenador de la base lunar, y le comentaron no lo que le iban a pagar, sino el presupuesto de la película, este les dijo que no iban a conseguir ni hacerla, así que se negó. Fue una vez acabada y hecha la película cuando volvieron donde el, y Kevin Spacey tras verla accedió a rebajar enormemente sus honorarios y poner finalmente voz a Gerty.

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Dicen que la película es heredera directa de Solaris y de 2001, o mas bien de ese estilo de ciencia ficción de los 70 y cuando le preguntaron porque que había hecho una película como esta con este estilo, el director respondió que es porque había ido a ver Transformers 2 y Terminator 4 y constató que todo aquello que nos atraía de la ciencia ficción en su momento se había ido perdiendo con el tiempo en pos de un cine mucho mas de acción.

Si que es cierto que hay referencias a 2001 (Película que aviso desde ya que odio, no así a su perfectamente clara novela), sobre todo el ordenador. En vez de HAL 9000, se llama Gerty 3000 y el “ojo” del ordenador es totalmente el de HAL, pero sin ser rojo. Ahí  y en el estilo de los decorados de los pasillos acaban todas las similitudes con 2001 y la empanada mental y el autopajismo de Kubrick.

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De quien si que bebe directa y fundamentalmente es de Solaris. Yo reconozco que todavía no he visto la versión de Tarkovsky, aunque la tengo preparada en mi montoncito de películas a ver inminentemente. Pero si he visto la versión americana protagonizada por Clooney de hace unos pocos años y he leído la novela de Stanislav Lem en la que se basan ambas versiones. Y tengo que decir que bebe bastante en el plano de plantear problemas o cuestiones filosóficas o morales, aunque desde un punto de vista mas humano propiamente dicho y sin entrar en juego agentes extraños como era el mar de Solaris, por poner un ejemplo. Y no puedo decir gran cosa sin estropear la película. Pero quien haya visto por ejemplo la versión americana de Solaris (película preciosa en todos sus aspectos y por la cual me he llevado palos por recomendar, porque parece que solo me gusta a mi), notará que la elección de la banda sonora es asombrosamente similar. Y lo que nadie nombra y es evidente es el paralelismo tremendo con Blade Runner en cierto aspecto de la trama.

Y no estoy de acuerdo en que ya no se haga ciencia ficción como la de antes, porque para mi “Solaris”,  “Sunshine” o “Gattaca” si que lo son. Lo que pasa es que son muy minoritarias y con las 2 primeras películas he tenido que aguantar carros y carretas porque he ido al cine con varias personas y yo soy el único que ha salido contento. Realmente mucha gente solo quiere ver terminator y transformers y dudo del índice de penetración entre el gran publico que pueda tener “Moon”.

El protagonista “único” de la película es Sam Rockwell, que ya recibió loas y premios por su trabajo como padre de Joshua en la estupenda “El hijo del mal”. El lleva todo el peso de la película y no tiene mas apoyo interpretativo que el del ordenador. Al fin y al cabo esta solo en la base lunar.

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Y ese es el punto de partida argumental. La tierra soluciona sus problemas energéticos gracias a las propiedades fisibles del Helio 3, y una compañía se encarga de “cosechar” dicho compuesto en la cara oculta de la luna. Dicho sea de paso que este argumento es totalmente cierto científicamente y que se sabe desde hace tiempo de las propiedades del Helio 3, y que en la luna esta literalmente en cada roca y en el polvo lunar, pero que en la tierra hace tiempo que desapareció. Hasta tal punto es esto cierto, que los planes de China de alunizar tienen como objetivo final el acabar con la dependencia energética de terceros por parte del gigante asiático, proveyéndose de Helio 3. Tal es la capacidad energética de este elemento, que libera una cantidad inmensa de energía durante la fusión.

Volviendo a la película, nuestro protagonista es el único operario en la base lunar de la compañía, y se encarga del mantenimiento de las cosechadoras, y de mandar regularmente los contenedores de Helio 3 a la tierra. Esta solo con la única compañía del ordenador/robot Gerty y de los mensajes grabados de su mujer que le llegan, durante los 3 años que dura su contrato. Cuando faltan 2 semanas para su regreso a la tierra y a su vida familiar, ocurre un accidente en una de sus salidas con vehiculo lunar, y es aquí donde las cosas empiezan a ponerse interesantes.

