“Shame” resulta ser la segunda película del tandem McQueen-Fassbender que veo y es que no lo sabia yo, pero este tal Steve McQueen, es el director de una película que os reseñé el año pasado titulada “Hunger” en la que ponía a Michael Fassbender en la piel del histórico preso del IRA Bobby Sands en la época en la que este lideró una huelga de hambre contra el gobierno de Tatcher para recuperar el status de presos políticos del colectivo de presos del IRA. Huelga que le costó la vida a Sands y otra veintena de presos antes de que Tatcher les restituyera su status.

En aquel papel de un todavía desconocido Michael Fassbender, lo veíamos descender a los infiernos físicos y psicológicos, hasta la propia muerte del personaje y quedando Fassbender en un estado físico tan lamentable para reproducir el de alguien en las puertas de la muerte por hambre, que necesitó estar bajo supervisión medica constante. Solo otra vez hemos podido ver a alguien dejarse la piel de esa manera, casi literalmente, en un personaje y fue en la angustiosa, brutal y cojonuda interpretación que hacer Christian Bale en “El Maquinista”.

En “Shame”, McQueen utiliza a Fassbender como instrumento a través del cual mostrarnos la angustia de un personaje como Brandon, que sufre y esa es la palabra precisa, una adicción, en este caso al sexo. Ya desde el principio McQueen usa algo tan común como esas fantasías de metro, donde a veces se establecen esas relaciones diarias donde nunca se cruza una palabra, y que solo duran durante ese paréntesis que suponen 2 o 3 paradas, 5 minutos al día y solo en el reino de la imaginación. Brandon usa esos momentos diarios para seducir totalmente con la mirada constante a la mujer que cada día se sienta frente a el en el vagón y hacer que ella aun con un pedrusco considerable en el dedo, se plantee las opciones.

Eso es así, recién desayunado (y masturbado) de camino al trabajo. Porque Brandon tiene un buen trabajo, un buen sueldo que le permite un apartamento con unas vistas cojonudas y dinero suficiente para pagar a las putas que le van a casa, la farlopa, los servicios de porno en vivo por Internet y el resto de ingente cantidad de porno que consume. Cada momento que tiene esta viendo porno, masturbándose o follando con alguien.

Aun si, el cree controlar su pequeño mundo, pero toda ilusión de control se trastoca cuando aparece en escena su hermana Sissy (Carey Mulligan) y cuando aparece en escena, lo hace totalmente desnuda en la ducha de la casa de su hermano, donde ha ido a refugiarse por algún desastre de su vida. Los dos hermanos son muy disfuncionales y podemos adivinar por sus conversaciones que sus varias taras provienen de una infancia difícil en un hogar paterno de inmigrantes irlandeses. No cuentan más y no sabemos que les ocurrió, pero arrastran unas taras importantes, cada uno a su manera. Uno follandose hasta las plantas y la otra coqueteando con el suicidio desde niña.

No es una gran historia de muchos personajes, ni de tramas artificiosamente complejas. Aun siendo películas muy diferentes, entiendo que se la compare estilísticamente con Drive. En este caso ambos hermanos afectan los  frágiles campos gravitatorios sobre los que orbitan sus vidas, desestabilizándose y cayendo en una espiral paralela de drama enraizado en lo mas profundo de las taras que llevan arrastrando desde niños. Son 2 personajes que, cada uno a su manera han de tocar fondo y nosotros acompañarles en su camino.

La película me ha gustado bastante, y especialmente Carey Mulligan que se ha quitado la eterna careta de chica frágil y adorablemente triste para darle una vuelta más torcida en este personaje. Fassbender transmite muy bien la angustia del adicto y la insatisfacción del momento, por mucho que esté montándose con 2 en ese momento. Le vemos caer a los abismos en esa última noche que nos muestra la película y tocar fondo.

