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Akira (Manga)

Miedo me da comentar este mítico manga de Katsuhiro Otomo por las oleadas de fanatismo que arrastra a su paso, y más cuando es para comentar que me ha decepcionado bastante. En esta época en la que me ha dado por asomarme al mundo del manga, me he ido leyendo uno tras otros los 6 tomos de Akira a razón de uno por día, porque a pesar de sus mas de 2.200 paginas, se leen tremendamente rápido, y me han bastado los trayectos en tren de camino al curro para ventilármelos.

También tengo que aclarar que hace muchísimos años que no veo la película que lo adapta, pero tengo intención de hacerlo próximamente, porque estoy seguro de que condensa esta historia de la forma adecuada y no con la sensación de artificialmente alargado que tiene el manga. Manga que fue publicado en una revista a lo largo de 8 años, y que al recopilarse mas tarde en los 6 tomos totales, dan una impresión excesiva y mas sabiendo que el final del manga es dos años posterior a la película.

La historia en el primer tomo es estupenda, e incluso en el segundo pero a partir de ahí la cosa se empieza a alargar con toneladas de páginas en las que no pasa nada interesante, o mas bien, nada relevante. Todo el comienzo es tal y como lo recuerdo de la película. En 1990 lo que parece una bomba atómica, destruye Tokio, dando comienzo asi a la tercera Gurrea mundial. En el año 2030 un grupo de malotes moteros de Neo Tokio liderados por Kaneda, se dirigen a las instalaciones olímpicas del viejo Tokio cuando un niño con aspecto de viejuno se les aparece en medio de la autopista haciendo que Tetsuo (mano derecha de Kaneda) tenga un accidente.

Cuando las autoridades aparecen se llevan a Testuo y sus compañeros no vuelven a verle en un tiempo y cuando le ven esta cambiado, híper violento, sufriendo severos dolores de cabeza y con una psicopatía importante. La organización que buscaba al niño viejuno, se lo ha llevado y al ver que era un joven viable, aunque mayor de lo normal, lo ha integrado en el programa de experimentos del que salen todos los niños viejunos, incluido el propio Akira.

En ese programa se explotaban a base de experimentos y drogas las habilidades extrasensoriales de los niños, teniendo su punta de lanza en uno especialmente dotado llamado Akira, que es quien monta el pifostio y crea la tercera guerra mundial un día de cabreo. Desde entonces Akira esta congelado en un bunker bajo la zona de la explosión que el mismo generó con su propia energía y claro a Tetsuo, que no es mas que un tocacojones malote  por no decir un kie, no se le ocurre otra cosa que despertarlo y ver que pasa.

Toda esta parte es cojonuda, Tetsuo despierta a Akira y se lo lleva, montan otro pifosito a menor escala, joden Neo Tokio dejándolo hecho unos zorros e instauran allí con los flipaos supervivientes y toneladas de drogas, El Nuevo Imperio de Tokio, con Akira como emperador, aunque es un empanao que ni dice ni hace nada, y con Tetsuo como generalísimo de sus paranoias.

Entre tanto Kaneda, se echa una novia en la resistencia y ambos intentaran detener a Tetsuo antes de que alcance la cumbre de su poder y se vuelva incontrolable, tal y como predice una líder de una secta religiosa que es una niña viejuna de los experimentos, que murió, pero resucitó años después. Los locos del imperio de Tokio, contra el resto del mundo a base de armas y drogas, eso es el asunto.

Toda una buena idea y una forma magnifica de plasmarlo en los dos primeros tomos se diluye en los 4 siguientes hasta llegar un final entre lisérgico, absurdo e incomprensible.. Porque si, mira que queréis que os diga… que coño significa el final? Lo que ve Kaneda, porqué lo ve? Si alguien me ilustra le estaría agradecido. Y si no habéis leído el manga os podéis ahorrar contarme el final de la película porque la película es anterior al final del manga.

