Por cosas de las distribuidoras, esta película no va a estrenarse hasta mayo a pesar de que ya se pasó en el Sitges pasado y de que en Francia la estrenaran mas o menos por esas fechas. Eso hace que ya este en bluray en Francia, mientras aquí sigue sin estrenarse y como con tantas otras, el publico potencial, ya la haya visto para cuando la estrenen. Ya no merece la pena comentar mas de estos casos, porque son muchos ya y no acaban de escarmentar. Allá cada cual con sus políticas comerciales.

De todas formas lo del publico potencial es por el runrun de que la película podría merecer la pena por el supuesto componente fantástico y ya desde aquí comento que lo único fantástico es conseguir acabar de verla esquivando sus muchos agujeros y sin sentidos de guion. Hay que echarle voluntad para no hacer sangre con las cosas sin explicación y porque si, como los tiempos en la celda viviendo del aire, que nazcan tropecientos niños con la misma “dolencia” sin que se de ninguna explicación o que se use un sanatorio que esté donde cristo perdió la chancleta constantemente, incluso por los nazis para interrogar ingleses.

Se vende lo fantástico y el titulo prometedor, poniendo como reclamo el tema de que haya un grupo de niños en una aldea pequeña, que nacen con insensibilidad al dolor. Pero la trama central y lo que es en realidad es un drama familiar catalán de un tipo que tiene un accidente de coche, por el cual le descubren ademas un cáncer linfático y la búsqueda por parte de este de sus verdaderas raíces.

Para ello nos movemos constantemente entre la actualidad y el pasado, empezando por la antesala de la guerra civil, la propia guerra, posguerra y hasta los años 60. El grupo de niños indoloros, queda reducido a uno solo y del resto nos olvidamos y así va el protagonista recorriendo el camino de su pasado y el de sus padres hasta conocer la verdad y terminar con un final totalmente anticlimatico y decepcionante a mas no poder. 

Una pena que la película sea tan fallida y que las partes que podrían haber dado para una película mucho mejor, sean dejadas de lado. Lo fantástico es inexistente a menos que consideremos los absurdos como hechos fantásticos y no lo son. Tremenda decepción y no es para nada lo que esperaba. En fin, si queréis gastar el dinero, en mayo estará en cines, sino la tenéis en Catalán por todas partes, e incluso en francés. Esta rodada en catalán en su mayor parte, pero por motivos naturales de la trama, hay partes en castellano y un poco de alemán e inglés. Hubiera molado un huevo que realmente fuera una película de experimentos nazis y no un drama familiar con algunas escenas escabrosas al principio para vender la moto.

Esta vez la clasificación “película enferma” llega a extremos impensablemente acertados. Hacia tiempo que quería ver esta opera prima de Brandon Cronemberg, hijo de David Cronemberg, por las buenas referencias de los que la vieron en Sitges, y es que como mínimo, no es una película que te deje indiferente. Puede dejarte de muchas maneras, pero desde luego impactado es una de ellas. Para haceros una idea, si durara 60 minutos y nos dijeran que es un Black Mirror de Charlie Brooker, nos lo creeríamos sin dudarlo.

Nos encontramos en un presente o en un mundo en el que la adoración al famoseo ha llegado a las cotas mas enfermizas posibles, y no es una forma de hablar. Es practica común que los fans de alguna celebritie, compren enfermedades que han sufrido sus estrellas para sentir lo mismo que ellas cuando las padecieron. Ahí es nada. Y una de las clínicas que provee este servicio es Lucas Clinic, que tiene los derechos en exclusiva de las enfermedades pasadas y futuras de una de las estrellas mas mediáticas, Hannah Geist.

Esta compañía modifica los virus, los protege contra el pirateo y los hace no contagiosos, y legalmente tiene algunas limitaciones, como no vender enfermedades mortales. Pero el mayor problema parece ser el pirateo y el mercado negro de estos virus. Mercado negro, que se oculta tras el mercado legal de carne cultivada de células de los famosos, para consumo humano, ahí es nada. En un restaurante te pueden poner un filete de Belén Esteban a la plancha, cuando en un mundo normal uno lo que querría serie meterse el otro tipo de filetes que se mete la Esteban. 