Otra cosa que me ha gustado, aunque sea solo por reconocer un cierto estilo del director, es un plano secuencia en el que le hace correr un buen rato a Fassbender. Por un motivo determinado, debe dejar su apartamento un rato y decide salir a correr. Pues bien, McQueen lo aprovecha para hacerle correr lo que pueden ser quizás 4 o 5 minutos, que el aprovecha para marcarse un plano secuencia grabando en paralelo desde un coche. No tiene mucho peso argumental, pero sirve como pequeña firma que recuerde al espectador, aquella otra escena (¿Es plano secuencia si la cámara esta fija?) de 15 minutos ininterrumpidos en los que pone a Michael Fassbender y Liam Cunningham (que será nuestro Sir Davos Seaworth en Juego de Tronos) frente a frente en la cárcel en una conversación sin pausa, siendo Cunningham un cura del IRA que argumenta con Sands la opinión de la iglesia republicana respecto al suicidio por hambre, por mucho que apruebe la exigencia de los presos.

Para mi es una película recomendable. No pasan grades cosas, ni es un drama terriblemente explicado, es echar una ojeada a un momento determinado a la vida de dos personas con sus serias taras, una cuesta abajo y sin frenos y el otro luchando contra su adicción y sucumbiendo. No es sórdida, no es demasiado explicita, al que vaya por el morbo le aburrirá seguramente, pero me a mi ha gustado bastante. Desde luego mucho mas que Fausto, por mucho que Sokurov le quitara el León de oro en el ultimo momento.

Pues si, ya podéis ir asumiendo que jugareis a un MMORPG de los basados en web de aquí a fin de año. En la Game Developers Conference (GDC 2012) se ofrecerán mas detalles al respeto, pero ya sabemos que Bigpoint, con HBO metida en el ajo, esta siendo la encargada de crear un MMORPG sobre Juego de Tronos, gratuito y via web con el motor grafico Unity. Y no es que sean nuevos porque son los mismo que llevan ahora mismo el MMORPG de Galactica, así que algo saben de los que hacen. Por de pronto, han dejado 4 imágenes y una web en la que apuntaros via mail para estar al día de las novedades y del lanzamiento. 

Un breve comentario sobre esta película que tuve la desgracia de ver el domingo. Mas que nada para que sirva como aviso de quien pueda sentirse atraído por el cartel, por la Akerman o por el Bruce Willis. Es una película lamentable hasta decir basta y poco mas se puede decir.

Es un tipo sin talento para hacer nada minimante original intentando hacer una película de Tarantino y usando a Bruce Willis a lo “Bill” para vender la moto. Todo esta copiado de otras películas y sobre todo de Tarantino, pero copia mal. Empezar por el final, los saltos continuos en el tiempo, los planos, los ángulos, las escenas, las charlas en cafetería e incluso un final a mitad de los créditos que pretende ser cualquier cosa.

Todo es una burda y mala copia, que se hace además aburrida, insulsa, no tiene ningún interés y en la que lo único salvable es Forrest Whitaker haciendo vete a saber que en esta basura infecta. No merece la pena verla ni cobrando por ello. El argumento? Que mas da… como si tuviera algún sentido o importancia. Solo importa hacer una pose tarantiniana, pero sin tener ni siquiera una historia.

Segunda entrega de esta nueva colección del trepamuros y aquí ya las cosas están mas calentitas. Jonah Jameson sigue bajo tierra secuestrado y metiéndose en serios problemas por esa bocaza suya mientras que Spider-Man y Hulk Rojo salen de los problemas propios en los que se habían metido para hacerse una idea mas clara de que es lo que esta ocurriendo y caer en problemas aun mayores. Impresionante el dibujo de Joe Madureira, superior incluso al del numero #1 y con una ultima pagina épica y que nos deja con un suceso realmente inesperado. Serie sencillita y de rápido consumo y digestión.

Avengers X-Sanction 

Esta mini serie de 4 números supone el primer paso hacia el próximo mega evento de Marvel que será la guerra Vengadores Vs X-Men. Cable reaparece (o resucita) viniendo del futuro con la sola intención de matar a los Vengadores uno por uno, y empezando por el Capitán America y Halcón. El porqué.. pues la verdad es que no me queda nada claro porque ando yo muy desvinculado de estos mundos mutantes, pero como casi todo lo que tiene relación con Cable de un tiempo a esta parte, tiene que ver con Hope Summers y como parece que el destino del mundo esta ligado al de Hope y pasa por sacar a los vengadores de la ecuación.