Sinceramente, me lo he leído porque quería acabarlo y no dejarlo a medias, pero reconozco que me he llevado una tremenda decepción. Me recordaba al caso de Matrix. Si tan solo hubiera cerrado la historia en 800 paginas como mucho, en dos tomos y ya, seria una absoluta obra maestra para mi, que se que para muchos lo es, pero yo no soy un lector habitual de manga, ni consumidor de animes de cientos de episodios, y no me gusta ni aprecio lo mas mínimo ver como se alarga innecesariamente una historia diluyendo una buena idea hasta llegar a cotas de absurdo.

Quizás también influya que lo he leído en tomos de la biblioteca, y que si hubiera pagado el pastizal que cuestan los 6 tomos me hubiera forzado más a buscarle virtudes. En fin, esa es mi opinión, buena idea, buen comienzo, pésimo desarrollo, literalmente cientos y cientos de páginas intrascendentes totalmente, siempre desde el punto de vista de la historia en si, en cuanto al dibujo, ya es otro cantar. Dibujo por cierto al que me parece que el coloreado de la ultima edición,  no le hace ningún favor. he leído 3 tomos en color y los 3 últimos en B/N y es mucho mas disfrutable esta versión. El coloreado que le hicieron para mi merma en la atención al detalle en el dibujo de Otomo.


Un Zoo en Invierno

Esta vez, me he querido asomar a este tomo semi autobiográfico de Taniguchi en el que a través de su alter ego Hamaguchi, nos cuenta como acabó siendo un mangaka. Mezclando realidad y ficción nos relata su juventud y primeros momentos como colaborador en el estudio de un maestro de manga y como ando yo recalando en estos mundos del maga también casi por casualidad, me ha parecido adecuado echar un ojo detrás de la cortina de uno de los autores que he escogido para conocer mas el manga.

Hamaguchi es un joven que vive en los años 60 en Kyoto, trabajando en una fábrica donde no acaba de sentirse satisfecho, ya que él lo que quería y para lo que estudió era para el diseño. Las circunstancias y un favor que hace a su jefe y que tendrá consecuencias inesperadas harán que decida dejar la empresa y trasladarse a Tokio, donde a través de un amigo ha conseguido y por casualidad, una entrevista de trabajo para ayudar en el estudio de un famoso mangaka.

Allí se integrará en el equipo creativo trabajando a destajo y conociendo el duro mundo editorial hasta que al fin decide y consigue crear su primera obra propia en sus ratos libres, inspirado por una persona que conoce a través de un compañero de trabajo y que hará que la afición de Hamaguchi de dibujar animales en el Zoo, explote en una primera historia que consigue ver publicada.

Es una historia muy agradable de leer en sus 232 páginas y que me sirve para conocer mas a uno de los mangakas mas reconocidos en occidente, disfrutar de su estilo sosegado y calmado, pero que resulta a la vez tan disfrutable y que hace que el rato que pasas leyendo sea un pequeño oasis en un día cualquiera. He disfrutado, porque esa es la palabra adecuada, de sus páginas y sus dibujos y sobretodo de la última parte del libro, a partir de la visita de su hermano a Tokio y toda la trama final que desemboca en la creación de su primer manga. Acabé de leerlo en el tren cuando todavía me quedaban un par de paradas y es de esas obras que cierras con una sensación de paz y que te dejan mirando al infinito pensando en las circunstancias de la vida . Totalmente recomendable. En cuanto devuelvan en la biblioteca el primer tomo de Barrio Lejano, iré de cabeza a por él.


Operación Muerte

“Los muertos nunca han podido contar su experiencia de la guerra. Yo puedo hacerlo. Cuando dibujo una historieta sobre este tema noto cómo me invade la rabia. Imposible luchar contra ella. Sin duda este sentimiento terrible es producido por las almas de todos estos hombres muertos hace mucho tiempo” 

Con esa explicación mucho mas extendida, termina este tomo de 368 páginas. Explicación en la que Shigeru Mizuki repasa las diferencias entre la historia que el mismo vivió en aquella isla del pacifico, y lo que cuenta en el cómic. Y es que este hombre, que tiene ya 90 años, escribió este tomo allá por los años 70, relatando su propia vivencia personal durante la segunda guerra mundial.

