Nuevo trailer del regreso de Lobezno con un mejor vistazo a Silver Samurai y con Jean Grey amargando los recuerdos de Logan. Hype +10.
Archivo de la etiqueta: Cómic
Ojo de Halcón #1 (100% Marvel)
Guión: Matt Fraction
Dibujo: David Aja y Javier Pulido
Edición España: Panini Cómics
Contiene: Hawkeye Vol. 4 Nº 1-6 USA
Formato: Tomo rústica con solapas de 136 páginas
Colección: 100% Marvel
Precio: 12,00€
No se si es que estoy fuera de onda yo últimamente con respecto a la critica en general, pero este primer tomo de Hawkeye, me ha dejado frío, pero que muy frío. He tenido la misma sensación al leerlo que con el Daredevil de Waid, y es que ambos son alabados hasta el extremo y a mi me parecen bastante vacíos, y si acaso aun mas este Hawkeye de Fraction que el Daredevil de Waid.
Entiendo que quieren hacer cómics accesibles, sin grandes problemas para poder seguir por cualquiera, sin meter a los personajes en oscuridades vitales, pero a mi sinceramente me ha parecido leer seis números en los que no pasa gran cosa y que son de leer y olvidar. Ademas esta colección se centra en los personal. No es una serie sobre el superheroe, sino una sobre Clint Burton, sobre lo que ocurre cuando no esta haciendo de vengador, por eso esperaba encontrar un poco mas de intensidad.
No me engancha, no me interesa casi nada de lo que cuenta, no tiene enlace con nada del resto del universo marvel, ni tiene ninguna consecuencia de nada. Es fácil, es ligero, pero para mi resulta bastante pobre y vacío. No se, sera que busco otra cosa en los cómics, que busco que me cuenten historias e implicarme en ellas, y yo con este tomo de los primeros 6 números americanos, no lo consigo.
Sobre el dibujo de David Aja, pues como siempre pasa, depende de gustos. No es un estilo que a mi me guste especialmente, aunque tiene unos números en los que va mejor que otros, como por ejemplo en el de los coches y las gadgetoflechas. Pero por lo general a mi me gusta mas otro tipo de dibujo mas detallista. Pero para gustos los colores. No creo que siga leyendo esta colección y me parece que eso resume bastante mi sentir al respecto de la vida de Clint.
Cielos Radiantes
En esta ocasión Taniguchi, del que no consigo alejarme últimamente, se nos pone introspectivo en cuanto a que la vida son dos días y el como la desperdiciamos normalmente dejando de lado las cosas importantes. En 20 capítulos (el primero podéis leerlo en este link) y 300 páginas, Taniguchi nos presenta una historia de pocos personajes y con un problema particular.
Kazuhiro esta agobiado por el trabajo. Le presionan mucho y no tiene tiempo para su familia, ni para respirar, cada vez mas horas, cada vez menos personal y cada vez menos dinero y la amenaza constante de perder una mierda de trabajo. Por otra parte Takuya es un chaval con afición por las motos y con los problemas típicos en casa.
Una noche Kazuhiro lleva infinitas horas seguidas trabajando y tiene un accidente al volante con la moto de Takuya, resultado ambos heridos y en coma. Cuando Takuya despierta, Kazuhiro muere, pero es la consciencia de este quien despierta con el cuerpo de Takuya. Tras el shock inicial, tiene que aparentar amnesia para justificar el porque no reconoce a su familia y porque habla como un señor de 40 años en vez de cómo un chaval.
Kazuhiro ve esto como una oportunidad de remediar de alguna manera el haber dejado de lado a su familia, hasta el punto de perderlos. Pero la consciencia de Takuya también despierta, aunque sin control de su cuerpo aun, comparte escenario con Kazuhiro, mientras este nota que su tiempo es escaso y que dentro de poco morirá del todo devolviendo el cuerpo a su legitimo dueño, al que también intenta ayuda haciéndolo ver las cosas importantes.
2 Consciencias en un mismo cuerpo y 2 voces para darse cuenta que la vida son 2 días y que el cementerio esta lleno de gente que creía que tenía toda la vida por delante. Es un manga de lectura muy rápida y con el que Jiro Taniguchi transmite una calma y unas sensaciones que por ejemplo con “Los Años Dulces” no consiguió. Que sirva además este manga para dejar aquí el blog por un tiempo. Necesito unas vacaciones y no quería dejar como ultima entrada la de la película anterior. Esta me parece más adecuada.
Los Años Dulces
Sigo con mis aproximaciones ocasionales al manga y mas concretamente a Jiro Taniguchi y esta vez he leído “Los Años Dulces”, manga en el que Taniguchi adaptan en 2 tomos y 450 paginas la novela “El Cielo es Azul,la TierraBlanca” de la también japonesa Hiromi Kawakami.