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No voy a contar nada del argumento mas allá de aquí, pero es notable como para el minuto 40 se nos presenta toda la trama directamente y sin esconder nada, y antes de eso nosotros ya sabemos por donde van los tiros también. Y es notable porque lo fácil hubiera sido que el toda la película fuera el camino para descubrir el pastel, y aquí no es así. La trama no se esconde, ni se maquilla, el “qué” no es el fin ultimo de la película, sino mas bien el “y ahora qué”. Me parece excelente la forma de contar la historia y de no tratarnos como a niños de teta delante de la pantalla. Ni siquiera plantea los dilemas morales o filosóficos implícitos, sino que que ahí están y tu veras si los coges o no, porque en definitiva, ya te esta dejando claro que esos problemas morales son realmente inexistentes, están mas que claras las respuestas a poco que uno reflexione sobre el tema.

Me parece una película notable y excelente en todos sus aspectos y le voy a dar un rotundo 10.


Equilibrium

Finalmente y después de oír desde siempre buenas cosas sobre esta película, me animé a verla. Cierto es que ya el póster a mi me tira para atrás, la referencia a Matrix sobra, eso unido a que no se estrenó por estos lares y se mal estreno en Estados Unidos con solo 300 copias y ha tenido una difusión nula, pues es sencillo ver porque ha pasado tan desapercibida en todas partes. En cambio el frikerio en general la suele recomendar, y el plantel es atractivo  de por si con Christian Bale a la cabeza.

Primero hay que tener en cuenta que es una película de 2002 y quieras que no el tiempo pasa y hay ciertas cosas estéticas que mi me chirrían. El abrigo negro largo a lo Neo que llevan los clérigos, yo me lo hubiera ahorrado, las escenas de acción beben de matrix pero se nota la falta de medios, aunque es de agradecer que no se centra en ellas y son mas bien escasas y en su justo medida, aunque muy faltas de hemoglobina.

Pero aunque lo primero que comente sea un “pero” la verdad es que me ha gustado mucho. El argumento es un “1984” unido con “Un mundo feliz” e inevitablemente te viene a la “V de vendetta” e incluso “Gattaca”. En un mundo post-tercera guerra mundial se determina que una cuarta acabaría con la humanidad y que para evitarla es necesario eliminar los sentimientos. Para ello se crea un sistema totalitario dirigido por “padre”, se crea una megaurbe llamada “libertia” y se prohíben los sentimientos, siendo estos reprimidos por medio de una droga llamada “prozium” que todo el mundo ha de tomar cada 6 horas. Todo lo que pueda evocar sentimientos esta prohibido y es destruido así como lo que sienten, que son incinerados y masacrados sin necesidad de juicio, ni proceso alguno. Así están prohibidas todas las manifestaciones artísticas, e incluso el uso de colores fuera del blanco, negro y tonos grises y marrones. Incluso mirar un amanecer o un atardecer por las ventanas de tu casa es negativo y se cubren las ventanas con una película blanca que deja pasar la luz, pero no ver el exterior.

Para salvaguardar la humanidad y velar por el correcto funcionamiento de esta sociedad sin sentimientos, el gobierno creo un cuerpo de elite llamado Tetragrámaton compuesto por clérigos entrenados desde jóvenes en el arte marcial de la “Gun Kata”, el Kendo y que son los perros de presa de esta sociedad tan enfermiza y del “padre”. Son la elite que sale de la ciudad y se encarga de localizar a la gente disidente que se empeña en sentir y que guarda obras de arte, literatura, música y cosas del pasado.

Christian Bale es John Preston, uno de los mejores clérigos, cuya mujer fue ejecutada por “sentir” y que empieza a dudar de todo y de si mismo cuando tiene que ejecutar a su compañero Sean Bean (nuestro pobrecillo Eddard Stark) cuando se da cuenta de que este empieza a sentir porque ha dejado de tomar el prozium y empieza a tener un comportamiento mas “humano”.

