Ya tenemos fecha para la emisión en España de la segunda temporada de Juego de Tronos. Será el 23 de Abril en Canal+1 y Canal+1HD y con tres semanas de retraso con respecto a su emisión por HBO, que empezará el 1 de Abril. Si queréis verla doblada y en “legal” ya sabéis como y donde. Yo por mi parte seguiré, al igual que el año pasado, el ritmo de emisión americano y cada lunes, empezando el 2 de Abril, después de la emisión del capitulo correspondiente del domingo tendréis por aquí mis opiniones, capturas del capitulo y mi fanboyismo Lannister.
A pesar de que ni uno solo de los carteles de la película me parecen adecuados, me voy a quedar con el que ilustra esta entrada, a pesar de que no me guste su subtitulo. Hay una historia de amor, sin duda, pero a pesar de ser el vehículo a través del que viajamos por este apocalipsis sensorial, no es el centro de la historia, sino mas bien un ejemplo del sentido general.
Tenemos a Michael (Ewan McGregor) y a Susan (Eva Green) como un par de habitantes de Glasgow que cargan cada uno con sus problemas y sus taras emocionales. El es chef y ella es epidemióloga. El echa a sus amantes porque no puede dormir con alguien en la cama y ella esta convencida de que no va a conseguir un hombre que no sea un gilipollas.
Ella vive encima del restaurante donde el trabaja y se conocen cuando el sale a echarse un piti al callejón trasero, que da a la ventana donde ella hace lo propio. Así se conocen y así empiezan a conocerse, con el cuidado de dos personas con sus roturas. La particularidad viene de una epidemia que se esta extendiendo por el mundo y que hace que la gente tenga un ataque de pura pena y se eche a llorar por las personas perdidas, lo hecho a otra gente, la soledad de sus vidas, etc.. y al pasarseles la llorera del momento, se dan cuenta de que han perdido el sentido del olfato.
Pasado cierto tiempo, vuelve a ocurrir, pero esta vez la gente pierde el sentido del gusto, precedido de un momento de extremo pánico. Mientras el mundo trata de manejarse en esta situación tan anormal y mientras las cosas van empeorando en un total apocalipsis sensorial, la relación entre Michael y Susan va evolucionando a su vez. Como si miráramos la enfermedad global del alma humana a través de un microscopio y fuera a ellos dos a quienes viéramos.
No es un drama romántico al uso, pero lo es. Lo que pasa es que a su vez es un película sobre cosas mas profundas en las que cada cual puede entrar o no en la medida que lo considere oportuno. No deja de ser un ejercicio de introspección, deshaciéndonos de todo para llegar al punto de lo esencial y que puede que hayamos perdido de vista. Puede verse así, pero claro eso vale para la historia de estos dos, el que esta solo en el mundo, no se yo como de en comunión con las cosas importantes puede llegar a estar.
La película esta bien, es curiosa e interesante, aunque uno no pueda quitarse esa sensación de irrealidad y de ingenuidad en algunas cosas. A poco que veas enseguida te viene a la mente las imágenes de “Blindness” y se le va a uno toda la fe en la humanidad a tomar por culo, ya sea individual o colectivamente, porque en el fondo pensamos que dado un caso similar, el escenario de “Blindness” es mucho mas probable. Aun así, recomendable para una tarde domingo debajo de la manta, como ha sido el caso.
No es que sea una de las categorías mas sencillas este año la de Mejor Actriz para llevarse un oscar a casa, pero en mi opinión si alguien debiera llevárselo, por encima de Viola Davis y de Rooney Mara, es Meryl Streep. Y quien me conozca sabrá que no la trago y que me cuesta ver una pelicula suya, pero esta semana he visto dos, el jueves “Memorias de África” que no veía desde niño y anoche, “La Dama de Hierro” y me puede caer como el culo, pero no se pueden negar las cosas y el trabajo que hace para dar vida y humanidad a un ser tan despreciable como Margaret Tacher, es sin duda oscarizable.