Esta es una historia de amor, al fin y al cabo. Un amor extraño, un amor tranquilo, un amor lento y una relación que surge de la casualidad de dos personas que están solas, pero de alguna manera conformes con su situación. Llevan tiempo solos que no se dan tampoco realmente cuenta de hasta que punto hasta que empiezan a entablar esa relación de amistad gastronómica, al principio.
Ella es Tsukiko y esta en los treintaymuchos. Él es “el profesor” y muchos días coinciden comiendo contiguamente en la barra de un local, hasta que él la aborda comentando que fue profesor suyo hace años. Así comienzan a hablar cuando coinciden para comer, cosa que suele ocurrir con frecuencia.
Y asi y a lo largo del tiempo, veremos y leeremos como se va robusteciendo esta extraña relación entre ex profesor y ex alumna, con una importante diferencia de edad, de comportamiento y de ideología, puesto que el profesor, es bastante tradicional y por tanto tiene muy claro lo que una señorita debe hacer o decir para comportarse decorosamente en toda clase de situaciones
Este tradicionalismo y maneras de el profesor, son precisamente la parte que ha hecho que este manga se me atragante. Y es que me ha puesto de mala leche progresivamente, y no he tenido mas remedio que empatizar Tsukiko, que tiene las cosas mas claras. Ese “si pero no” me ha desesperado a lo largo de las paginas y es lo que me hace restarle nota, no tanto al manga, como a la historia.
De todas formas, recomendable y “bonito de leer”, con ese estilo de dibujo de Taniguchi y esas formas calmadas que tiene de desarrollar una historia, aunque no sea mi tipo de historia. Otro aliciente a su lectura es que la comida es una parte muy importante de la historia y es curioso conocer muchos platos por su nombre y la explicación del traductor. Se deja leer, aunque el profesor me desespere.
El Gran Duque
Ya os he comentado alguna vez mi ligero aerotrastorno, y de paso es evidente que algo me gustan los cómics, así que hace ya tiempo que le tenia echado el ojo a este tomo doble en mi frikiteca habitual, pero la economía esta muy mal y lo he ido dejando pasar, hasta que me lo encontré en la biblioteca de mi barrio, recién traidito y a estrenar y me lo pude llevar a casa para leerlo y degustarlo a placer.
Este cómic francés, esta escrito por Yann, quien toma algunos personajes reales de la guerra aérea en el frente ruso y hace con ellos una historia, con algunos cambios sobre un piloto dela Luftwaffe disconforme con el nazismo y una Piloto soviética llamada Lylia Litvak, apodada realmente “El Lirio Blanco” que tiene sus diferencias también con ciertos aspectos del ejercito rojo.
Pero lo mas importante del cómic, o lo mas disfrutable es el dibujo de Hugault, que es otro aerotrastornado de nivel superior y especialista en dibujo sobre aviación y que tiene un gusto y una mano tremenda a la hora de llenar las paginas de este tomo, que son además de un buen tamaño. El dibujo es sencillamente espectacular y tan disfrutable que cuesta pasar de pagina a veces.
Cómic muy recomendable en mi opinión, tanto por el excepcional arte de Hugault como por la historia de la segunda guerra mundial y del frente ruso. Historia de 2 pilotos enfrentados entre si en el aire, y cada uno en tierra con sus propios ejércitos y las particularidades del nazismo, y de las comisarios políticos y el machismo del ejercito rojo en cuanto a escuadrones de mujeres.
Trailer de “Arrow”
Que paren las rotativas del Daily Planet!!!! Oliver Queen ha vuelto, o mas bien esta de camino. Este otoño los miércoles en CW y al menos tenemos un teaser trailer para la espera. Sin que deje ver absolutamente nada de lo mas importante de mi personaje de DC preferido, que es su personalidad, pero algo es algo. Metahumanos a la mierda… millonarios con gadgets y mala leche for the win.
EDITO: Hoy mismo CW ha liberado un trailer completo, ahi lo tenemos… isla incluida… uooo
American Vampire: Selección Natural
Aprovechando el Salón del cómic de Barcelona y la presencia de Scott Snyder, sale a la venta este mes el “American Vampire: Selección Natural” (American Vampire: Survival of the fittest). En este tomo dejamos un poco de lado la propia America y nos vamos con Felicia Book a Europa en busca de una teórica cura que esta desarrollando un científico que se encuentra en poder de los nazis en un castillo de Rumania en 1941.
Os recuerdo que Felicia tiene sangre de vampiro corriendo por sus venas. De hecho tiene la sangre de Skinner Sweet, ya que su padre fue infectado por este previamente a que ella fuera concebida. Una putada del copon que os recomiendo que leáis en el primer tomo de American Vampire.