Cable ha visto el mundo reducido a cenizas en su futuro como consecuencia directa de la muerte de Hope en nuestro tiempo. Ahora Cable tiene 24 horas de vida para acabar con los vengadores y salvar así el mundo del futuro. Sin más… tiene el aliciente de estar escrito por Jeph Loeb y dibujado Ed McGuiness, pero a mi no me ha dicho gran cosa a pesar de ello y me da bastante pereza aunque son 4 números y me puede más la curiosidad  de ver como se las apaña Cable para “espiazar” a los vengadores. Aunque no puedo dejar de recordar a la llegada de Hulk a la tierra en World War Hulk.

Carnage #1 U.S.A. 

Tenemos nueva miniserie del hijo de Venom. El simbionte maniaco hiperviolento que parasita al asesino en serie Cletus Kasady reaparece, tras pensarse que estaba muerto, en un pequeño pueblo de Colorado, para dominar a la población local y usarlos de marionetas para mandar un mensaje y atraer la atención de los héroes. En este caso Spiderman no va solo, y son enviados junto con el Lobezno, el Capitán America,La Cosay Ojo de Halcón, con consecuencias inesperadas para nosotros, pero para las que el gobierno ya prepara un nuevo plan de contención del tipo “echar gasolina al fuego”. Primer numero de esta miniserie de 5 que prometen sus autores que va a ser la locura absoluta y que este primer numero es el mas normalito. Locura a cargo de Zeb Wells y con Clayton Crain al mando de los lápices con un estilo totalmente en sintonía con las formas y métodos de Carnage…. Impresionante dibujo y buena forma de subir el pan en este primer numero de los 5 que compondrán la miniserie.  Como extra decir que las portadas, al menos de este numero 1, son de Humberto Ramos.

Y tal como habían anunciado ya esta el trailer de Prometheus de Ridley Scott. Y con el ajetreo de rumores y desmetidos me he querido alejar todo lo posible de lo que se dice para no saturarme y no hacerme muchas ilusiones, pero es dificil con trailers como este. Esta claro que es una precuela absoluta de Alien y el detalle de las letras del titulo me ha encantado, pero no quiero leer nada ni saber nada, ni el porque del titulo ni que tienen que ver los xenomorfos con nuestro origen.

Solo se ve la nave de “El octavo pasajero” donde encuentran los huevos y con aquellos seres gigantescos, pero el planeta parece mas amigable que cuando aterriza la Nostromo…. Peliculón a priori que nos espera. Menudo 2012. Ganas me dan de ver Alien otra vez en blu-ray restaurada en el proyector de uno que yo me se. Estas son las pelis de Aliens que quiero ver y no las de Harrison Ford haciendo el imbécil por el oeste. Y si cambian el nombre de  la compañía de Weyland Yutani por el de Goldman Sachs, a mi no me extrañaria lo mas mínimo…. ellos también lo harían.

Parece difícil no tener en el rabillo del ojo a “The Fighter” a la hora de encarar esta película, pero es una sensación que enseguida desaparece por los argumentos propios que presenta este drama deportivo/familiar que tiene como trasfondo el mundo de las MMA (mixed martial arts). Desde luego si los luchadores saben donde pegar, el director no se queda atrás y sabe perfectamente como, donde y cuando pegar al espectador para que quede totalmente atrapado en la película y saboree un cumulo de sensaciones y emociones en sus 2 horas y 20 minutos de metraje.

Los hermanos Conlon, Brendan (Joel Edgerton) y Tommy (Tom Hardy) se distanciaron hace años, cuando ambos eran adolescentes y vivían bajo la violencia de un padre alcohólico y violento (Nick Nolte). Cuando finalmente su madre se marchó Tommy se fue con ella, y Brendan se fue con su novia (Jennifer Morrison), que a día de hoy es su mujer y madre de sus dos hijas. Toda relación quedó cortada tanto entre hermanos como ambos con el padre y Tommy no compartió con nadie el que su madre enfermara y muriera.

Ahora Tommy aparece tras volver de la guerra en la puerta de su padre, con el apellido cambiado por el de su madre y se encuentra a su viejo padre que lleva 1000 días sobrio, que ha encontrado a dios y que trata de enmendar una vida de alcohol y violencia. Tommy ha vuelto de Iraq y tiene una deuda de honor que saldar en casa. A Brendan le han ido “mejor” las cosas y es profesor de física en un instituto, pero las deudas ocasionadas por la refinanciación de la hipoteca para pagar las facturas medicas ocasionadas por la enfermedad de corazón de una de sus hijas, le lleva al limite del desahucio en 3 meses.

