Archivo de la categoría: FANT 17

FANT 17: Palmarés y opinion

Ya se ha acabado la edición 17 del FANT y es momento de dar el palmarés y mis opiniones al respecto. Como era de prever y así lo dije en su momento, ha ganado la coreana “I Saw The Devil” de Kim JI-Woon, de forma merecida, pero aun así ha habido una mención especial para “Die Tür” que a mi personalmente también me gustó bastante.

El Premio al Mejor Corto se ha concedido ex aequo a “St. Christophorous Roadkill” de G. Erler y “Quédate conmigo”, de Zoe Berriatúa. No puedo Juzgar mas que el segundo y porque lo vi en Sitges, ya que me quede sin entradas para el pase de los cortos… no se muy bien como puede ser posible a menos que se vendan mas entradas que pases, pero es lo que hay… nos quedamos en la calle sin ver los cortos. El publico eligió como mejor corto “Off season” de J. Van Tulleken.

En general tengo que decir que la programación de este año, me ha parecido muy superior a la del año pasado, pero me sigue pareciendo escasa y creo que seria hora de ir haciendo crecer un festival que cada vez es más grande en lo que le rodea y que tendría que adaptarse a la demanda de el publico. Quiero decir, que por ejemplo la elección de la sala 1 de los Golem de la Alhóndiga para las proyecciones ha sido claramente un problema porque la demanda y la afluencia de público ha sido suficientemente masiva como para buscar un cine más grande (y con mejor aire acondicionado)

Se que es un festival muy menor comparado con la semana de cine fantástico de Donostia, pero creo que hay sitio suficiente para dos festivales. No voy a pedir que aquí también hubiera venido Chris Smith a hablar al publico antes del pase de Black Death, pero si que me gustaría que se fuera pensando en hacer algo mas grande del Fant. Empezando por la duración a semana y media o diez días y con programaciones mas ambiciosas. Al fin y al cabo de las 6 películas a concurso, las 2 últimas no pintaban mucho dentro de una programación de cine fantástico y de terror y haber hay suficientes películas no estrenadas y que van de festival en festival, que hubieran estado muy bien encajadas en el nuestro.

No voy a hacer sangre con el asunto de tener que esperar hora y cuarto de mas para poder ver “El exorcista” el domingo o con defectos organizativos varios, porque tampoco se quien lo hace, ni si es mas o menos profesional o mas o menos dedicación por amor al arte… pero quiero que crezca, creo que Bilbao se merece un poco de cine y que dejen de cerrarnos las salas y creo que debería extenderse el fant a actos, proyecciones, preestrenos y ciclos a lo largo del año y no solo en esta semana. Y mira por pediro, pido y reclamo…. Y creo que esta comprobado, que un evento como el de Phenomena en Barcelona, en Bilbao llenaría las salas todos los meses. Creo que no falta creernos las cosas. Y poco mas… que me sabe a poco una semana al año.


FANT 17: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos

El viernes por la noche se pudo ver “Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos” como sexta y ultima de las películas a concurso en la sección oficial de la presente edición del FANT, tras Griff The Invisible y al igual que esta, no estoy yo muy seguro de como encaja en un festival de cine fantástico y de terror. Con Griff podemos aceptar barco en un momento dado, como animal acuático… pero ya con la película China no tengo por donde cogerle la justificación.

Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos” es la versión del “Sangre Fácil” de los Coen, pero en las manos y la ambientación de Zhang Yimou y para empezar decir que no voy a juzgar la adaptación, porque no he visto la original, así que me opinión es exclusiva de esta versión por si misma.

La mujer en cuestión

La historia nos cuenta como un acaudalado comerciante, se entera de que su mujer ademas de despreciarlo, tiene una aventura con uno de sus empleados y que para colmo ella ha comprado una pistola, con la presumible intención de obtener un divorcio por la vía rápida. Una vez obtenida dicha información por parte de la policía, decide contratar al detective que le informa, para que mate a su mujer y a su amante… y tal y como funcionan estas cosas, los planes se lían y los crímenes perfectos no suelen existir se mezclan con el el crimen pasional.