Pero estamos en un mundo distópico, mas o menos y el que no corre vuela y cada cual tiene sus taras, sus necesidades, sus paranoias, y en Lucas Clinic trabaja nuestro protagonista, que da muy mal rollo continuamente y que le conocemos por ser Banshee en X-Men First Class. Realmente no voy a contaros nada, ya conocéis la ambientación y las premisas, la trama ya queda para vosotros, pero aunque solo sea por lo extraño e ido de la olla del todo, os la recomiendo totalmente. Yo no se si me ha gustado o no…. no creo que se mueva ni siquiera en esos términos. Es tan acojonante todo que no hay referencia para decir cuanto me ha gustado… ya digo, lo mas parecido seria algún episodio de Black Mirror, pero dibujado en blanco y rojo. Con eso queda dicho todo.

Vamos con la ganadora del premio del publico en el pasado Sitges. Y yo no se si es merecedora o no de tal premio, porque aun me quedan por ver muchas películas de las proyectadas este año, pero desde luego si que es notorio que con el potencial que tiene para el desastre ñoño o peor aun, para la debacle gafapastil, sepa mantener un equilibrio notable por encima de esas etiquetas que hubieran sido la salida fácil. El reparto es el culpable de ello y sobre todo un Frank Langella inmenso una vez mas.

Estamos en un futuro cercano, donde la robótica va penetrando poco a poco en nuestra vida diaria. Frank es un hombre mayor con cierta desorientación y problemas de memoria, lo cual es bastante frustrante cuando uno ha sido un ladrón de joyas de cierto prestigio como es el caso. Frank, ha pasado años en la cárcel y como padre ausente la relación con sus hijos ya mayores (Cíclope y Arwen), es poco convencional.

Cíclope le visita periódicamente, pero preocupado por el deterioro de su padre y la aparente dejadez en su día a día, decide regalarle un robot a Frank. Le vende la moto de que es un mayordomo, pero es en realidad un robot medico, encargado de cuidar de Frank, hacerle comer sano, estimularle y tenerle ocupado en actividades que le saquen de esa dinámica que lleva y que no beneficia en nada su estado mental.

Pero claro, qué mejor actividad y ejercicio mental para un ladrón, que volver a planear golpes, y esta vez con un cómplice que puede echarle una mano. Estos son Frank y el robot sin nombre, y entre ellos crece una relación que quieres ver, conocer y descubrir hasta donde llega, al menos yo. Es una película sobre la vejez, al fin y al cabo y como tal no es la alegría de la huerta, excepto en sentido literal. Pero merece la pena de ver. Este robot podría ser el padre e Bender sin ningún problema pasados unos siglos de aprendizaje en robos, planificaciones y estafas en general. Vamos que me ha gustado, y Frank Langella es la película.

Pues otra película muy enferma que ha caído y voy a reseñarla nada mas verla porque quiero intentar quitarme el mal cuerpo que me ha dejado, lo antes posible. Y algo mas tendré que ver en cuanto termine de escribir, para quitarme esta sensación de encima. Se ve que pasó por Sitges y ahora veo porque le dieron a Vincent D’Onofrio el premio a mejor actor, y es que el cabrón se hace creíble como el solo.

La historia, por la que la directora Jennifer Chambers Lynch, se llevó ademas el premio especial del jurado, nos presenta a un asesino en serie que mata mujeres tras recogerlas en su taxi. Las lleva a casa y las viola y mata y aun no tengo muy claro si en ese orden. Un día secuestra a una señora (Julia Ormond) y a su hijo de 9 años, y se queda con el chaval para hacerle compañía.

