Otra vez que voy a sablear la nevera de mis padres y otra vez que pillo peli en el zapping que me la cabo tragando entera. Esta vez en sesión de mediodía dominical pillé recién empezada en 13TV esta vieja gloria de la infancia, El Último Starfighter. Se da el caso de que veo en IMDB que a pesar de ser de 1984, se estrenó en España en el 85 y mas concretamente el día de mi décimo cumpleaños y ese día lo tengo grabado en la memoria porque fue el día que cual skynet, tomé conciencia de mi mismo y me acuerdo de en que sitio físico concreto me sobrevino el pensamiento de “eh.. que tengo 10 añazos, al lorito con la vida”.
El caso es que lo mas seguro es que ese mismo fin de semana la viera, porque para estas cosas aquellos 80′s no eran mal momento para crecer y mis padres nunca tuvieron reparos a la hora de ir al cine como si no costara. Sea como fuere, esta es una de esas pelis que se quedaron en mi recuerdo con buena nota, y es que con la premisa de que te reclutaran en la sala de maquinas por viciar, para una guerra estelar, como que tenia su gancho.
En este caso no era la sala de maquinas típica en la que pasábamos la tarde, como recuerdan en el episodio de este mes de “Decadencia Occidental”, sino que era una maquina en un campo de caravanas donde Alex (Lance Guest), al tener una puntuación tremenda y batir el récord, es reclutado por Centauri (Robert Preston) para pilotar una nave como la de la maquina, pero en la guerra real que esta asolando la galaxia de mano del pretendido emperador Xur.
La película en su momento fue lo mas (para mi), empezando por que el coche que pilotaba Centauri era claramente un delorean maqueado que luego veríamos ese mismo año en “Regreso al futuro” y porque aunque en aquel momento todo luciera “que lo flipas” ahora se vea que todo era hecho con el 3D Studio max de turno y quede un poco viejuno y muy afeado a dia de hoy. Miedo me da hacer una revisión de “El cortador de cesped”. En eso hay que reconocer que el amigo Lucas tenia mas medios.
Pero bueno, esta película tampoco pretendía ser otra cosa, es una historia mas bien sencillita, entretenimiento ochentero puro, duro y directo y cumplió a la perfección su función de grabarse en el subconsciente colectivo generacional de los que vemos los 40 mas cerca que los 30. No es que sea yo de los que dan la brasa con el asunto nostálgico, y disfruto de las flipadas de hoy en día tanto o mas de lo que lo hacia entonces, pero me ha hecho ilusión revisionar la peli.
Raro es que yo vea la tele, pero ayer fui a comer a casa de mis padres para meterle mano al rosco del reyes, y tras comer y beber como si no hubiera un mañana (euskal style), me entraron ganas de echarme un rato en el sofa y haciendo algo de zapping me encontré con Horizonte Final apenas empezada en el canal Nitro, y siendo como es una de mis películas preferidas de todos los tiempos, me la vi enterita…. incluidos anuncios, absurdos y molestos. Había olvidado totalmente lo que era ver una película con cortes por anuncios… como para dar no menos de 5 latigazos al que hace los cortes.
La historia deberíais conocerla todos, pero si acaso os la resumo. Una nave con revolucionario sistema de propulsión desaparece durante su vuelo inaugural y reaparece 7 años después, vacía y a la deriva en nuestros sistema solar. Un equipo es enviado a rescatar la nave y viajan para tal propósito junto con el diseñador de la nave y de su sistema de propulsión.
Al llegar descubren que a la anterior tripulación le ha pasado algo entre malo y peor y unos diarios de abordo de echarse las manos a la cabeza y que guarda relación con a donde ha ido en realidad la nave y como ha vuelto de allí. Y lo que es peor, los rescatadores empiezan a sufrir ellos mismos ciertas consecuencias.
Película fundamental ya no solo de terror espacial, sino en todos los sentidos. El concepto básico es de Solaris, pero llevado al extremo de la ida de olla violenta y mortal, por no decir directamente, cenobita. Y para ser una película estrenada hace 15 años, como las grandes películas de acojone, se conserva pero que muy bien. Es la mejor película sin duda de Paul W.S. Anderson y tiene a un Lawrence Fishburne que todavía no parecía que se hubiera comido a todos los predators de la galaxia y a un Sam Neil que daría bien el pego como empleado del mes de la Weiland Yutani. Siempre recomendable su visionado.
