Archivo de la categoría: Teatro

Pegados

Breve reseña para un musical atípico que pude ver ayer gracias a LORDD. Ademas estrenando el remodelado Teatro Arteria Campos Eliseos de Bilbao que no había vuelto a pisar desde que era niño y que tantos años se tiró cerrado. Y es un musical atípico tanto en las formas como en el donde se interpretan esas formas.

Para empezar a pesar de ser un teatro clásico de los de toda la vida, en esta remodelación han creado un par de espacios, siendo el teatro como lo conocemos, uno de ellos, pero en la sexta planta hay un espacio mucho mas pequeño, llamado “Sala Cúpula” con mesas redondas donde ver espectáculos al estilo de sentado en mesas de 4 personas y con el cubatita a mano.

Y una vez explicado el donde, queda el como. Y es que es un musical en poco espacio, por decirlo así para empezar. Con 4 actores que en unos pocos metros cuadrados y durante 90 minutos dan un espectáculo diferente al musical al uso. Para empezar, por la temática. Chico conoce a chica en tal bar o discoteca, y una cosa lleva a la otra y la otra lleva a un polvete en los servicios, con el inconveniente de que ambos se quedan unidos, sin poder separarse en medio del fornicio y teniendo que acudir al hospital.

Hospital en donde transcurre toda la representación acompañados de un pianista que también resulta ser el doctor y de una enfermera que también es la presentadora del musical. Y es atípico en las formas porque entre personajes y actores que los representan hay una delgada linea que se cruza en varias ocasiones, siendo los actores quienes se interpretan a si mismos en mas de una ocasión.

Divertido musical, ligerito, hecho con gracia y con una cantidad de desgaste considerable por parte de la pareja musical que están mejor que bien. Tanto es así que la obra se ha llevado este año 2 premios Max, Mejor Espectáculo de Teatro Musical y al Mejor Director Musical. Os lo recomiendo si pasa cerca vuestro, aunque hoy es el ultimo día que están en Bilbao y creo que ahora vuelven una temporada maja a Barcelona antes de volver a girar.


Un Tranvía Llamado Deseo

Entre las 3 sesiones de cine del fin de semana pasado, hubo tiempo para ir el domingo al teatro a ver “Un Tranvía Llamado Deseo”. Representación del clásico de Tennessee Williams que en su día llevara a cine Elia Kazan con Marlon Brando y Vivien Leigh. Drama sureño con el calor y la opresión ambiental de Nueva Orleans.

Blanche Dubois es una mujer madura y en crisis que llega a Nueva Orleans desde Mississipi para quedarse un temporada en casa de su hermana Stella y del marido de esta, Stan Kovalsky. Lo que parece una visita, enseguida queda claro que es una estancia indeterminada por parte de Blanche, al confesar que la antigua mansión familiar se ha perdido finalmente, tras irse hipotecando un poco mas de generación en generación y no poder ya sostener las deudas, ni el esplendor de otras épocas cuando la familia Dubois poseía plantaciones.

Esta revelación, y el permanente atraco de Blanche al mueble bar de Stan, hace que empiecen los problemas y las fricciones con el, que es un hombre duro y rudo y que viene de otro ambiente totalmente opuesto a de los hombres con los que Blanche esta acostumbrada a tratar. Stan no se queda convencido con las someras explicaciones de Blanche e investiga el tema y el pasado real de su cuñada, con quien se va complicando y tensando la relación, y que afecta también a la relación de Stan con Stella que para rematar la faena esta embarazada.

Drama total, mal trato, alcoholismo, abusos, modos y costumbres de Louisiana, vidas torcidas y todo ello con blues, músicas negras, luces de neón, calor, póker, humo de tabaco y un ambiente opresivo. Todo ello representado en casi 3 horas por Vicky Peña como Blanche Dubois que carga sobre si todo el peso de la representación y la verdad es que lo da todo en el escenario. Stanley no es Marlon Brando esta vez, sino Roberto Álamo, quien lo hace suficientemente bien y con una naturalidad y una soltura que parece como si no actuara. Destacar a Ariadna Gil como Stella Dubois que también se deja la piel en el escenario a pesar de se un personaje mas secundario y Alex Casanovas completa el plantel principal dando vida a Mitch, que puestos a exagerar las cosas, es la versión antigua de Wolowitz y que trata de conquistar a la Blanche que él cree que es.

