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The Place Beyond the Pines

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If You Ride Like Lightning,

You’re Gonna Crash Like Thunder

Me niego a poner el titulo español (cruce de caminos), porque una vez mas es una inventada que nada tiene que ver con el original ni con la intención del original, ya que si que hay un lugar como el titulo en la película. Pero los cruces de caminos, por muy metafóricos que sean, deberían ponerlos los autores y no un random retitulador a su criterio. Ademas, para mi “cruce de caminos” es la película en la que Karate Kid se convertía en Bluesman y se jugaba el alma con el diablo en un duelo de guitarras contra Steve Vai.

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Otro aviso que doy es que no voy a contar gran cosa de la trama ya que el trailer la esconde bastante bien y sin llegar a ser engañoso, solo muestra un de las 3 partes de la película y yo me he llevado una sorpresa hitchcockiana al verla y no es plan de saber demasiado. Y esto puede ser un handycap para el espectador porque no es una película de fácil digestión. Para empezar son 140 minutazos de negrura sin alegrías y el formato de 3 bloques en vez de contar una historia mas formalmente, es arriegado, pero en mi opinión, el director sale mas que airoso.

Lo que debemos de saber es que Ryan Gosling es un bala perdida lleno de tatuajes que se gana la vida como artista itinerante con un espectáculo de motos. Al volver a un pueblo un año y pico despues de haber pasado por alli, ve a un ligue de una noche (Eva Mendes) y se entera casi de casualidad de que tiene un hijo fruto de aquella noche. Esto le hace quedarse en el pueblo y dejar su trabajo de mierda, a pesar de que la Mendes, aunque no gane para sujetadores, ya tiene su vida montada, tiene un hombre y ninguna intención de volver con el motero.

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Pero el bueno de Gosling quiere estar cerca de su hijo y proveer para él, para lo cual usara su habilidad con la moto y el consejo de un nuevo amigo, para robar bancos. Y poco mas hay que saber. Esta es la premisa basica y desde aquí tiramos mas de 2 horas con las consecuencias de las decisiones que tomamos en la vida y como pueden ser como las ondas en un lago al tirar una piedra.

No es solo que me guste Ryan Gosling, es que el director, que ya trabajó con el en “Blue Valentine”, hace lo mas dificil posible, y es que incluso me guste Bradley Cooper, que es un tipo al que no puedo ni ver, pero que aquí, a pesar de sus limitaciones, consiga mantener el tipo. Ademas tenemos a Ray Liotta en un momento dado, haciendo eso que se le da tan bien hacer.

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En mi humilde opinión, es un soberano peliculón y es de lo mejor que he visto en lo que vamos de año. Es negra negrisima, triste, opresiva por momentos, cruda, arriesgada, hecha con 4 duros, muy poco maniqueísta y a mi me ha absorbido completamente. Es una de esas películas que se te quedan pegadas un rato después de verlas y es que como comentaba antes, no es de consumo rápido, ni fácil digestión. Vamos, que me ha gustado un huevo.


Camino

No es que sea precisamente una novedad esta película, ya tiene su par de añitos, pero siempre la he estado evitando por lo que me toca en lo personal. Pero como digo medio en broma medio en serio, nunca se que va a hacer que me ponga a ver una película en lugar de otra. Y ayer por la tarde cansado, dolorido, ligeramente febril y acostado, el random de mi cerebro paro dentro de la lista de pendientes, en “Camino”.

Supongo que todo el mundo la conoce por las polémicas que suscitó en su día y porque el carro de premios Goya que se llevó, pero por si acaso os lo recuerdo. Camino es la historia de una niña que tiene la desgracia de tener un cáncer bastante agresivo y una madre fanática del Opus Dei… perdón por la redundancia, como si siendo del Opus se pudiera ser otra cosa. La película esta basada a partir de la muerte de una niña de 14 años llamada Alexia, en 1985 y que ahora esta en proceso de beatificación.

