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Verano de Corrupción (Apt Pupil)

Boy, be careful. You play with fire. 

Me estoy reconciliando con el tdt poco a poco, pero solo con ciertos canales, a pesar de los cortes para poner anuncios. La semana pasada tuve momentos “are you from the past?” y vi no menos de 3 películas emitidas por televisión. De diversos géneros, he de reconocer, pero en el caso que nos ocupa, de genero “duelo actoral”.

Vi esta película en el cine su día, que fue allá por el 98 y mas que nada supongo que porque estaba basada en una historia de Stephen King y por aquellos tiempos yo todavía era muy fan de sus desvaríos. Me gustó la película y tenia un buen recuerdo de ella, así que al ver que la echaban justo al acabar el partido de Athletic y después de ver a Toquero meter un gol de tacón, me puse a verla.

El caso es que la película no la dirige tampoco cualquiera, sino un Bryan Singer que a mi me ganó poco antes con su Keyser Söze. Esto que sirve de garantía para la película, también es responsable, al ser Singer Judío, de que desluzca la misma con ciertas partes del final que a mi me rechinaban y no me gustan en absoluto y que no creo que pinten gran cosa con el tono general de la historia.

Historia que nos cuenta como un chaval llamado Todd (Brad Renfro) descubre que su adorable y viejito vecino (Ian McKellen) fue un oficial nazi durante la guerra, responsable de algún campo de exterminio. Todd fascinado por las motivaciones y ávido de curiosidad por el reverso más tenebroso del ser humano, chantajea a su vecino para que le cuente todo lo relativo a su labor en el campo de exterminio, amenazándole con hacer llegar su paradero a las autoridades judías.

El viejo Kurt Dussander no tiene mas remedio que acceder y así va desempolvado su lado mas oscuro y abriendo puertas cerradas durante largo tiempo. A su vez, la violencia de lo relatado, cala hondo en Todd quien se siente fascinado por la muerte, el dominio sobre otros y se siente cómodo dejando que la oscuridad sea parte de él. Esta bajada a los infiernos de la condición humana tendrá consecuencias, para ambos y es que jugar con fuego es peligroso.

Toda esta parte de película con la relación entre ambos como pilar y la progresiva ida de olla conjunta son lo mejor de la película. El total se estropea un poco para mi con el final y el meter el rollo judío de por medio. La película no va de nazismo, da igual el régimen o época que tratara, de lo que se trata es de, tal y como se pregunta Todd, “que lleva a la gente a hacer ciertas cosas”.

Yo la vería en sesión doble con “La Ola” (la alemana) como segunda película para que no nos rasguemos las vestiduras tan fácilmente. Buena película, y con momentos especialmente soberbios como el del gato, el McKellen levantando el brazo con esa mirada ida y la escena final de Todd con el consejero del instituto. No ha perdido mucho con los años, pero hubiera podido ir mucho más allá. Como curiosidad tenemos a “Peter Bishop” de compi de instituto de Todd.


The Tunnel

The Tunnel” es una película que mezcla dos de los géneros de moda, como hacia “Troll Hunter”. En este caso también tenemos un “mockumentary”, pero en vez de sobre trolls, sobre una película “cámara en mano”. Bien podría haber sido de orcos porque la verdad es que tiene algo de Minas de Moria la película.

Por problemas de sequías y demás, en Sydney quieren inundar unos viejos túneles para hacer unas plantas recicladores de agua para la ciudad. Antiguamente se construyeron para el metro, pero mas tarde fueron usadas durante la segunda guerra mundial y a día de hoy es hogar, presuntamente de vagabundos y ratas. Aunque parece que podría haber algo más ahí abajo por unas desapariciones y un video de youtube que ve una periodista.

Esta periodista, Natascha (Bel Deliá) está en horas bajas en su carera y a cuenta de que zumbarse al jefe de la redacción consigue que la autoricen a hacer un reportaje sobre los túneles y que la asignen un equipo con otro periodista de futuro mas prometedor, un cámara y un técnico de sonido. Y para allá que se van, sin contar con autorización de las autoridades, que parecen encubrir algo, y colándose en los túneles con un mapa desactualizado, pero bien pertrechados de equipo.