Buenos actores, buena obra y prueba de ello es que las dos horas 45 minutos pasen más rápidas de lo habitual. El teatro lleno, aunque sigo notando que en mi franja de edad seguimos siendo una minoría muy minima. Y ya por debajo de mi franja de edad, afluencia inexistente. No se porque esa falta de renovación en el publico del teatro. Al menos en Frankenstein si que había algo mas de juventud, quizás habría que poner mas atención a la programación y un poco mas de diversidad. En dos semana iré a ver “La FlautaMágica”.. Ya veremos como anda la cosa.


Momix: Bothanica

El pasado fin de semana me invitaron a ver en el Arriaga el espectáculo Bothanica de la compañía “Momix”. Iba a poner “compañía de danza” pero es que no me parece tampoco una definición suficiente y ellos se definen como “bailarines-ilusionistas” y por marciana que pueda parecer la expresión, me parece mucho mas acertada.

He de decir que mi experiencia en el mundo de la danza es tan limitada que parece que soy la única persona del mundo que no les conocía… y bueno fui con la mente abierta y sin saber muy bien que esperar. Y encontrar, me encontré con un espectáculo con diferentes escenografías y coreografiás que mezclaban, luces, telas, sombras, esqueletos de dinosaurios, espejos y un montón de cosas extrañas con las que los bailarines (o ilusionistas) creaban escenas a cada cual mas extraña.

Desde avispas revoloteando, hasta lo que bien podría ser una anémona que crecía de un mar que empezaba a dar vida… todo ello pudiendo representar la evolución del mundo desde ese mar primigenio con el que empieza la representación, al florecimiento del mundo vegetal, insectos,grandes reptiles, homínidos y en general representaciones de la naturaleza, sus evolución y sus metamorfosis a través de los movimientos y performances de los artistas.

Curioso, raro, extraño, bonito, caro, pero yo lo calificaría como interesante de ver aunque me comentan que este espectáculo de Bothanica no es el mejor que ha tenido esta compañía, que tampoco es la primera vez que viene a Bilbao. Como veis mi capacidad de análisis y critica del mundo de la danza viene a ser igual a cero… pero como espectador en modo “lienzo en blanco” puedo decir que me ha gustado lo suficiente como para querer verles otra vez cuando presenten otro nuevo montaje.

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Frankenstein, de Mary Shelley

Ayer por la tarde fui a la representación de esta versión del clásico de terror gótico “Frankenstein” en el teatro Arriaga, y aunque había leído en el libreto que era bastante fiel a la obra original, al escuchar que la duración se iba hasta casi las 3 horas, ya me puse a temblar. La ultima con esa duración fue algo intensa, si bien no voy a negar que estuvo interesante, también resulto lenta y de difícil digestión y  hubo mucha gente que no volvió del entreacto.

Sin embargo nada mas lejos del aburrimiento o del sopor…. la verdad es que disfruté muchísimo de “Frankenstein”. Ya desde el comienzo con una primera escena de Víctor Frankenstein (Raúl Peña) en el barco en el que llega al polo norte en su desesperada caza de la criatura y siguiendo por los saltos temporales, flashbacks y momentos en los que se narra esta historia de ciencia, politica y humanidad.

Porque si algo tiene aparte del texto original esta representación, es la interacción de la propia Mary Shelly y de otros tres personajes que discuten de vez en cuando sobre el escenario sobre el fondo y las interpretaciones de la novela original, desde el punto de vista conservador y religioso, desde el del pensamiento de izquierda y desde la ciencia. Así cada uno de esos personajes interpreta de una manera la creación de la criatura (me niego a llamarle “monstruo”) y su evolución de un ser recién creado y virgen en los aspectos de pensamiento, hasta un ser ilustrado, leído, inquieto y mas humano y entendedor de los defectos y virtudes del alma y corazón humanos, que su propio creador.

