Bien podría haberse llamado “Nakatomi has Fallen” o “Die Really Hard” porque estamos ante un producto de “uno contra el barrio” de los que hacia tiempo que no se hacían tan a la antigua. Al menos en el sentido estricto de la acción y del superhéroe del copón de la baraja. Tiene muerte por doquier sin escatimar demasiado, excepto quizás en sangre, cholazos como si fuera el counter en un server español o italiano (osea lleno de chetos), se mandan a tomar por culo a la mínima y los buenos son muy buenos y los malos muy malos.

Tiene la pega del patrioterismo barato, pero bueno tampoco nos vamos a sorprender demasiado hoy en día de estas cosas, aunque tengan que hacer la bandera cayendo en cgi mas bien malillo. El argumento pues rápido y barato. Coreanos muy malos toman la casa blanca y un agente del servicio secreto, caído en desgracia, pero tampoco demasiado, salva el día.

No hay gran cosa que decir, solo que hace que las 2 horas se pasen bastante entretenidas y eso a pesar de que no es ni de lejos lo mejor de Antoine Fuqua. De hecho comparada con “Brooklyn’s Finest” esto es basura de la que huele a chamusquina, pero oye se deja ver, entretiene y cumple lo que promete. Y eso a pesar de ombliguismo americano y de un CGI que pega unas cantadas tremendas por momentos. Tampoco le pedía mas y si alguien lo hacia, es que no sabia donde se estaba metiendo.

“If You Ride Like Lightning,

You’re Gonna Crash Like Thunder“

Me niego a poner el titulo español (cruce de caminos), porque una vez mas es una inventada que nada tiene que ver con el original ni con la intención del original, ya que si que hay un lugar como el titulo en la película. Pero los cruces de caminos, por muy metafóricos que sean, deberían ponerlos los autores y no un random retitulador a su criterio. Ademas, para mi “cruce de caminos” es la película en la que Karate Kid se convertía en Bluesman y se jugaba el alma con el diablo en un duelo de guitarras contra Steve Vai.

Otro aviso que doy es que no voy a contar gran cosa de la trama ya que el trailer la esconde bastante bien y sin llegar a ser engañoso, solo muestra un de las 3 partes de la película y yo me he llevado una sorpresa hitchcockiana al verla y no es plan de saber demasiado. Y esto puede ser un handycap para el espectador porque no es una película de fácil digestión. Para empezar son 140 minutazos de negrura sin alegrías y el formato de 3 bloques en vez de contar una historia mas formalmente, es arriegado, pero en mi opinión, el director sale mas que airoso.

Lo que debemos de saber es que Ryan Gosling es un bala perdida lleno de tatuajes que se gana la vida como artista itinerante con un espectáculo de motos. Al volver a un pueblo un año y pico despues de haber pasado por alli, ve a un ligue de una noche (Eva Mendes) y se entera casi de casualidad de que tiene un hijo fruto de aquella noche. Esto le hace quedarse en el pueblo y dejar su trabajo de mierda, a pesar de que la Mendes, aunque no gane para sujetadores, ya tiene su vida montada, tiene un hombre y ninguna intención de volver con el motero.

Pero el bueno de Gosling quiere estar cerca de su hijo y proveer para él, para lo cual usara su habilidad con la moto y el consejo de un nuevo amigo, para robar bancos. Y poco mas hay que saber. Esta es la premisa basica y desde aquí tiramos mas de 2 horas con las consecuencias de las decisiones que tomamos en la vida y como pueden ser como las ondas en un lago al tirar una piedra.

No es solo que me guste Ryan Gosling, es que el director, que ya trabajó con el en “Blue Valentine”, hace lo mas dificil posible, y es que incluso me guste Bradley Cooper, que es un tipo al que no puedo ni ver, pero que aquí, a pesar de sus limitaciones, consiga mantener el tipo. Ademas tenemos a Ray Liotta en un momento dado, haciendo eso que se le da tan bien hacer.

