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London Boulevard

Este es uno de los estrenos fuertes de la semana si es que hay alguno, porque la verdad es que esto tiene pinta de ser estrenar 15 películas un fin de semana y que ninguna tenga la mas mínima pinta de perdurar en la retina ni en la memoria del espectador mas allá de la visita al baño posterior a ver una proyección en el cine. Si “11-11-11” era cutre y de baratillo, esta “London Boulevard” ya daba mala pinta partiendo de la base de que se estrena un año después de su estreno británico y que todos podéis encontrarla desde hace meses en Blu-ray.

Y no es que sea una película mala, cutre o de baratillo. No es que tenga mal plantel, y no es que no nos guste ver a Colin Farrel de criminal, no es nada de eso. Lo que pasa es que una película tan sumamente aburrida que parece difícil de creer. Ya no es solo la nula química entre los protagonistas, Colin Farrel y Keira Knightley, es que la historia no funciona en ningun aspecto y queda la amarga sensación de que podría haberlo hecho si hubiera sido solo una historia de “chungos” del sur de Londres.

Mitchell (Colin Farrell) sale de la cárcel, tras pasar un tiempo cumpliendo condena por sus marrones varios como matón. Por motivos un poco absurdos y siendo su intención la de dejar de ser un criminal, acaba contratado por Charlotte (Keira Knighley), una actriz que esta pasando un mal rato y que necesita un hombreton que la proteja del mundo, aunque nos venda la moto de que lo quiere para pintar vallas y cortar las rosales.

Pero tal y como nos vende el marketing de la película, nadie puedes escapar de su destino (en fin ¬¬). El pasado de Mitch le perseguirá y pronto descubrirá que salir del mundo criminal es tan complicado para él, como lo es, para una emocionalmente dañada Charlotte, no enamorarse de su héroe personal. Le añadimos un gangster que es un poco de opereta (Ray Winstone), un secundario que casi salva toda la película como es el tal Jordan (David Thewlis), lo movemos todo con un par de besos y un par de polvetes y tenemos esta película que no llega a ninguna parte de las que pretendiera llegar.

No funciona ni como película romántica, que no lo es, ni como película de gansgters, ni como nada. Es un aburrimiento absoluto y solo mejora en el ultimo tramo de película donde casi puede hacerte olvidar el resto del metraje, pero solo si has ido al cine, porque como hayas intentando ver el blu-ray (llamalo blu-ray, llamalo mkv) en casa, puede que te haya pasado como a mi y que tardes 4 días en acabar de verla porque encuentres otras cosas mas apasionantes que hacer, como mirar el techo. Buen tramo final, buen final y eso es todo. Después de hacer “En Brujas”, Colin Farrell debería dispararse en las rodillas por hacer este pastel de película. Y Keira pues en fin…. que alguien le haga un buen puchero de alubias, por caridad cristiana, que esta que da asco verla a la pobre.


Avenging Spiderman #1

Nueva colección del trepamuros empezando desde el numero 1 y que desde la primera pagina trata de ganarnos, dejando claro que es el Spiderman de siempre, con ese humor (normalmente pésimo) marca de la casa que jamás ha transmitido en ninguna de sus adaptaciones a la gran pantalla y que se aleja de las negruras existenciales y mamoneos varios de los últimos (y cargantes) tiempos.

Este Peter Parker esta luchando junto a los vengadores contra random amenaza, mientras se nos hace el mártir tratando de explicar como puede compaginar sus problemas con las mujeres (O_o), tener un trabajo a jornada completa estar en 2 equipos de vengadores a la vez, y aun así estar a tiempo para detener y combatir las amenazas que caigan sobre Nueva York. La respuesta a esa pregunta la vemos cuando la ciudad, mientras el alcalde Jameson esta dando la salida a una maratón, es atacada por una horda de seres amarillos y extraños, que recuerdan mucho a los intraterrestres con los que convive Hulk en Incredible Hulk #1.