Por ello Brendan, quien fue un efímero luchado del UFC, a espaldas de su mujer, pelea en combates de tercera que finalmente hacen que le suspendan de empleo en el instituto. Paralelamente en Atlantic City va a disputarse un campeonato de MMA entre 16 luchadores, para determinar quien es el mejor luchador del mundo y que tiene un premio de 5 millones de dolares para el ganador. Tommy decide ser entrenado por su padre, pero en una relación estrictamente profesional, sin perdonarle y Brendan consigue también un hueco entre esos 16 luchadores.

El resto poco que contar y para contarlo, mejor la película que yo. Y lo cuenta pero que muy bien, con unas actuaciones que sobresalen, especialmente Nick Nolte que me resulta absolutamente creíble en todo momento y con una voz y una fuerza en el desarrollo de su personaje que en alguna ocasión me ha tenido con el corazón encogido, la mano en la cara y la lagrima peligrosamente cerca. A Joel Edgerton ya le tenia en el punto de mira desde “Animal Kingdom” y aquí nuevamente esta a muy buena altura. De Tom Hardy, por de pronto hay que decir que esta como un toro en la película, y no quiero ni pensar como va a ponerle a Batman siendo como es Bane en la nueva entrega de El Caballero Oscuro.

En definitiva y aun siendo previsible y sabiendo que te esta llevando por donde quiere como espectador, es imposible no dejarse seducir por la película y no ceder a las emociones que te provoca, te pega duro donde quiere para inyectarte adrenalina, para que levantes los brazos en algún momento de pura emoción y para que tengas el lacrimal vigilado porque habrá momentos en que lo sentirás alterado. Una gran película totalmente ignorada en España, para variar y de la que no hay fecha de estreno ni se sabe nada de ella. Parece que ni el 8.3 de nota en IMDB sirva para ponerla por delante de gilipolleces como fugas de cerebros y demás payasadas. Peliculón y punto.

….ahora veo que morir es fácil, es el amor lo que cuesta.

Esa es una de las frases con las que acaba la película y que corresponden a la carta que escribió a su amada, pero nunca envió, el piloto Kamikaze japones de la segunda guerra mundial Hiroshi Takahasi (Ryo Kase). Hiroshi es un fantasma y es el mejor amigo de Enoch (Henry Brae), un chico que no lleva muy bien el haber sobrevivido al accidente de trafico que costó la vida a sus padres y que a el solo le tuvo muerto unos 3 minutos, seguidos de 3 meses en coma.

Con este personaje torturado por la culpa del superviviente es como comienza esta película del normalmente solvente Gus Van Sant, que ahora mismo esta dando una lección en televisión haciendo la serie Boss. Con la premisa del director, la bizarrada del asunto del fantasma kamikaze y sumándole una Mia Wasikowska de la que soy fan absoluto y total, la película apuntaba para ser una buena ración de cine, un poco gafapostosa, todo sea dicho a priori, pero merecía la pena el riesgo calculado.

Annabel (Mia Wasikowska) es otra persona extraña y conoce a Enoch, cuando muy al estilo de El Club de la Lucha, coincide con el en un par de funerales. Enoch esta obsesionado con el tema de la mortalidad y la supervivencia, ha pasado lo mas duro de su supervivencia y sus deseos de morir y pensamientos suicidas, pero se cuela en funerales ajenos. Annabel, va a los funerales porque conoce a la gente que muere por ser compañeros del hospital donde ella es tratada de un tumor cerebral mortal y en fase terminal.

Dicho lo cual, dramón al canto así sobre el papel, y bueno, es un drama no hay duda, pero visto a través de los ojos de dos personas inadaptadas y extrañas que en los fondos de sus vidas se encuentran y consiguen evolucionar mutuamente. Todo ello un poco forzado al principio en la manera de conocerse y en la manera de ella abordarle a el, pero bueno, podría haber sido perdonable.

El problema es que el conjunto no queda excesivamente bien apuntalado y para ser un dramón existencial, con amor al limite de la vida de por medio, uno se queda frío al terminar la película. Queda demasiado gafapastoso, pero sin llegar a tener la profundidad necesaria como para sobreponerse a si misma y acabar dejando una sensación trascendental al finalizar, o sin exigir trascendencia, no consigue no quedar en una película olvidable totalmente, a pesar de la sonrisa de la Wasikowska.