No cuento mas, porque la peli tiene su trama y no es tan facilona como podría haber sido, tiene sus giros y sus contragiros, nada con lo que perderse, pero suficiente para que resulte muy atractiva. Es algo chusca como digo en ciertas partes de la estética y en los medios con los que se han hecho los efectos visuales. Bebe de muchas y grandes fuentes y es un producto mas que notable. Dicho sea de paso que el director, luego hizo el churro infumable de Ultraviolet, y al menos se ha redimido firmando el guión de “Law abiding citizen” y ya por decir todo lo que dice de el la IMDB, se rumorea que podría ser el elegido para la futura y aun en el aire película sobre Metal Gear.

Con todas las comillas necesarias por las cosas de la estética que no me gustan, y metiéndola  en genero de “Futurista con rollo Orwell” le voy a dar un 7,5. Recomendable ver.


Flores para Algernon

“Flores para Algernon” fue publicado por Daniel Keyes como novela corta en 1959, año en que gano el Hugo y ampliado a novela en 1966, año en que ganó el Nebula. Y como viene siendo habitual entre las grandes obras de ciencia ficción, yo no tenía ni pajolera idea de su existencia. Hasta que lo leí nombrar en el libro de visitas de sinaudiencia. El caso es que había visto en un par de sitios el calificativo de “Uno de los mejores relatos de ciencia ficción de todos los tiempos” y me había picado la curiosidad. Y más al ver que parece que Will Smith se propone asaltar el oscar interpretando a Charlie, este mismo año.

Es ciencia ficción, pero diferente a la habitual. Es una historia contada en primera persona y a modo de diario (aunque son “informes de progresos”), por Charlie Gordon. Charlie es un hombre de 32 años que sufre un retraso mental importante y al que se elige para ser el primer sujeto humano en el que se lleve a cabo una operación de incremento artificial de la inteligencia. Es un experimento que se ha ido testando con animales y que parece tener un éxito rotundo con un raton llamado Algernon que es capaz de resolver complejos laberintos, solo por el placer de hacerlo.

A través de sus informes de progresos vamos viendo como va mejorando Charlie y el proceso que le lleva de ser una persona con retraso a ser un genio. Al principio los informes están llenos de faltas de ortografía y estas van desapareciendo progresivamente hasta que Charlie se convierte en un genio propiamente dicho. Aprende todo lo posible de cuantas disciplinas se le ocurren, domina idiomas tanto vivos como lenguas muertas y se pone al cargo de la  investigación en la que el es el sujeto de estudio.

La novela nos relata el paso de una vida simple a la frustración y la soledad de la consciencia de si mismo, al darse cuenta de que todos cuantos creía sus amigos, normalmente se burlaban de el y a ser en definitiva consciente de quien era, de recordar su infancia y de verse emocionalmente no tan capaz como lo es intelectualmente. Y la angustia de saber que el experimento no es todo lo exitoso que se presuponía y que tarde o temprano sufrirá una degradación como la que ve que sufre Algernon, y que volverá ser no como antes, sino peor.

Es una novela tierna y emotiva, y aunque el hilo conductor pueda decirse que es la ciencia ficción y la presunción de que se puede acelerar la inteligencia humana quirúrgicamente, al estar narrada en primera persona por el propio Charlie se convierte en una novela de emociones y sensaciones que nos llevan a preguntarnos como de afortunados somos con lo que tenemos y en que frágil equilibrio esta todo al estar todo nuestro ego y nuestra psique basados en emociones e inseguridades colectivas, que nos conducen tanto a despreciar al inferior, como temer y rechazar al superior por hacernos sentir amenazados. Me ha gustado bastante y me ha dejado con ganas de ver la película llamada “Charlie” que hizo que en 1968 Cliff Robertson se llevara el oscar.


Los sutitutos (The surrogates)

La verdad es que perdí ilusión por ver esta película cuando los comentarios la dejaban a la altura del betún. Al final no encontré el momento para ir al cine, y he tenido que esperar a que salga en HD para poder verla tranquilamente y la verdad es que no me disgustado tanto como se decía.