En esta película Camino es el nombre de la protagonista, aparte del libro del infame creador del Opus Dei, y esta niña de 11 años vive en una familia donde todo gira en torno a “la obra”. Su hermana mayor esta totalmente metida en el opus y es a través de ella que vemos como se vive ese fanatismo, la separación forzosa de la familia, el fin ultimo de toda secta que es el dinero y especialmente en esta, el poder y el desplazamiento de sus enemigos totales, los jesuitas. La separación de sexos total, porque todo es pecado y provocativo para esta gentuza. La madre esta desquiciada por la manipulación de los curas de la obra, y es una persona totalmente volcada en hacer de su familia, una casa de mártires. El padre no se impone, aun viendo la irracionalidad y como en toda secta, todo lo que rodea a la familia y todo lo que leen, ven o respiran es con la obra.

Difícilmente se podría hablar de spoilers al basarse en un caso real y de haber pasado 2 años, así que no voy a esconder el hecho central de la trama, que es el de dejar morir interrumpiendo su tratamiento en el hospital de Navarra a esta niña, para fabricarse una mártir y una santa a medida para la obra. El Opus al fin y al cabo ansía por encima de todo el poder supremo en Roma y anda falto de santos. Ya el hacer santo a su miserable fundador Escrivá de Balaguer, fue una cosa forzada y cogida por los pelos y parece que necesitan santidad para conquistar definitivamente el vaticano.

En la película a través de Camino y de sus abstracciones oníricas al dolor, vamos conociendo su primer amor, su interés por cosas ajenas a la iglesia y a los rigores de su madre, su vitalidad y todas las cosas peligrosas que la harían una persona completa y que su madre trata de minar e impedir con todas sus fuerzas. La película en si es un drama, dramón por lo que de real tiene, porque esta gente manipula tal cual se ve ahí, y peor. Y porque ya sabes la historia y como acaba. No esperéis aguantar estoicamente la lágrima, porque lo más probable es que no lo consigáis.

Sabido es por quienes me conocen, que tuve la desgracia de estudiar de chaval durante un par de años en un colegio del Opus Dei, y que allí masacraron cualquier simpatía que pudiera yo tener (que era nula) por dios, la religión y el clero. Nunca me vendieron aquella moto, ni a mi ni a la mayoría, pero siempre hay gente que cae en sus mentiras. A mi ya con el método de la confesión para saber quien había hecho que, ya me perdieron del todo. Secreto de confesión decían, je. Tuve que tragarme esos 2 años de “padres nuestros” continuos antes de cada clase, de angelus a las 12, de credos por las tardes, de algún que otro rosario, de confesiones, de preguntas sobre tocamientos… cuando yo tenia 7 años… pues claro que me tocaba, jodidos curas enfermos…. Como no va a tocarse un niño de 7 años? Si no entendía la pregunta… como puede ir uno sin tocarse? Con los brazos abiertos? Malditos desequilibrados!!!! De aguantar profesoras que no dormían en el autobús, sino que hablaban con la virgen, de estupideces en definitiva.

Gracias, no a dios, sino a la expropiación de Rumasa aquello dejo de ser un antro de fundamentalismo religioso y paso a ser un colegio inglés y pasamos de la locura del catolicismo extremo, al pragmatismo del protestantismo inglés. Sin clases de religión, pero con la mano larga y la ferrea disciplina inglesa. Aun asi un buen cambio. Pero bueno todo este rollo final solo lo suelto para que entendáis que mi nota es incluso mas subjetiva que de costumbre, porque el mal cuerpo que me estaba generando la película puede ser tanto merito del director, como mi propia mala leche contra este gente, a la que sin embargo he de agradecer que me hicieran profundamente ateo y absolutamente anti religioso e intransigente con las religiones y sus practicas publicas y políticas. El ser tan intensos sobre sus historias y sus dioses, tengo que reconocer que te da conocimiento suficiente como para poder atacar todas sus estupideces y contradicciones desde la perspectiva de quien las ha mamado de primera mano. El que el año pasado mi abuela muriera de cáncer y tener una tía que lleva luchando contra el suyo y sus rebrotes ya unos cuantos años, hacen que mis subjetividad se vaya a freír espárragos, porque estos buenos cristianos y su excelente sección oncologica en el hospital de Navarra, son solo para los mas pudientes. No se… pero muy cristiana no me parece esa actitud.