El trepamuros acompañado del Hulk Rojo (El general Ross) se dirige a saltos hacia Manhattan para detener la amenaza cuando se encuentran con un viejo villano de Peter Parker, quien parece no estar en su mejor momento. Por el momento recomiendo la serie, parece de uso rápido y sencilla digestión, se lee en 5 minutos escasos y no esta mal volver a tener al Peter Parker mas tontuno y sencillo de la mano del guion de Zeb Wells. El dibujo corre a cargo de Joe Madureira y tengo que decir que a pesar de cierto toque infantiloide que tiene y cierto estilo que recuerda en algunos momentos a Humerto Ramos, me ha gustado bastante, me parece efectivo, lleno de detalles, con escenas de mucha gente, seres grandes, paginas dobles e incluso yo diría que es sobresaliente y que se adapta como un guante su dibujo de Spiderman a la personalidad que le quieren dar en esta colección.


Fear Itself

The only thong we have to fear

it’s Fear Itself

Mas por curiosidad que por otra cosa, me ha dado finalmente por leer el ultimo gran evento de Marvel que acaba de terminar y que da como resultado las consecuencias que viene en las nuevas colecciones de Shattered Heroes, de las que solo tengo de momento el “The Incredible Hulk” #1. Advierto que es muy complicado hablar sin spoliers así que aviso que los habrá. Al menos en lo que a la linea principal del evento se refiere. No he leído nada de los tie-ins. Intenté el Hulk Vs Dracula, pero no me atrajo lo mas mínimo.

Y será que yo soy muy exigente o que me he vuelto muy raruno, pero sigue sin convencerme nada de lo que hace Marvel desde House of M y Civil War, y esta vez no es menos. Aquí nos encontramos con una historia donde la tierra (Midgard) esta condenada a la extinción de la humanidad como parte previa de una guerra que amenaza con destruir Asgard.

La hija de Red Skull, obtiene un martillo épico asgaridano que la transforma en la hija de la serpiente, el hermano oscuro de Odin, el dios del miedo, encerrado desde tiempo inmemorial. Al liberar a la serpiente, 7 martillos caen sobre la tierra, transformando a quien los toca en “Los Dignos”. Estos dignos son 7 entes de destrucción total que entre otros toman los cuerpos de Hulk, Juggernaut, La Cosa y que se dedican a destruir el mundo mientras la serpiente se fortaleza como paso previo a atacar Asgard y acabar con Odin.

Tras 7 numeros todo deriva en combate entre los 7 dignos y los 7 poderosos, que son entre otros Hawkeye, Iron Fist, Dr Extraño y Lobezno que llevan armas asgardianas pero creadas por Tony Stark en las forjas de Odin. Resumiendo… buenos contra malos, muchas lucecitas, muchos colores, mucho combate y mucho artificio para al final no contar gran cosa, luego se completa la formula con un par de defunciones sonadas, que ya nadie nos creemos, mas que nada porque alguno lleva ya muriendo 2 o 3 veces en los últimos 5 años, y con esta ensalada de tortas acabamos el Fear Itself.

A mi no me ha convencido gran cosa. Se deja leer, pero hay cosas mejores en las que perder el tiempo hoy en día y no deja de ser un paso mas en esta vorágine de eventos de la que DC pugna por salir con su reseteo, y en la que Marvel no encuentra su salida. Como digo, de las colecciones complementarias solo me atrajo y por el titulo la de Hulk Vs Dracula y me pareció una tontería tremenda que parte de la base de que Thor y el Hulk poseído luchan y de un martillazo bien dado, Thor manda Hulk fuera de la atmósfera y al hacer la reentrada en la tierra, el gigante verde va a caer a los Cárpatos, allá donde Dracula ha conseguido unir a todos los clanes vampíricos.