Como primera película de una sesión doble de cine en un día de fiesta, como ha sido el caso, pues no esta mal, pero no deja de ser un pobre aperitivo para un directo como Gus Van Sant del que se le exige mucho mas y que aquí no esta a la altura y ni siquiera se esfuerza en darnos una firma a la hora de la realización técnica al nivel que nos regala en “Boss”

John Carter es el protagonista de una serie de novelas de ciencia ficción ambientadas en Marte, y escritas hace un siglo por Edgar Rice Burroghs, Ha tenido adaptaciones al cómic, y hace un par de años, la entrañable Asylum adaptaba al personaje en una película marca de la casa con Tracy Lord dando vueltas por ese Marte donde las mujeres van vestidas como princesas Leias esclavas y donde John Carter, terrícola que acaba allí sin saber como, pega saltos al mas puro estilo Hulk.

En marzo nos llega una nueva versión de la mano de Disney, para la que en principio no tenia ninguna fe, pero tengo que reconocer que tras el segúndo trailer mostrado hoy, no puedo evitar dejar escapar el hype y las ganas de verla. Me recuerda tanto a Planet Hulk, que casi me da pena que no sea el gigante verde el que este en esas arenas marcianas ganándose un puesto entre los habitantes del planeta rojo y sus hermanos de batalla. Veremos que tal se le da a Tim Riggins cambiar Texas por Marte.

Nuevo y espectacular trailer para ver si o si en fullHD. EDITO: Ahora en castellano.

y el trailer anterior.

Tiempo hace que vi esta segunda parte, pero como un dia de estos me tocará escribir sobre Margin Call, prefiero dejar a Gordon Gekko de aperitivo. Al fin y al cabo ambas películas tocan el tema de la suprecrisis actual. En este caso, Oliver Stone se sirve de la experiencia de un tiburón de las finanzas de los 80 como Gekko para, en la primera parte de la película, usarle a modo de conferenciante para explicarnos lo que ocurre hoy en día, y el porque de esta situación tan absurda que nos esta jodiendo el futuro.

Gordon Gekko (Michael Douglas) sale de la carcel años después de acabar alli por lo ocurido en la primera parte. Los años posteriores a salir de la cárcel va ganándose la vida conferenciando, explicando la crisis actual y sus consecuencias y escribiendo libros sobre ello. Mientra tanto en su antiguo mundo financiero es tratado como un paria. En su vida personal las cosas no van mucho mejor. Mientras Gordon se rehace desde cero, su hija (Carey Mulligan) le considera poco menos que muerto, hasta que el novio de esta (Shia LaBeouf), anchoilla de las finanzas, se empeña en provocar alguna clase de reconciliación familiar.

Tras esta primera parte aleccionadora y que podría parecer la versión dramatizada de un documental de Michael Moore, y donde se redime el personaje de Gekko, pasamos a la película mas propiamente dicha donde jugaremos con la idea de hasta que punto se puede redimir y aplacar la sed de dinero y de si el capitalismo salvaje y vacío del mundo financiero, por definición, tiende a engullirlo todo a su paso. Tanto una parte como la otra, están mejor que bien y son entretenidas, aparte de querer ser explicativas. 

Micheal Douglas esta a sus anchas en su papel y se hace con la pantalla sin ninguna dificultad ante un mindundi y un pesado como en Shia LaBeouf, que cansa ya y que no tiene mas registro actoral que el de ir de un lado para otro como pollo sin cabeza. Carey Mulligan tiene el problema recurrente de que a pesar de ser absolutamente adorable, tiene esa tristeza permanente de sus personajes. Para completar tenemos a un Frank Langella y a un Josh Brolin que dan consistencia a la trama económica  y que bordan ambos sus papeles.

Buena película, casi necesaria, pero muy alejada de su primera parte. Todo el que buscara el primer Wall Street aquí, saldrá decepcionado. El mundo ha cambiado desde entonces, y la película con él. Aun así, plenamente recomendable y en lo que ha apuntar causas y culpables, mucho mejor que “Margin Call”, en mi modesta opinión, pero con la cual puede formar una muy buena doble sesión a lo poco que pasen unos años y echemos la vista atrás sobre toda esta montaña de mierda que han creado esos entes etéreos que llamamos “los mercados”.