Así que lo dejo como una película no solo recomendable, sino necesaria. Le voy a dar un 9 porque consigue todo lo que una película se supone que ha de conseguir, que sintamos empatía con la protagonista, repulsión por las actuaciones repulsivas, indignación, enfado, tristeza, consciencia y que en definitiva que nos metamos (y uso el plural, pero me refiero a mi en particular) en la película totalmente.


80 Egunean (En 80 Días)

Pocas son las oportunidades de estreno en pantalla grande de producciones en Euskera y es probable que desde el estreno en 2006 de “Kutsidazu Bidea, Ixabel”, no haya habido mas estrenos hasta este que nos ocupa y que fue presentado el pasado jueves día 20 en Bilbao, con la presencia de los actores y directores en la sala y a la que pude ir gracias al pase de prensa que me consiguieron desde CINeol, sitio donde esta la critica también colgada desde hace unos días.

Según tengo entendido en el estreno a nivel nacional, se respetara el formato de versión original subtitulada al castellano, tal y como fue presentada. Y es que seria una verdadera lastima doblar la película, siempre lo es, pero en este caso especialmente, por lo mucho que devaluaría las personalidades de las protagonistas.

La película nos plantea un drama sobre la vida, las decisiones que tomamos y las oportunidades que dejamos pasar. Lo novedoso es que esta vez lo hace a través de dos señoras mayores, Axun y Maite, que se reencuentran por casualidad 50 años después de haberse separado siendo niñas. Al final son temas universales, el amor, la amistad, la vejez y como afrontarla, pero lo que hace especial a esta película son sus protagonistas. Axun inocente y sencilla y Maite lesbiana sin complejos, vital y decidida.

Ambas mujeres fueron amigas de niñas en Getaria, y eran de hecho las mejores amigas respectivamente. Por circunstancias de la vida tuvieron que separarse, y es ahora 50 años después cuando el azar vuelva a juntarlas a ambas como acompañantes de sendos pacientes en coma en una habitación de un hospital en Donostia. Al principio por el paso del tiempo no se reconocen, y ni siquiera se agradan por lo diferentes que son. Pero todo cambia cuando caen en la cuenta de quienes son y día a día van reforjando una amistad macerada con el paso de los años.

Axun esta casada, pero lleva una vida monótona y aburrida. Su hija, que fue pareja del paciente que visita en el hospital, vive en California y por cómo acabaron las cosas entre Mikel (su ex) y ella no quiere volver ni para visitarle. El tal Mikel no debía de ser muy buena pieza, pero es la excusa perfecta para que su ex suegra se sienta mas viva que nunca y disfrute de la nueva etapa de amistad con Maite.

Amistad que va ganando enteros con el paso de los días, que hace dudar de los sentimientos que tenían de niñas y que van calando en Axun al saber que su amiga Maite, es lesbiana. Sentimientos que se desatan cuando ambas hacen una excursión a la isla de la bahía de Donostia y donde Maite deja clara sin lugar a dudas, su postura y sus sentimientos por Axun.

Será una vez llegados a este punto cuando Axun tendrá que decidir que hacer, si seguir los pasos de su corazón o hacer caso a la razón. Dividida por sus sentimientos hacia Maite, y su vida con Juan Mari, tendrá que enfrentarse a los dilemas de su propia existencia y analizar sus sentimientos y emociones. Y ya el resto lo dejo para vosotros, porque es la salsa de la película.

Película que si tuviera que clasificar, lo haría dentro del drama romántico. Con todas las comillas necesarias al término romántico, porque no es habitual que nos sean retratas personas mayores enfrentándose a problemas del corazón. Pero a pesar de las comillas lo cierto es que el amor no tiene edad. Pero sin duda es un drama, como la propia vejez lo es y las crisis existenciales tampoco tienen edad y quizás son mas devastadoras según más años se cuentan.