El problema es que a mi la película no me ha llegado a ningún momento. No me ha gustado pero nada de nada.. ni la historia, ni los personajes, con la única excepcion del detective. Me ha parecido burda y simple la manera de llevarlo todo y llena de excesos y sobreactuaciones continuas impropias del mismo director que me hizo pagar 2 veces en una semana por volver a ver al cine “Hero”, en su día.

Los men in blue, la pasma..... un puntazo la sirena

Personajes exageradamente estúpidos, abuso de tropiezos y caídas.. simplificaciones y tontadas que a mi me sacan de quicio y de la historia. No aguanto las películas con personajes absurda y manifiestamente tontos y la historia no dice nada de nada…. un absurdo aburrido que solo conserva del director chino, su buen gusto en cuanto a la fotografía.

No me ha gustado nada, me ha aburrido, me hizo batallar a brazo partido con el sueño y no entiendo su inclusión en la sección oficial de un festival como este. Soy de los que tienen hambre de otra clase de películas y estando “Insidious” por ejemplo por ahí de festival en festival, creo que hubiera sido una magnifica opción, por no hablar de ya opciones mas gamberras.


FANT 17: Griff The Invisible

Griff The Invisible” ha sido la quinta película de la sección oficial del FANT 17 y ha sido el de ayer un día con las películas que quizás menos encajarían con lo que uno espera de un festival de cine fantástico y de terror. Esta película australiana, no deja de ser al fin y al cabo una película tan de género fantástico como podría serlo “Adam” o cualquier otra con gente disfuncional que encuentra el amor, o que es atropellado por el.

Un maestro del camuflaje... sin duda.

Griff (Ryan Kwanten AKA Jason Stackhouse ) es un tipo peculiar. Con unas capacidades sociales cercanas a la mías, no encaja en el mundo que le rodea. Trabaja en una oficina cualquiera, donde es acosado por el típico bully, igual que ya lo fuera de niño en el colegio, siendo su único apoyo en el mundo, su hermano. Pero Griff tiene un alter ego. Un defensor de las calles, un azote contra las oleadas criminales. Desde su piso, vigila las cales, se enfunda su traje con una G amarilla en el pecho y defiende a sus indefensos vecinos, de los villanos y de los criminales.

Apatrullando la siudá

Y el a su manera es feliz así… eso le permite ser solitario, no tener que establecer relaciones, que le son complejas y extrañas porque todo el mundo lo es y así va viviendo su vida como buenamente puede, procurando esquivar las preguntas de su hermano Tony, que es la única persona con la que interactúa. Al menos hasta que su hermano se echa novia, Melody. Pero Melody es también un poco especial y tampoco siente que este en el mismo mundo que el resto. Ella esta convencida de que si lo intenta en el momento preciso, puede atravesar una pared gracias a los espacios entre los átomos de su cuerpo y los de la pared y tiene unas teorías sobre dimensiones y universos paralelos que darian para una conversación con Walter y Walternate (que si, que hoy es la sesion finale de Fringe y estoy hasta nervioso)

Debería haber leído más cómics, y entonces sabría que es una cuestión de vibración, no de momentos… que de estas cosas Flash algo sabia. El caso es que ella tiene 2 o 3 citas con Tony, mas por compromiso social y familiar que por que quiera, pero claro.. Entonces conoce a Griff… y ve lo que nadie mas ve.. un igual. Y a veces uno va viviendo la vida sin darse cuenta de que establecemos relaciones y nos atenemos a ellas, en las que no son dos iguales quienes las tienen y por tanto siempre alguien se encuentra fuera de sitio… y cuando uno percibe a un igual… el mundo cambia. Da igual que la otra persona tenga una pedrada completamente diferente, que una crea que pueda atravesar paredes y otro se dedique a la invisibilidad, las personas iguales, aunque sean opuestas, reconocen que el trozo que les falta, encaja con el trozo restante del otro.