La película comienza con Natasha y el cámara contando lo ocurrido en los túneles, por lo que al menos una parte ya sabemos de antemano, que ellos dos sobreviven. Van contándonos como surge el tema del reportaje por una parte y el encabronamiento de los técnicos por otro y después ya vemos el material que grabaron en los túneles y lo ocurrido a sus compañeros.

La película es sencilla a más no poder y de paso Australiana… rodada con 100.000 euros y a base de crowfunding. Distribuida libremente y gratuitamente por torrent, a la vez que una versión en DVD se ponía a la venta con más material y final alternativo. Es lo que es y no se le puede pedir mucho más, aun así, en mi opinión esta por encima de “Atrocious” y de “Grave Encounters”. No da tanto miedo como debería, aunque poco hace falta para que yo me sugestione con estas películas, pero no se hace larga y aburrida como “Grave Encounters”, ni tan cutre y patillera como “Atrocious”.

Recomendable solo para fans incondicionales del genero y aquellos a los que les guste “El Señor de los Anillos”, ahora en serio… es que repiten varias cosas de la compañía del anillo en Moria… cosas que nadie con dos dedos de frente haría, como ponerte a dar golpes a una vieja campana de alerta de la guerra en unos túneles oscuros donde vas a investigar desapariciones. Pero es lo que hay.


El Último Starfighter

Otra vez que voy a sablear la nevera de mis padres y otra vez que pillo peli en el zapping que me la cabo tragando entera. Esta vez en sesión de mediodía dominical pillé recién empezada en 13TV esta vieja gloria de la infancia, El Último Starfighter. Se da el caso de que veo en IMDB que a pesar de ser de 1984, se estrenó en España en el 85 y mas concretamente el día de mi décimo cumpleaños  y ese día lo tengo grabado en la memoria porque fue el día que cual skynet, tomé conciencia de mi mismo y me acuerdo de en que sitio físico concreto me sobrevino el pensamiento de “eh.. que tengo 10 añazos, al lorito con la vida”.

El caso es que lo mas seguro es que ese mismo fin de semana la viera, porque para estas cosas aquellos 80′s no eran mal momento para crecer y mis padres nunca tuvieron reparos a la hora de ir al cine como si no costara. Sea como fuere, esta es una de esas pelis que se quedaron en mi recuerdo con buena nota, y es que con la premisa de que te reclutaran en la sala de maquinas por viciar, para una guerra estelar, como que tenia su gancho.

En este caso no era la sala de maquinas típica en la que pasábamos la tarde, como recuerdan en el episodio de este mes de “Decadencia Occidental”, sino que era una maquina en un campo de caravanas donde Alex (Lance Guest), al tener una puntuación tremenda y batir el récord, es reclutado por Centauri (Robert Preston) para pilotar una nave como la de la maquina, pero en la guerra real que esta asolando la galaxia de mano del pretendido emperador Xur.

La película en su momento fue lo mas (para mi), empezando por que el coche que pilotaba Centauri era claramente un delorean maqueado que luego veríamos ese mismo año en “Regreso al futuro” y porque aunque en aquel momento todo luciera “que lo flipas” ahora se vea que todo era hecho con el 3D Studio max de turno y quede un poco viejuno y muy afeado a dia de hoy. Miedo me da hacer una revisión de “El cortador de cesped”. En eso hay que reconocer que el amigo Lucas tenia mas medios.

Pero bueno, esta película tampoco pretendía ser otra cosa, es una historia mas bien sencillita, entretenimiento ochentero puro, duro y directo y cumplió a la perfección su función de grabarse en el subconsciente colectivo generacional de los que vemos los 40 mas cerca que los 30. No es que sea yo de los que dan la brasa con el asunto nostálgico, y disfruto de las flipadas de hoy en día tanto o mas de lo que lo hacia entonces, pero me ha hecho ilusión revisionar la peli.