También he leído el cómic en el que se basa, y tengo que decir que el cómic me pareció algo aburridillo y sin la tensión que se le presume a la historia. Por una vez prefiero la película. Aunque los defectos que de la historia están en ambos y no son patrimonio exclusivo de la película, son mas bien heredados. Yo diría que con unos mimbres tirando a pobres se ha hecho una película de ciencia ficción digna.  Sin mas, no es una gran película, ni una gran historia, pero es digna y no cae en el ridículo.

En un futuro y poniendo como base las mejoras cibernéticas para personas con minusvalías y amputados y demás, se va mejorando la tecnología hasta el punto de que todo el mundo puede tener un sustituto de si mismo, capaz de ser manejado cómodamente desde casa y de hacer todo lo que antes hacíamos por nosotros mismos. Las ventajas no son tan evidentes como nos quiere hacer ver el guión, pero bueno, pongamos que compramos la moto y que si que vemos esa idea como la repanocha. Se podría hacer cualquier actividad peligrosa sin riesgo físico, todos seriamos (aun mas) guapos y los niveles de criminalidad caen drasticamente. Esto no se yo porque, en el cómic no es así, y tampoco nos dan  una explicación.

Hay una minoría de la población que no esta de acuerdo con esta deshumanización y que viven en zonas separadas de las ciudades en las que no permiten la presencia de sustitutos y que están liderados por una tal “Profeta”. Profeta mucho mas revolucionario cívico llamémosle así, en la película y con un rollo religioso muy chungo y en el cómic. Digamos que podemos simpatizar con el de la película, pero no así con el del cómic.

La diferencia fundamental de ambos guiones, estriba en que el tipo que esta cargándose sustitutos a golpe de pulso, en la película también se carga al operador de dicho sustituto. En el cómic solo se carga las maquinas y en la película muere sustituto y operador a la vez. Para mi esto le da mucha mas salsilla a la historia y es la diferencia fundamental entre cómic y película. También cambia el final en relación al teniente Greer (Bruce Willis) y su esposa, y el tema del hijo que es inventada total de la película.

Como ya digo, no es una gran historia, es previsible, pero es mas que correcta. Es digna, te lleva con un tiempos muy buenos y con los elementos suficientes como para que no te parezca una tontería suprema. Bruce Willis esta bien, sin más. Es un puntazo el maquillaje y los filtros de piel que hacen que distingamos cuando es el personaje sustituto y cuando el real. Bueno en el caso de Bruce Willis, el peluquín ayuda también. Yo en ciencia ficción sin muchas pretensiones, le voy a dar un 6. Menos no, porque no me ha disgustado, pero mas tampoco porque tampoco hay mucho mas que rascar de una historia que tampoco es que fuera una maravilla.


Caprica

El viernes se estrenó finalmente en SyFy el esperado Spin Off de Galactica, Caprica. Antes de nada avisar de que hay spoilers. Caprica nos presenta la vida de las colonias 58 años antes de los eventos relatados en Galactica. En una sociedad en la que los cylons aun no han sido creados, pero se esta en ello. Es una vuelta de tuerca arriesgada porque es otro tipo de serie completamente. Nada de vida a bordo de una nave ni similar, pero la verdad es que te atrapa enseguida el episodio piloto. Enseguida se ve que la misma “seriedad” de la serie madre se respira por toda Caprica y no deja un espacio para las tonterías.  Tenemos drama familiar, agravios entre colonias, terrorismo relacionado con la religión y la etnia, sociedad autocomplaciente, juventud inquieta, avances tecnológicos importantes, etc..

En esta presentación se nos dan a conocer 2 familias, los Graystone y los Adama. Sufriendo los primeros la perdida de su hija (Zoey) en un ataque terrorista perpetrado por un suicida compañero de colegio de esta. La tal Zoey era una genio en la programación de una especie de Internet de realidad virtual donde los chavales llevan a cabo sus paranoias mas bizarras sin que sus padres tengan ni idea de lo que hacen sus hijos, y donde Zoey ha creado una versión de si misma tan avanzada técnicamente que se puede decir que es ella misma. Al morir esta, lo único que queda de ella es la versión que hay en ese programa, y su padre cegado por el dolor y siendo como es un ingeniero de inteligencia artificial y rebotica contratado por el gobierno, se obsesiona en transferir la consciencia grabada de su hija a alguna clase de cuerpo cybernetico. Y veremos a donde nos lleva este asunto.