Vemos el proceso de creación de Víctor Frankenstein en la universidad, como da la vida a su criatura y como reniega de ella, para luego en el segundo acto, escuchar el relato de la huida y enriquecimiento de la criatura de su propia boca al narrar a su creador como aprendió, a hablar, a leer, a pensar y sentir como siente y a ser el ser superior que en definitiva es, hasta el momento en que hace la petición final a su creador. Y desde ahí hasta el final, que ocurre en el mismo barco donde comienza la historia.

Me ha parecido un gran trabajo, muy entretenido, muy interesante, muy bien trabajado, con unas interpretaciones intensas por parte de Víctor y de su criatura, interpretada por dos actores, uno para el momento del nacimiento y otro para el ser lleno de rabia, ira y venganza que cuenta su historia a Víctor. Muy viscerales, muy físicos, muy apasionados… he disfrutado muchísimo de todos los actores realmente y es sin duda lo mejor que he visto sobre un escenario en lo que llevamos de año y en todo el pasado. Lo recomiendo totalmente si para por vuestra ciudad y bueno siempre podéis echarme la bronca si no os gusta, a los amigos con los que fui también les gustó, mis padres que son gente ya mayor, también salieron muy satisfechos y unos vecinos que encontramos por allí también mayores, también salieron muy contentos. Lo mas parecido seria la versión de Kenneth Brannagh y aun así, aquella me parecía mas histriónica, por decirlo de alguna manera… demasiado estética y poca miga.. y aquí hay mas miga que estética.

Víctor Frankenstein: Raúl Peña
La Criatura: Javier Botet/ Jose Luis Alcedo
Elizabeth/ Saphie / Mary Shelley: Cristina Bernal Bas
Ernest: José Antonio Tiscar
Justine / Narradora/ Agatha: Nerea Moreno
Narrador, El padre, De Lacey: Javier Ibarz
Polidori /Profesor Waldam: David Tenreiro
Capitán Walton / Clerval / Fiscal / Félix: Mario Sánchez
Músico: Álvaro Alvarado


El lago de los cisnes, sobre hielo

Anoche estuve en el teatro Arriaga en una representación de El lago de los cisnes de Tchaikovsky sobre hielo, a cargo de la compañía The Imperial Ice Stars. Me causaba cierta curiosidad el tema de “sobre hielo” en un teatro clásico, puro y duro como el Arriaga y la verdad es que quede sorprendido por lo bien que queda el asunto de helar el escenario, lo bonito que queda una representación así, y lo mucho y bien que se lo curran estos chicos.

La siguiente representación que harán será La Cenicienta y solo puedo recomendároslo sin duda, y si pasa por vuestra ciudad, os animo que a que vayáis a verles porque la verdad es que bonito es poco decir. He visto ballets que no llegan a la altura del betún a estos patinadores que son todos campeones de esto y aquello y con mas de 200 medallas entre los 25 patinadores. Todos ellos rusos, ya puestos a decirlo todo, que si ya se salen en ballet y en patinaje, pues combinándolo hacen un espectáculo en el que se te cae la baba.

Impresionante comienzo en el lago con las cisnes, y ya no decaer en las 2 horas y media de espectáculo con un intermedio de 20 minutos. Realmente increíbles las escenas en el lago, con humo, fuego en el hielo, chicas que se elevan con cable, unos decorados que acompañan muy bien, un vestuario mas que digno. Yo que no soy entendido de nada, disfruté muchísimo y la pelea final a espadas sobre el hielo me pareció preciosa. En fin, que si tenéis la oportunidad no lo dejéis pasar, que merece mucho la pena, y que yo si lo hubiera sabido antes, hubiera cogido también entradas para “La cenicienta”.

Muy muy muy recomendable… aunque seas como yo, que el ballet no te hace demasiado tilín y que nunca has visto mucho patinaje artístico… aunque algo he visto.. que para eso salí 8 años con una ex patinadora bueno.. Que vale que si.. que algo de patinaje he visto.. Pero es igual… es un pedazo de espectáculo difícil de explicar. Y los patinadores son un lujazo, tanto “el malo” como “el bueno” son geniales, mas el malo, claro… y el espectáculo os puedo asegurar que hace que la ovación la des de pie y que duelan las manos. Tenis que verlo.. si o si.