Desde el punto de partida de una anciana Tacher, que al igual que su comparsa de atrocidades Ronald Reagan, sufre la maldición de perder la cabeza en sus últimos años, es como empezamos a conocer al personaje. Tacher sufre alucinaciones que le hacen ver y conversar con su marido fallecido. Aun siendo consciente de ello, como la orgullosa mujer que es, trata de mantener el control de la situación y con la compañía de su muerto marido, y ante una imagen de si misma que se niega a reconocer en el espejo, es como vamos repasando su vida a modo de recuerdos.
Es entonces cuando conocemos a la joven Margaret, sus orígenes conservadores inculcados por su padre y su forma de enfrentarse a un mundo de hombres. Repasamos desde ahí toda su vida publica, desde que es ministra de educación, hasta que decide asaltar la cabeza del partido conservador y posteriormente su etapa como primer ministro.
Todos los hechos clave que hemos visto siempre desde el punto de vista de quienes sufrían sus políticas, los vemos ahora desde el punto de vista de quien ejercía esa política. Desde las huelgas de mineros, a la guerra de las Malvinas, pasando por el conflicto con el IRA del que se ven sus bombas en un par de momentos claves, pero sin profundizar en el tema para nada, cosa que si se hace con el tema de las Malvinas o las huelgas.
Pero tampoco creo que la película nos pretenda suavizar en exceso la realidad de quien fue esta señora y deja que cada cual juzgue y esté mas o menos de acuerdo con sus políticas, sus decisiones y sobretodo, sus consecuencias y su legado, echando ahora la vista atrás desde nuestro tiempo y nuestra hipercrisis. La película es un ejercicio para ver las cosas desde el otro lado del espejo. Es como ver una película de las de antes de Ken Loach, pero al revés. Aunque no deja de ser especialmente sangrante ver como se refiere a la Junta militar Argentina como fascistas y matones, dejando totalmente de lado en la película su apoyo a Pinochet, entre otros.
Mi reproche mas grande es que se corra un tupido velo sobre su guerra sucia, sus elecciones amañadas y en general todo lo relativo a Irlanda del Norte, pero como tampoco carga contra el lado republicano mas que con hechos fríos, lo dejo en que de momento es mejor no joder demasiado con el tema, con lo que ha costado conseguir esa paz. En cuanto a la actuación, no puedo reprochar nada. En ninguna época de las que representa. Meryl Streep se merece el oscar sobre sus competidoras y solo puedo imaginar lo exigente que ha tenido que ser preparase para dar vida a semejante personaje y hacerlo tan creíble y en diferentes edades. Película recomendable, no se hace para nada pesada y que a mi me ha parecido interesante.
Wonder Woman es una de las series que hubiera ignorado totalmente en este reboot de no ser porque la guioniza Brian Azzarello y por las buenas criticas recibidas. A pesar de que a mi me va el “rollo mitológico”, nunca he empatizado en demasía con la amazona en cuestión, pero que Azzarello tenga esa mano tan “vertigo” según le da, ha hecho que le de un tiento a los 5 primeros números de esta serie.
Serie muy en la línea “Vertigo” en algunas cosas, pero con otras que me resultan un poco mas cargantes. En este reinicio de la princesa de las amazonas, se nos cuenta su origen supuesto, que si su madre la moldeó en barro una noche y por la mañana era un bebe de verdad por obra y gracia de Afrodita y tal y pascual. Pero dicho origen se tira por tierra cuando nuevos datos salen a la luz e Hipólita ha de confesarle que el asunto de la divina concepción es correcto, pero de otra manera.
Todo esto sale a la luz porque Zeus ha desaparecido dejando vacante el trono de los dioses, y ese trono tiene los aspirantes de siempre, es decir Hades (que mola mil) y Poseidon (Que parece el hijo de Totoro y Chtulhu). Pero esta vez, Hera cansada de los cuernos de Zeus reclama también el trono, así como sangrienta venganza contra otro retoño no nato de Zeus y contra la propia Hipolita por zorrearle al marido.