Si “Super 8” se lanzaba al asunto nostálgico con mayor o menor fortuna, con el trasfondo de Alien+chavales+ambientación ochentena, hoy se estrena algo parecido, pero en clave de invasión alienígena a día de hoy y con el trasfondo de los suburbios del sur de Londres. Desde aquí lo digo ya, peliculón de los de disfrutar sin parar y sin tirar de nostalgias, ni ecos del pasado…. Me lo he pasado en grande viéndola y parece que es el sentir general, premios en Sitges aparte.
“Attack The Block” es una película británica, para empezar, producida por la misma gente que esta detrás de “Shaun of the Dead” y “Hot Fuzz” y con Nick Frost (esta vez sin Simon Pegg) como único conocido en un reparto tan primerizo como lo es el propio director, que ademas es el guionista. Y nos trasladan al sur de Londres, suburbios con sus pandillas y su inseguridad, donde de vez en cuando harían falta unos cuantos “Harry Brown”. En ese suburbio de malotes, kies y jennis de bloques de pisos con 160 viviendas, es donde Sam (Jodie Whittaker) es atracada por una banda de malotes del bloque en cuestión.
El problema es que mientas la roban la cartera, algo cae del cielo destrozando un coche justo al lado de donde ellos están. Cuando Moses (John Boyega) el jefe de la pandilla intenta ver si pueden afanarse algo del coche aprovechando la situación, un bicho tirando a albino, peludo, dentudo, con garras y sin ojos, le ataca y huye, siendo perseguido por la pandilla, hasta que lo consiguen matar a navajazos.
La pandilla crecidita ya, pasea el alíen por todo el barrio hasta su bloque donde planean guardarlo en el piso del traficante de la zona, por ser el sitio mas seguro posible, mientras deciden que hacer con el bicho muerto o saber al menos que es. El traficante al que compran marihuana y que recluta a Moses para que empiece a mover farlopa, tiene de empleado a Ron “Nick Frost” y estando allí fumándose unos petillas con el, ven que otros meteoritos como el que precedió a la partición del alíen, van cayendo por todo el barrio.
Crecidos como están por haberse cargado uno, se arman de petardos, bates de béisbol y katanas y se van a por mas bichos, con la particularidad de que estos que caen no se parecen al primero. Son mas grandes, negros negrísimos, y con varias hileras de dientes que brillan en la oscuridad de la noche. Bueno, y matan gente sin muchos problemas. Estos aliens parece que tienen como objetivo el bloque donde viven los chavales, y donde vive Sam, la chica a la que atracan al principio y con la que tendrán que arreglarse para sobrevivir y repeler el ataque de los bichejos del espacio.
La película es muy divertida, cuando tiene que haber sangre la hay, hablan sin parar los chavales y con esas jergas de barrio de Londres que como no tengas unos subtítulos a mano no te enteras ni de la misa la media, pero que le dan parte importante de salsilla a la peli y que crean toda la ambientación. Es ciencia ficción, de la disfrutable como un enano y es una autentica sorpresa y refrescante como ella sola. Muy muy recomendable.
Podría recordar en algún momento a una “Misfists” con bichomovie o incluso a “La Horde” pero en vez de zombies en suburbio de Paris, son Aliens en suburbio de Londres, pero esta es mas divertida y los chavales son geniales. Todo lo contrario a los chavales de “Super 8”, pero geniales. Nick Frost, como siempre es un crack y con 2 frases te gana totalmente. Por lo demás, aliens, macarrillas, negratas, hip-hop, suburbios, referencias cinéfilas, videojueguiles, risa, sangre, katana, aliens y superviviencia. Desde luego los “big gorilla-wolf motherfuckers” se equivocaron de barrio.