Daniel Graystone se cruza en su camino con Joseph Adama, padre de nuestro querido William, al que conocemos de niño. Adama es un abogado de Tauron con oscuras conexiones con la mafia de su planeta. Una mafia oscura, de tipos tatuados, proveniente de un planeta no tan agraciado como Caprica. Se nos cuenta por ejemplo que en Tauron no hay flores. Daniel y Joseph personifican las implicaciones éticas del avance en la inteligencia artificial y la robótica a través de la necesidad de Daniel de traer de alguna manera a su hija a la vida de nuevo y atacando la perdida de Joseph quien ha perdido a su mujer un tiempo atrás y que ve como la muerte de la madre del pequeño William le esta convirtiendo en un niño retraído, sin alegría y con mas problemas de los que ya de por si le trae su origen étnico.

La serie tendrá 19 capítulos en su primera temporada y si bien no es tan oscura en principio como Galactica, lo que si es al menos desde bien pronto, profundamente dramática e intensa. A ello contribuye este largo episodio que considero un acierto para presentar a los personajes, la situación social de las colonias y sus grado de avance tecnológico y presentar algunos de los problemas actuales y futuros que tendrán.

Para mi es un instant classic, candidata a serie favorita y es sencillamente una obligación para todo el mundo verla, se sea o no fan de Galactica. Y este episodio piloto es un ejemplo de cómo hacer algo bien. Es sencillamente perfecto en su concepto, realización y vende la serie totalmente.

SO SAY WE ALL!!!

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Avatar

Bueno, pues ya esta vista. En primer lugar y para dejar las cosas claras, no la he visto en el IMAX porque seguían dando la jodienda del cuento de navidad, era en los Yelmo, pero en sala normal con gafas 3D. Cuando la den en el IMAX volveré a verla. Necesito una pantalla mas grande, y unas gafas mas cómodas.

Dicho esto y siempre desde esa objetividad de la que siempre hago gala [/Ironía], diré sin querer exagerar que la impresión que se me ha quedado es la de la resurrección del cine. Y me explico. Hace un tiempo, 6 años y 1 día exactamente, estando en una sala de cine viendo los crédito finales de “El retorno del rey”, compartí con muchos de los allí presentes la sensación de que el cine tal como lo conocíamos moría con aquella película. Ya no habría esa espera de todo un año de ilusión esperando la siguiente película de el señor de las anillos, y nada de lo que viniera después podría proporcionarnos las sensaciones que Peter Jackson nos regaló durante 3 años.

Bueno, pues eso era hasta hoy. Hoy el cine se ha reinventado y ha renacido. Y no me refiero entiéndase al cine de autor, a las historias buenas y al cine en sí. Sino al cine a lo grande, el cine de ver en el cine, a la experiencia del cine en su conjunto. Hoy James Cameron a escupido en el suelo, ha hecho una ralla y marcado un antes y un después. Ya ninguna gran súper producción épica, scifi o fantástica podrá compararse con esta. Hoy está Avatar, y luego ya todo lo demás. Es evolución. No es por el 3D en si, que ya habíamos visto unas cuantas, no. Es por no hacer del 3D un protagonista, y si por usarlo como cincel y moldear nuestra imaginación con el, por entenderlo al fin como un medio y no como un fin, como un secundario y no como un protagonista que robe escena a la historia.

Hoy después de mucho muchísimo tiempo, he vuelto a oír aplausos al acabar una película, y en los comentarios y en las expresiones de todo el mundo había ilusión y emoción. Si eso no es cine, ya no sé lo que es. No nos engañemos tampoco, la historia no es lo que podríamos decir original, es la de siempre del malvado hombre blanco que saquea el territorio indio en busca de oro, pero llevado un siglo y medio adelante en el tiempo y a otro planeta.  No es la historia y no es la tecnología. Es el conjunto, la forma y la mano detrás de todo.