Hostel: Part III

Directamente a video llega la tercera entrega de Hostel y una vez vista no me extraña lo mas mínimo porque es de lo peor que he visto este año. Y no solo es mala por ser cutre, sin sentido, sin un mínimo de sentido común y zarrapastrosa, es que además de todo eso, es mojigata, suave, blanca y mas propia de Disney Channel que de ser vendida con el titulo que lleva y que degrada y devalúa el torture porn a la categoría de mal chiste. Se ha perdido del todo el peso del nombre de la franquicia y el propio peso del sello de Eli Roth en esta porquería barata.

En esta ocasión la película tiene como escenario Las Vegas. 4 Amigos van de despedida de soltero y acaban enredados con la organización que provee carne para la tortura, solo que esta vez como entretenimiento y método de apuestas para los jugadores más exigentes. Olvidaros de cualquier cosa que os haya pasado por la mente y que sea mínimamente jugosa, porque aquí no lo han hecho.

Lo único que merece la pena de la película son los primeros 5 minutos, pero luego repiten esa misma formula del despiste un par de veces más y la joden. Los protagonistas no merecen la pena ni mencionarlos y las muertes son escasas, absurdas, blandas, impropias, poco explicitas, poco sangrientas y de chiste barato. Hay mas violencia, sangre y tortura en un mal capitulo de Dexter que en esta película de mierda. Y el final… en fin… es que se te rían a la cara, como todo el conjunto. Nada mas que decir… bazofia infecta.


In Time

In Time” es la nueva película de Andrew Niccols y eso ya es un punto muy grande para verla y mas cuando supone su regreso a la ciencia ficción, genero que no tocaba desde la genial Gattaca. Aun saliendo del esquema de la ciencia ficción, su anterior película “El Señor de la Guerra” también me gustó bastante, y eso es mucho decir teniendo a Nicolas Cage de protagonista, que hace una película decente de cada 10. El caso es que sea el genero sea el que Niccols decida usar para contar una historia, es solamente el vehículo para hacerlo, pero el fondo de critica a la humanidad permanece, nos cuente la historia de un traficante de armas actual, de un nacido natural en un mundo de validos o de la inflación del tiempo como moneda en una sociedad de capitalismo darwiniano. Veremos que tal se le da la adaptación de “The Host” de la vampirica Stephenie Meyer. Por de pronto tiene mi total confianza porque una cosa buena de Niccols es que el escribe los guiones de sus películas.

En el futuro de “In Time” todo el mundo nace genéticamente modificado para dejar de envejecer a los 25 años. En ese momento un reloj se activa en tu brazo, y marca un tiempo de un año de vida. Si quieres mas tiempo debes añadirlo, ya que el tiempo es la moneda en curso y si quieres comprar algo, tienes que pagarlo también con ese dinero y restarlo a tu tiempo de vida. En ese futuro como en todos la desigualdad es evidente, ya sea moneda o tiempo, el concepto de riqueza prevalece y la humanidad es como es, una pirámide donde unos pocos viven bien, en este caso son inmortales y mucho han de trabajar y morir para sustentar ese pico de la pirámide.

Will Salas (Justin Timberlake) es un joven de 28 años, cuya madre es Olivia Wilde…. (en esta película el concepto MILF alcanza nuevas cotas) y que trabaja duramente en la fabrica para penas conseguir vivir al día. Su madre muere en sus brazos al acabarsele el tiempo por algo tan absurdo como el aumento del precio de billete de autobús y a ello se suma la aparición de un millonario, harto de la vida, con un siglo en su reloj biológico y otro siglo ya vivido y que cansado de vivir y entiendo lo antinatural de la inmortalidad y mas de una inmortalidad con cuerpo de 25 años pero mente envejecida, regala los 100 años a Will suicidándose él.

Esa cantidad de dinero/tiempo le permite a Will abandonar el gueto y acceder a la ciudad de los ricos donde conoce a Sylvia (Amanda Seyfried), la hija del magnate del tiempo, la versión de la película de lo que vendría a ser Botín y a partir de aquí y a que la policía del tiempo con Raymond Leon (Cillian Murphy) a la cabeza, le encuentra, la cosa se ira complicando en una situación de huida y que convierte a esa futura ciudad en algo mas parecido al bosque de Sherwood, donde lo que se roba al rico y reparte al pobre es tiempo, en vez de dinero.