Vamos, que es tenemos el típico sarao de puterio del panteón griego con hijos bastardos de Zeus por aquí y por allá e hijos legítimos como Apollo y Ares que andan tramando también sus posiciones tanto en la tierra como en el Olimpo. No esta mal, pero me parece que usa demasiados números Azzarello en presentar la historia y aún en 5 números el arco argumental de este “juego de tronos” olímpico, no parece estar cerca de terminar.
Comparado con la suprema decepción que ha supuesto la línea Action Cómics de Morrison, esta colección de la amazona, aunque algo lenta en mi opinión, es recomendable pero queda por debajo de las líneas de Geoff Johns en Aquaman o Green Lantern y muy por debajo del Batman de Snyder. Aun asi, las aguas en las que se ha metido Azzarello son suficientemente densas y plagadas de personajes interesantes como para querer seguirla de cerca por si acaso. El Dibujo de Cliff Chiang no es del estilo que a mi me guste para nada, pero no me molesta e incluso le alabo las viñetas de Diana vestida como persona normal y su Hades, aunque su Totoro-Poseidon no me guste ni una pizca.
De paso os dejo otra encarnación de la amazona en cuestión. Miranda Kerr, supermodelo australiana y novia de Legolas posa para la portada de una revista como Wonder Woman.
Corría el verano del 90 y el que os escribe, se fue a estudiar ingles a Dublín. Con mis recién cumplidos 15 años y un mundial de futbol disputándose, fui a parar a un país en el que lo que ellos llaman football, se juega con sticks de hockey en un campo de rugby y al futbol de verdad le llaman soccer. Para mejorar las cosas, fui yo a vivir con unos abueletes que habían vivido toda la vida en Boston y que hacia pocos años habían vuelto a Irlanda, con lo cual, no solo me veía incomprendido al querer ver el mundial en la tele, sino que además tenia que tragarme los partidos de Baseball de los Red Sox de los que la señora de la casa era fanática. Como contraprestación y envidia de mis compis de clase, también tenia botes de Ketchup de 5 litros con los enmascarar el sabor de eso que los isleños se empeñan en llamar “comida”.
Allí descubrí que no hay cosa más tramposa y mentirosa que una película sobre Baseball. Jamás he visto algo tan aburrido y soporífero como un partido de este deporte. En las películas… le dan a la pelota… en un partido no le dan ni para dios. Interminables momentos y horas para que le den a la jodida pelota. En definitiva, sudo del baseball cosa mala y no me simpatizan las películas sobre el… a efectos prácticos una película de baseball es tan fiel a ese deporte como Oliver y Benji lo es al fútbol.
Dicho lo cual, una película sobre baseball, tendrá al menos el aliciente de cierta emoción deportiva, aunque sea por la magia del cine, pero es que esta que nos ocupa, trata sobre el “apasionante” mundo de los fichajes. Simplemente eso, el cambio de fichar a golpe de As y Marca, a fichas haciendo un uso más avanzado y completo de las estadísticas y no solo de las características más usadas. Apasionante a que si?… bueno pues no.
Entonces cuando el tema es tan ajeno y de un deporte tan ajeno que nos queda? Pues las actuaciones y las subtramas y bueno de lo segundo no hay mucho. Es una historia real y es la que es y el tal Billy Beane (Brad Pitt) no es la persona mas interesante del mundo. Y Bradd Pitt tampoco es que haga el papel magistral que te venden que hace. Hace lo que cualquiera, pero le añade algunos tics y para de contar. El secundario Jonah Hill, pues ni fú ni fá, y el único que aporta algo de calidad al conjunto es Philip Seymour Hoffman, pero es tan secundario que parece tan ninguneado como su personaje.
Película corriente, de las de ver en casa y mas cercana a un telefilm que ha única película en la que se han gastado 50 millones de dólares. Voy a resumirlo suscribiendo algo que leí en twitter, Ojalá le den el oscar a Brad Pitt para que deja de hacer cosas como esta y vuelva a hacer personajes coñones como Aldo Raine. Si los académicos consideran que “Los Descendientes” y “Moneyball” son de lo mejor del año junto a sus protagonistas, voy a tener que pedir que me den de baja.