De todo esto solo salvo la premisa de la que parte el “The Incredible Hulk #1 pero de ese os hablare otro día, porque solo he visto las primeras paginas y quiero leerlo a ver por donde van a ir los tiros, porque no leo nada que me guste del gigante verde desde “Planet Hulk” y le tengo cierto simpatía al bruto verde. Mi opinión es que todo lo que le va a bien a Marvel en las películas, le va reguleramente en los cómics.


Haciendo amigos en Halloween, literalmente.

El director de Trick ‘r Treat nos trae este pequeño corto para halloween con la siguiente premisa: “Todo el mundo debería tener un amigo para ir de truco o trato, aunque tenga hacérselo uno mismo” y para eso el pequeño (y entrañable) Sam siempre puede echar una mano.


La Deuda

La Deuda” es uno de los estrenos que mejores comentarios se esta llevando este mes y como tal, me estaba picando no verla. Todavía tengo pendientes los marcianos vaqueros y a Antonio banderas de cirujano tipo Rapture, pero es que últimamente las cosas monetarias están jodidas por decirlo suavemente y tengo que pensar muy mucho cuando ir al cine.

La película es un remake de una película israelí de 2007 y nos narra en 2 líneas temporales la historia de un trío de agentes del Mossad. Estos tipos esta muy considerados por una misión que llevaron a cabo en los años 60 en Berlín Oriental y que resultó en el asesinato de un antiguo criminal de guerra Nazi. Dicha operación no supone que tuviera ese desenlace, sino que el operativo estaba montado para que “El cirujano de Birkenau” fuera secuestrado y conducido a Israel para ser juzgado y ejecutado.

Las cosas se tuercen durante el secuestro y cuando este intenta huir, es disparado por Rachel (Jessica Chastain/Helen Mirren). Asi es como Rachel y sus 2 compañeros Stephan (Marton Csokas/Tom Wilkinson) y David (Sam Wothington/Ciarán Hinds) se convierten en heroes para Israel e inspiración para sus tropas. Tal es el caso que comenzamos la con la presentación por parte de la hija de Rachel y Stephan , de un libro en el que cuenta la historia de la misión de sus padres.

Esto lleva a una revisión de los hechos y a revivir aquella experiencia y de paso aquel triangulo amoroso en condiciones de presión como las vividas. Y nosotros con ellos viviremos aquel secuestro y los hechos que salen a la luz en el presente y saltaremos entre ambas líneas temporales desentrañando la historia. Historia que por otra parte se ve venir en parte desde el primer minuto, pero no es el objetivo de la película crear un misterio cuya resolución justifique la película, sino mas bien reflejar lo que es vivir con esos sucesos cargados en la conciencia.

La película tampoco es la repera en verso como uno lee por ahí estos días. Esta bien, es correcta, pero quizás un poco larga y se debate en mi caso, ante la antipatía por la doble moral judía y su vara de medir tan flexible para según qué y la parte mas interesante, al menos para mi, que es la parte de ver como se desarrolla ese triangulo amoroso en dichas condiciones. El nazi esta estupendamente interpretado por un inquietante Jesper Christensen, pero es que cuando suelta un speech sobre el porque merece morir el pueblo judío, solo hacen falta cambiar unas palabras para encajar perfectamente la política actual de Israel.

Por ese lado, diría que esta película entra dentro de esa línea de auto-progaganda que se dan muchas veces, y que no pueden evitar en una película en la que realmente no hay tanto que contar. Yo dentro del cine israelí me sigo quedando con lo que cuenta otra gente, mucho mas consciente del papel actual de Israel en el mundo de mierda en el que vivimos, por poner un ejemplo mas que ilustrativo del cine israelí del que hablo, recomiendo siempre “Vals con Bashir”. Película de la cual me acordé mucho también al ver “Incendies” y reconocer en ella cosas relatadas muy crudamente en “Vals con Bashir

En resumen, película para mi, normalita pero que se deja ver. Olvidable al de poco de salir del cine. Eso si, al contrario de lo que ocurre en “Como matar a tu jefe” aquí el hecho de tener 2 juegos de protagonistas esta mucho mejor casado y no desentonan tanto los jóvenes espías con respecto a los viejos. Yo que debo de ser raro, me quedo con la interpretación de la joven Rachel antes que con la de Helen Mirren a la que me habían puesto por las nubes, pero parece que no es el sentir general.