Al chaval le pone las cosas claras, será su sirviente, limpiará la casa, solo comerá lo que a el le sobre en el plato, le ayudará con el álbum de recortes de las desparecidas y coleccionando los objetos personales de las victimas a modo de trofeo y así será durante el resto de su vida. Así crece Rabbit, que es como le llama al chaval. Encadenado durante años tras un intento de fuga al poco de llegar a la casa.

Cuando Rabbit ya es mayor de edad, el taxista psicópata empieza a instruirlo en anatomía con el fin de que siga su camino de asesino de mujeres. Realmente no puedo contar mucho mas y ni quiero. Basta con saber que es una película obsesiva, opresiva, que pesa y que te tiene en un estado de mal rollo constante. Casi todo ocurre en una sola localización y ademas tiene un giro final cojonudo, que yo no he visto venir a pesar de  los dos cebos que te deja la directora en un par de momentos. 

Vincent D’Onofrio da el pego cosa mala y tiene una pinta de desgraciado y de enfermo que te lo crees totalmente. Otro tanto se puede decir del Rabbit mayor, enfermizo, extraño, atrapado en un infierno impensable y sobreviviendo a una pesadilla sin fin a la sombra de su captor. Película intensa, incomoda de ver pero a la vez difícil de no seguir mirando. Sientes el peso de la película durante hora y media y te deja clavado al sitio y encima te quedas atento a los sonidos durante los créditos finales. Es como Haneke, pero con una vuelta mas de tortura al espectador, que no es poco decir.

Esperaba con ganas esta paranoia de película, pero me he dado con un palmo de narices. Y eso que calza un 7 en IMDB y tiene su legión de fans de Don Cosacarelli, pero por hacerlo breve desde aquí, me ha parecido una pollada como un templo. Por momentos me ha recordado a Bill y Ted, asi de mal están las cosas y creo que el problema es gustarse tanto e ir tanto de serie b.

Si hubiera tenido un desarrollo mas normal, la habría salvado, pero realmente pasa una hora hasta que saber un poco que es lo que ocurre, y lo que ocurre es suficientemente chorra/divertido como para haberlo hecho bien desde el principio y haber quedado una cosa curiosa, pero lo que queda es un batiburrillo extraño que a mi me ha perdido bien pronto.

La trama, pues si la explico os jodo lo único decente que tiene la película, tendréis que verla y pasar 60 o mas de sus 100 minutos sin saber a que ateneros, mas que a algo pasa con la droga conocida como “salsa de soja” tal y como se lo cuenta Dave a Arnie (Paul Giamatti).

Tiene sus puntos, pero para mi los desaprovecha todos y por lo que he leído  tampoco hace mucho caso a la historia original tal y como era y se nota que el personaje de Amy está cortado y que debería tener mas peso. Lo mejor el perro Bark Lee y el “planeta Eyes Wide Shut”, lo peor lo protagonistas. Tendrá muchos fans, mucho fanatismo friki, pero a mi me ha parecido una soberana gilipollez.

A ver si consigo quitarme de encima algunas películas que tengo sin reseñar desde hace tiempo, principalmente porque me dan mucha pereza y esta es una de ellas y la llevo colgando y atragantada desde Sitges. Sirva una muestra mas para evidenciar mi divorcio total con el cine coreano, divorcio que espero que me alivie una película coreana de aviones que tengo en cartera y que pondrá a prueba mi gusto por las películas de aviones Vs mi falta de sintonía con el cine coreano en general.

Doomsday Book es un compendio de 3 mediometrajes, sin relación directa entre si, mas allá de tratar sobre el fin de la humanidad o de su transformación, en mayor o menor medida. Ciertas dosis de ese humor que a mi no me hace ninguna gracia, mucha paranoia y gente haciendo cosas totalmente ridículas, como suele pasar con el cine coreano. Solo salvo la segunda historia, porque es la única seria y que se aleja de esa propensión a provocarme vergüenza ajena, pero aun así tampoco da de si todo lo que podría .

“Brave New World” nos presenta el fin de la humanidad a través de un apocalípsis zombie, o algo parecido, ocurrido por una manzana podrida y un chaval al que le dejan en casa con un lio de recogidas de basuras selectivas por días parecido al que esta organizando Bildu en Gipuzkoa. No tiene mayor interés y dudo entre si es peor o mejor que la tercera historia.