Se acerca el evento Marvel de este año y para ir abriendo boca se ha mostrado un breve avance de lo que será el numero #0. Como ya sabéis tendremos el conflicto entre Vengadores y Mutantes y todo ello relacionado con Hope Summers y su presumible paso de Mesías mutante a Phoenix del recopon o vete tu a saber que. De momento la chavala esta encabronada, como todo el que esta cerca de Ciclope y que aparezca La bruja escarlata por ahí, no augura nada bueno… y ya yo no se si computa como Mutante o como Vengadora, o directamente como desquiciada. A saber con que nos sorprende Bendis esta vez. En Marzo empezamos.
Anoche tocó ver una película a la que hace tiempo que tenía ganas. Kill List se proyectó en el último Sitges y las opiniones sobre ella aunque algo desconcertantes la dejaban en buena posición. Y bueno ahora entiendo lo de desconcertantes porque la película me ha dejado con el culo torcido, como poco. Y eso que me ha gustado mucho, pero es que me ha llevado por donde ha querido sin saber ni por asomo a donde era.
La película empieza con un costumbrismo inglés más cercano a Ken Loach que a una peli de género. Jay (Neil Maskell) lleva sin trabajar 8 meses y hay tensión con su mujer Shel (MyAnna Buring). Jay se queja de dolor en la espalda, pero parece que es una cosa más psicológica que otra cosa. Las discusiones se suceden y el dinero se les esta acabando. Cuando viene a cenar Gal (Michael Smiley), el mejor amigo de Jay, con su nueva novia, le recomienda hacer un nuevo trabajo juntos.
Lo que yo no sabia hasta ese momento es que el negocio de estos dos es el de ser hitmans y que algo fue mal en un trabajo en Kiev hace 8 meses, o lo suficientemente mal para dejar tocado a Jay. Ahora tienen un nuevo contrato para asesinar a 3 tipos, un cura, un pervertido y un rico. Hasta llegar a ese punto puede pasar tranquilamente mas de media hora de película para que vayamos simpatizando con los protagonistas.
No voy a contar nada mas, solo breve mención a la hiperviolencia muy al estilo de Drive. Hay poca, pero la que hay es absoluta y brutal. Especialmente con martillo. A partir de aquí la película deriva de formas extrañas y pasa entre géneros dejándote a cuadros y no me parece correcto contar nada de cómo, porque yo no sabía nada y mi cara de desconcierto debía de ser mayúscula, empezando por la reacción de los objetivos ante Jay y siguiendo por un final totalmente whathefuckesco.
Todavía estoy impactado por la película y por sus formas. Se pasea peligrosamente por la frontera entre la tomadura de pelo absurda y peli que te deja patidififuso pero satisfecho con tu desconcierto. Yo he disfrutado dejándome llevar de la mano, pero no tenia ni idea de donde iba, ni por asomo. Tiene tantas cosas extrañas y/o sin sentido que creo que sera difícil quedarse indiferente. Por poner un ejemplo, ya no solo el tema de “las gracias”, sino el tema de los regalitos del gato, la risa de la mujer, por no hablar de su pasado de voluntaria en Suecia y su comentario al respecto. Yo la recomiendo, pero no me hago responsable de las consecuencias.
DC ha confirmado la noticia de que van a pasarse las opiniones de Alan Moore y de gran parte del talibanismo comiquero por el forro de sus respetos y que en efecto van a crear una serie de colecciones, que a modo de precuela y bajo el nombre de Before Watchmen, nos contaran historias de los Minutemen tanto juntos como por separado, contando para ello con lo mejorcito del comic actual, auque la opinión de Moore sea otra.
Yo ni pincho ni corto en esto de rasgarme las vestiduras. Podeis quemarme en la plaza del pueblo, pero 4 veces he intentado leer Watchmen y nunca he podido acabarlo. No puedo con el y tiene el mismo efecto en mi que el libro de biologia de 3º de bup o Los Pilares de la Tierra, que sera todo ello apasionante, pero me sientan como una piedra en el riñón. Ya se que no se pueden decir estas cosas en publico, pero es lo que hay. Me gusta mucho la película y no me produce en absoluto el tremendo sopor que me produce el comic, así que mi opinión en cuanto a hacer precuelas y profanar el sueño de los muertos, no es tan negativa, al menos en este caso.