Espectacular es quedarse corto. Pero es que también son espectaculares las demos técnicas o los documentales fullHD. Más de 2 horas y medio de espectáculo visual aburren. Esto va mucho mas allá de espectacular, porque cogiendo una historia vista 100 veces, crea a través de todos los medios a su alcance una conexión con el espectador como la que de los Na’vi con Pandora. Transmite sentimientos, que aunque se vean venir, no puedes evitar abrazar. Empatizas claro está con los nativos, porque es lo que se supone que debes hacer, pero eso es lo que se pretende, es el cómo, y es a través de unas imágenes bellísimas como empatizas con el sentimiento de unión de los nativos con el planeta y con todos los seres que lo habitan.

El cuidado de los detalles es increíble. Todo esta hecho con mimo, con cariño, con ilusión, con toneladas de dinero y con talento. Desde el planeta, los nativos, el bosque por la noche, los mechas, la batalla aérea, el rollo gaia, todo. Todo es bello, todo es magnífico, todo es enorme y todo ayuda a transmitir y a meterte en la película como se supone que debes meterte.

Yo no puedo ponerle ningún pero a la película. Me ha gustado, me ha emocionado, he disfrutado y querido que no acabara. Un 10, no hay otra nota. Y no pongo trailer porque no reflejan la realidad. Ir a verla y verla en el 3D para el que esta pensada.

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Avatar day.

Hoy es el día…..

Lugar Imax Yelmo Megapark….

Hora 23:15…..

De madrugada y con las impresiones frescas, la review.


V (2009)

Ahora que se ha emitido el cuarto, y último capitulo por este año, de la reversión de V, es momento de hablar de ello. No se que motivos mueven a la cadena ABC a hacer estas cosas tan extrañas de emitir solo 4 episodios y luego dejar la serie en Stand-by hasta marzo, pero es lo que van a hacer.

En estos 4 capítulos no se ha perdido el tiempo para nada. Tenemos la llegada de los visitantes, con su líder (Anna esta vez en vez de Dianna), su presentación en sociedad, los protagonistas humanos que van a  ser la agente del FBI que interpreta la Juliette de Lost y el curilla que es el malo maloso de Taken y el agente protagonista de 4400. Luego tenemos ya al lagarto metido en todo el tema de la resistencia y con el también se nos presenta la facción rebelde lagarta “La quinta columna”, y si es por correr, parece que vamos a tener hasta “la niña de las estrella” ya mismito.

Presupongo que cuando retomen, retomaran ya con la chungez pura y dura, porque esta vez la llegada de las naves nodriza es la fase final y los lagartijos llevan décadas infiltrados en nuestro mundo y gobiernos.

La verdad es que me esta gustando bastante. Es una revisión, no tan brutal como la de Galactica por el momento, pero tampoco creo que pretendan meternos en los mismos terrenos, filosófico-chungo-religiosos y de base que el asuntillo con los Cylons.  Aquí hay un enemigo menos brutal en lo absoluto, pero que da mas juego para la lucha de guerrillas y menos para el correquetepillo por el espacio.

A mi de momento me tiene convencido, Anna que es la “Scort” de Firefly y es bastante siniestra con su frialdad, su hija es la Supergirl en Smallville y el resto de V’s me gustan bastante, desde el segundo de Anna hasta los miembros de la quinta columna que están en las naves. Me parece que todo tiene una pinta bastante sólida como para hacer una serie interesante… eso si yo mataría desde ya al adolescente gilipollas y reengancharía como mercenario supremo a Michael Ironside, que era un crack y lo veo en el mismo papel sin problemas. También hecho de menos la iconografía fascistoide que usaban los visitantes, que se ha sustituido por una imagen muy pulcra y de portada de revista. Y ya para rematar hubiera sido un detalle comerse una rata.

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Pandorum

Pandorum

Para empezar comentar que el poster español es idéntico al que he posteado solo que algún lumbrera por algún motivo, le ha photoshopeado una katana a la espalda a la chica.. Que alguien me lo explique porque no hay katana ninguna en la película, ¿a cuento de qué? ¿Para qué? ¿En que mejora el poster o la idea de la película? En fin… una estupidez.

Medianoche de un sábado desapacible con temporal de lluvia, viento y frio, momento ideal para meterse en un cine a ver una peli oscura, opresiva y de angustia espacial con un par de amigos.  Y es todo eso y más la película. No tiene un puto momento de alegría, un descanso, una rollete romántico, nada… sin concesiones. Es lo que es y si te has equivocado al elegir la película… ya no te queda otra que aguantar el tirón.