“In Time” es la nueva película de Andrew Niccolsy eso ya es un punto muy grande para verla y mas cuando supone su regreso a la ciencia ficción, genero que no tocaba desde la genial Gattaca. Aun saliendo del esquema de la ciencia ficción, su anterior película “El Señor de la Guerra” también me gustó bastante, y eso es mucho decir teniendo a Nicolas Cage de protagonista, que hace una película decente de cada 10. El caso es que sea el genero sea el que Niccols decida usar para contar una historia, es solamente el vehículo para hacerlo, pero el fondo de critica a la humanidad permanece, nos cuente la historia de un traficante de armas actual, de un nacido natural en un mundo de validos o de la inflación del tiempo como moneda en una sociedad de capitalismo darwiniano. Veremos que tal se le da la adaptación de “The Host” de la vampirica Stephenie Meyer. Por de pronto tiene mi total confianza porque una cosa buena de Niccols es que el escribe los guiones de sus películas.
En el futuro de “In Time” todo el mundo nace genéticamente modificado para dejar de envejecer a los 25 años. En ese momento un reloj se activa en tu brazo, y marca un tiempo de un año de vida. Si quieres mas tiempo debes añadirlo, ya que el tiempo es la moneda en curso y si quieres comprar algo, tienes que pagarlo también con ese dinero y restarlo a tu tiempo de vida. En ese futuro como en todos la desigualdad es evidente, ya sea moneda o tiempo, el concepto de riqueza prevalece y la humanidad es como es, una pirámide donde unos pocos viven bien, en este caso son inmortales y mucho han de trabajar y morir para sustentar ese pico de la pirámide.
Will Salas (Justin Timberlake) es un joven de 28 años, cuya madre es Olivia Wilde…. (en esta película el concepto MILF alcanza nuevas cotas) y que trabaja duramente en la fabrica para penas conseguir vivir al día. Su madre muere en sus brazos al acabarsele el tiempo por algo tan absurdo como el aumento del precio de billete de autobús y a ello se suma la aparición de un millonario, harto de la vida, con un siglo en su reloj biológico y otro siglo ya vivido y que cansado de vivir y entiendo lo antinatural de la inmortalidad y mas de una inmortalidad con cuerpo de 25 años pero mente envejecida, regala los 100 años a Will suicidándose él.
Esa cantidad de dinero/tiempo le permite a Will abandonar el gueto y acceder a la ciudad de los ricos donde conoce a Sylvia (Amanda Seyfried), la hija del magnate del tiempo, la versión de la película de lo que vendría a ser Botín y a partir de aquí y a que la policía del tiempo con Raymond Leon (Cillian Murphy) a la cabeza, le encuentra, la cosa se ira complicando en una situación de huida y que convierte a esa futura ciudad en algo mas parecido al bosque de Sherwood, donde lo que se roba al rico y reparte al pobre es tiempo, en vez de dinero.
Todo ello con el fondo del tipo de sociedad que creamos y en la que vivimos sea cual sea el bien que usemos para comprar y vender. La codicia en este caso se mide en términos de inmortalidad, pero si uno se harta de todo cuando lo tiene todo, si ademas elimina el único concepto que nos iguala, como es la muerte, se da de bruces con la pregunta fundamental que nos hacia Freddie Mercury en su día.
El futuro en el que todo esto ocurre se presupone cercano, pero lleva ya tiempo ocurriendo, mas de un siglo pero sin embargo volvemos a eso que me encanta y que también ocurría en EVA, de que la gente conduzca coches retro, destacando sobre todo los coches de los timekeepers, que son unos muscle car clásicos. Este tipo de diseño de producción ya lo tenia Gattaca y me parece un acierto y a mi me hace mas creíble el entorno, por extraño que parezca.
La película no mata y esta muy lejos de Gattaca, pero no estoy de acuerdo con algunas criticas que la tachan de lenta y de tener poca accion. Esta viene siendo una critica muy recurrente de un tiempo a esta parte en relacion a la ciencia ficcion, si no es de accion en contexto de ciencia ficcion, la gente se decepciona, y puedo contar asi desde la Solaris de Soderbergh, pasando por Moon y Source Code, Sunshine y unas cuantas mas. Yo no entiendo porque la gente espera una película de accion. La ciencia ficcion solo es el contexto en el que contar algo, no tiene porque incluir a Will Smith corriendo con una pistola en la mano y montando en cualquier aparato.