Brave New World, Manzana+mujer+tio tonto-Jardin del eden =apocalipsis

“The Hevenly Creature” como digo es la mas interesante de las 3 historias, la mas seria y la que trata temas de mas enjundia. Un robot asignado a un templo budista, es catalogado como defectuoso por la compañía, porque tiene conciencia de si mismo y de su entorno, medita y es uno mas del templo, consiguiendo cotas de “iluminación” superiores a las de sus hermanos humanos. El tema está en la polémica sobre si es o no un ser pensante y sensible, o como se refieren a ello en la película, si es un Buda, no como “El Buda”, sino entendiendo buda como “humano” y si ello es un fallo del modelo, una avería o simplemente una consecuencia de la iluminación y la meditación. Esta bien, pero se queda corto y se pierde un poco en la periferia de la cuestión. ¿Si un replicante, no sabe que es un replicante, y a su vez nadie de su entorno lo sabe tampoco, le hace eso menos ser humano? ¿Cual es la cualidad exclusiva que nos hace humanos y que no estamos dispuestos a compartir? Pues eso, nada demasiado novedoso tampoco, pero al menos esta bien hecho y no tiene excesivas tonterías.

The Hevenly Creature, Yo robot, tu también.

“Happy Birthday” es la lisérgia en forma de bola de billar astronómica que va a acabar con la vida en la tierra. Una niña tira una bola del billar de su padre por la ventana por accidente y esta acaba en un agujero negro/gusano/cósmico/humorístico que hace que la bola que compra por internet para sustituirla, llegue en vez de por correo, convertida en un inmenso meteorito en curso de colisión a la tierra. Paranoia tontuna y sin mas interés que los anuncios de televisión vendiendo productos y soluciones para el apocalípsis.

Happy Birthday, Guía del mensajero galáctica.

El conjunto para mi es muy flojo, por no decir una tremenda perdida de tiempo. Si nos vamos a poner paranoicos asiáticos en Sitges, me quedo con las otras 2 que ya he reseñado, la Tailandesa y la Japonesa. Esta es un invento fallido.

Sigo con las comedias de terror, pero con mejor suerte y mas simpáticas que los 2 fiascos recientes, la insufrible “Lobos de Arga” y la insuficiente “Cockneys Vs Zombies”. Esta vez volvemos a Irlanda con buen resultado, como ya pasaba con “El Irlandés”. De hecho vamos a una pequeña isla de la costa Atlántica donde habita poca gente, hay pocos problemas y menos policía.

Day of the tentacle

Aunque la población va a aumentar por la llegada de unos alienígenas marinos tentaculares chupadores de sangre. No sabemos si se estrellan, llegan a propósito o no, pero desde luego tienen la mala fortuna de escoger como proveedores de sangre a los irlandeses, siendo el alcohol toxico para este especie, y teniendo los irlandeses una buena ración de alcohol en sangre en cualquier momento.

Tenemos al policía cansado de su vida y camino hacia un alcoholismo total, a la policía de Dublin que llega para estar destinada 2 semanas en la isla, al científico, al camarero y su señora y a los habitantes del pueblo. Todos ellos habrán de enfrentarse a estos Grabbers (el que lo encuentra le pone nombre…) con mínimas armas e ingentes cantidades de cerveza por ingerir.

El periódico enrollado, arma fundamental contra aliens y toros en San Fermin

Está simpática, humilde, sencilla, con los bichos muy solventes en como están hechos, tanto el padre, como los retoñitos que son la mar de adorables y tiene sus puntos entre los que destaco el de la iglesia y la apatía general hasta que se menciona “el elemento clave” y el del camarero y su ataque con lanzallamas.