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El mundo está hecho una mierda, siglo XXII, población humana insostenible y recursos escasos, poca comida y agua para demasiada gente. La última esperanza es mandar naves colonizadoras a un planeta casi idéntico a la tierra que se encuentra a algo más de un siglo de viaje. Y ahí se desarrolla la película, en dicha nave.

Comenzamos con un miembro del 5º relevo de la tripulación que se despierta de su hibernación y sufre una amnesia tremenda pero que es normal tras estos largos periodos de hibernación. Poco después despierta a su teniente y comprueban que la nave está hecha unos zorros, no tienen acceso al puente, falla la electricidad y parece que hay un fallo del reactor.  De camino al reactor para intentar reparar los fallos, nos encontramos con que no están solos en la nave, algo mas esta suelto y se dedica a cazar a la gente. Y hasta aquí puedo leer, sin contar mas de la cuenta, solo decir que no es la típica peli de bicho, que nadie vaya esperando “Alien”.

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El pandorum es el nombre que los viajeros espaciales dan al síndrome de demencia espacial y es lo que da título a la película, porque es tan peligroso como los propios problemas de la nave y de las gentes y cosas que por allí pululan. Ahí terror psicológico, tensión, claustrofobia, sustos mal rollo por todas partes, mucha mucha oscuridad, y pocos momentos en los que relajarse.

A mí me ha gustado, me ha tenido incomodo toda la película, los protagonista me gustan e incluso Dennis Quaid está bien en su papel.  Un 7 en el género de “Terror espacial sin bicho”


Moon

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Moon trae como carta de presentación el haber arrasado en Sitges y haberse llevado los galardones a mejor película, mejor actor (Sam Rockwell), mejor guión y mejor diseño de producción. Y por si esto fuera poco, de regalo trae el aplauso de crítica y publico allá por donde pasa.

La película esta dirigida por un desconocido Duncan Jones, que antes de ver la película lo referencia todo el mundo por ser el hijo de David Bowie, pero después de ver Moon pasa a ser un creador a tener en cuenta y que ha ganado de un solo golpe un crédito artístico importante para que vayamos de cabeza a ver su próxima producción, que parece que será “Mute”.

La película y su producción son notables por varios hechos. Primero porque es una película de bajísimo presupuesto (tan solo 5 millones de dólares), no tanto como los 11.000 $ de “Paranormal activity”, pero tampoco es una “handycam movie” como aquella. Y por otra parte porque con poco dinero, algo de suerte y tener claro como contar una historia se pueden hacer grandes cosas. Con respecto a la falta de presupuesto, el propio director comentaba cuando le preguntaban porque no había utilizado alguna canción de su padre en la banda sonora, que es porque no podrían haber pagado los derechos. A lo que yo añado, que porque no pega ni con cola. Y otra anécdota es que cuando fueron a pedir a Kevin Spacey que pusiera voz al ordenador de la base lunar, y le comentaron no lo que le iban a pagar, sino el presupuesto de la película, este les dijo que no iban a conseguir ni hacerla, así que se negó. Fue una vez acabada y hecha la película cuando volvieron donde el, y Kevin Spacey tras verla accedió a rebajar enormemente sus honorarios y poner finalmente voz a Gerty.

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Dicen que la película es heredera directa de Solaris y de 2001, o mas bien de ese estilo de ciencia ficción de los 70 y cuando le preguntaron porque que había hecho una película como esta con este estilo, el director respondió que es porque había ido a ver Transformers 2 y Terminator 4 y constató que todo aquello que nos atraía de la ciencia ficción en su momento se había ido perdiendo con el tiempo en pos de un cine mucho mas de acción.

Si que es cierto que hay referencias a 2001 (Película que aviso desde ya que odio, no así a su perfectamente clara novela), sobre todo el ordenador. En vez de HAL 9000, se llama Gerty 3000 y el “ojo” del ordenador es totalmente el de HAL, pero sin ser rojo. Ahí  y en el estilo de los decorados de los pasillos acaban todas las similitudes con 2001 y la empanada mental y el autopajismo de Kubrick.