Todo ello con el fondo del tipo de sociedad que creamos y en la que vivimos sea cual sea el bien que usemos para comprar y vender. La codicia en este caso se mide en términos de inmortalidad, pero si uno se harta de todo cuando lo tiene todo, si ademas elimina el único concepto que nos iguala, como es la muerte, se da de bruces con la pregunta fundamental que nos hacia Freddie Mercury en su día.

El futuro en el que todo esto ocurre se presupone cercano, pero lleva ya tiempo ocurriendo, mas de un siglo pero sin embargo volvemos a eso que me encanta y que también ocurría en EVA, de que la gente conduzca coches retro, destacando sobre todo los coches de los timekeepers, que son unos muscle car clásicos. Este tipo de diseño de producción ya lo tenia Gattaca y me parece un acierto y a mi me hace mas creíble el entorno, por extraño que parezca.

La película no mata y esta muy lejos de Gattaca, pero no estoy de acuerdo con algunas criticas que la tachan de lenta y de tener poca accion. Esta viene siendo una critica muy recurrente de un tiempo a esta parte en relacion a la ciencia ficcion, si no es de accion en contexto de ciencia ficcion, la gente se decepciona, y puedo contar asi desde la Solaris de Soderbergh, pasando por Moon y Source Code, Sunshine y unas cuantas mas. Yo no entiendo porque la gente espera una película de accion. La ciencia ficcion solo es el contexto en el que contar algo, no tiene porque incluir a Will Smith corriendo con una pistola en la mano y montando en cualquier aparato.

En resumen, a mi me ha gustado. Tiene cosas interesantes como el tema de que pensamos en que somos unos hijos de puta como sociedad se mire como se mire, y usemos lo que usemos. El concepto del capitalismo darwiniano me ha encantado y el de que el invento (del de la película y el que vivimos ahora) se sustenta en que nadie desequilibre el sistema. Tiene sus fallos, sus omisiones, que no necesariamente trampas, sus inconsistencias e incongruencias de base con el sistema vital, del que no explica absolutamente nada de su funcionamiento real a la hora de transferirse tiempo y demás y no profundiza nada en la presumiblemente interesante historia del padre de Will o en el pasado de peleas callejera del propio Will. No es perfecta, pero es un buen bocado de ciencia ficción que llevarse a la boca. Y tanto criticar a Justin Timberlake, me parece injusto, no lo hace mal aquí tal y como no lo suele hacer mal en ninguna de sus ultimas películas.


El Hobbit, diarios de rodaje 1 al 4

Hacia tiempo que quería dedicarle una entrada a los diarios de rodaje que esta haciendo Peter Jackson durante el rodaje de “El Hobbit”. Así que de momento aquí os van los 4 que ha hecho hasta el momento, en HD con subtitulos en castellano gracias a la gente de http://www.elanillounico.com . De ahora en adelante según vaya subiendo mas de estos diarios el amigo Peter Jackson, iré haciéndole las entradas de rigor y espero que otros tomen ejemplo. No hay porque esperar a los extras del blu-ray para contar cosas al publico, queremos verlo todo… yo quiero verlo todo. Interesante y ya da para hacer una buena sesión de 40 minutos de diario.


Marvel One-Shot #2: “A Funny Thing Happened On The Way to Thor’s Hammer”

Ya esta por estos mundos online el segundo corto de la serie Marvel One-Shot (el primero os lo deje hace algún tiempo). Esta vez las andanzas del agente Coulson vienen en el Blu-Ray de “El Capitán America” y nos muestran a Coulson teniendo un incidente en una gasolinera camino al punto de Nuevo México donde ha caído el martillo de Thor entre el final de la película de “Iron Man 2” y el comienzo de la película de “Thor”. 4 minutitos, algo menos descontando los créditos, que como siempre nos harán simpatizar con este particular agente de S.H.I.E.L.D.