Disfuncionales? Si. Buena pareja? también. Al mundo que le den.

Eso son Griff y Melody. Dos personas disfuncionales, que se encuentran sin buscarse y que exploran su forma de vencerse a si mismos, y de paso al crimen, al mal y librar a la ciudad de los villanos… a ser posible utilizando la invisibilidad. Es una película diferente, aunque no tanto, y bien llevada, aunque algo lenta. Se va viendo el percal poco a poco, y uno siente simpatía inmediata por Griff y Melody… pero una película fantástica… pues no es.. y de terror… pues como que tampoco. No se muy bien que pinta en el FANT, pero bueno… reconozco que si no hubiera sido en este ámbito, dudo que la hubiera visto nunca y me alegro de haberlo hecho.


FANT 17: Rubber

Rubber” es la marcianada de este año, al menos de momento. Me quedé sin verla en Sitges (ya tuve mi ración con el coche-chipirón-mutante de “Hybrid 3D”) y los comentarios tampoco eran muy buenos, así que la he dejado correr hasta ayer, que tocaba en sesión de tarde en el FANT. Llenazo además, en la sala para verla y bueno… yo no se el resto de la gente… pero yo creo que pasadas algo mas de 12 horas.. yo aun no me he repuesto….

El tema central vendría a ser que un neumático cobra vida, y mala leche y se dedica a ir por la vida rodando, y matando lo que pilla…. Empieza por lo fácil en terminos de crueldad y psicosis como…. aplastar un botellin de agua… vale.. pero ya con uno de cerveza tiene mas problemas, por lo que recurre a sus poderes psíquicos para reventar el botellin desde la distancia… y ya de ahí le coge cierta practica y pasa a escorpiones, conejos, cuervos y las cabezas de la gente, que revienta con el poder de su mente (de neumático)

Primera escena y empieza el WTF???

Bien… es un argumento, cuanto menos…. Sorprendente, pero es que realmente ese no es el argumento de la película. La película comienza desde el absurdo de un coche, haciendo eses y rompiendo unas sillas colocadas a modo de slalom.. una vez detenido el coche, se abre el maletero y se baja un tipo vestido de policía, que nos hace una disertación mirando a cámara y dirigiéndose al publico, sobre los sinsentidos del cine. Porque ET es marrón? No reason. Porque en “La Matanzade Texas” no vemos a nadie ir al baño o lavarse las manos? No reason…. El cine esta lleno de cosas que no tienen sentido o que no hay ningún motivo para que ocurran o no… y la vida igual. Porque no podemos ver al aire? No reason.

Tras esto vierte un vaso de agua, se vuelve a meter en el maletero y el coche se aleja…. Dejando ver que el publico al que le hablaba, no es solo a nosotros, si no a publico de verdad, que esta allí en medio del desierto con prismáticos, para ver en directo y como si realmente fuera una película, las andanzas (o las rodanzas… :p) de Robert… el neumático asesino.

Humanos desalmados asesinando y quemando neumaticos

Estoy traumatizado. No se ni que decir del argumento, ni de si lo hay. No se si es un ejercicio de surrealismo, o como dice el tipo al inicio… a la belleza del sinsentido como expresión. Es una bizarrada tremenda y que aun no se si la amo o la odio. En fin… “Rubber”, yo recomiendo verla para juzgarla, al menos. No tengo palabras…. Me ha dejado muy descolocado. Pero puede que Quentin Dupieux, que es el francés perpetrador de esta pelicula, me haya ganado con el policía que acaricia un cocodrilo de peluche. En fin… es un whatthefuckismo permanente.


FANT 17: Thirst

Si ayer teníamos al protagonista de “Oldboy” en su particular via crucis en “I Saw The Devil“, hoy tenemos al Director de “Oldboy“, Park Chang-Wook en esta triple sesión asiática que nos toca martes, miércoles y jueves a las 22:00. Esta vez nos decide meter en una película de vampiros, podría decirse. Aunque es un dramón coreano en toda regla y la verdad es que el vampirismo es una circunstancia mas del dramón. Y en el papel de cura sediento de sangre tenemos al protagonista de “The Host“, Song Kang-ho.