Felicia tiene sus motivos para buscar la cura y el Agente Cash McGoogan, tiene los propios por otro tema personal que involucra una de las jugarretas de Skinner Sweet. Ambos son agentes de la organización cazavampiros “Vasallos de la Estrella Matutina” y van a hacerse pasar por ricos simpatizantes americanos del tercer Reich, con ganas de donar una importante suma a la causa nazi.
Asi es como nos metemos de lleno en esta historia sin Skinner Sweet, ni America, pero si en plena guerra en Europa. Historia de Nazis, vampiros, vampiros nazis, siniestras investigaciones relativas a las diferentes razas vampíricas que vamos conociendo y antiguos mitos y viejos dioses tan antiguos como el hombre.
Un tomo muy disfrutable y con algún elemento sorprendente para tramas futuras. Snyder sigue a un nivel envidiable y tiene la suficiente oscuridad a su alcance gracias al dibujo de Sean Murphy. Sigue siendo de lo mejor que ahí hoy en día en Vertigo y para mi es bien recomendable. Eso si… aflojando 13,50 lagartos por sus 112 Paginas. Y encima nos quieren subir el IVA… en fin.. Quizás sea hora de aplicar la selección natural a los gobiernos también.
Daredevil: Tierra de sombras
En este tomo de casi 300 paginas, y que cuesta sus buenos y dolorosos 25 jurelazos nos encontramos con la recopilacion de los 5 numeros de Shadowland, intercalados con los Daredevil del 508 al 512 y el Shadowland: After the fall. Todo ello como eje central de este evento, pero luego hay tomos de los tie-ins accesorios, los cuales me he abstenido de leer, ni gratis.
Shadowland sigue el periplo de Daredevil donde lo dejamos en “La Mano del Diablo”, es decir con Matt Murdock o lo que queda de él como Shogun de La Mano, y habiendo construido una fortaleza japonesa en medio de la cocina del infierno, sobre los restos del edificio que voló Bullseye. Desde la primera pagina vemos cual es la intención de La Mano realmente y los pasos a seguir para que Matt se convierta en lo que ellos necesitan.
El problema es que todo lo bueno que tenia “La Mano del Diablo” queda aquí diluido en un evento que pierde fuelle, fuerza y que se queda en un artificio de gente pegando saltos y de buenos porque si y malos porque si, muy alejados de lo que realmente pedia la historia. Supongo que todo es achacable a las directrices editoriales y a las decisiones ya tomadas sobre el reseteo del personaje, pero es una pena y casi un delito que se deje sin profundizar lo mas minimo en el porque de las cosas.
Lo mas jugoso y lo que mas enjundia tiene es que Matt mata a Bullseye cuando lo tiene vencido, en una viñeta y forma que nos retrotrae a cuando Bullseye mató a Elektra. Pero todas las vertientes psicológicas de ese hecho y sus consecuencias quedan diluidas y convertidas en una mínima expresión. Todo queda en saltos por aquí y por allá, reunión de héroes, sacar a Elektra, Spiderman, Punisher, Lobezno, Puño de Hierro, Motorista Fantasma y Luke Cage del armario y ponerlos a solucionar las cosas de la forma mas tontuna posible.
Creo que todo esto del evento no le ha sentado bien al personaje. Daredevil siempre me ha gustado porque esta un poco al margen del mundo marvel y tiene su rincón oscuro donde desarrollarse y al final tanta oscuridad la han querido cortar de raíz y comenzar de nuevo con el Matt Murdock abogado y menos hampón, pero hasta llegar a ese reboot, del que os hablaré otro día y de su nominación como una de las mejores series del año, han decidido usar este evento y su posterior tomo “Renacimiento”, que leeré seguido.
En mi opinión esta muy lejos de lo esperado y de la media del personaje y de su equipo creativo, del que destaco de nuevo a Roberto de la Torre, pero con un Andy Diggle que ha debido de tener las manos atadas por la linea editorial y la historia impuesta. Mucho ninja del todo a cien, mucho blanco o negro y poca profundidad de personajes que se quiere suplir con cliffhangers de ultima pagina e imágenes impactantes. Decepcionante, no puedo calificarlo de otra manera.
Swamp Thing de Scott Snyder
Sigo leyendo al creador del momento y es que desde el numero 1 no había vuelto a leer el Swamp Thing de Snyder y ahora ya me he podido dar un atracón de 8 números de la historia del Doctor Alec Holland dentro del nuevo universo DC y de una sentada he visto su evolución y su transformación, así como al enemigo que se alza contra “lo verde”.
Alec es humano otra vez en este nuevo universo DC. Tiene recuerdos de haber sido la cosa del pantano, pero es como si fueran ajenos. Para el la historia real es que murió en el accidente de su laboratorio y años después despertó vivo en un pantano. Ahora “lo verde” vuelve a el a reclamarle que tome su lugar de nuevo como swamp thing para detener a la podredumbre que extiende el ente desestabilizador conocido como Sethe y que ha sido el causante de todas las grandes plagas que han azotado la historia de la humanidad.
