Directo a Video on Demand y con un muy limitado estreno paralelo en algún cine perdido, llega el remake de “Noche de Paz, Noche de Muerte”, remake o mas bien reversión total, porque aunque tiene sus homenajes, la historia no es exactamente la misma y no se hace prácticamente ningún hincapié, hasta el final, en las motivaciones de este Papá Noel asesino, cosa que en la del 84, nos pasábamos media peli viendo crecer al chaval y sus psicosis navideña.

Todo sea dicho que la peli del 84 es un peñazo importante, no nos vamos a poner ahora nostálgicos, tenia cosas buenas, como las monjas y la abundancia de despelote, pero como película, es mas bien aburrida hoy en día, y lo digo por que la repusieron la semana pasada en el canal Buzz y aguante media película, cosa que con el remake, no me ha pasado y me lo he visto entero. Cada versión tiene sus cosa buenas y sus cosas malas.

Aquí nos encontramos en un random pueblo de estos que hace un frio que jode, que lo mismo esta en Minessota, que pegando a Vitoria. Nos es igual, la cuestión es que hace frío y es nochebuena y un tipo disfrazado de papa noel, con el añadido de una mascara de plástico muy malrollera, se esta dedicando a castigar a quien cree que lo merece, empezando por un ayudante del Sheriff y su amante. Y siguiendo con una niña repelente a la que da lo que su madre no ha dado a tiempo, para volver a ganar la simpatía del espectador.

El Sheriff del pueblo es Malcolm McDowell y tiene a un par de ayudantes que no es que sean el CSI precisamente, como él mismo se encarga de señalar. Ellos serán los encargado de buscar a nuestro amigable papa noel asesino, en un pueblo donde hay un desfile de cientos de papa noeles esa noche y están las calles abarrotadas de barrigudos de cocacola, cada cual con sus problemas, malas leches y ganas de fiesta.

Se deja ver la película, tiene sus muertes mas decentes que otras, sus frases para la posteridad y sus cosas disfrutables. Es un divertimento navideño sin mas y como tal cumple. Tiene su escena de tetas para cumplir el expediente, con una muerte muy colorida ademas de la chica en cuestión, pero en ese aspecto es mucho mas mojigata que la original donde sexo y castigo eran un elemento importante para explicar la ida de olla del protagonista. Como homenaje mantenemos el momento alce de pared, aunque mas recatado y el momento abuelo catatónico que advierte de lo oscura que es la nochebuena, pero en vez de asustar un impresionable niño y futuro asesino, se lo dice a un soplapollas sin mas, pero como homenaje, sirve. Y la moraleja “don’t bring a flamethrower to a gunfight”

Vamos con una bizarrada típica del Midnight Extreme de Sitges. Había conseguido esquivar las anteriores películas de Noboru Iguchi por los pelos. Robo Geisha y Machine Girl han acabado en mi disco duro mas de una vez, pero al final nunca les encontraba el momento, pero como ahora he pasado por caja con el asunto de Filmin+Sitges, pues ya me he tirado a la piscina a ver esta historia lisérgica de sushi, peleas, tetas ocasionales y sushi nunchakos.

Para ser Sushi Master, también hay que saber repartir

No voy a extenderme, porque no hace falta. La hija de un maestro de Sushi, tiene que marcharse porque su padre dice que transfiere su olor de mujer al pescado ¬¬. La pobre de Keiko encuentra trabajo de camarera en un hotel alejado del mundo donde un ejecutivos de una compañía farmacéutica van a liberar tensiones y comer sushi, sin sospechar lo que les espera.