Sang-hyun es un sacerdote católico, que asiste a los enfermos en un hospital y que desesperado por ver a la gente morir, decide dar un paso mas y trasladarse a África para ser parte de un experimento que intenta encontrar la cura contra un letal virus. Es casi un suicidio o un acto de martirio, porque la probabilidad de supervivencia es escasa. Y en efecto muere, pero solo durante unos instantes. De los 500 voluntarios es el único superviviente, aunque arrastra unas secuelas importantes en forma de llagas y ampollas.

Un tiempo después de regresar de África, va notando algunos cambios, hipersensibilidad a los olores, a los sonidos, a la luz, y  a alguna mujer. Porque si… el drama es que se está convirtiendo en un vampiro (otro más sin colmillos) y tiene que ir alimentándose poco a poco de la sangre de pacientes en coma. Pero el mega drama es que a su vez se está encaprichando de la mujer maltratada y casi esclavizada de un tipo al que “curó” el cáncer rezando por él. En las frecuentes partidas de Mahjong que echa en su casa, el cura en cuestión va notando otra clase de apetitos.

Y aquí es donde entramos en la fase 2 de la peli… de cura abnegado a vampiro constreñido enamorado de la chica indefensa que no lo es tanto y por tanto tormentosa historia de amor que comienza.

El problema es que 2 horas y 13 minutos de drama coreano te dejan un poco para el arrastre. Me parece que esta contado bastante lento todo, y no acabé de entrar en la película en ningún momento. No digo que sea mala, solo que no conecté con ella para nada. Como peli de vampiros, le doy un 3, como drama coreano un 6 y en categoría general la dejo en el aprobado escaso, pero a pesar de ello y si no queréis dejaros llevar por mi falta de entusiasmo también diré que ganó el premio del jurado en Cannes 2010. Eso si… una magnifica suegra…. remarcable como mejor de la película sin duda.

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FANT 17: Survival Of The Dead

Ayer se inauguró la sección “Maestros del FANT” con  George A. Romero y su “Survival of the Dead” y bueno no soy de los que hacen ascos a una de zombies normalmente, pero una vez mas vuelvo a tener esa sensación de que “se me ha pasado el arroz” con Romero. Y ya es jodido, porque no es que sea un crío precisamente el tipo, pero no estoy en su onda, esta claro.

Survival of the Dead” que conocimos en su dia como “…. of the Dead” cuando no tenia titulo ninguno, es una pequeña vuelta de tuerca en este mundillo de Romero de muertos vivientes, pero con vueltas de tuerca o sin ellas, la verdad es que a mi me transmite una sensación de dejadez y de cansancio que acaban por resultar en una película que no me dice nada, al menos nada bueno. Y ahí es nada que en Venecia la nominaron para el Leon de Oro, ya quisiera yo fumar lo mismo que aquellos expertos.

Lechón no quieren comer, pero un abuelete a media noche debe entrar la mar de bien

El contexto es el de siempre… los muertos se levantan de sus tumbas. Zombies lentos, atontados en principio y fácilmente despachables. En este mundo deshecho, pero con absurdeces como que sigue habiendo gente que hace vida casi normal, se emiten programas tipo Conan O’Brien donde se hacen chistes de zombies, y donde los militares desertan del ejército, es donde tenemos a nuestra cuadrilla de militares que deciden buscarse la vida por su cuenta.

Al mismo tiempo vemos como es la vida (y la no-muerte) en una isla donde tenemos a 2 clanes enfrentados desde generaciones que trasladan su enfrentamiento a la forma de lidiar con el pequeño asunto de que los muertos se levanten. Por un lado los O’Flyinn que con más cabeza que formas, deciden que hay que rematar a todos los zombies y los Muldoon que quieren conservar a sus seres queridos cerca, por muy zombies que sean, con la esperanza de que algun dia se encuentre una cura y mientras tanto enseñarles a variar el menu y que se alimenten de otras cosas que no sea gente fresca.