Como crítica pura y dura, diré que me ha gustado la película. Se me ha hecho interesante, pero tengo que ponerle un par de peros importantes. El primero es que se me hecho algo lenta. Puede que sea intencionado, pero para mi gusto contemporiza en exceso y esto no sería una pega si explotara más las grietas en los sentimientos de las protagonistas. Lo cual nos lleva al segundo pero, no consiguió emocionarme. Entiendo las particularidades de la situación retratada, pero yo me reconozco como un tipo emocional y que le suele gustar dejarse llevar por los problemas y sentimientos de los protagonistas en las películas, y ya sea por la edad o por los ritmos (o por no ser una lesbiana), me ha costado empatizar con las protagonistas a un nivel emocional.

A esos peros tengo que añadirles ahora unas virtudes. La más importante para mi es la resolución, no diré nada mas, pero me gustó como se resolvió la historia. Esperaba otra cosa. Y segundo y a pesar de mi falta de conexión emocional, el trabajo general del elenco es excelente, y destacar sobremanera al marido de Axun, Juan Mari que sufre su propia crisis al ver como su mujer se aleja de él y como en el ocaso de sus días su vida se vuelve más inestable que nunca.

El publico acabó satisfecho, y el reparto que estaba presente en la sala fue aplaudido y reconocido durante varios minutos. Yo le daría un6, porque si bien tiene sus peros, es una propuesta arriesgada tanto por el idioma como por la temática. No por el tema lesbico, sino por el tema de la edad. Al fin y al cabo coincide en cartelera con “Una habitación en Roma” de Julio Medem que también trata del amor entre 2 mujeres, pero ya de una edad más cercana a la mía.


Dear John (Querido John)

“Querido John” había llamado mi atención por varios motivos, primero porque se lleva el titulo de ser la película que desbancó a Avatar del numero uno en los USA. Segundo porque esta basada en una novela del autor de “El diario de Noah”, entre otros dramas románticos, que también han sido llevado al cine, porque el director no es americano y me parecía importante en una película con un militar como protagonista… y la definitiva, que había superado el filtro de mis padres. No es que confíe mucho en el criterio paterno, pero si consiguen acabar de ver una película, (se aburren enseguida de todas) como es el caso de esta que se la tragaron enterita e incluso le dedicaron alguna tímida alabanza, pues ya me anima aunque solo sea por curiosidad, a ver de que se trata.

Toda esa introducción de baratillo no habrá convenido a nadie…. Que ya nos conocemos y sabéis que sea comedia y especialmente si es drama, si una película es romántica a mi me cuesta mucho no acabar viéndola. Es mi “guilty pleasure” y no voy a luchar contra ello a estas alturas. :P Y eso es esta película, un drama romántico. Un poco tramposo, porque nos vende una moto en la primera escena que compramos sin dudar, pero que no es el eje mas importante de la película. Digamos que es Drama romántico sin duda porque hay una historia de amor chica-chico, pero la relación del protagonista con su padre es tan importante y realmente yo creo que mas definitoria para ambos, que la que tiene con la chica.

John Tyree (Channing Tatum) es un soldado de las fuerzas especiales que esta en su casa de permiso, en Carolina del Sur. Estando en la playa conoce a Savannah (Amanda Seyfriend) y de una manera algo torpe, pero que le da credibilidad al asunto, empiezan una minirealción durante las 2 semanas que tienen de tiempo, que hace que queden profundamente marcados el uno para el otro y enamorados como antes no les había ocurrido. A el le queda un año de servicio y ella le hace prometer que ha de escribirla y contarle absolutamente todo lo que le pase y así se tiran un año de correspondencia.

No quiero contar mas, porque es quitarle parte de la gracia a la película, así que en lo que respecta al argumento posterior a ese año, lo dejo aquí. Solo que es un drama y que las cosas no son de color de rosa, como no lo son en la realidad. Durante esas 2 semanas que pasan juntos, también se nos muestra la relación de John con su padre, en la que ambos están solos y juntos y no parece que encuentren la forma de sintonizar, aunque es evidente que son cada cual lo mas importante para el otro. Y es esta relación paterno-filial, que es mas compleja de lo que en principio puede parecer,  la realmente importante desde mi punto de vista en la película.