Y les espera la versión atunera de Herbert West. Un ex científico de la compañía, que es despedido y acusado de esto y aquello cuando sus experimentos para reanimar el tejido muerto, se salen de madre. Ahora con la ayuda de un txipiron al que resucita con su suero reanimador, planea ejecutar su venganza. El txipiron infecta al sushi y el sushi ataca a la gente, y la mata. Todo el sushi? No…. el marginal y despreciado por sus compañeros, sushi de tortilla, será el único bueno y ayudara a Keiko en algún momento, incluso enfrentándose al temible barco de guerra hecho de sushi…

Un mal día lo tiene cualquiera

En fin…. Se hace un poco larga, pero reconozco que está divertida. Con sus peleas tontunas en las que se ve que no se pegan por metros, los nunchakos de sushi, el cabeza pez, el body sushi, los infectados vomitadores de arroz, el sushi follando y haciendo minisushis y toda clase de tontadas bizarras japonesas. Se deja ver, hay que reconocerlo.

Llevo todo el día con la canción de Zea Mays en la cabeza, así que aquí va para el resto…. En Euskera, castellano y lenguaje de signos.

Negua joan da ta (Porque el invierno se ha ido)

Elurrak joan direnean nire mendien artean, eguzkia teloiaren atzekaldean da.

Ateratzeko beldur da, beldur eszenikoa, aspaldi antzeztu ez duen obra honetan. Izpi txiki-txikiren bat agertuz doa gaurkoan, poztasun haundi batek besarkatzen nau. Mesedez ozen esan negua joan egin dela nire arima hotzak ez du sinizten eta.

Laztandu nazazu orain ur urdinen artean, orain lainorik ez da aurpegi biluziak, ta larrua jotzean garrasirik ozenena, gordin amaigabea negua joan da ta…

Jaio berrien antzera taupaden beharra dut orain, belarriekin ikusteko nire begiek entzuten ez dutena. Mesedez ozen esan negua joan egin dela, izara guztiak erre ditut eta.

Soinu bakar bakarra zure bularraldean negua joan da ta borobildu zaizkit ertzak zure ondoan izpi lasaigarri bat negua joan da ta, negua joan da ta..

En el momento en que las nieves han desaparecido de mis montañas,el sol se encuentra tras el telón. Tiene miedo de salir,miedo escénico,en esta obra que hace mucho que no ha representado. Un rayo pequeñito comienza a asomar y el día de hoy me abraza una inmensa alegría. Por favor, di en alto que el invierno se ha ido, pues mi alma congelada no se lo cree. Acaríciame ahora, entre aguas azules, no se ve ninguna nube, rostros desnudos y al echar un polvo el grito más agudo, crudo inacabable, pues el invierno se ha marchado.Al igual que los recién nacidos, ahora tengo necesidad de los latidos, para que mis oídos observen lo que mis ojos no pueden oír.  Por favor di en alto que el invierno se ha ido, pues he quemado todas las sábanas. Un único sonido en tu pecho, pues el invierno se ha marchado, se me han redondeado las aristas junto a ti, un rayo tranquilizador, pues el invierno se ha marchado.

Como todavía estáis a tiempo de acabar viendo cualquier puta mierda y no están los tiempos para tirar el dinero, os pongo desde ya mi pequeña reseña/opinión de “Mátalos Suavemente”. Directamente, me ha gustado y mucho. Hacia tiempo que no disfrutaba de una peli negra y cruda de estas sin gilipolleces. Desde “Dinero Fácil” y esta adapatación de una novela de los 70, no se queda a la zaga y esta hecha con un mimo y un gusto que ya quisiera yo ver en peliculas con el triple de presupuesto. Porque si se dice que Dredd es la nueva serie B con 40 millones que ha costado (manda cojones), esta que es un señor peliculón, solo ha costado 18 millones y aquí si que la violencia es brutal, directa y duele.

Aunque la historia original sea de los 70, la película esta situada en el momento en la campaña a la presidencia entre Obama y McCain, pero desde los mismos créditos el rollo setentero esta presente y no renuncia a él en ningun momento. Es atemporal en ese sentido y solo sabemos que están en 2009 por las televisiones y un par de coches, que son ademas los de la “organización”. El resto, son coches setenteros sin mas. Los locales de poker, los bares, los hoteles, las calles, la droga, todo puede estar situado en los 70 sin problema.