Lentos, torpes y tan tontos que los puedes poner a trabajar

En este enfrentamiento el patriarca O’flyinn es desterrado, y el como venganza se dedica a atraer a todo ser vivo que pilla y mandarlos a la isla, hasta que llegan los militares protagonistas y ya vuelve con ellos a ajustar cuentas a la isla. El problema es que el asunto zombie es muy flojo. Ausencia total de gore hasta justo el final, y una historia sin mucho sentido… vale que alguien tenga esa necesidad de encadenar a su mujer en la cocina, incluso muerta… pero no que toda una comunidad acceda a esa visión de las cosas… y ya lo tenemos visto en Walking Dead con el tipo de la granja y su granero lleno de infectados… que estas cosas no funcionan así.

Muy floja la película, los zombies ya no es que sean tontos y lentos aunque luego puedan realizar tareas repetitivas que parecen recordar de su anterior vida, sino que están muy mal caracterizados, unos zombies muy de baratillo y de maquillaje de andar por casa. Los patriarcas de ambos clanes, son muy pesados y lo lógico hubiera sido ejecutarlos bien pronto, limpiar la isla y vivir tranquilamente, en vez de andar por allí con chicas zombies galopando a caballo como si fuera lo mas normal del mundo.

No se juega con la comida... y menos cuando la comida es uno mismo.

Será cosa mía, que no me meto en los mensajes profundos y ocultos que la gente saca de las películas de Romero… si hay una critica mordaz y ácida hacia la sociedad y como estamos alienados y somos zombies sin saberlo cada mañana al ir a trabajar, yo la he perdido entre tanto aburrimiento y tanta tonteria, y es que lo mínimo que le pido a una película de zombies, es que me cree inquietud y un estado de incomodidad. Como curiosidad vale… pero nada mas… y lo de nominarla en el festival de Venecia.. pues oye… no deja de tener su gracia.


FANT 17: I Saw The Devil

Aunque “I Saw The Devil” compita en la sección oficial del FANT y sea carne de festivales del genero, no podemos olvidar que en el ultimo Zinemaldi/Festival de cine de San Sebastian (el normal) se proyecto dentro de la sección oficial también, con todos los riesgos que ello conlleva y eso abre también nuevas vías para acercar nuestro cine preferido al gran publico. No en vano el director de la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastian, es desde esta próxima edición, el director del Zinemaldi, por lo que esperemos que le dejen hacer y vaya introduciendo más películas de genero en el festival.

Si hay una película que lleva las papeletas desde ya mismo para llevarse el galardón en este FANT, es esta “I Saw The Devil”. Es apostar a caballo ganador prácticamente sin haber visto el resto de competidoras. Es un exceso tal de violencia, sangre y mala leche, que es muy difícil que no salga todo el mundo encantado de la proyección. Y quizás no sea justo denominarlo exceso… porque lo es, pero es un exceso medido por muy contradictorio que parezca. No un exceso burdo, sino un exceso que siempre queda justificado por nuestra simpatía por las venganzas.

Tenemos aquí a nuestro querido “Oldboy”, Choi Min-Sik en el otro lado del espejo interpretativo. Es un asesino en serie, sádico e hiperviolento que mata sin miramientos a normalmente chicas jóvenes a las que secuestra, golpea y deja inconscientes y luego en su guarida, aterroriza, mata y descuartiza. Hasta que un buen día, asesina a la chica equivocada. Esta chica es la novia de un agente secreto (Lee Byung-Hun) que comienza una espiral de fría venganza contra el.