Mizuki, relata el absurdo de las decisiones militares de aquella guerra perdida de antemano y de una manera que me ha parecido genial, muestra su vivencia a través de unos personajes muy peculiares. Y lo hace sin caer en el victimismo barato, ya que aunque en aquella operación militar, sufrió de malaria y perdió un brazo en un bombardeo americano, no relata en primera persona nada de lo sucedido.

Y me parece genial la forma que tiene de meternos en el bolsillo por la manera que tiene de dibujar. Es un artista tremendamente detallista y realista en cuanto al mundo se refiere. El contexto, la jungla, los enemigos, los bombarderos, los barcos de guerra, los cañones, un campo sembrado de cadáveres, todo tiene un detalle y un realismo asombros y que contrasta drásticamente con el dibujo de los protagonistas.


Mizuki usa un dibujo casi caricaturesco y viñetas plagadas de onomatopeyas para mostrar a los personajes y consigue con ello que el dibujo menos realista sea el que muestre a las personas y las emociones más reales, frente al realismo de algo tan manufacturado como la guerra. Así es como vemos a estos personajes, morir uno a uno, cada cual a muertes mas absurdas, mientras se preparan para la invasión aliada, para posteriormente morir en acto de servicio e incluso tener que recibir las absurdas ordenes de realizar una “Operación Muerte” (Gyokusai) donde se les ordena morir a todos absurdamente sin el mas mínimo sentido táctico.

Me ha parecido un cómic soberbio y lo he “disfrutado” mucho. Las comillas son porque uno se siente contagiado por la rabia que comenta Mizuki al final de su libro, todo es absurdo, todo es una estupidez y eso del honor y todas esas gaitas japonesas, quedan reservadas a 4 oficiales, mientras los hombres de a pie, los soldados son usados y tratados como insectos. Nada que no sepamos, que en la guerra siempre mueren los mismos, pero contado de una manera que merece la pena ser leida. Muy recomendable.



ICARO

ICARO es un trabajo conjunto de Moebius y Jiro Taniguchi que vio la luz en 1986 y del cual, como de casi todo en el mundo del manga en particular y de cómic en general, no tenia idea de su existencia. Moebius se encarga de contarnos esta historia sobre un niño que vuela. Que vuela desde el momento en que nace, flotando sobre su madre y aun unido a ella por el cordón umbilical.

Jiro Taniguchi es quien pone las imágenes a esta historia simple e ingenua, a pesar de irse a las casi 300 paginas. El Mangaka no era aun un personaje tan conocido, pero merece la pena el tomo por su dibujo, aunque no deja de quedarme esa sensación de que ambos artistas están tremendamente desaprovechados en conjunto.

La historia es correcta, pero no pasa de la simple fabula. ICARO nace con el don de volar y es encerrado de por vida en un laboratorio donde es estudiado. No conoce nada mas que ese entorno y nunca ha sido libre, pero todo cambia cuando se enamora de una de sus cuidadoras y ya se sabe, que el amor puede romper todas las cadenas (blablabla). Todo el guión puede resumirse en 1 página de Word, pero Taniguchi lo desarrolla en 300 páginas que no nos pesara degustar.

Sirve como curiosidad, pero poco más y claro, uno esperaba la releche en verso de la conjunción de dos gigantes como Moebius y Taniguchi. Especialmente yo esperaba mas de Moebius, porque aunque hay alguna subtrama, no pega con el tono general ni encaja, ni tiene realmente peso en la historia.