Spartacus: Gods of the Arena

Como bien sabéis, el pasado domingo día 11, murió Andy Whitfield del cáncer que llevaba un tiempo combatiendo y que a diferencia de “Dexter”, que ha podido vencerlo, a nuestro buen Spartacus se lo ha llevado al hoyo a los absurdamente escasos 39 años de edad. Por todos era sabido que por dicho cáncer se tenia que posponer la segunda temporada de Spartacus. Es por ello que mientras se trataba de recuperar, se grabó esta precuela de 6 episodios, donde su personaje no era relevante. Y es por eso que una vez sabido que las cosas no iban a resultarle fáciles, se empezó a buscar un sustituto para la segunda temporada.

Ahora con dicha segunda temporada en ciernes, ha coincidido mi puesta al día con la triste noticia de la muerte de un chaval joven y fuerte como Andy Whitfield. Tenia pendiente desde hacia muchos meses esta precuela, y es ahora cuando la he visto. Precisamente era la ausencia de Whitfield y por tanto de Spartacus lo que me ha hecho demorarme tanto, pero finalmente la he visto en un par de días del tirón.

Gods of the Arena nos cuenta la historia de la casa de Batiatus y el ascenso de su ludus y el propio Batiatus, dentro de la escala social de Capua. Conocemos al campeón previo al galo Crixus, el celta Gannicus, y nos reencontramos con viejos conocidos como el Doctore, antes de serlo (Antes lo era Jango Fett nada mas y nada menos) y al de poco de recuperarse de su batalla contra “The Shadow of Death”, a Barca y Ashur entre otros dentro y fuera de la arena.

En esta precuela, Solonius y Batiatus son amigos, el padre de Batiatus aun vive, así como la mujer del Doctore, y vemos y se nos cuenta como se construye la nueva arena de Capua que vera en tiempos venideros la gloria de Spartacus. Intrigas desde el mismo comienzo, vida complicada bajo el peso de la posición social, las putadas constantes y la búsqueda del favor de las clases políticas y mas elevadas socialmente. Sexo, sangre, muerte y violencia tanto o mas que en la serie original y de paso veremos el origen y camino de Crixo desde simple esclavo menudito al Campeón de Capua que conocemos.

Muy recomendable…. no. me corrijo, es imprescindible si has visto y disfrutado de Blood and Sand y si no la has visto, ya estas tardando porque esta serie es inicio duro de asumir, pero esta garantizado que en 4 capítulos te habrás hecho fan absoluto. Entonces es cuando la veras casi de seguido y estos otros 6 capítulos te sabrán a gloria después de la primera temporada.

De paso el trailer de la nueva temporada que comenzará en enero con el nuevo Spartacus. Spartacus: Vengeance


American Horror Story, primer vistazo

Breve teaser de 30 segundos para American Horror Story, una de las nuevas series de la cadena FX. A cargo de los creadores de Nip/Tuck y Glee que se pasan al lado oscuro con lo que describen como un “Psychosexual thriller”. En esta serie que empieza a emitirse en poco mas de un mes (5 de Octubre) conoceremos a un psicólogo (Dylan McDermott) y a su mujer (Connie Britton AKA Miss Taylor de Friday Night Lights…. o lo que es lo mismo, para mi una de las mujeres mas atractivas del mundo :p), que estan tratando de superar la crisi provocada por una infidelidad de el y para ello nada mejor que irse con los niños, a vivir a una casa que parece no solo encantada, sino tambien conocer todos sus miedos y temores. Tiene buena pinta y ya la pongo en objetivo a seguir sin duda… veremos en que queda la cosa, pero ya de pro si Jessica Lange a mi me da “cosica”…


Capitán América: El primer vengador

Ando muy vago con esto de las vacaciones, lo se… tengo vista la película desde el domingo, pero es que de verdad que me cuesta encontrar el momento para sentarme a reseñar las películas. No hay nada como tener tiempo para no saber que hacer con el… hay que joderse. Pero bueno como el sueño parece lejos de atacar esta noche, mejor me pongo manos a la obra porque creo que es peor dejar pasar el tiempo con una película como esta. Ya he reposado suficiente mis impresiones.