Le tiende trampas y va mutilando y apalizando sin que el asesino sepa nunca por donde le va a venir el siguiente palo y como podéis imaginar, lo de fría venganza va escalando en calor hasta el culmen final. No voy a contar mucho más. Venganza violenta y sádica contra un asesino violento y sádico que tiene algunos amigos también violentos, sádicos y tarados. En toda esa espiral de violencia nos vemos atrapados de una manera, que nos deja todo el rato en un estado de intranquilidad y de desasosiego, pero a la vez de disfrute y empatía que hacen que, aunque la película roce las dos horas y media, no se nos haga pesada en ningún momento. Mas bien va golpeándonos el hígado con tensión constante hasta dejarnos exhaustos, pero satisfechos.

Una gran película para la sesión de las 22:00 de este primer día de sección oficial y os la recomiendo por anticipado, seáis o no entusiastas del cine surcoreano. Quiero con esto decir que si sois de los que en la pasada edición sufristeis viendo “The Chaser”, no temáis que es esto es otra liga y es plenamente disfrutable por todo el mundo. Yo por de pronto esta noche creo voy a verla otra vez, así que nos vemos en el FANT.


FANT 17: Inauguración + Fausto

Ya hemos inaugurado otra edición mas del FANT en la nueva sede principal (Alhóndiga). Esta vez ha sido en el auditorio superior, pero a partir de hoy martes, las proyecciones serán en la sala 1 de los cines Golem. Para ser un día de partido del Athletic, la afluencia de publico ha sido total y el auditorio estaba lleno y para entrar la cola era bastante interesante.

Con cierto retraso sobre la hora prevista se ha hecho la presentación de esta edición del festival y del jurado de este año compuesto por el director de la Fundación BilbaoArte, Juan Zapater, la periodista y escritora bilbaína María Eugenia Salaverri y el director del proyecto multimedia especializado en el género fantástico y de  terror “Scifiworld”, Luis Rosales.

También hemos podido ver el video cabecera del festival y el video resumen que os pondré mas abajo. Tras ello se ha presentado la película “Fausto” de Murnau de 1926, con una chalra previa de un experto (Luciano Berriatua) en la obra y milagros del cine mudo alemán y de Murnau en particular, y la presentación de la orquesta “Silent Band” que se ha encargado de poner la música a la película en directo.

La película es un clásico del cine mudo que adapta la obra de Goethe y nos cuenta la historia de Fausto y como es objeto de una apuesta por su alma entre Mephisto y un ángel, que por su espada intuimos que es el Arcángel Miguel. Asi Mephisto quien esta combatiendo por hacerse con el mundo, desplegando los jinetes del apocalipsis sobre la tierra, suspende sus actividades demoníacas y las supedita a la apuesta por el alma de Fausto.

La película ha estado estupendamente orquestada por la “Silent Band”, toda una experiencia escuchar en directo como interpretan las composiciones originales del estreno en Berlín en 1929 de la película. Película que puestos a decirlo todo, se ha hecho un poco larga. Las casi 2 horas se han hecho duras de aguantar cuando no estamos acostumbrado al cine de la época (que yo desde luego, no lo estoy) y aunque la primera parte ha estado interesante, la segunda ya ha perdido ritmo y me ha costado mantenerme atento… y si lo he conseguido ha sido por la interpretación de la “Silent Band”

El FANT 17 ha arrancado oficialmente y no tenéis excusa para no daros un buen baño de cine fantástico y de terror esta semana.


FANT 17: El Mal Ajeno

Como la semana que viene no quiero saturar el blog con muchas entradas al día, sobre las películas del FANT 17, voy empezar desde hoy con algunas películas que ya he visto para que pueda servir como pequeño consejo a la hora de elegir vuestro planning para esta semana de cine. Y voy a empezar por la que ha hecho que su director, el bilbaíno Oskar Santos, se lleve este año el premio FANTROBIA que se otorga a los jóvenes realizadores con carrera emergente.