I, Vampire

“I, Vampire” es una de las series del nuevo universo DC que había dejado totalmente de lado. Por un lado ya tuve mi dosis de absurdo vampírico recientemente de la mano de los tie-ins de Miedo Encarnado en el evento de Marvel y por otra parte, por puro desconocimiento. Pero a raíz de ponerle mucha voluntad en seguir Justice League Dark, vi que ambas series van a cruzarse y quise ponerme un poco al día sobre estos vampiros.

Y lo que he visto me ha gustado bastante. Dentro de la línea “dark” de DC, esta línea va todavía un poco más a su aire. Nos cuenta la historia de una guerra entre vampiros que tiene lugar al margen del mundo y de la que nadie es consciente. Estos vampiros son chupasangres puros y duros, matan, se transforman en bestias enormes e incluso en niebla, y con el debido paso de los siglos se convierten en prácticamente invulnerables.

Pero han decidido, bajo el amparo y la dirección de Mary Queen of Blood, tomar el mundo que les pertenece, teniendo en contra como vampire slayer supremo al antiguo amor de Mary, que además fue quien la convirtió en vampiro. Andrew Bennet convirtió a su amada Mary hace ya 4 siglos pero esta, al contrario que él, sucumbió ante el nuevo poder que tenía a su alcance creando un ejercito de acólitos con el que ahora pretende tomar el mundo y relegar a la humanidad a la categoría de ganado.

En los primeros 6 números tendremos a Andrew Bennet luchando por detener la locura de sus congéneres, y cruzándose en su camino con seres poderosos del universo DC, que apenas conocen su existencia, como John Constantine o el propio Batman, cuando Andrew llega a Gotham siguiendo la pista a un tren. Andrew no luchará solo contra las hordas de Mary, pero ocurrira un cliffhanger muy importante que es el va a dar paso al corssover de I, Vampire con Justice League Dark titulado “Rise of the Vampires”.

Me ha sorprendido, me ha gustado la solidez de los personajes, la oscuridad y sangrienta violencia así como el tono en general que da Joshua Hale Fialkov a sus personajes y me parece que hace una buenísima combinación con el estilo de dibujo oscuro de Andrea Sorrentino que tiene paginas estupendas. Por mi parte es una serie recomendable, y tengo ganas de ver como se las apañan Zatana y compañía con sires vampiros de siglos de experiencia violenta.


Orgullo de Samurái

Hoy ha tocado echar un vistazo al genero Gekiga (cómic para adultos) con el parece una de las autoridades al respecto y un tipo bastante peculiar y con una vida interesante a poco que eche uno un vistazo, como es Hiroshi Hirata. El septuagenario autor fue el invitado de honor del pasado salón del manga de Barcelona y hace poco Glenat a publicado varios tomos que recopilan historias cortas suyas, siendo en el caso de este tomo, Orgullo de Samurai, todas menos una escritas y publicadas entre 1970 y 1971.

Hirata es además de artista tardío, un gran conocedor y amante de la historia y cultura japonesa, y en especial del pasado de samuráis, bushis y la historia del que damos en llamar “Japón Feudal”. Tanto es así que fue elogiado en su momento por otro gran amante de la tradición y los valores japoneses, como fue, el siempre extremo, Yukio Mishima del cual algunas obras ya os reseñé en su día (“El rumor del Oleaje”, “Sed de Amor”, “El Marino que Perdió la gracia del mar”)

En Orgullo de Samurái, Hirata nos presenta a través de sus 216 paginas, seis historias cortas independientes y con ellas a 6 hombres y 6 formas de entender el honor desde diversos puntos de vista de la tradición de Samuráis, Bushis, Ashigarus y hombres de honor en general.

Antes prefiero la muerte” nos muestra un caso en el que el sentido del honor y de la justicia esta por encima de los edictos de los poderosos. Ante la ley dictada por su señor que ordena matar a todos los vagabundos, un samurai se opone acogiendo a cuantos puede en su casa, vendiendo para ello incluso las armas y armaduras de su casa, siendo este motivo para enfrentarse a la ira de su señor.