A mi me ha gustado bastante, no ha sido superemotiva, ni he tenido que contener la lagrima ni nada por el estilo, pero si que me ha contado una historia creíble, que me ha gustado, que me ha parecido humana, real, atemporal y alocal y que he disfrutado sin duda. Le voy a dar un 6,5, en película lacrimógena porque así es como se ha vendido y no lo es, ni consigue serlo. Si no tuviera la vitola drama romántico, le subiría la nota. No es como para ver en el cine, pero es claramente visionable. Y sale Elliot de E.T., como pasa el tiempo.


Red

“Red” es una película que me llamó la atención en su momento allá por 2008, que es cuando se estrenó, pero que nunca se dió el momento ni la oportunidad de verla y que quedó en el olvido total para mi, hasta que un día la recordó Fernando en el podcast de Sinaudiencia. Como sabréis los que seáis oyentes, cuando viene Fernando y recomienda, hay que tener cierto filtro, pero aun así no tiene un mal ratio de recomendaciones cojonudas. Y no, las de Steven Seagal no entran en la media de buenas recomendaciones, ni las de Maciste, ni las de mafia italianas de los 70. Claro esta, que esto va por barrios, que a mi no me gusten, no quiere decir que no tengan su publico entusiasta, y el entusiasmo de Fernando es contagioso.

El caso es que esta la recordé gracias a su recomendación y hace ya tiempo que la conseguí y ahora es cuando he encontrado un momento de reposo y de equilibrio suficiente para verla. Red es un drama vengativo. Un drama sencillo, humano, y por ello muy cercano. Es una historia de la violencia sin sentido y gratuita de un grupo de 3 chicos, pero especialmente uno, que un día por el monte haciendo el cabra se encuentran con Ave (Brian Cox) y porque el abuelote no lleva dinero encima, por hacer la gracia le descerrajan un tiro de escopeta a su viejo perro, llamado Red y que es la única familia que le queda a este hombre.

Mal rollo…. Yo con esto no puedo. El post del otro día con el sermón buenrollista a mi no me conmueve en absoluto, mas bien me enerva sobremanera. Me quema que me den sermones y la gente se sienta en la necesidad de subirse a un púlpito y abrirme los ojos y de ponerme los cristales de sus gafas. Bufff, me hierve la sangre y va muy en contra de lo que yo quiero expresar de mi mismo en este blog. En cambio me pones un drama con un puto perro, y ya esta el lagrimón asomando. La peli me la vende totalmente no solo la indignación por el sin sentido del hecho de que maten al perro “porque si”, sino la reacción de su dueño, de rotura total. Cualquiera que haya tenido y perdido (de muerto) un perro sabrá muy bien cual es esa sensación, y es merito del actor Brian Cox, que sintonice con el dolor que tienes tu y te lo haga creíble. Tremenda empatía para empezar la película.

El caso es que estos chicos son imbéciles de puro malos, sobre todo uno, su hermano no es mal chaval, pero vive acojonado por el otro y por las circunstancias y el tercer chico, pues otro pelele subnormal. El kie de toda la puta vida. Ave se decide a buscar a estos chicos investigando por el tipo de escopeta a ver quien pudo haberla comprado y donde. Segunda escena emotiva para mi… la historia con el dueño de la armería y su perro. Bufff…  sea el perro que sea, yo veo al mío en esas escenas y se me parte todo. Es que te dan ganas de parar la peli, meterte en ella, llamarle al tipo y decirle que venga que le vas a echar una mano en destripar a esos chavales sin ningún puto miramiento.

Y esa es la película, la búsqueda de algo de justicia y de sentido a ese acto totalmente innecesario de violencia y el encabronamiento al no encontrarla. El padre de los hermanos (Tom Sizemore) es un nuevo rico tan malo como su hijo mayor, que maltrata a la mujer, tiene contactos y cierra filas en torno al cabrón de su hijo. A partir de ahí se va sucediendo el toma y daca de mal rollismo, nos enteramos de la historia de Ave y de porque estaba solo en la vida con su perro y la cosa va “in crescendo”.