Como ya os he comentado alguna otra vez, le tengo cierta simpatía al personaje de Steve Rogers y no suelo prestar oídos a quienes por desconocimiento le tienen cierta repulsión por el asunto patriotero, asunto del que peca infinitamente mas el “amigo” Stark y sus Iron Man y War Machine, que van por el mundo rebosando imperialismo y neofascio, pero que como va en su “shinning armor” en vez de con los colores patrios, tiene las simpatías de esos mismos profanos en asunto comiquero marvelita. Por no hablar de Hawkman o Superman y su posición política históricamente, si nos metemos en DC, mas sangrante aun teniendo en cuenta que no deja de ser un (jodido) alien, pero que con ese rizo en la frente y unas gafas de pasta cosecha mas simpatías que el Capi..

 

Pero bueno, todos somos culpables de juzgar a la ligera de vez en cuando y la ignorancia no seria tan atrevida si no hiciéramos todos gala de ella en algún campo. Dicho lo cual, es comprensible que le tuviera ganas a la película de “El Primer Vengador” y mas siendo uno de los poco defensores de “Thor” en su momento y de “Green Lantern” mas recientemente. Tiene ademas la presentación del capi, el aliciente de la ambientación en plena segunda guerra mundial y contra una organización como Hydra.

Si en la película del 90 nos saltábamos prácticamente toda esa parte para tener al capi recién descongelado buscando a Peggy 45 años después de verla por ultima vez y viéndoselas con Craneo Rojo en esos primeros 90′s, en esta película tenemos y casi a modo de precuela, todo lo ocurrido anteriormente, desde que Steve Rogers entra al ejercito, hasta que se convierte en un cubito de hielo, pasando por su tratamiento con el suero del supersoldado.

En toda la parte de la ambientación es precisamente donde la película sobresale de manera notable. La presentación de Steve y los apaños hechos para hacerle parecer un enclenque son de quitarse el sombrero. La inclusión de las industrias Stark en todo el asunto y la elección de Tommy Lee Jones y Stanlei Tucci son un acierto tremendo, asi como la forma en que esta retratada la Nueva York de esa época. Toda esa parte inicial de la película es de lo mejor, culminando esa parte con la persecución del agente alemán por Nueva York.

Luego entramos en la parte mas floja de la película, a mi modo de ver. Puede que sea necesario el asunto de los bonos de guerra y ridiculizar al personaje como medio para que entre en acción, pero toda esa parte se me hizo mas larga de lo debido y hubiera querido algo mas de parte final. Hay poca escena de guerra, solo lo que se ve en los trailers y que absolutamente a todo el mundo con el que he comentado le ha recordado a “Malditos Bastardos”. Y en consecuencia también hay poca escena llamemosle, superheroica quitando el final puro y duro, que tiene ademas mucho de patillero y que se basa en asumir que el malo nunca te va a matar sino que te va a llevar al centro de cuartel general a contarte parte del plan y decirte que te va a matar para que así puedan llegar a tiempo los refuerzos.

Aparte de corta, toda la parte final se me hace muy patillera… no hay ningún motivo por el cual el Capi no pueda entrar a la vez con el resto de los Howling Commandos y no hay manera de pasar por alto que por muy poderosas que sean las armas de Hydra, deben de hacer una selección de personal mucho mas exhaustiva porque los pobres esbirros son incapaces de pegarle un solo tiro a nadie. Craneo Rojo tiene un serio problema con su organización, y creo que viene de base porque con el lema de hydra ya están asumiendo que les vas a cortar una cabeza.