Todo lo que año pasado no estaba muy entusiasmado por la “Carriers” (Infectados) con la que Alex y David Pastor se llevaron el FANTROBIA del año pasado, lo estoy este año con “El Mal Ajeno”. Película que vi hace ya un tiempo y que me resultó una muy agradable sorpresa y hasta el punto de que volveré a verla el viernes que viene cuando se proyecte en el festival (19:45). Por de pronto y porque ya se que el cine español tiene muy mala prensa (inmerecida creo yo en términos de cine fantástico y de terror), os dejo mi reseña de la película y os animo a que la veáis.

Hacia tiempo que quería ver “El mal ajeno” por varios motivos. Primero que lleva el sello de Alejandro Amenabar en la producción, segundo que sabia que algo “raro” tenia y que me cuide mucho de que no me estropearan y procuraré no hacerlo yo con vosotros. Ademas es la opera prima de un director bilbaíno y casi de mi edad, Oskar Santos y para rematar la parte vasca, la banda sonora esta compuesta e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Euskadi, siendo esta la primera vez que la OSE hace una banda sonora. Y se hace notar en mas de una ocasión, hay momentos en los que te fijas en la banda sonora y eso que yo no sabia  ni que era la sinfónica de Euskadi, ni que era la primera vez que componían una

Había oído alguna critica mínimamente decente y que me dejó intrigado con el componente fantástico de la película y bueno, el protagonista Eduardo Noriega es medico y a mi me tienes ganado si me mezclas tramas medicas con componentes fantásticas.  El caso es que Diego (Noriega) es un medico de la unidad del dolor en un hospital de Madrid y es el medico típico que ha decidido alejarse de los pacientes para poder ser mejor medico.

Vive en una crisis de los 40 no sabemos hasta que punto motivada por su trabajo, pero se evita con su mujer que es enfermera en el mismo hospital y su hija adolescente y él no consiguen entenderse. Tiene un fuerte desapego emocional que le permite llevar a cabo su trabajo, mientras que su joven residente es opuesto a el. Una de sus pacientes, Sara, embarazada y con esclerosis múltiple, ingresa tras intentar suicidarse ingiriendo una brutalidad de medicamentos para el dolor, opiáceos en su mayoría y queda en coma irreversible, a pesar de que pueden salvarla la vida.

La pareja de la chica, Armand no se toma bien la noticia y al acabar el día espera a Diego en el parking del hospital, le encara y fuerza a punta de pistola a que le prometa que cuidara de ella, que la visitara a diario y que le curara una herida que tiene en el brazo, tras lo cual, le pega un tiro a Diego y momentos después se vuela la cabeza. Y hasta aquí puedo contar sin estropear en exceso la trama de la película. Que no pasa nada tampoco por conocerla, pero me ha gustado ir descubriendo junto a Diego de que iba “la movida”.

A mi me ha gustado bastante, teniendo en cuenta que me la he hecho en sesión matinal de vacaciones tirao en la cama y después de volver del ambulatorio de llevar a mi padre a una revisión. Con los agravantes de que me gustan los thriller-dramas hospitalarios con componentes fantásticas. Pero con todo me ha gustado, la he visto seria, sobria, podría calificarse como lenta, pero para mi el ritmo es bueno. Luego ya podemos meternos en los dilemas morales sobre el bien de muchos y el bien de uno, sobre el altruismo, sobre el mal ajeno y el mal propio, el mal provocado y las consecuencias de nuestras decisiones.

Eduardo Noriega tiene algún momento en el que me falla un poco (y las canas se nota mucho que son postizas), pero no desmerece el conjunto y Belen Rueda esta correcta aunque va resultando ya cansina y encasillada. Yo le voy a dar un 7 a la película y sé que es probable que me guste a mi mas que a la media porque disfruto con estas cosas hospitalarias y el ritmo, la fotografía, la música y el conjunto casan muy bien con la historia en mi humilde opinión.

Os pongo el trailer, pero yo no lo había visto y creo que es mejor no verlo. No es una película de grandes spoilers, es simplemente que a mi me ha gustado no saber nada de nada y el trailer te dice que va el asunto. De todas formas lo pongo por asi alguien quiere verlo y decidir después.


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