No cuento mas, pero me ha parecido una película soberbia, la he “disfrutado” porque me ha tocado todas las fibras sensibles que quería tocarme y he querido aplicar mi buena dosis de cólera vengativa. Es una película no obstante, sencilla en sus formas, sin artificio de ninguna clase y basada puramente en sentimientos y claro esta, estos puestos a flor de piel por un inmenso Brian Cox y un despreciable Tom Sizemore que dan ganas de reventarle la cara con una pala. En género de “putada y venganza”  le voy a dar un 8 como una casa, y el calificativo de “peliculón”.  Seguramente no es para tanto, pero yo es que he entrado totalmente en ella.


An education

“An education” es una de esas candidatas al Oscar a mejor película de este año que tantísima pereza me estaba dando ver. Me va a costar ver la lista completa y realmente no me apetece nada de nada ver “Precious” por poner un ejemplo. Así que le ha tocado el turno a esta por varios motivos, algunos mejores que otros, pero así soy yo al fin y al cabo, un conjunto de incongruencias y contradicciones. El motivo mas tonto seria que es una película británica, y desde luego puedo soportar y disfrutar los diferentes acentos de las islas, pero me toca las narices el “acento negrata” de lo poco que he podido ver de “Precious”. En aspectos menos subjetivos dire que el guionista lo es a su vez de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, como es “Alta Fidelidad”.

Así que ya tenemos la justificación mental para darle al “play” en una película u otra. Ahora bien… y de que va? Pues es, sin ir más lejos y con muchas pretensiones, una película retro costumbrista sesentera sobre el mundo de la mujer en la vieja Inglaterra que aun no se había sacudido de encima la congoja y la miseria de la guerra. Es el año 1961 y la película lo que pretende es que nos sintamos identificados con los problemas femeninos de aquella época y en esa Inglaterra donde la pretensión social mayormente aceptada sigue siendo que, el mejor futuro para una joven es encontrar un marido que la mantenga y quedarse en casa siendo una “good wife”.

La protagonista (Jenny) es una joven y brillante estudiante de 16 años, que contra la opinión familiar cree que su mejor oportunidad y futuro es seguir sobresaliendo en los estudios para poder ir a estudiar una carrera (literatura inglesa, sino me equivoco) a Oxford. El problema viene cuando conocer a David, un hombre joven pero suficientemente mayor que ella, que la enseña un mundo totalmente desconocido. La enseña la vida que se puede comprar con solvencia económica, las fiestas, las compañías refinadas, comparte el amor por el arte y esta chica (Jenny) que tiene mucho de lista (de los huevos) al estilo Juno, se ve como suele ocurrir, incapaz de ver lo que sucede con la perspectiva necesaria. Menos excusa tienen sus padres que también se dejan seducir por este hombre.

Poco mas decir del argumento, porque sino ya lo cuento todo y tampoco es la intención. Ni me ha gustado, ni me ha dejado de gustar. Se deja ver, pero yo esperaba mucho más de una candidata a mejor película. Si algo hay que destacar es a la protagonista que interpreta a Jenny, Carey Mulligan, aunque en ciertos momentos pretenda recordar a Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes”, pero solo estéticamente porque la verdad es que ambos personajes son la noche y el día y todo lo que aquella loca neoyorquina (de adopción al menos) tenia de aparentes pocas luces, pero sí de manipuladora y feliz e inconsciente, esta Jenny lo tiene de todo lo contrario, muy lista sobre el papel y traduciendo latín o hablando francés, pero totalmente incapaz de darse cuenta cuando la manipulan. También  los mundos son opuestos y en eso si que sirve esta película de contraste, ambas tienen lugar en 1961, pero parecen distintos universos.

En definitiva, que ni fu ni fa… que tiene una muy buena actuación de la protagonista, pero la película es un drama costumbrista sin más. Y ese el problema de las situaciones costumbristas, que primero tienes que entrar en ellas y sentirte identificado con algo y segundo que como drama se quedan cortas… Un drama es un drama, ya sabemos que la vida cotidiana es un drama, pero para mi no es suficiente en este caso para justificar una nominación a “mejor película”. Yo le voy a dar un 6,5 porque no está mal y no es una mala película, es solo que si no estuviera en la lista de nominadas nunca la hubiera visto y no me hubiera perdido nada.