No soy un mendigo” nos muestras las consecuencias de un sentido del honor estricto y recto de un ashigaru que empobrecido, y viudo, prefiere ver morir a sus 7 hijos de hambre y penurias, antes que recibir ayuda de sus semejantes, y rehusando incluso sus 3 ryus de asignación anual por no considerar ser digno de ese estipendio al no haber servido a su señor de la manera debida. Trágico es poco decir, lo que cuenta esta historia y lo que le ocurre a este hombre, por su cabezonería.

Una mujer problemática” Si la anterior historia desbarraba en cuanto a dramática y actos crueles, esta no se queda corta. Un hombre es obligado a casarse con la hija de señor de un clan rival. La boda debia de ser entre ambos herederos de los clanes, pero quien debia casarse en primera instancia con la doncella rehusa, hasta el punto de preferir abrirse las tripas, debido a que la doncella despide un fuerte olor que marca completamente su vida. Tan fuerte es el olor que la comida se pudre cerca de ella y nadie puede soportar su presencia. Aun asi, la boda con el segundo (e impuesto) novio, se produce con ciertos planes en marcha. Sorprendente, dramática y tremenda historia.

El secreto del cañon” nos pondrá en la piel de un heredero de un clan de arcabuceros que es apartado de la sucesión porque no es diestro con un cañón de mano que pesa un huevo y la yema del otro. Una historia con mar de fondo sobre el honor de las armas de fuego y secretos familiares.

El honor y la lanza” me ha recordado a la película “13 Asesinos” de Takashi Miike. Un hijo bastardo del daimyo se mueve con impunidad, matando y violando según le viene en gana, con escenas particularmente violentas usando el arco, al igual que en la película. El honor, el deber, la familia y el rango marcan esta historia donde ley y justicia van una vez mas caminos opuestos.

Nadie desea que estalle la guerra, pero…” Esta historia es diferente a las demás. Escrita 10 años después que las que le preceden, es usada por Hirata para hacer una descripción histórica de la batalla de Sekigahara.

En resumen, me ha gustado bastante, tanto en estilo de dibujo como en atrevimiento a la hora de mostrar, crueldad, brutalidad e historias violentas y sin tapujos ni complejos. Hay algunos tomos mas recopilando las historias de Hirata y es posible que cada cierto tiempo le hinque el diente a alguno otro de esos tomos. Me esta gustando esto de descubrir que hay manga mas allá de las historias de siempre.


Sky Hawk

He decidido entrar suave en la obra de Jiro Taniguchi, es por ello que tras Hotel Harbor View, donde “solamente” se encargaba del dibujo, he seleccionado Sky Hawk como primera obra completa suya antes de meterme con la parte mas intimista. No es que yo sea muy de western aunque algún tomo del Blueberry del recientemente fallecido Moebius siempre había por casa cuando era chaval. Pero a pesar de lo que me cuesta el género, independientemente del medio, esta vez he decidido darle un tiento a través de los ojos de un japonés influenciado por los cómics de un francés sobre el oeste americano.

Tiene además el aliciente de que puede compartir cierto hilo argumental lejano con la película “The Warrior’s Way” que tanto disfruté el año pasado por aquello de los samuráis en el oeste y de paso y puestos desbarrar, seria como un “El Último Samurai”, pero a la inversa y compartiendo ciertos elementos históricos comunes. Si Tom Cruise había conocido al general Custer y después había encontrado redención en Japón, nuestros protagonistas, huirán de la restauración Meiji para acabar encontrándose con Custer en Little Big Horn.