La historia es sencilla y ademas durante toda la película, a través de las noticias políticas y de la crisis financiera, todo lo que dicen en la tele, es perfectamente aplicable a la situación de los personajes. Frase final de Jackie Cogan (Brad Pitt) incluida. No deja de ser la misma mierda, pero a diferente escala. En este caso, un par de idiotas y un minijefe deciden que estaría bien atracar una timba de poker determinada por unas circunstancias concretas. Timbas que mueve y organiza la corporación mafiosa local, y como es lógico, el atraco desata un cierto nivel de tormenta de mierda que tiene que arreglar Jackie Corgan.

Eso es todo lo que hace falta saber. Eso y que esta hecha cojonudamente, con gente que sabe enfocar una puta cámara y no como en “Los Mercenarios 2”. Todo esta hecho con un gusto y con una buena mano que se disfruta enormemente. Desde la elección de las canciones y los momentos en los que suenan, la violencia, tanto a tiros como una paliza que da el ya crecido niño de “Aquellos Maravillosos Años”. La conducción, las cosas sencillas como atar la cámara a la puerta del coche cuando están aparcados y el efecto que produce.

Todos los secundarios que no solo son de peso, sino que están que se salen, desde el Yonki (Ben Mendelsohn) permanentemente sudoroso y sus conversaciones con su compinche. Toni Soprano (James Gandolfini) como asesino acabado, hecho polvo, putero y borracho y su momento “Tenia la polla tan dura que se me estiró la piel de las bolsas de los ojos para abajo”. Ray Liotta, que no hace gran cosa, pero recibe lo que recibe bien recibido y su personaje que es como si tal cual hubieran pasado 20 años desde su mismo personaje de antaño pero ya no se metiera toda la farlopa del mundo. Richard Jenkins que queda estupendo de hombre de enlace entre la corporación mafiosa y el arreglador que es Brad Pitt. Y Brad Pitt, a gusto, cómodo, pero sin gustarse en exceso, sin abusar de sus gestos que ya son mas tics, comedido en ellos, pero intenso en su cometido para arreglar el marron.

Peli de las buenas, de las que no abundan, de buenos diálogos y sin una pizca de contención o censura, buenos personajes, buenos actores, sangre creíble, golpes que te hacen revolverte en la butaca y un sonido de crujir huesos con los golpes que no escuchaba tan bueno desde que Michael Myers hundía su cuchillo en la espalda de la enfermera del principio de “Halloween II”. Y para rematar, final contundente y sin gilipolleces. Muy recomendable.

Seguimos con los grandes anuncios de la Comic Con y esta vez le ha tocado The Walking Dead y un pedazo de trailer de 4 minutos de la tercera temporada en el que podemos ver unas cuantas cosas interesantes. Para empezar Michonne, la cárcel, Woodbury y el Gobernador. Pero también vemos diferencias notables, que no sorprenden excesivamente ya que hace tiempo que las lineas se han separado entre cómic y serie.

Para empeza Woodbury y el gobernador van a tener una aproximación diferente ya desde el momento en que parece que son Michonne y Andrea las que hagan el primer contacto ya que por lo que vemos, Rick se queda en la prisión. Por otro lado Merle, que al ser personaje inventado en la serie, como tantos otros, aparece al final del trailer a lo robocop. Pero sobre todo y ante todo hay una escena corta e irrelevante a priori que me da todas las esperanzas y es la del Gobernador sentado en un sillon. Esperemos que este mirando lo que nosotros sabemos que mira.

En fin, el 14 de octubre tendremos de vuelta The Walking Dead y pasearemos por la prisión, por Woodbury y mantengo mis esperanzas de conocer a la familia del Gobernador. Fight the dead, Fear the living.

En la Comic Con de San Diego, HBO ha revelado nuevas caras para la tercera temporada de Juego de Tronos que adaptara la primera parte de Tormenta de Espadas. Tenemos a Missandei con un pelo imposible, los hermanos Reed, la Reina de las espinas, Thoros de Myr mas delgado de lo que imaginaba, Beric Dondarrion, Shireen Baratheon sorpresivamente, el pez negro y Orell que ahora mismo no recuerdo quien es.