El Avaro

 

Tengo el propósito de pagar menos por la cultura, porque es cara y bien cara. Dentro de este propósito me hice la semana pasada la tarjeta de “Amigo del Arriaga”, que tontamente supone un 25% de descuento en las entradas y si vas a 6 representaciones a lo largo del año, además te devuelven los 20€ que cuesta. Y para estrenarla, el domingo me fui a ver Juan Luis Galiardo interpretando “El Avaro” de Molière.

Me gusta el teatro y principalmente el clásico, pero no lo he frecuentado mucho estos años. La mayor parte de lo que llegaba para la temporada de Aste Nagusia no me llamaba la atención. Y para alguna cosa interesante que hay de vez en cuando como fue “El rey Lear” con Josep María Pou, yo me la pierdo. Bueno, pues estaré mas atento a partir de ahora y ya tengo entradas para “El caserio” y “El lago de los cisnes”, y en el punto de mira “Un tranvía llamado deseo” y “Frankenstein”

En este caso, Juan Luis Galiardo da vida al avaro Harpagón, que es tan tacaño en su amor por el dinero y la acumulación de riquezas, que no duda en martirizar y rentabilizar a sus hijos, al igual que hace con los incautos que recurren a sus prestamos de usurero. Tanto es así que interfiere en la vida amorosa de su hijo, al querer casarse él con la amada de este, reservando una señora mayor y rica para su desolado hijo. Lo mismo ocurre con su hija, para quien establece un matrimonio de conveniencia por ahorrarse la dote.

Así transcurren durante 1:45 minutos los 5 actos de esta obra con Galiardo como absoluto protagonista, pero acompañado de 14 actores, entre los que destaco a los que interpretan a los hijos, al amante de la hija  y al cocinero/cochero. Se hace ligera y amena, pero aun reconociendo que yo no tengo ninguna dote para la crítica teatral, el que se me hizo pesado fue Galiardo en ocasiones. Quizás el tono de voz y de las replicas, no lo se.. algo subjetivo desde luego, pero me parece que incluso desentonaba entre un elenco que trabaja tan bien. Entiendo que es el jefe y el protagonista y que a sus 70 años pude hacer y deshacer como quiera, es solo que a mi me gustaron mas las interpretaciones mas sobrias del resto del plantel.

Y ya hablando de todo un poco, lo que no me gusta es que me den una charla moral al acabar la obra. Galiardo paró los aplausos tras la obra para dirigirse al público y arremetió contra la producción teatral imperante hoy en día y defendía la elección de un clásico y de una manera de hacer las cosas. Innecesario pero puedo entenderlo, lo que no me gustó y me tocó las narices es que justificara la obra en un contexto como el actual, según el, de crisis de la familia como ha de ser entendida. Y dicho esto justo cuando Rajoy dice lo que dice del matrimonio gay, pues para mi no es casual. Y por si no quedaba claro el sesgo ideológico, tras arremeter contra la perdida de valores familiares, se despachó contra el bilingüismo que parece que le es molesto. No voy al teatro a que me sermoneen, y menos a encasillar políticamente a un actor. Sea usted todo lo derechoso que quiera en su casa, pero no con el dinero de mi entrada, que es para verle trabajar, no para verle opinar.

Edito para apuntar que no es que se me metiera con el bilingüismo como parece que pongo, sino que lo que hizo fuer arrojar la piedra y esconder la mano tras un montón de vaselina, queriendo dar a entender que aquí y ahora ha podido estrenar su obra en castellano, quedando en el aire donde o en que momento no ha podido estrenar una funcion.

Y de paso remarco que en el vídeo que os pongo actúa mucho mejor que en la representación del domingo pasado en el Arriaga. En ese vídeo no sale con el tono burlón y chulesco que usó en la representación que yo vi y que fue lo que a mi me chirriaba y me deslució.


Kamishibai desde Alhóndiga Bilbao en directo para Japón

Los próximos 13 y 14 de Noviembre se celebrara en el BEC (Bilbao Exhibition Center) la segunda edición del Festival Cultural de Japón (Nihon Jaia), y ya os daré cumplida cuenta de cuanto allí ocurra cuando llegue el momento y en los días previos según se concreten todas las actividades, que no van a ser pocas y bastantes parecen muy interesantes.