Una lastima que no se de mas mano y mas protagonismo a los Howling Commandos de Nick Furia aunque entiendo que tampoco es su sitio, pero la verdad es que hace una ilusión del copón de la baraja ver a Dum-Dum Dugan en acción. Chris Evans esta mas que correcto como Steve Rogers, y Hugo Weaving parece muy suelto como Johan Schmidt aka Craneo Rojo y como ya he comentado tanto Stanley Tucci como el Dr. Erskine y Tommy Lee Jones como el Coronel Phillips estan muy, pero que muy bien en su papel. Un poco mas flojo y con menos peso del que esperaba queda Bucky interpretado por Sebastian Stan, pero queda compensado por una mas que creíble y solvente Peggy Carter a la que da vida Hayley Atwell y un muy sorprendente Howard Stark (Dominic Cooper).


En resumen yo diría que la película me ha decepcionado un poco. Sera que llevaba yo mucho Hype o vete a saber, pero esperaba otra cosa y la parte central de la película hasta que hacen el asalto final a mi me queda muy descafeinada. Aun así, pues recomendable y no deja de ser otra presentación de personaje en una ambientación mas amplia, pero me había hecho yo otra idea de película.


Gira del Trono de Hierro Canal+ y FNAC

Pues si amiguitos, el trono de hierro (o de “pixiglas”) esta de gira por varias FNAC y ya que yo no puede catarlo en Barcelona en el fatídico “preestreno rojo” y aprovechando que la primera ciudad a la que viene (como no podría ser de otra manera) es Bilbao, me fui ayer con Especialista Mike y Perse a retratarme como buen Lannister. Os dejo la lista de localizaciones y horarios para que os paséis y ya de paso, estaría bonito que colgarais vuestras fotos en los comentarios…. :p yo de paso os ponga la mía, que a puntito estuve de cargarme el invento cuando el fotógrafo me dijo que me pusiera cómodo… :p

FNAC Bilbao: 29 de Junio. El fotógrafo estará de 18 a 21, y en ese horario también habrá proyección de los dos primeros capítulos de la serie + especial Canal+ ‘El juego comienza.’

FNAC BarcelonaFNAC Triangle: 1 de julio, a partir de las 11 de la mañana. Fotógrafo de 18 a 21 horas. Proyección de 19 a 21 horas.

FNAC Valencia: 3 de julio, a partir de las 12 del mediodía. Fotógrafo: de 18 a 21. Proyección: de 18 a 21 horas.

FNAC Sevilla: 5 de julio, a partir de las 10 de la mañana. Fotógrafo: de 18 a 21. Proyección: de 19 a 21 horas.

Madrid – FNAC Callao: 8, 9, 10 y 11 de julio, todos los días a partir de las 10 de la mañana excepto el domingo 10 que será a partir de las 12. Fotógrafo: día 10 de julio, de 18 a 21. Proyección: día 10 de julio, de 18 a 21 horas.

En todos los sitios os podeís hacer fotos vosotros a cualquier hora. El fotógrafo está unas horas, pero vosotros podéis ir cuando queráis y haceros vuestras propias fotos.
Las fotos que haga el fotógrafo se podrán recoger impresas y gratis, en las tiendas FNAC 15 días después del evento.


Solo una Noche (Last Night)

Solo una Noche” es una película sobre la pareja, la infidelidad, las tentaciones, el desgaste de las parejas, los peligrosos “What if’s” del pasado y los “como de malo sería” del presente. Podríamos meterlo dentro de los dramas románticos o directamente en el genero de “así es la vida”. Todo ello desde el punto de vista femenino o al menos hecho con la mano femenina de su directora y guionista, la iraní-americana Massy Tadjedin.