The Lovely Bones

Tenía ganas de ver esta película desde hace tiempo. Ya puse en su día en el blog el tráiler e información sobre ella, y ya de por si el que lleve la firma de Peter Jackson es de momento y para mí una garantía. Nunca entendí las excesivas críticas a King Kong y ahora no entiendo las excesivas críticas a esta película.

La historia de “The lovely bones” está basada en una novela y por lo que me he ido informando no anda muy lejana la adaptación que hace Peter Jackson del original. Nos cuenta la historia en primera persona de Susie Salmon, y de cómo es asesinada por un vecino suyo en 1973 y de cómo ese hecho afecta y centra la vida de sus padres y hermanos. Todo esto nos lo cuenta Susie ya muerta y más bien a modo de flashback se diría, aunque la historia es lineal y sin muchos líos, simplemente la narradora es una muerta.

Quizás lo que ha confundido a mucha gente es que no hay misterioso asesino, que desde el principio sabes quién es el asesino y no es ese el asunto de la película, sino más bien las consecuencias y lo que surge de ese hecho traumático. El cómo  se ve afectada la familia y todo el entorno de la familia Salmon y sobre todo, el como “vive” y lo ve todo Susie desde su cielo. Se queda atrapada pero voluntariamente en un espacio intermedio entre la tierra y el cielo. Y se queda porque no está preparada para dar el paso necesario al autentico cielo.

Toda esta parte que se ve del cielo de Susie es muy bonita, una gozada visual y para mi casa muy bien con  la película en su conjunto y la actriz que tanta manía cogíamos en la magnifica “Expiación” aquí lo hace tan bien como allí, porque consigue también que nos involucremos con ella y con su historia. Ella es la protagonista absoluta, y Rachel Weisz y Mark Wahlberg que interpretan a sus padres están correctos pero no llevan el peso de la película. Destacar a Susan Sarandon como la abuela y a la Hermana. Y muy bien también Stanley Tucci como el psicópata.

Como curiosidad y firma del director, al principio de la película cuando están de compras en una librería, hay un cartel bastante grande anunciando los libros de “El señor de los anillos”. El género no sabría muy bien cual es y la voy a puntuar en absoluto con un 7,5. Me ha gustado bastante, me ha atrapado desde el principio y me he involucrado en la historia. No entiendo las críticas y no entiendo los premios de este año.


Wonderful World

Wonderful world es una película que no se lo que pretende si es que pretende algo, y la he visto pues tampoco se porqué.. solamente ha coincidido que no tenia que buscarle subs ni nada y estaba ahí, en el momento oportuno en el puntero del mando a distancia del mac mini… no se. Sin más. Random peli de la semana.

El caso es que parecía sencilla, con actor conocido venido a menos a lo largo de los años o más bien que nunca consiguió despuntar, como Matthew Broderick, peli buenrollista parecía. Y bueno.. pues al final no se si es buenrollista o pesimista del todo, no es comedia y no es drama en el sentido de eventos terribles, pero si es drama en cuanto a las circunstancias que hacen a la gente sentirse miserable.

El personaje de Matthew Broderick es un antiguo cantante de música para niños que cuya carrera no llego a despegar por falta de apoyo, que no por falta de talento. Trabaja desde hace 8 años en una empresa en la que es un numero sin mas que se dedica a corregir la ortografía de los textos de la empresa. Divorciado, con una hija con la que no consigue conectar porque la transmite toda su negatividad y cinismo hasta el punto de que no quiere verle. Tiene como único amigo a su compañero de piso, un inmigrante senegales con el que juega cada noche a ajedrez mientras tiene conversaciones interesantes, en un apartamento minúsculo, sin televisor y sin casi paredes donde las habitaciones las crean poniendo cortinas entre donde duerme uno y duerme el otro. Esa amistad sincera y fumarse unos petas de marihuana por las noches son lo único que parece gustarle.

Por circunstancias X que no hace falta que cuente, tiene que venir la hermana del compañero de piso desde Senegal y durante un tiempo vive con el personaje de Matthew Broderick. Se supone creo yo que aquí vendría el rollo de descubrir el vaso medio lleno a través del amor y pitos y flautas, pero tampoco es que se decante por ahí la película exactamente. La verdad es que no sabría resumir la película mejor.