Una de esas actividades serán las sesiones de Kamishibai a cargo de Agurtzane Macías. El Kamishibai es literalmente “Drama de papel” y es un estilo tradicional de contar cuentos en Japón que tiene su origen en los templos budistas del siglo XII, donde los monjes usaban pergaminos que alternaban con texto y con el que estaba contando con el fin de transmitir enseñanzas morales a un publico normalmente analfabeto que requería de cierta narración.

Esta practica ha llegado hasta nuestros días convertida en un cuenta cuentos infantil y Agurtzane Macías es una de las pocas Gaito Kamishibayas (Cuenta Cuentos) del estado y este pasado domingo hizo en la plaza central de la “Alhóndiga Bilbao” una sesión de su cuenta cuentos que fue retransmitida en directo para un programa que s estaba emitiendo en ese momento (22:00 horas en Japón) por la cadena publica NHK y de paso para guardiaoscura, que para eso estaba yo allí con mi pulso de ladrón de panderetas y el iPhone para traeros esta curiosidad y que sirva como aperitivo de la Nihon Jaia del mes de Noviembre.

Mención aparte para estos japoneses que no necesitan ni unidades móviles del copón de la baraja ni un despliegue brutal de medios… Un MacBook como el mío, un netbook chiquitín para comunicarse con la cadena y entrando en directo como si tal cosa y sin despeinarse con la cámara del MacBook. De piedra me he quedado.


Ser o no ser

Pues me resulta un poco extraño reseñar una obra de teatro, porque no es que yo entienda gran cosa y para dejar las cosas mas claras, ni siquiera he visto la película en la que se basa. Pero me gusta el teatro y me gustaría poder ir mas a menudo, y que programaran mas representaciones interesantes.  Pero bueno el caso es que el domingo pude ir a ver esta obra, haciendo además mi papel de buen hijo y pasando una tarde/noche con mis padres, que pretendo y pretenden empezar a hacer mas cosas también y animarse aunque sea una vez al mes a ir al teatro. Procurare acompañarles siempre que me interese lo que este programado.

Este “Ser o no ser” es, como ya he dicho una adaptación o mas bien un homenaje a un película homónima de Ernst Lubitsch. Es una comedia, o una sátira según se mire ambientada en la Polonia ocupada por los nazis. Días antes de la invasión la compañía de teatro protagonista de la historia planea dejar de interpretar Hamlet, y esta inmersa en los ensayos de una obra satírica llamada “Gestapo”. Tras las invasiones nazis de Austria y Checoslovaquia, el miedo se instala en Polonia y varios integrantes de la compañía abandonan antes del estreno, hasta que llega la prohibición gubernamental de estrenar la obra para no ofender a Hitler.

Días después sucede la invasión alemana y la compañía de teatro se ve inmersa en una trama de espionaje y despropósitos en la que deberán combatir con las armas que mejor manejan, el teatro, la interpretación y la improvisación. Todo ello agitado ligeramente con embrollos personales y un poco de esto y otro poco de aquello.

Como he comentado, hacia mucho que no iba al teatro y varias cosas han llamado mi atención. Para empezar, que el escenario sea el punto central de la representación, pero no el único. Toda la sala era el escenario y para empezar la primera escena, el actor protagonista que interpreta a Hitler (o hace del actor que hará de Hitler en la obra) aparece por una de las puertas laterales y va paseándose por el pasillo central de teatro hasta el escenario. Hay actores que están entre el publico, porque al ser una obra autorreferente en el mundo del teatro, hay actores que interpretan al publico que ve la obra de Hamlet. Son varias las situaciones y escenas en que los actores usan todo el teatro y salen del escenario y me ha llamado la atención y gustado bastante el no constreñir la historia al escenario exclusivamente.

Hablando también del principio, la introducción en forma de documental sobre el momento histórico y el que todo el rato el video fuera un elemento mas del fondo y de atrezzo también me ha parecido acertado, permitiendo incluso que participe en un pequeño papel Quique San Francisco. Para mi todo eso era novedoso, la forma de pasar de escena a escena también me ha gustado, muy dinámico y muy natural.