Porque esa es la historia de este cómic que sirve de repaso histórico de la perdida de todos los derechos de los indios norteamericanos. Hiko y Manzo son 2 samuráis derrotados en una ultima batalla, y ante la perdida de lugar en un Japón en plena restauración Meiji, deciden buscar una nueva vida en America. Con el infortunio siempre de su lado, serán estafados, timados, robados y maltratados en un oeste americano que no ofrece concesiones. Hasta que un buen día dan de bruces con una joven india, que ha escapado de un comerciante que la compró. Y la encuentran en medio de unos arbustos pariendo de mala manera.

Salvan la vida de Ciervo Saltarín y de su hija y así es como entran contacto con los Sioux Oglala del famoso Caballo Loco. Pronto se darán cuenta de que la vida con los indios les es mucho mas cercana a la que conocen y ven una nueva oportunidad de ser los guerreros que realmente son, luchando además por una causa justa. Así enseñaran Jiujitsu y Kyudo a los Oglala, y  darán buen uso a sus katanas, haciéndose un sitio para vivir definitivamente sus vidas como miembros de la tribú y apadrinando a la niña que salvaron la vida y a la que acaban llamando Sakura.

A través de este par de personajes ficticios, Taniguchi nos muestra momentos históricos de las tribus indias, especialmente de los Sioux Oglala de Caballo Loco y de las tropelías y agresiones del gobierno del presidente Grant. Teniendo como punto culminante la batalla de Little Big Horn, donde Custer perdió finalmente la vida y que fue la ultima gran victoria de los indios antes de ser masacrados y confinados en reservas federales.

Es un único tomo recomendable, pero sin gran profundidad de personajes. Es más un retrato del momento histórico usando a Hiko y Manzo de hilo conductor, pero sin escarbar demasiado en su vida e integración  como Sioux, lo que quizás hubiera mas interesante y mas jugoso. Pero se ve que lo que Taniguchi quería, era hacer un repaso de una historia concreta y eso es lo que nos encontramos.


Primera imagen de Green Arrow

Probablemente no lo sabéis la mayoría, pero Green Arrow es mi personaje de cómic favorito de DC. Sin ningún superpoder es tan solo un tipo con dinero y ganas, mas o menos como Batman, pero con todas las debilidades y dobleces que le hacen ser mucho mas humano, aunque eso le haya hecho ser también un cabronazo en muchas ocasiones. Heroe de Star City y miembro de la JLA, sufre ahora el ninguneo y la degradación absoluta en el nuevo universo de DC donde le han quitado todas sus señas de identidad.

Pero como en Smallville tuvo una versión y estuvo unos cuantos años apareciendo, los de la cadena CW, que son de todo menos tontos, han decidido dedicarle una serie propia, con otro actor (Stephen Amell) dando vida a Oliver Queen y Katie Cassidy como Dinah Lance, o lo que es lo mismo Canario negro. Todo esto rollo solo para deciros que la imagen con la que abro esta entrada es la primera que sale a la luz de Oliver Queen como Green Arrow en la nueva serie de la CW, que vete a saber porqué, van a titular solamente como “Arrow”.


Huntress: Crossbow at the Crossroads

Breve reseña (espero) para comentar una de las series autoconclusivas de este nuevo universo DC, y mas concretamente en su sección de gentes de Gotham y/o familia y amigos  del murciélago. No se como estarán las cosas ahora mismo porque aquí no mencionan nada al respecto, pero la ultima vez que lo comprobé, Huntress era Helena Kyle, o Helena Wayne dependiendo del caso y era la hija de Batman y Catwoman.

En esta aventura titulada “Crossbow at the crossroads” la tenemos muy lejos de Gotham. Helena está en Italia, investigando la fuente de unos envíos que llegan a Gotham y para darse de bruces con una trama combinada de trafico de armas y trafico de mujeres, secuestradas en el Magreb. La cosa es mas seria de lo que en un principio podría parecer y todo el asunto proviene de un país de nombre random, porque no han tenido huevos de llamarlo Libia, cuando a todo lo demás, incluido Berlusconi lo llaman por su nombre y dejan a Italia a caer de un burro.