En resumen, a mi me ha gustado. Tiene cosas interesantes como el tema de que pensamos en que somos unos hijos de puta como sociedad se mire como se mire, y usemos lo que usemos. El concepto del capitalismo darwiniano me ha encantado y el de que el invento (del de la película y el que vivimos ahora) se sustenta en que nadie desequilibre el sistema. Tiene sus fallos, sus omisiones, que no necesariamente trampas, sus inconsistencias e incongruencias de base con el sistema vital, del que no explica absolutamente nada de su funcionamiento real a la hora de transferirse tiempo y demás y no profundiza nada en la presumiblemente interesante historia del padre de Will o en el pasado de peleas callejera del propio Will. No es perfecta, pero es un buen bocado de ciencia ficción que llevarse a la boca. Y tanto criticar a Justin Timberlake, me parece injusto, no lo hace mal aquí tal y como no lo suele hacer mal en ninguna de sus ultimas películas.
Hoy toca el día de advertencias, voy a perecer el Papa a este paso. Si antes os ahorraba dinero, ahora os ahorro tiempo. Puede darse el caso de que tengáis fijación por los tiburones y una gran dosis de repelús por ellos como es mi caso. Puede que os tire también ver de vez en cuando pelis malas y cutres e incluso que seáis ya accionistas de Asylum. Bueno ambos casos son entendibles, pero es que esta cutrez hace que las películas de Asylum sean superproducciones.
Swamp Shark es un TVmovie del canal SyFy pero de las malas con avaricia. Y mala porque pretende tener su gracia pero que no va a evitar que caigas en una señora siesta. Al menos así me pasó a mi, que me quede frito tras un inicio que prometía. Inicio en el que el sheriff de un pueblo manda traer un tiburón al pantano local. Tiburón hiperagresivo y con piel escamosa, que traen en un camión cisterna y que es mas burro que un arao, hasta el punto de a base de golpes soltar la cisterna del camión y caer esta rondando al pantano donde el sólito se libera a golpes.
Tras ese inicio ya solo vemos la aleta y conocemos a la panda local que regenta un bar y que son todo actores de cuarta fila pero que te suenan. El tiburón va comiéndose todo lo que pilla, desde el borracho del pueblo, a todos los cocodrilos de la zona, pero sin que se vea nada de nada…. ahorrando en planos, en bicho, en sangre y en todo.
Absurdo que se convierte en sopor según pasan los minutos hasta el final donde ya te tiras de los pelos con momentos a lo “Tiburon” haciendo que el bicho muerda unas bombonas para luego dispararlas, pero con resultado dispar…. en fin… una tontada de domingo por la tarde para echar la siesta y solo si la pillas en emisión, no hagáis como yo, que me la bajo y me la veo.. y no solo eso… que se me “coló” en el HD que paso regularmente a mis casi septuagenarios padres, y se la tragaron enterita de pé a pá cuando para otras películas tienen el gatillo fácil de cortarlas bien rápido. No se en que he fallado con ellos.. se tragan todas las de bichos cutres que les doy….
Tenía muchas ganas de ver esta película desde que supe de ella. No hay, que yo sepa fecha de estreno en España (la ultima que vi era por marzo) a pesar de que esta disponible ya en blu–ray en el resto del mundo civilizado y vaya, que es un poco extraño que diga que tenia ganas de verla, cuando tengo la novela de Kazuo Ishiguro en la que se basa en casa desde hace tiempo y nunca pude leerla mas allá de unas paginas. Pero bueno todos tenemos nuestros traumas y yo no puedo leer novelas que tengan parte de su trama en internados. No pude con esta y no puedo con “El guardián entre el centeno”. Y nunca he sido interno… pero he estudiado en un internado y no asocio ni un solo recuerdo positivo a aquel tiempo, así que supongo que subconscientemente, me cuesta leer sobre ellos.
Y en esta novela, aclamada como una de las mejores de la década, la parte inicial transcurre en un internado llamado Hailsham donde conocemos a los 3 protagonistas, Kathy, Tommy y Ruth en su etapa de niños. Pero pongámonos en situación. Que es “Never let me go?” pues es una historia sobre la humanidad y las cualidades que nos hacen humanos en sentido filosófico y humanidad en el sentido hijoputesco y miserable. Ambientada en un entorno de ciencia ficción en una Inglaterra distópica y paralela. Lo común de las distopías suele ser que ocurran en un futuro cercano, en cambio aquí el hecho que cambia el universo de la historia con respecto al nuestro ocurre en los años 50 y luego la historia se desarrolla a lo largo de tres décadas, siendo al ultima la de los 90, lo cual sirve para no perder de vista que el entorno de ciencia ficción y distopia es un elemento mas del decorado, pero no el centro de la historia.