Tiene a priori, todo lo necesario para convencer. El director de “V de Vendetta“, a un John Cusack que suele gustarme, aunque se meta en líos apocalípticos a veces, y una ambientación atractiva. A eso le sumamos crímenes perpetrados según se relatan en algunos cuentos de Edgar Alan Poe, una bella doncella en apuros y ya tenemos un buen coctel.

El argumento, tal cual os he adelantado, relata los últimos días de la vida de Edgar Alan Poe, antes de ser encontrado medio muerto, en un banco de un parque de Baltimore. Con ese lapso previo se juega para crear una trama donde un asesino en serie recrea crímenes imaginados por Poe, desafiándole a él a volver a escribir y a la policía a encontrarle.

Y con todo este menú tan atractivo, la película consigue fallar totalmente. Tiene todo lo necesario y toda la apariencia, pero queda muy pobre, muy intrascendente y muy olvidable. Y no sabría decir exactamente porqué, pero no funciona. Es una pena porque empieza estupendamente y momentos como el del péndulo están muy bien tratados y sin remilgos, pero luego se desinfla.

Quizás sea que hay demasiado Poe histriónico e histérico y satura. Tanto molesta el tono de voz del doblador, que parece Jim Carrey en vez de John Cusack y esto afecta a la película notablemente. Hasta el punto de que hubiera sido mejor película sin el personaje de Poe. Es mas interesante el detective, que el escritor, todo sea dicho.

Al menos tiene la ventaja de que el asesino esta bien tratado y yo no acerté para nada mis predicciones, lo unico malo es que poco te importa quien o porqué, ya que la película te ha ido perdiendo por el camino. Sobretodo porque las posibilidades de hacer algo más “apañao” te dejan con un regusto amargo. En una palabra, decepción. Y van unas cuantas.

“Shame” resulta ser la segunda película del tandem McQueen-Fassbender que veo y es que no lo sabia yo, pero este tal Steve McQueen, es el director de una película que os reseñé el año pasado titulada “Hunger” en la que ponía a Michael Fassbender en la piel del histórico preso del IRA Bobby Sands en la época en la que este lideró una huelga de hambre contra el gobierno de Tatcher para recuperar el status de presos políticos del colectivo de presos del IRA. Huelga que le costó la vida a Sands y otra veintena de presos antes de que Tatcher les restituyera su status.

En aquel papel de un todavía desconocido Michael Fassbender, lo veíamos descender a los infiernos físicos y psicológicos, hasta la propia muerte del personaje y quedando Fassbender en un estado físico tan lamentable para reproducir el de alguien en las puertas de la muerte por hambre, que necesitó estar bajo supervisión medica constante. Solo otra vez hemos podido ver a alguien dejarse la piel de esa manera, casi literalmente, en un personaje y fue en la angustiosa, brutal y cojonuda interpretación que hacer Christian Bale en “El Maquinista”.

En “Shame”, McQueen utiliza a Fassbender como instrumento a través del cual mostrarnos la angustia de un personaje como Brandon, que sufre y esa es la palabra precisa, una adicción, en este caso al sexo. Ya desde el principio McQueen usa algo tan común como esas fantasías de metro, donde a veces se establecen esas relaciones diarias donde nunca se cruza una palabra, y que solo duran durante ese paréntesis que suponen 2 o 3 paradas, 5 minutos al día y solo en el reino de la imaginación. Brandon usa esos momentos diarios para seducir totalmente con la mirada constante a la mujer que cada día se sienta frente a el en el vagón y hacer que ella aun con un pedrusco considerable en el dedo, se plantee las opciones.

Eso es así, recién desayunado (y masturbado) de camino al trabajo. Porque Brandon tiene un buen trabajo, un buen sueldo que le permite un apartamento con unas vistas cojonudas y dinero suficiente para pagar a las putas que le van a casa, la farlopa, los servicios de porno en vivo por Internet y el resto de ingente cantidad de porno que consume. Cada momento que tiene esta viendo porno, masturbándose o follando con alguien.