Se deja ver… yo al menos la he visto del tirón sin dormirme, lo cual es un logro después de venir del gym y cenar, que normalmente estoy en cuenta atrás para quedarme frito. No se en género ponerla, ni que nota ponerle. Ni me ha gustado, ni me ha dejado de gustar. Ha estado bien…. Leyéndome parece que es un 5 de libro, ni frío ni calor, ni bien ni mal, sino todo lo contrario.


A Hitler también le ha salido el error en su PS3

Tremendo…. la noticia del dia sin duda y la gente esta a la que salta.

Esto le pasa al führer por haber pirateo la 360 en su día y haberse ganado a pulso el baneo por parte de Microsoft…. ainssss si es que así no se puede conseguir la dominación mundial.


Love Happens

No iba a verla, por varios motivos. El primero, que no soporto a Jennifer Aniston. El segundo que me parecía una sosada de las que se hacen a docenas todos los años. Me cae bien Aaron Eckhart, y no solo por haber sido 2 caras, sino por otras películas como “Meet Bill” y alguna otra. Pero no era motivo suficiente, es mas… el desmotivador perfecto es el trailer. Definitivo… la bajo, pero no la veo…

Y aquí estoy yo un sábado por la tarde tirado en la cama revisando que tengo para ver….. y zas…. Que me la pongo. Que tengo menos fuerza de voluntad que la madre que me parió, y así me la he tragado enterita y hasta con lagrimones al final…. En fin. Que no entiendo nada, que no comprendo como puedo disfrutar tan insanamente con “L’ interieur” y con cuantos miembros cercenados me pongan por delante, y luego ver pelis de estas tontunas y estar igual de atrapado.

Bueno cada uno es como es, y eso me asegura que por mucho que me guste ver psicópatas en plena acción, yo no soy uno, porque si ellos carecen de emociones, yo soy la antitesis. En mi defensa diré, no obstante, que el trailer de esta película miente. Que no es una comedia romántica, es un drama, solo hay un beso al final, pero vamos que podía no haberlo habido y no hubiera desmerecido. También se inventa frases el trailer. Yo la he visto en VO porque aunque ahora se estrena aquí, ya ha salido en bluray en países mas civilizados, y esa versión en HD he visto yo en mi casita….. y no dicen las mismas cosas en la VO que en el trailer… y no es una palabra aquí o allá, es cambiar frases enteras que dan a entender cosas que no son.

El asunto es que el personaje de Eckhart se ha hecho medianamente famosote por escribir un libro sobre como superar el duelo cuando alguien muere a nuestro alrededor. Y además se dedica a ir de ciudad en ciudad impartiendo seminarios sobre ello. 3 años antes su mujer murió en un accidente de trafico del que el salió ileso, y a partir de ese suceso, escribió el libro. Como suele pasar en estos casos del “consejos vendo, para mi no tengo”, todo lo que pone en el libro es para los demás y el no ha seguido ninguno de los pasos que aconseja ni puede, ni quiere aliviarse la carga que lleva encima.

Uno de esos seminarios le lleva Seattle, ciudad donde vivía con su mujer y donde viven sus suegros, con los que no ha tenido contacto desde la muerte de su mujer. Allí conoce al personaje de Jennifer Aniston, que esta bastante alejado de lo que da a entender el trailer y que a través de irse conociendo y de ir conociendo al personaje de Eckhart, le va ayudando a ir superando el duelo y la culpa por la muerte de su mujer.

Y de eso va la película. No de la historia de amor de los protagonistas, que es un accesorio y que si hubieran quedado como amigos no hubiera desmerecido para nada la película, y yo creo que hubiera quedado mejor. Va del proceso de empezar a aceptar la muerte del cónyuge por parte del protagonista. Mencionar especialmente al suegro, interpretado por Martin Sheen y aunque se ve a kilómetros donde esta el pastel del asunto, no dejó de ser un final menos emotivo para mi. Pase un buen/mal rato y le doy un 6 en “Drama familiar con trazas de drama romántico”.


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