No es ni siquiera un planteamiento novedoso. Pongamos que en los años 50 ocurre un evento científico superior. Que la ciencia medica consiga solucionar una gran cantidad de enfermedades hasta entonces mortales. Pongamos que para los años 60, la esperanza de vida supera los 100 años. Y que para ello se crean y crían personas (clones) cuyo único propósito vital sea ser donantes de órganos, o de trozos de órganos. No es que se haya curado el cáncer de pulmón o las enfermedades cardiovasculares, es que ya no hay escasez de recambios. Y en esa Inglaterra (de mierda) nos encontramos al inicio de la película. En los años 70 y en un internado para estos niños con destino marcado.
Kathy es una niña dulce y lista que se preocupa por Tommy, un chico de buen corazón y muy mal genio que sufre las putaditas de sus compañeros. Entre medio esta Ruth que es la chica envidiosa que acaba engatusando a Tommy y frustrando la pareja que debían de haber sido Kathy y Tommy. Allí conocemos la vida de estos chicos, la preocupación por su salud y el porque de su existencia cuando una profesora les dice la verdad de las cosas porque considera que es justo que sepan que sus destinos están marcados, sellados y que nunca llegaran a una edad demasiado adulta.
La segunda etapa es cuando cumplen los 18 y entonces ya en los años 80, abandonan en colegio y son trasladados a unas granjas por Inglaterra para que vivan tranquilamente hasta que lleguen a la edad de empezar con las donaciones. Aquí Kathy ya es interpretada por la estupenda Carey Mulligan (An education), Tommy por Andrew Garfield (La red social) y Ruth por la piratilla anoréxica que es Keira Knightley y ya no voy a contar mucho mas, solo que a esta parte sigue otra final en los 90.
Y no cuento mas porque no merece la pena destripar mucho mas, es mejor que cada uno descubra lo que quiera dentro de la película, desde el amor frustrado, el triangulo amoroso, la historia del internado, la deshumanización de la humanidad, la misma esencia de las preguntas básicas (y en mi opinión estúpidas y equivocadas) de que es lo que nos hace humanos y como ante un avance que nos mejore la vida significativamente, no dudaremos en deshumanizar lo que haga falta para no sentir la mas nimia duda antes nuestra capacidad de crueldad. Y si os preguntáis que es en mi opinión lo que nos hace humanos, en la película creo que se ve claramente… al menos yo siempre lo he visto así, la capacidad de amar y destruir a partes iguales. El ser capaces de lo mejor y de lo peor. Me parece que tomar bandos en la película es un error.. los donantes no son mas ni menos humanos que los ciudadanos normales. Es un debate absurdo, lo que esta mal esta mal y punto, y cosechar órganos de personas criadas para ello es una jodida aberración, se sea humano, klingon o droide.
Película muy recomendable, con una Carey Mulligan que vuelve a estar soberbia, dulce, tierna, impresionante. Toda la película tiene un halo de ternura importante a pesar de lo cruel del mundo en el que se desarrolla y olvidaros de “la isla” o de cualquier ambientación de ciencia ficción que tengáis en la cabeza.. si acaso me recordaba en algún momento a “hijos de los hombres”, pero sin el componente apocalíptico. Buena película y buenas interpretaciones. No es la alegría de la huerta, os lo puedo asegurar también, pero tampoco lo pretende.
Y no queda nada para el estreno de Skyline y no puedo resistirme a dejaros el póster y el nuevo trailer, totalmente alucinante. Hype del bueno, pero a quien no le apetece una buena invasión alienigena… y con bichos enormes… Hay veces que uno agradece esta clase de producciones y de evasión absoluta y orgía visual… Skyline…. ved los trailers en HD, si no queréis desde youtube desde su pagina en apple.
Si ayer os traía Black Death y comentaba que parecía de bajo presupuesto, al lado de lo que os traigo hoy, es una superproducción. Esto si que es ciencia ficción bajo presupuesto, pero no por ello le pondría yo al etiqueta de serie B. No es lo mismo para mi o tal y como yo entiendo la serie B. A esta película le faltan medios, pero lo que tiene los explota para hacer una película seria de ciencia ficción y mi concepto de la serie B es algo más cutre en todo los sentidos y no solo en el material.