Aun si, el cree controlar su pequeño mundo, pero toda ilusión de control se trastoca cuando aparece en escena su hermana Sissy (Carey Mulligan) y cuando aparece en escena, lo hace totalmente desnuda en la ducha de la casa de su hermano, donde ha ido a refugiarse por algún desastre de su vida. Los dos hermanos son muy disfuncionales y podemos adivinar por sus conversaciones que sus varias taras provienen de una infancia difícil en un hogar paterno de inmigrantes irlandeses. No cuentan más y no sabemos que les ocurrió, pero arrastran unas taras importantes, cada uno a su manera. Uno follandose hasta las plantas y la otra coqueteando con el suicidio desde niña.

No es una gran historia de muchos personajes, ni de tramas artificiosamente complejas. Aun siendo películas muy diferentes, entiendo que se la compare estilísticamente con Drive. En este caso ambos hermanos afectan los  frágiles campos gravitatorios sobre los que orbitan sus vidas, desestabilizándose y cayendo en una espiral paralela de drama enraizado en lo mas profundo de las taras que llevan arrastrando desde niños. Son 2 personajes que, cada uno a su manera han de tocar fondo y nosotros acompañarles en su camino.

La película me ha gustado bastante, y especialmente Carey Mulligan que se ha quitado la eterna careta de chica frágil y adorablemente triste para darle una vuelta más torcida en este personaje. Fassbender transmite muy bien la angustia del adicto y la insatisfacción del momento, por mucho que esté montándose con 2 en ese momento. Le vemos caer a los abismos en esa última noche que nos muestra la película y tocar fondo.

Otra cosa que me ha gustado, aunque sea solo por reconocer un cierto estilo del director, es un plano secuencia en el que le hace correr un buen rato a Fassbender. Por un motivo determinado, debe dejar su apartamento un rato y decide salir a correr. Pues bien, McQueen lo aprovecha para hacerle correr lo que pueden ser quizás 4 o 5 minutos, que el aprovecha para marcarse un plano secuencia grabando en paralelo desde un coche. No tiene mucho peso argumental, pero sirve como pequeña firma que recuerde al espectador, aquella otra escena (¿Es plano secuencia si la cámara esta fija?) de 15 minutos ininterrumpidos en los que pone a Michael Fassbender y Liam Cunningham (que será nuestro Sir Davos Seaworth en Juego de Tronos) frente a frente en la cárcel en una conversación sin pausa, siendo Cunningham un cura del IRA que argumenta con Sands la opinión de la iglesia republicana respecto al suicidio por hambre, por mucho que apruebe la exigencia de los presos.

Para mi es una película recomendable. No pasan grades cosas, ni es un drama terriblemente explicado, es echar una ojeada a un momento determinado a la vida de dos personas con sus serias taras, una cuesta abajo y sin frenos y el otro luchando contra su adicción y sucumbiendo. No es sórdida, no es demasiado explicita, al que vaya por el morbo le aburrirá seguramente, pero me a mi ha gustado bastante. Desde luego mucho mas que Fausto, por mucho que Sokurov le quitara el León de oro en el ultimo momento.

Pues si, ya podéis ir asumiendo que jugareis a un MMORPG de los basados en web de aquí a fin de año. En la Game Developers Conference (GDC 2012) se ofrecerán mas detalles al respeto, pero ya sabemos que Bigpoint, con HBO metida en el ajo, esta siendo la encargada de crear un MMORPG sobre Juego de Tronos, gratuito y via web con el motor grafico Unity. Y no es que sean nuevos porque son los mismo que llevan ahora mismo el MMORPG de Galactica, así que algo saben de los que hacen. Por de pronto, han dejado 4 imágenes y una web en la que apuntaros via mail para estar al día de las novedades y del lanzamiento.