MARVEL One-Shot: The Consultant

Se ha filtrado el primer corto que viene en la edición en Blu-ray de Thor, del que pudimos ver hace unas semanas unos clips. Este “The consultant” tiene como protagonista al agente Coulson de S.H.I.E.L.D. Cronológicamente corresponde corresponde justo antes de la escena de después de los créditos de la ultima película de “Hulk”, que por si acaso os la pongo seguida del corto.


Don’t Go Breaking My Heart (單身男女)

Pues los domingos son así, que os voy a contar!!! Ayer me la recomendaron como comedia romántica que merecería la pena y de la mano de Johnnie To y a mi es mas fácil venderme una comedia romántica que una de triadas, si se me quiere liar con el cine asiático en general y de Hong-Kong en particular, pero ya que Johnnie To presenta “A Life Without Principle” el mes que viene en el Festival de San Sebastián (AKA Zinemaldi), pues me he levantado con ganas de darle un tiento a esta “Don’t Go Breaking My Heart

Y bueno para empezar ya discrepo en lo de calificarla como comedia romántica. Porque yo reír, como que no me he reído y mas que romántica, entraríamos en ese otro genero que a mi me gusta mas, que es el de películas sobre el amor, como pasaba en “(500) Days of summer”. Y no es que yo sea un rancio (que también) es que no creo que vaya a hacer reír tampoco en ningún momento. Es una película sobre la premisa de uno de sus subtitulos “¿Es realmente simple el amor?

Pues como en todo, no creo haya respuestas absolutas y cada historia lleva sus propias respuestas. En este caso lo que tenemos es un triangulo amoroso. Zixin es una joven analista en una empresa financiera de Hong-Kong en 2008, en los días previos al desplome de las bolsas y a la quiebra de Lehman Brothers. Su novio la dejó hace algún tiempo, y ella aun se despierta con la voz de el grabada en el reloj despertador y sigue guardando todas sus cosas en casa, incluyendo un sapo feo como un demonio.

Al ir al trabajo un día en el autobús, cede su asiento a una mujer embarazada y al hacerlo se da cuenta de que es la mujer por quien su novio la dejó, y el va detrás de ella en el mismo autobús abarrotado de gente, produciéndose una situación tensa en la que ella acaba bajando del autobús. Toda la escena es vista desde su mercedes descapotable por Shenran, director de otra agencia financiera, que queda prendado de ella hasta el punto de aparcar e intentar seguirla, sin conseguir encontrarla.

Y no la encuentra porque ella ha bajado del autobús afectada y contrariada por la reacción de haberse tropezado con su ex y de que la hayan ninguneado hasta el punto de pedirla que bajara. Y tan alelada va que a punto están de atropellarla cuando es salvada por Qihong, un tipo desaliñado y borracho que va por la calle bebiendo un Johnnie Walker Black Label como si fuera agua.

Resulta que este aparente borracho de mal vivir, es un arquitecto de cierto prestigio que ha caído en una depresión y crisis total del creatividad por los avatares de la vida, nada mas crear su empresa y tras recibir varios premios y ser el creador de varios de los rascacielos del Skyline de Hong-Kong, y Zixin acaba dándole toda las cosas de su ex, y pasando una buena noche con el, donde se gastan el dinero de vender todas las chuminadas y frikeces del ex, en cambiar de estilo, peinado, vestidos y en irse a cenar por ahí. Y parece que hay conexión entre ambos y Zixin conmina a Qihong a que vuelva a dibujar. Hasta el punto de quedar una semana después en el parque para que el le enseñe que edificio ha imaginado y dibujado.

Por estas casualidades (que crean los guionistas) la oficina de Zixin da de frente con la de Shenran que trabaja en el edificio de enfrente y al reconocerla, la empieza a hacer monerías, a pegarle caritas con post-its en la ventana, hacerle trucos e magia y demás cosas para camelarla, con tal éxito que ademas se camela a otra empleada de la oficina de abajo de la Zixin, consiguiendo una cita con ella el domingo a la misma hora en la que ella había quedado con el arquitecto.