Las colecciones serán las siguientes y yo al menos me relamo de gusto con esa serie de Rorscach con la pareja Azzarello-Bermejo
Rorscach (4 números) – Guión: Brian Azzarello. Dibujo: Lee Bermejo Minutemen (6 números) – Guión y dibujo: Darwyn Cooke El Comediante (6 números) – Guión: Brian Azzarello. Dibujo: J.G. Jones Dr. Manhattan (4 números) – Guión: J. Michael Straczynski. Dibujo: Adam Hughes Nite Owl (4 números) – Guión: J. Michael Straczynski. Dibujo: Andy y Joe Kubert Ozymandias (6 números) – Guión: Len Wein. Dibujo: Jae Lee Silk Specrtre (4 números) – Guión: Darwyn Cooke. Dibujo: Amanda Conner
Crimson Corsair (tomo único) – Guión: Len Wein. Dibujo: John Higgins
Greg Pak repite a la hora de llevarnos a la Alemania nazi para contarnos la infancia de otro villano del universo Marvel. Ya lo hizo hace un par de años con “Magneto: Testamento” y ahora se mete con otro villano de enjundia, pero del bando contrario. Pasamos del judío victima que era Magneto, al miembro de confianza del partido Nazi que es Red Skull, o mejor dicho, Johann Schmidt.
En esta miniserie de 5 números conocemos la vida de Johann desde su nacimiento, en el que muere su madre, al paso por el orfanato y posteriores tiempos conviviendo con un padre y su hija judíos. Al igual que él, somos testigos de la transformación que sufre Alemania, desde la crisis y la inflación galopante de los primeros años de su vida, al ascenso nazi.
En un mundo duro y cruel, Johann va abriéndose camino, con claros síntomas de ser un autentico sociópata, pero en un tiempo y lugar donde eso no te convertía ni mucho menos en lo mas peligroso de las calles. Así al igual que Alemania se transforma, Johann lo hace con ella, siguiendo su filosofía propia de estar siempre del lado del más fuerte, sin importar si tiene razón o no.
El problema es que a pesar de lo atractivo de la ambientación y del jugo que se lo podía haber sacado, al igual que con “Magneto: Testamento”, me vuelvo a quedar frío y con sensación de leer algo excesivamente simplista. No me hace comprender mejor a Red Skull ni entender mejor porque es como es y me he quedado con la impresión de que hubiera sido mucho más interesante conocer su etapa puramente nazi al lado de Hitler. No he ganado nada con esta lectura de sus orígenes y tengo que reconocer que me ha decepcionado bastante y mas teniendo en cuenta las portadas tan acojonantes dibujadas por el vallisoletano David Aja, que son con mucho, lo mejor de este cómic. Pero dan una idea equivocada de lo que nos espera dentro.
Un breve comentario sobre esta película que tuve la desgracia de ver el domingo. Mas que nada para que sirva como aviso de quien pueda sentirse atraído por el cartel, por la Akerman o por el Bruce Willis. Es una película lamentable hasta decir basta y poco mas se puede decir.
Es un tipo sin talento para hacer nada minimante original intentando hacer una película de Tarantino y usando a Bruce Willis a lo “Bill” para vender la moto. Todo esta copiado de otras películas y sobre todo de Tarantino, pero copia mal. Empezar por el final, los saltos continuos en el tiempo, los planos, los ángulos, las escenas, las charlas en cafetería e incluso un final a mitad de los créditos que pretende ser cualquier cosa.
Todo es una burda y mala copia, que se hace además aburrida, insulsa, no tiene ningún interés y en la que lo único salvable es Forrest Whitaker haciendo vete a saber que en esta basura infecta. No merece la pena verla ni cobrando por ello. El argumento? Que mas da… como si tuviera algún sentido o importancia. Solo importa hacer una pose tarantiniana, pero sin tener ni siquiera una historia.