Para ver por la tarde sin mas pretensiones, cumple su cometido y el que espere un “Attack de Block” a la irlandesa, que se vaya olvidando. Esto es mucho mas humilde, pero al menos te deja sin la sensación de estar perdiendo el tiempo con una extrema gilipollez, sensación que si te queda con la de los lobos gallegos. Recomendable para un rato de cine ligero.

It’s the quiet places where all the mad shit happens

Esta es la película ganadora de la Semana de Donosti y parece que siguen con el regustillo por las comedias de terror, lo cual no es que quiera decir gran cosa y realmente tampoco soy yo muy fan del subgénero en cuestión. El año pasado ganó “Lobos de Arga” y yo todavía me estoy resistiendo a verla por la pinta que tiene de extrema gilipollez. Sin embargo si que me he tragado esta otra gilipollez inglesa y aunque no ha sido una total perdida de tiempo, tampoco hubiera pasado nada por dejarla caer en el cajón de las eternas pendientes.

El argumento es escaso, pero es lo que toca cuando hay un estallido zombie, que no es momento de ponernos shakesperianos. Aunque si que empieza con algo de Inglaterra clásica, porque es en unas obras en el East End, donde encuentran una cripta sellada por orden del rey hace siglos. Al ir un par de operarios a ver si pueden rapiñar algo, son atacados por unos esqueletos zombies y así se empieza a propagar por el barrio la epidemia.

Un grupo de capullos de mal vivir son los protagonistas, que trataran de sobrevivir al Apocalipsis, y de paso salvar a los abuelos de una residencia que iban a desmantelar, porque ahí tienen precisamente a su muy macarra abuelo dos de ellos. El estallido zombie les pilla justo cuando acaban de robar un banco y estando rodeados por la policía. Al menos les pilla armados, y hasta con rehenes.

Desde luego no es para nada “Shaun of the Dead” como dice el poster.. ni mezclada, ni sin mezclar. Aquella es una gozada y esta es una simple gamberrada con 4 detalles mal contados y unos personajes que no me inspiran la mas mínima simpatía. Se deja ver aunque tiene altibajos importantes por no saber mantener el ritmo y para mi lo mas destacable ha sido la madre cani zombie con bebé y para de contar.

Hacia tiempo que no tenia que reprimir el deseo irrefrenable de salirme de un cine, pero este fin de semana lo he vuelto a experimentar. Pero no me fui y aguanté toda la película, como castigo autoinfligido, por las ganas previas que tenía ganas de ver la película. Así que me jodí y la vi enterita, un facepalm tras otro.

Mi entusiasmo por el cutrerio retro aguantó 15 minutos, mas o menos hasta que aparece Unax Ugalde, a partir de ahí, ya no había entusiasmo que valiera. Es un mierdón pero de tamaño pantagruélico, tanto que ni siquiera llega ser buena por mala.

No voy a decir nada de la historia porque no merece la pena… retuercen el tema de la novela en cuanto a localizaciones, profesiones y casi todo y tiene como punto de absurdo definitivo la conversión en mantis religiosa de Drácula… infame es poco decir. Las transformaciones del conde son de hacerlas con el Paint deprisa y corriendo y cada cual mas giliopllesca, pero lo de la mantis es de alucinar.

Alguien podría intentar salvar los muebles argumentando que hay tetamen, pero ni aun asi porque cada vez que hay tetas van con absurdos tales que es igual. El primer despelote va con la escena de sexo mas falsa y patética que he visto en la vida, la segunda con un efecto del paint de reducir algo para que parezca que lo tiras lejos y la tercera es la de Asia Argento que para enseñar lo que tiene detrás de la rodilla, planta las tetas a cámara, pero bueno esta es la escena menos absurda, pero es un “porquesí”.

Todo es cutre, malo y sin motivo y solo salvo a Rutger Hauer, que se ve metido en este mierdon sin sentido. Alucinante de mala la película. Mala pero con avaricia, con ganas y queda como castigo a la humanidad la puta peli. Y de verdad que iba con ganas y con buena disposición para que me la metieran doblada y sin rechistar, pero es que es demasiado estúpida, no tiene salvación por ningún lado.