Hunter Prey es el primer largometraje de Sandy Collora, que así dicho no os dirá nada (a mi tampoco) pero a poco frikis que seáis, seguramente habréis visto un par de cortos suyos. Al menos yo si vi en su día y siempre tengo el link a mano del sorprendente “Batman Dead End” y posteriormente hizo su propia versión de “Superman Batman” a modo de fan made trailer llamado “World’s Finest”. Y bueno que se ve que el tipo sabe lo que quiere poner en pantalla y como hacerlo, así que era cuestión de tiempo que consiguiera hacer una película.
Hunter Prey nos plantea algo parecido a “Enemigo mío” con la que es inevitable comparar. En aquel caso Dennis Quaid y Alien caían cada uno en su nave en un planeta hostil y pasaban de enemigos a compañeros de penurias, de la incomprensión impuesta por la guerra a la amistad surgida entre iguales que solo son diferentes por sus bandos. Aquí es una nave la que se estrella por el sabotaje de un prisionero y cae a un mundo árido muriendo casi toda la tripulación, excepto 3 y la presa, quedando esta libre y fugada.
Desde aquí se da orden a los supervivientes de capturar al prisionero vivo antes de que llegue la extracción. Y así comienza la película, con la persecución y caza del prisionero. Enseguida queda el asunto en cosas de 2, cazador y presa y de esa cacería trata la película. Aquí no hay buen rollismo, no hay todos somos hermanos en la galaxia ni nada por el estilo. Ha habido una guerra dura y cruel, uno de los bandos a sido exterminado por acoger a refugiados de otro bando previo y bueno la cosa es bastante cruda.
Todo esto esta contado por 2 únicos protagonistas durante casi todo el metraje, Alien y humano, los 2 muy creíbles y que me han gustado mucho, y acompañados de cierta inteligencia artificial que recuerda mucho a la de Halo. Los medios son escasos, pero están bien aprovechados en cuanto a vestuario con cierto toque a clones de star Wars y esta rodada y dirigida con suficiente solvencia como para que sean casi 90 minutos que no aburren en ningún momento, que no son previsibles en el sentido de que puede acabar de cualquier manera, lo cual es un aliciente hoy en día y que en su conjunto conforma una cinta de ciencia ficción seria y con maneras y modos de clásico.
Muy muy recomendable para cualquiera que guste de ciencia ficción y quizás no tanto para publico general que puede que solo se deje influir por la falta de medios o porque el peso argumental caiga en los protagonistas y no en los efectos especiales. Que los hay, pero son una herramienta y no los protagonistas como muchas veces ocurre. Decir también que yo he llegado a esta película por recomendación de Joseba, responsable del Podcast y Blog de Sesión cinéfila y que os recomiendo si andáis en esto de escuchar más Podcast que radio tradicional.
Para ir cambiando un poco la tónica de estos últimos días y como no se cuando podré volver a postear con calma, voy a reseñaros esta película que tengo vista hace mas de una semana y de la que no he encontrado el momento o las ganas de escribir. Va a ser esta Predators la primera de un mini ciclo que me voy a pegar y que voy a titular como el ciclo de “¿Era necesario?”. Ya os adelanto que en este ciclo de tortura personal seguirán títulos tan lamentables como “El equipo A” y “Karate Kid”. Entre tanto presumible bodrio tengo pendientes tambien “Splice” y “The ghost Writer” para que no todo sea bazofia cinefaga.
Aun así y a bote pronto, puede que dentro de este ciclo de películas que era totalmente prescindible hacer (y el hobbit que no arranca, vaya malgasto de recursos), puede que Predators sea la menos mala. Y digo menos mala, pero no nos engañemos, mala es. No hace honor a la saga, quiere ir de digna obviando los Alien Vs Predator, pero aquí a servidor, le pareció mas entretenida y divertida la primera Alien Vs Predator que esta patraña. Desde el guión a la elección de actores es como mínimo deficiente.