El dictador de ese país se esta apañando un asilo político en Italia, comprado a base de vender armas, petróleo y de propina de usar a las hijas de los disidentes como mercancía para una red de prostitución cuando no directamente para usarlas y matarlas al gusto. Y en toda esa trama se mete Huntress con toda su mala leche, dispuesta a llegar al fondo de todo y a llevarse por delante a quien haga falta disfrutando de paso de los bollos italianos, el sol y el mediterraneo.

La historia me ha sorprendido porque no esperaba gran cosa, y bueno, siempre me gusta que tengan cierto toque realista o diferente al tipico villano de turno. Aquí el villano, es la puta corrupción política y económica y de paso metemos un poco de actualidad con las primaveras árabes, y un poco de esto y aquello, paisajes bonitos, dibujo “a lo grande” (la verdad es que no se nada de criticas de cómics ni de criticas de dibujos, asi que no se como llamar a los estilos) de Marcus To que me ha gustado bastante.

En cuanto al guión de Paul Levitz, como negativo pondré la mojigatería de no llamar al país árabe por su nombre e inventarse uno nuevo. Tampoco ha habido tantas primaveras árabes como para andar con tanto remilgo. Pero como muy positivo pondré que no ha usado ninguna mojigatería del estilo de la que suelen usar otros tipejos de metrópolis, a la hora de llevarse por delante a quien haga falta. Huntress mata y no se despeina demasiado por ello, puede ahorrar saetas de su ballesta con los secuaces de bajo nivel, pero no es tan delicada con todo el mundo a la hora de impartir su justicia made in Gotham.

Se deja leer, es ameno, bonito, cambiamos de aires por unos mas reales y cercanos y de postre tenemos una aparición femenina a cargo de una prima de otro famoso tipo de DC, en las ultimas paginas y la promesa de que en 2 meses volveremos a ver a estas chavalas en otras lineas de DC….. aunque en el caso de la prima en cuestión, con un cambio de vestuario, al menos en lo que a el escote se refiere,  mas que discutible.


Hotel Harbor View

Hoy repetimos con el tema de la soledad, esta vez y en contraposición al cómic de ayer , la soledad en el momento de enfrentarnos a nuestra propia muerte. Este manga publicado en 1985, nos sirve de habitación con vistas para acercarnos a la muerte y a la soledad con dos historias conectadas, pero independientes. Con Jiro Taniguchi solo a cargo del dibujo esta vez, dando forma a las historias  de Natsuo Sekigawa.

En la primera historia nos encontramos en Hong Kong donde un hombre espera, en el fondo de un bar a la persona que va a asesinarle. Asesina en este caso, que él mismo ha contratado para acabar a tiros en un bar de Hong Kong al mas puro estilo de su gusto cinéfilo. Esto nos lo cuenta a través de una prostituta de lujo, a la que contrata frecuentemente para hacerle fotos desnuda en diferentes poses. Fotos que mas tarde ve solo, para después quemarlas.

La segunda historia, divida en 2 actos, tiene como protagonista a la asesina en cuestión, pero esta vez en Paris. Recibe el encargo de acabar con un viejo asesino que ha regresado a la ciudad y que amenaza el status quo. El centro de la historia tiene que ver con que la asesina y el objetivo se conocieron hace años en Manila donde compartieron algo más que la cama, y en un encuentro provocado por la asesina, él no la reconoce. Las soledades cruzadas de ambos, cada uno con sus circunstancias, tiene su desenlace, como es la manera de este manga, a balazos.

Son 100 páginas de manga, negro y oscuro, sin concesiones y con un dibujo de Taniguchi que llama la atención desde el primer momento. Por los ángulos, por los primeros planos, por el detalle, por el punto de vista. No son grandes historias, no pasan grandes cosas y se lee en muy poco tiempo, pero queda clara la intención de Sekigawa a la hora de narrar la trayectoria de una bala. Recomendable.


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