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De quien si que bebe directa y fundamentalmente es de Solaris. Yo reconozco que todavía no he visto la versión de Tarkovsky, aunque la tengo preparada en mi montoncito de películas a ver inminentemente. Pero si he visto la versión americana protagonizada por Clooney de hace unos pocos años y he leído la novela de Stanislav Lem en la que se basan ambas versiones. Y tengo que decir que bebe bastante en el plano de plantear problemas o cuestiones filosóficas o morales, aunque desde un punto de vista mas humano propiamente dicho y sin entrar en juego agentes extraños como era el mar de Solaris, por poner un ejemplo. Y no puedo decir gran cosa sin estropear la película. Pero quien haya visto por ejemplo la versión americana de Solaris (película preciosa en todos sus aspectos y por la cual me he llevado palos por recomendar, porque parece que solo me gusta a mi), notará que la elección de la banda sonora es asombrosamente similar. Y lo que nadie nombra y es evidente es el paralelismo tremendo con Blade Runner en cierto aspecto de la trama.

Y no estoy de acuerdo en que ya no se haga ciencia ficción como la de antes, porque para mi “Solaris”,  “Sunshine” o “Gattaca” si que lo son. Lo que pasa es que son muy minoritarias y con las 2 primeras películas he tenido que aguantar carros y carretas porque he ido al cine con varias personas y yo soy el único que ha salido contento. Realmente mucha gente solo quiere ver terminator y transformers y dudo del índice de penetración entre el gran publico que pueda tener “Moon”.

El protagonista “único” de la película es Sam Rockwell, que ya recibió loas y premios por su trabajo como padre de Joshua en la estupenda “El hijo del mal”. El lleva todo el peso de la película y no tiene mas apoyo interpretativo que el del ordenador. Al fin y al cabo esta solo en la base lunar.

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Y ese es el punto de partida argumental. La tierra soluciona sus problemas energéticos gracias a las propiedades fisibles del Helio 3, y una compañía se encarga de “cosechar” dicho compuesto en la cara oculta de la luna. Dicho sea de paso que este argumento es totalmente cierto científicamente y que se sabe desde hace tiempo de las propiedades del Helio 3, y que en la luna esta literalmente en cada roca y en el polvo lunar, pero que en la tierra hace tiempo que desapareció. Hasta tal punto es esto cierto, que los planes de China de alunizar tienen como objetivo final el acabar con la dependencia energética de terceros por parte del gigante asiático, proveyéndose de Helio 3. Tal es la capacidad energética de este elemento, que libera una cantidad inmensa de energía durante la fusión.

Volviendo a la película, nuestro protagonista es el único operario en la base lunar de la compañía, y se encarga del mantenimiento de las cosechadoras, y de mandar regularmente los contenedores de Helio 3 a la tierra. Esta solo con la única compañía del ordenador/robot Gerty y de los mensajes grabados de su mujer que le llegan, durante los 3 años que dura su contrato. Cuando faltan 2 semanas para su regreso a la tierra y a su vida familiar, ocurre un accidente en una de sus salidas con vehiculo lunar, y es aquí donde las cosas empiezan a ponerse interesantes.

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No voy a contar nada del argumento mas allá de aquí, pero es notable como para el minuto 40 se nos presenta toda la trama directamente y sin esconder nada, y antes de eso nosotros ya sabemos por donde van los tiros también. Y es notable porque lo fácil hubiera sido que el toda la película fuera el camino para descubrir el pastel, y aquí no es así. La trama no se esconde, ni se maquilla, el “qué” no es el fin ultimo de la película, sino mas bien el “y ahora qué”. Me parece excelente la forma de contar la historia y de no tratarnos como a niños de teta delante de la pantalla. Ni siquiera plantea los dilemas morales o filosóficos implícitos, sino que que ahí están y tu veras si los coges o no, porque en definitiva, ya te esta dejando claro que esos problemas morales son realmente inexistentes, están mas que claras las respuestas a poco que uno reflexione sobre el tema.

Me parece una película notable y excelente en todos sus aspectos y le voy a dar un rotundo 10.


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