En mi humilde opinión, es un soberano peliculón y es de lo mejor que he visto en lo que vamos de año. Es negra negrisima, triste, opresiva por momentos, cruda, arriesgada, hecha con 4 duros, muy poco maniqueísta y a mi me ha absorbido completamente. Es una de esas películas que se te quedan pegadas un rato después de verlas y es que como comentaba antes, no es de consumo rápido, ni fácil digestión. Vamos, que me ha gustado un huevo.

Después del cojonudísimo estreno de Netflix con “House of Cards”, produciendo series propias para su plataforma, en cuanto vi que tenían lista una segunda serie, con Eli Roth de por medio y de temática sobrenatural, me lancé sin mirar si había agua en la piscina. Y bueno, no me he abierto la cabeza, pero una panzada si que me he dado contra el agua.

La ventaja del formato de Netflix es que te saca las series (o las temporadas) completas de golpe. Y a mi me gusta pegarme atracones de al menos 5 capítulos cuando son series no muy largas. Así llevo un par de días merodeando por las inmediaciones de Downton Abbey, que no la había visto todavía, y así me metí media Hemlock Grove en un día (son 13 capítulos en total).

La historia nos lleva a un pueblo llamado Hemlock Grove, donde de repente están muriendo chicas, brutalmente atacadas por alguna clase de animal y justamente en noches de luna llena. De alguna manera los ataques tienen algo de sádico y de inteligente y esto tiene a las gentes del pueblo un poco mosquedas. Las muertes coinciden con la llegada al pueblo de unos gitanos de origen rumano, pero no ajenos al pueblo, ya que heredan una caravana en el bosque que pertenecía al tío de uno de los protagonistas y que se dedicaba al trapicheo, aparte de otros menesteres. Ademas otra prima vive en el pueblo dedicándose a la adivinación, el desplumar gente y de paso, prostituirse.

Por las causas mas peregrinas posibles, a una chavala que pasea por allí  se le ocurre que Peter (el gitano prota) es un hombre lobo porque tiene 2 dedos de la misma longitud, y aquí se empieza a complicar la cosa para el recién llegado al pueblo Peter. Da la casualidad de que si que es un hombre lobo, pero son cosas que pasan. Peter solo consigue hacer migas con el hijo de la familia pija de la ciudad, que ademas es, sin el saberlo, un Upir… usease un tipo de vampiro de la mitología rusa (he tenido que buscarlo porque nunca había visto ese termino), que no tiene mucho que ver con lo que conocemos, y que parece tener alguna clase de control mental cuando se lo propone.

El tema sobrenatural esta ahí  los asesinatos son lo que son y el tema es saber quien es el asesino, pero entre medias tenemos un poco de Falcon Crest con la familia Godfrey y Jean Gray (Famke Jensen) como la fría y chunga matrona del clan familiar poseedor de una industria farmacéutica bioquímica/paranoica que da trabajo a casi todo el pueblo.

Metemos en el ajo un poco de ordenes secretas de la iglesia, algún desnudo, un poco de folleteo, divinas concepciones, hermanas bizarras de piel luminosa, un par de actores de Galactica, un buen puñado de sangre y algunas muertas violentas y tenemos 13 horas de no se sabe muy bien que. Yo la he visto, porque ya la tenia y no tenia nada mejor que hacer, y bueno porque me jodía dejar de verla sin saber quien era el asesino. Pero reconozco que la serie exige un esfuerzo y con 13 capítulos, al menos la mitad podrían habérselos ahorrado. Empieza bien, acaba mejor, pero el tramo intermedio se hace un poco cuesta arriba y hay que ponerse en algunos momentos las orejeras elficas de aguantar chorradas +10.

Título original: Blood Rites (The Dresden Files #6)
Autor: Jim Butcher
Publicación: 2004
Paginas: 352 págs
Genero: Magia 
Serie: La Saga De Harry Dresden /The Dresden Files

Esta sexta parte de las aventuras de Harry Dresden va a pagar el pato de llevarse “solo” 3 estrellas, porque me ha pillado en unos días muy revueltos y con la cabeza en muchas partes, lo que ha hecho que me haya costado leerlo, o sumergirme en el de la manera adecuada. Ademas podría decir que la historia central, o mas bien el trabajo de Harry protegiendo una productora de películas porno, haciéndose pasar por ayudante de producción, esta demasiado entretejido con el marrón real que se trae entre manos.