En su camino para encontrarse asi mismo, Alec encuentra a Abigail Arcane y al hermano de esta, que son las representación humanas de lo opuesto Alec. Si Alec es el representante de “lo verde”, los Arcane son los emisarios de “lo muerto” y tienen poder sobre cualquier tejido muerto, pudiendo matarte simplemente por las células muertas de tu piel.
Los destinos de Abby y Alec están sellados y claros, ambos han de cumplirlos, pero también ambos son humanos y se resisten a ello. Son los opuestos irremediablemente atraídos, al menos mientras todavía son humanos, pero los eventos desencadenados por Sethe, pondrán a prueba la profundidad de su humanidad.
En estos 8 números hay uno especialmente épico que es el quinto con un nivel de bizarrismo a cargo del hermano pequeño de Abby que es una gozada. Todo ello dibujado con muchas paginas dobles tremendamente detalladas y llenas de elementos, incluso recargadas, pero de una manera que resalta las intenciones y el poder de Sethe por un lado y del consejo de los arboles por el otro. En mi opinión es otra de las colecciones a tener en cuenta dentro del nuevo universo DC, y me haré con ella a partir del mes que viene que empiezan a publicarse aquí. Esta a años luz de chorradas como las que están haciendo con la JLA o Green Arrow por poner dos ejemplos de lo mas bochornoso.
Severed
Severed es un proyecto mas personal de lo habitual para Scott Snyder, y por eso decidió llevarlo a cabo en Image comics, donde podía dar mas rienda suelta a su creatividad para contar la historia de terror americano en 7 partes que tenia en mente. Se ve que le apetecía dar una vuelta por los terrores del subconsciente colectivo y así al leer este cómic me ha recordado a una obra mas propia de Vertigo que de otra editorial, por como me ha recordado en algunos momentos a Neil Gaiman o Clive Barker.
En este tomo único, conocemos a Jack Garron, un señor mayor manco que esta disfrutando de su familia, pero cuyo mundo se tambalea cuando su nieto le enseña algo que un desconocido le ha dado y con ello, temores olvidados por Jack vuelven a su memoria. Nadie conoce su historia, ni siquiera su mujer sabe como perdió realmente el brazo. Nadie conoce la historia de Jack, hasta ahora que vamos con él en un flashback hasta su adolescencia 1916.
Jack descubre por casualidad que es adoptado y comienza a tener correspondencia con su padre, que parece ser músico en Chicago. Jack enfadado con la que hasta ahora consideraba como su madre, escapa de casa con su violín decidido a llegar a conocer a su padre y llevar una vida de músico errante si fuera necesario.
Ya desde el principio se encuentra con una América que no tiene ningún miramiento por un chico de la calle y solo encontrara apoyo en Sam a quien conoce de polizón en el tren. Paralelamente, un tipo siniestro que se hace pasar por trabajador de General Electric, se lleva periódicamente niños de un orfanato como aprendices a la empresa. Pero lo que en realidad es este hombre es un monstruo, de una clase que no nos queda clara, pero que tiene un apetito especial por la carne de muchachos jóvenes, literalmente hablando esta vez.
Los caminos de Jack y Sam se cruzaran con los de este tipo cuando se encapriche de Jack al oírle tocar el violín y entonces, las formas y el aparente aprecio del tipo sumados a la decepción de no encontrar a su padre, conducirá a Jack a una historia de terror por los caminos polvorientos de una América que vive al margen de la guerra en Europa.
La historia apela mucho a una iconografía de terrores de la América profunda que puede recordar a los demonios de los cruces de caminos, a los demonios del propio Gaiman como el Corintio en algún momento, a los psicópatas, asesinos en serie, matanzas cabañas apartadas, ganchos de carnicero, y toda esa clase de mitología que tenemos absorbida por los poros de nuestra cinefágia, comicfágia y demás patologías propias de nuestro frikismo interior.
A pesar de ello, tampoco me ha parecido tremendamente potente. Esta bien y es comprable ahora que lo va a publicar Planeta para el salón del cómic, pero queda lejos del American Vampire o del Batman de Snyder. Quizás lo que falte aquí, o me haya faltado a mi es una mayor empatía por Jack. De todas formas no deja de ser una historia con un principio y un final en 190 paginas y aunque he tendido mas a simpatizar con el monstruo, tengo que decir que he disfrutado de la ambientación que crea Snyder y del dibujo con el que Attila Futaki (que yo no conozco de nada) decide mostrárnosla. A partir del mes que viene a 16,95€, no es lo mejor de Snyder, pero sigue siendo bueno como casi todo lo que hace y hay que recocer que esta en un estado de gracia envidiable.
- my read shelf:
Podcast Juegodetronos.com.ar