Sobre los actores pues son todos conocidos, sino por los nombres al menos cuando les ves la cara y las voces los reconoces al momento y José Luis Gil (Aquí no hay quien viva) es quien lleva en gran parte el peso de la obra y hay que decir que se lo trabaja muy, pero que muy bien. La verdad es que todos trabajan muy bien y trabajan bastante, es una representación muy coral, divertida, rápida, dinámica y uno se queda satisfecho cuando pagando una entrada de teatro ve a actores haciendo y disfrutando su trabajo y que se nota que dan todo y que se desgastan en la función por hacer el mejor trabajo posible. En otras ocasiones me ha faltado ver esa entrega y es uno de los motivos de que me hubiera alejado un poco del tema del teatro.

Me lo he pasado bien, me he reído varias veces y la historia me ha parecido entretenida, de un tipo de humor no muy común hoy en día, con chistes políticamente incorrectos y sin complejos. Yo la recomiendo y bueno ya que el teatro no es precisamente barato (30€) al menos que cuando hace el esfuerzo, salga satisfecho de lo recibido a cambio. Si estreno una calificación teatral, yo le doy un 8…. Pero como que no vale para gran cosa esto de las calificaciones. Muy recomendable.


Forever King of Pop

Esta noche he acudido al palacio Euskalduna, a su escenario mas grande por primera vez para ver el musical homenaje a Michael Jackson “Forever King of Pop” acompañado de @DocSerpiente y de @n61 y la verdad es que hemos pasado un rato la mar de majo en plan remember.

Debería aclarar que yo no soy fan de Michael Jackson y que nunca le he hecho demasiado caso. De chaval la madre de un amigo mío nos retrasaba de ver la ultima de “Missing in action” de turno de Chuck Norris porque se ponía todos los fines de semana un vhs de Michael Jackson. Y bueno no se puede interferir en la ración de cine cutre de videoculub de un crío ochentero sin VHS en su casa para ver a la madre de tu amigo fliparse con con un tío que baila raro.

Ya me estoy liando yo solo con cosas que ni recordaba hace 2 párrafos… lo que tiene empezar a escribir. El caso es que esta semana vía Twitter vi que n61 preguntaba si alguien se animaba y yo estoy que me apunto a un bombardeo en lo que a actuaciones, teatros y demás se refiere así que para allá que hemos ido hoy, con 30€ de por medio que ha costado la entrada desde la altura que se aprecia en la foto clandestina que os pongo a continuación.

Y bueno pues que lo he disfrutado bastante. he encontrado mas calidad de la que esperaba, recordaba muchas canciones y alguna que era nueva para mi me ha gustado especialmente. Los dobles lo han hecho muy bien, un 10 especial para el niño que ha bailado como un campeón. Especial mención también para el coro de gospel que tenían unas voces tremendas y para los bailarines que se notaba que tenían calidad, ya no solo en los números musicales normales, sino en las ocasiones en que han bailado mas en plan ballet clásico o no tan clásico.

Han sido 2 horas y media de música en directo, de voces potentes, de coreografías amenas y cuidadas y un espectáculo al que se le nota el cariño con el que esta hecho y eso se nota aunque uno no sea un fan del homenajeado. Así que supongo que la mejor critica que puedo hacerle y la mejor publicidad es que es capaz de convencer y de dejar mas que contento y satisfecho tanto al fan de Michael Jackson de toda la vida, como al espectador mas “casual” que va a ver un espectáculo bien hecho.

Recomendable si pasa por vuestra ciudad y tenéis oportunidad. Igual os sorprendéis como yo dando palmas de cuando en cuando, con la pierna que se mueve sola y dandote cuenta que hasta que punto esas canciones han ido acompañandote, aunque no quieras, desde hace muchos años. Hasta la piel de gallina en algún momentillo se me ha puesto con el “We are the world”, per bueno no tengáis eso mucho en cuenta, que yo soy un ñoño. Y para que conste en acta, a la hora de escribir esta entrada lo que suena en mi iTunes es el ultimo disco de Leaves’ Eyes, titulado “Njord”. Para que veáis por donde van mis gustos últimamente y lo lejos que están del “King of pop”.


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