Lo mas interesante del libro es conocer cosas del pasado de Harry, sobretodo en lo referente a su madre, de la que hasta ahora solo sabíamos que algo pasaba con ella y que Harry no tenia mucha idea de que clase de persona era. Esto estará muy ligado a la corte blanca de vampiras/sucubos macizas y retorcidas, a la que pertenece Thomas, quien ya ha estado involucrado con Harry en varias ocasiones.

Aparte de las revelaciones sobre la madre de Harry, conoceremos también revelaciones interesantes sobre su tutor de juventud, Ebnezar y para ya tener el completo de líos familiares, tendremos una ración de los Murphy, con una Karrin que va también últimamente mas salida que el pico de una plancha.

En fin, que simplemente me ha pillado en un momento delicado y no le he prestado la total atención que les presto a los libros de Dresden, que si algo son es divertidos y entretenidos y que sirven muy bien para olvidarte del mundo y sus mierdas, aunque esta vez no lo haya conseguido tanto. A pesar de ello, este libro revela cosas que cambian el universo Dresden para siempre, así que atentos a el.

Mi puntuación en Goodreads 

Libros de 2013:

1. Headhunters 
2. Al otro lado del rio 
3. Discordia 
4. La Mejor Venganza 
5. Los Héroes 
6. Tormenta (La Saga De Harry Dresden #1) 
7. Luna Llena (La Saga De Harry Dresden #2) 
8. La Tumba (La Saga De Harry Dresden #3) 
9. The Walking Dead: Woodbury 
10. La Chica de al Lado 
11. El Caballero (La Saga De Harry Dresden #4) 
12. Infierno Nevado 
13. El Niño 44 
14. Dune 
15. El Mesías de Dune
16. Nubes de Ketchup 
17. Máscaras de Muerte (La Saga De Harry Dresden #5) 
18. Derecho de Sangre (La Saga de Harry Dresden #6) 

PELÍCULA GANADORA FANT 19

“Maniac”, Franck Khalfoun

PREMIO FANT EN CORTO 

Premio del Jurado Mejor Cortometraje ex aequo:

“Hotel” de José Luis Alemán y “Deus et machina” de Koldo Almandoz.

Premio del Jurado Mejor Cortometraje Vasco:

“Sangre de unicornio” de Alberto Vázquez.

Premio del Público (Cortometraje):

“Efímera” de Diego Modino.

PREMIO MEJOR GUIÓN (CONCEDIDO POR LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS) 

“The King of Pigs” de Yeung Sang-ho 

PREMIO MEJOR DIRECCIÓN INNOVADORA (CONCEDIDO POR EL CINE CLUB FAS) 

“Antiviral” de Brandon Cronenberg 

PREMIO FANTROBIA 2013

Aura Garrido

FANT DE HONOR

Pablo Berger 

Me quedaba por reseñar la única película de animación del pasado FANT y es que me daba una pereza tremenda porque no soy muy fan de la animación en general, ni de la asiática en particular. Pero como en esta ocasión, se trata de animación coreana en vez de anime japonés, para el que no tengo ninguna paciencia, pues decidí echarle un ojo.

El caso es que es un drama de 3 pares de narices, pero lo que no le encontré por ningún lado es el tema de fantástico o de terror. Es la historia de un par de adultos con las vidas patas arriba y sangre en las manos, que se reúnen para aclarar un tema de su época en el instituto. Historia de gente abusada en la escuela y de las consecuencias de ese abuso en gente que no tiene muchas luces.

Lo novedoso es que sea en el sistema educativo coreano, y ahí es donde a mi me pierde la historia porque es tan ajeno, que directamente no me creo nada de los sistemas de castas y del tipo de abusos que se ven en la película. Será así o no, no lo se, pero las actitudes me parecen increíbles y eso es lo que me saca totalmente de la mayor parte de las películas coreanas. Y una vez fuera de la película, de no sentir cercanía por nada ni por nadie mas que por el puto gato, pues la película a mi se me hace cuesta arriba.