En este su debut en la dirección, Massy Tadjedin cuenta con Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet como los 4 protagonistas cuyas interrelaciones veremos a lo largo de una noche. Joanna (Keira Knightley) y Michael (Sam Worthington) son una pareja en su tercer año de matrimonio. Un día en una fiesta de trabajo Joanna conoce a la nueva compañera de Michael, Laura (Eva Mendes) de la que apenas había mencionado nada, y menos que era tan atractiva y que hubiera tan buen feeling entre ambos, lo cual desata una discusión de pareja por los celos de Joanna ya que al día siguiente Michael y Laura irán juntos en viaje de negocios y ya estuvieron no hace demasiado en otro.

Mientras Michael esta fuera de la ciudad, Joanna se encuentra con Alex (Guillaume Canet) un viejo amor que tuvo durante unas breves semanas que pasó en Paris en un momento en que Michael y ella habían roto como un año antes de casarse. Alex insiste en que se vean esa noche para cenar y Joanna no puede evitar sentirse como una quinceñera ante la perspectiva.

Y así es como tenemos la película, en esa noche en que Joanna y Alex están juntos en Nueva York y Michael y Laura lo están en Philadelphia. Vamos viendo las escenas alternadas de ambas noches y como se desarrollan las cosas contraponiendo por un lado la tentación de la infidelidad física aunque culpable por la pura atracción de dos personas, a la infidelidad totalmente implicada emocionalmente de un amor pasajero, pero que queda indeleble en el recuerdo por no haber pasado nunca de la fase inicial de la relación donde todo se recuerda bello.

Pero quedarse en la contraposición de ambos tipo de infidelidad o simplificar en cual de las dos es peor, sería quedarse en la superficie de la situación. Al fin y al cabo no son 2 personas haciéndose daño a si mismas y a su pareja, sino que aquí hay 4 en juego y tenemos las 2 situaciones nada agradables de ser “el otro”. Por un lado la del eterno “what if” de quien pudo haber sido y por quien, bien por miedo o por llamalo X, no se dió el paso en su día en favor de volver con “el oficial” y que ademas de tener que cargar con la muy incomoda carga del “no he sabido ser suficiente” tiene que luchar contra la propia idealización de su mismo recuerdo. Y por otro lado tenemos “el otro” clásico de hay una atracción mutua evidente, pero mi oficialidad no va a correr peligro bajo ninguna circunstancia aunque tenga que cargar con mi carro de culpa.

A poco que uno haya tenido mala suerte podrá empatizar con casi todas las partes de la ecuación, y podrá (o no) reconocer situaciones y miradas o momentos concretos y los sentimientos que los acompañan. Es merito de la película y de los actores que sus gestos te traigan recuerdos de emociones similares, y la película esta contada de la manera suficientemente intima como para poder encontrar esos puntos afines entre espectador e historia.

A mi me ha gustado el ritmo, las formas y los modos. Me ha gustado la película, y la forma de presentar las cosas como son, sin aleccionar, ni juzgar a los personajes. Es mas, si hubiera una moraleja de la película seria “El que este libre de pecado que tire la primera piedra” y bueno no seré yo quien tire piedras de ninguna clase, pero dado que llevo un 100% de relaciones en las que me han sido infiel, repetidamente ademas, siendo hace escasos días que me enteré del ultimo caso y que tengo cierta experiencia en eso de ser “el otro” en diversas variantes, pues prefiero cuando en una película no se va a lo fácil y al juicio moral del blanco y negro y se deja que cada cual digiera cada parte del drama en su dosis preferida.

No voy a decir que la recomiendo, porque seguramente el 90% me apedrearíais… pero mira, que me importa tres cojones, pues que si, que la recomiendo, que he disfrutado viéndola y yendo a ritmo lento por las situaciones y los procesos mentales de cada uno de los 4 personajes y que he empatizado mucho tanto con Laura que también lleva su carga importante a cuestas, como con Alex. Me ha gustado el ritmo, el planteamiento, las actuaciones y el final. He dicho.


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