A partir de aquí ya no cuento mas y todo es una sucesión de triangulo a lo largo de años y crisis económicas y una pugna entre ambos hombres y sobretodo de Zixin consigo misma y con su concepción del hombre perfecto y adecuado y de si ella misma puede andar juzgando tan alegremente como son los hombres o determinados hombres, y seguir esperando su “marciano” como dice ella. Pero para mi gusto, el perfecto es demasiado perfecto, el capullo demasiado idiota y la indecisa, demasiado alelada. No me creo a nadie (lo cual es entendible en una comedia romántica, aunque alguna gente crea que vive en una), ni empatizo con nadie, lo cual ya es mas defecto de la película.

Ya digo que comedia poca, drama el justo y necesario para reflejar una historia que puede ser como la de cualquiera, y lo único mas irreal tirando al rollo de comedia, son las monerías que hacen de oficina a oficina. Tiene sus idas y venidas y nada es tan sencillo en ciertas historias sobre todo cuando no se sabe lo que se quiere, cuando se sabe, no se sabe si se merece y cuando se tiene no se sabe si era realmente eso lo deseado. Querer, necesitar y amar no suelen ser cosas que la gente suela tener muy claras en determinadas ocasiones.

Recomendable por ver algo diferente. Un poco reiterativa en sus vueltas, idas y venidas, pero no se hace aburrida, pero tampoco mata. No te va a hacer soltar una risa, pero tampoco una lagrima, con lo cual para mi queda en un poco fail como película romántica o sobre el amor… lo mismo me da en este caso. Viene bien para romper un poco la dinámica de las películas típicas de Hollywood que ya dan mas por el culo que otra cosa y que cuesta horrores encontrar una buena de amor cada año. Una curiosidad, pero poco mas…. para mañanas de domingo metido en la cama.


Swamp Shark

Hoy toca el día de advertencias, voy a perecer el Papa a este paso. Si antes os ahorraba dinero, ahora os ahorro tiempo. Puede darse el caso de que tengáis fijación por los tiburones y una gran dosis de repelús por ellos como es mi caso. Puede que os tire también ver de vez en cuando pelis malas y cutres e incluso que seáis ya accionistas de Asylum. Bueno ambos casos son entendibles, pero es que esta cutrez hace que las películas de Asylum sean superproducciones.

Swamp Shark es un TVmovie del canal SyFy pero de las malas con avaricia. Y mala porque pretende tener su gracia pero que no va a evitar que caigas en una señora siesta. Al menos así me pasó a mi, que me quede frito tras un inicio que prometía. Inicio en el que el sheriff de un pueblo manda traer un tiburón al pantano local. Tiburón hiperagresivo y con piel escamosa, que traen en un camión cisterna y que es mas burro que un arao, hasta el punto de a base de golpes soltar la cisterna del camión y caer esta rondando al pantano donde el sólito se libera a golpes.

Tras ese inicio ya solo vemos la aleta y conocemos a la panda local que regenta un bar y que son todo actores de cuarta fila pero que te suenan. El tiburón va comiéndose todo lo que pilla, desde el borracho del pueblo, a todos los cocodrilos de la zona, pero sin que se vea nada de nada…. ahorrando en planos, en bicho, en sangre y en todo.

Absurdo que se convierte en sopor según pasan los minutos hasta el final donde ya te tiras de los pelos con momentos a lo “Tiburon” haciendo que el bicho muerda unas bombonas para luego dispararlas, pero con resultado dispar…. en fin… una tontada de domingo por la tarde para echar la siesta y solo si la pillas en emisión, no hagáis como yo, que me la bajo y me la veo.. y no solo eso… que se me “coló” en el HD que paso regularmente a mis casi septuagenarios padres, y se la tragaron enterita de pé a pá cuando para otras películas tienen el gatillo fácil de cortarlas bien rápido. No se en que he fallado con ellos.. se tragan todas las de bichos cutres que les doy….


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