En esta época dulce en cuanto a documentales diferentes que estamos viviendo últimamente, nos encontramos con este que es el documental de humor definitivo. Y es que tras la apariencia de análisis de la película de Kubrick “El Resplandor”, lo que en realidad nos encontramos es un compendio de conspiranoicos, tarados y gente con mucho tiempo libre y muy pocas luces, que a modo de voz en off van desgranando sus teorías a cada cual mas esquizofrénica sobre de lo que creen que trata la película y lo que creen que Kubrick quería transmitir.

Ademas no comprenden como es que nadie se da cuenta de cosas tan obvias como las que ellos ven pasando fotograma a fotograma, o viendo a la vez la película al derecho y al revés. Estas teorías van desde que “claramente” la película trata sobre el genocidio cometido contra los nativos americanos, hasta que otra vez “claramente” es una película sobre el holocausto nazi. Pero mi preferida es esa que dice que “El Replandor” es la forma que tiene Kubrick de poder expresar al publico, aunque de forma oculta, que en efecto y como otros conspiranoicos asumen, que fue él quien dirigió el “claramente” falso alunizaje del hombre en la luna.

En fin, todo esta tan “claro” para los lumbreras estos, que se pueden sacar cualquier teoría a partir de una lata de tomate de la despensa, de un jersey del niño en una escena de la película o de que la maquina de escribir de Jack en el hotel, sea de marca alemana. Y a partir de ahí empiezan a hilar su esquizofrenia y les casa todo tan claramente, que deben de estar locos los demás que no lo ven tan absolutamente claro.

En fin, un rato de humor impagable y es que te meas de la risa con esta gente que habla en voz en off y que al menos los creadores del documental han tenido a bien ocultar sus rostros para que sufran el escarnio publico. Eso suponiendo que existan y que no sea todo el documental un absoluto ejercicio de humor anti conspiranoico donde la cinta de Kubrick es solo una excusa como bien podría haberlo sido un botijo. Hilarante hasta la histeria…. capaces de dejar sin trabajo a Friker Jimenez.

Había cierto reparo a la hora de ver esta nueva “Maniac”, mas que nada por aquello de que en principio Elijah Wood no parecía dar con el perfil de Frank, el maníaco con fijación por el pelo, los maniquís y su santa madre. Pero vamos que los reparos duran 5 minutos y la película te gana desde el principio de la mejor manera posible.

Tiene su forma personal esta versión y la verdad es que la actualización le ha sentado muy bien. Empezando por esa camara subjetiva casi permanente haciéndonos ver el mundo desde los ojos de este nuevo Frank. La historia con la chica central, también está mejor hilada que en el caso de la original, donde resultaba menos creíble la relación.

Pero guiños y homenajes a la película del 80 tiene unos cuantos, aunque sin perder de vista que esta versión tiene fuerza y carácter propios. El homenaje mas característico es un momento en que Frank se ve en el reflejo de la puerta de un coche y que es exactamente igual al poster original. Por lo demás hay momento metro, hay finalazo e incluso le doy el visto bueno total al cuarto de Frank, que es incluso mas sórdido aquí por el tema de las moscas.

En definitiva, peliculón muy disfrutable y de lo mejor del festival junto con “The Seasoning House”. Un acierto todo en esta película, desde la visión subjetiva, al nivel de sangre, la sordidez, el ahondar en el tema de la madre y la pedrada de Frank y muy a destacar la música que está muy notablemente entremezclada en todo. Tremenda película.

Avalada por premios en Toronto nos llegaba anoche la película que daba carpetazo a la sección oficial del FANT. Ademas tanto director como guionista estaban en la sala para presentarla y para responder preguntas tras la proyección. Y ya no se si es el cansancio o que uno esta ya saturado de pelis estos días, pero yo no le saco casi nada salvable y para mi esta al nivel de la peor hasta ahora, que fue “Home Sweet Home”.