La historia, pues calcada de algún episodio de Star Trek, ya estaba visto esto de la raza Alien que sigue basándose en la caza como hecho cultural y definitorio de su manera de entender la vida y la muerte, que se dedican a abducir gente y especies alla por donde pasan para sus planetas-coto de caza. Creo que era en Star Trek Voyager, pero no recuerdo, puede que fueran en Star Trek TNG. Es lo de menos. La base es la misma, solo que aquí lo que hacen los Predators es abducir gente peligrosa de la tierra. Un Adrien Brody mercenario (que no nos creemos en ningún momento), una Black ops de la CIA que es la hija de Sonia Braga, que da a entender que es una especie de Contra y eso nos lo vende como que es la buena del grupo… con lo que hay que tragar hoy en dia. Un Yakuza, un Ruso enorme, un par de psicópatas y “Machete” (Dani Trejo) haciendo de pato de feria.
La película empieza tal cual, el prota despertando en plena caída libre. Se supone que le han tirado desde una nave, con un paracaídas a la espadas y junto a el van cayendo unos cuantos personajes mas a una selva como cualquier otra. La particularidad es que están en otro planeta. No en el planeta de los predators, sino en uno que sirve de coto de caza. Ellos son la caza y algunos predatos son los cazadores. Y no tiene mas la película. Andando de aquí para allá mientas son cazados. Previsible toda ella, como por otra parte podría ser lógico. Pero teniendo como referente a la primera Predator, pues esta no llega a la altura.
No llega aburrir, aunque he de reconocer que si que un par de minutos me deje atrapar por el sueño. Sobra totalmente la parte en la que se encuentran con Laurence Fishburne, que nos quiere vender la moto de que lleva allí un montón de temporadas de caza, sobreviviendo como puede y comiendo lo que puede, y eso nos lo dice con una pinta de no haber conocido jamás el hambre, que esta bien fondón a día de hoy el señor Fishburne como para interpretar a un refugiado en medio de una selva hostil.
En definitiva, película de acción pero del montón y a pesar de sus aires, para mi muy inferior no solo a las 2 anteriores de Schwarzenegger y Danny Glover, sino incluso inferior a la primera Alien Vs Predator. Un entretenimiento ligero sin mas, pero no como para pagar 7€ por ella. En Bluray y en casa con algo fresquito y una tarde aburrida, entonces si que puede ser valida. Le doy un 5 raspao.
Hace año y medio ya de la primera noticia que tuve de esta película de ciencia ficción española, a través de mas allá de Orión. Ya entonces me pareció suficientemente atractiva la idea y la estética y desde entones y hasta ahora no había vuelto a saber nada del proyecto, solo que la productora mandó retirar todo el material que había en aquel momento online.
Ahora ya va teniendo mas forma el asunto y ya tiene pagina web, imágenes y un teaser trailer que a mi me deja con ganas de ver la película. Me gusta el entorno blanco, minimalista el futuro cercano que no siempre ha de ser distópico. Me deja con ganas y con ilusión lo que se ve. Luego habrá que ver si es capaz de cumplir las expectativas y yo no voy a ser uno de los que la critican desde ya (que ya he visto unos cuantos) por su falta de originalidad o porque se pueda intuir por donde va a ir.
Año 2041, el ser humano convive con los robots. Alex (Daniel Brühl), un reputado ingeniero cibernético regresa a su pueblo tras 10 años, con un encargo de la facultad de robótica, crear un niño robot. Su antigua novia a la que dejo atrás, Lana se ha casado con David, hermano de Alex y estos han seguido con sus vidas durante estos 10 años. El trabajo de Alex se vera afectado por la presencia de una inesperada Eva, hija de Lana y su hermano David, que resulta ser una niña especial, magnética y que establece enseguida una relación de complicidad con Alex.
Se define la película como “La historia de un regreso, de un reencuentro, de una perdida” y por trillado y fracasado que este el genero de la robótica, yo tengo ya unas ganas tremendas de ponerle las manos encima, o el culo en la butaca para ser mas exactos. Como diría yo mismo… a mi me la han vendido y me parece una gran carta de presentación en lo que sera la opera prima dentro de los largometrajes para Kike Maíllo, que teniendo mi edad hace estas cosas y hace que mi crisis de los taintantos se resienta, viendo lo que otros crean y han sido capaces de conseguir.
Y una galería de imágenes, incluyendo el póster anterior y con el que yo anote esta película en mi lista de “seguir la pista” hace tiempo.