Es una película pequeña, con 2 actores, una voz y un espacio reducido, así que habrá costado 4 duros mal contados, pero si el asunto era crear una angustia opresiva por el confinamiento y una tensión emocional por las putadas, pues en mi caso al menos falló estrepitosamente la película. El único miedo real que sentí fue cuando el director dijo que el primer montaje le había quedado de 3 horas y media, menos mal que lo recortó a 90 minutos… ufff

La historia es entre poco y nada. UN tarado ochentero secuestra a una pareja, y los mete en un sitio pequeño durante días y días, sin comida ni agua prácticamente, mientras les tortura psicológicamente llamándoles a un teléfono que les ha dejado. Y esto que a priori puede dar bastante de si, a mi me ha dejado mas que frío.

Vamos que se ve que le han puesto empeño y voluntad, no como en el caso de ”Home Sweet Home”, pero yo no se de donde les han caído los premios de mejor,película, director y guionista en Toronto. Para mi está justo en el umbral de “se deja ver”, pero por los pelos.

La ultima película del día de ayer en la sección oficial del FANT, tenia por propósito que se nos amargara el chupeteo de chuches y bien que lo consiguió. Pero lo hizo de la manera correcta y dejando un buen regusto al final de la misma. Y eso que empezamos mas ásperos que si nos pasáramos una lija por los ojos.

Esta película nos sitúa en los 90 y en los balcanes. En plena guerra, soldados de una de las facciones, que no se menciona y que yo no distingo por los uniformes, se dedica a masacrar población civil por los pueblos perdidos y llevarse a las mozas en edad de merecer para venderlas a prostíbulos de mala muerte donde las chicas son sistemáticamente drogadas con heroína y a atadas a camastros para ser usadas como trozos de carne.

En una de esas ”adquisiciones de personal”, una de las chicas que acaba de ver morir a su madre a tiros, resulta tener una mancha de nacimiento en la cara y ademas ser sordomuda. Como la que no habla, difícilmente va poder irse de la lengua, el regente de esa casa de los horrores se la queda de ayudante a la hora de “preparar” a las chicas, darles de comer, limpiar y calentarle la cama solo a el cuando le apetece.

Vamos, la alegría de la huerta de argumento y eso que os lo estoy suavizando, porque nada mas empezar la sangre brota sin miramientos y una de las chicas recién adquiridas sirve de ejemplo con una escena de esas que dan una dentera que te joden la cena. Un inicio muy crudo, muy áspero, sin ninguna concesión y que remarca la palabras del jefe de la banda de que “la vida como la conocíais, ya no existe”.

Ya no cuento mas, solo que esta chavala sin nombre, sorda y sin suerte lo pasa mal y peor hasta que explota. No es un “rape & revenge” al uso por las circunstancias de que de aquí hay que escapar y no es que ella vuelva a cada rato para matar uno a uno a los malnacidos, pero no le anda lejos y tiene momentos muy salvables (y salvajes) tanto de sangre y muerte, como de sordidez extrema y bizarrismo con fetiche por los cerditos.

Una “agradable” sorpresa y buena película para que se atragante la cena y se te amarguen los ánimos un rato. No tenemos furia ciega, pero la desesperación sorda no le anda muy lejos a la hora de resultar letal.  Para quien haya jugado al ultimo Tomb Raider, se puede decir que lo que pasa Lara en la isla, y mira que lo pasa mal de cojones, se queda en campamento de verano al lado de las penurias de esta pobre chavala. Sobre el final, y no creo que sea spoiler, aunque últimamente la gente se pone muy pesada con esto de los spoilers, al final decía,  el respetable que me rodeaba parecía necesitar creer que la película tiene un final medianamente feliz para poder levantarse un poco aliviado de la butaca, cuando yo, que soy pesimista por naturaleza, opino todo lo contrario respecto al final, pero como queda abierto a la interpretación por lo que se ve (yo no lo creo) que cada cual se quede con lo que le haga sentir mas a gusto.