Me quedaba por reseñar la única película de animación del pasado FANT y es que me daba una pereza tremenda porque no soy muy fan de la animación en general, ni de la asiática en particular. Pero como en esta ocasión, se trata de animación coreana en vez de anime japonés, para el que no tengo ninguna paciencia, pues decidí echarle un ojo.
El caso es que es un drama de 3 pares de narices, pero lo que no le encontré por ningún lado es el tema de fantástico o de terror. Es la historia de un par de adultos con las vidas patas arriba y sangre en las manos, que se reúnen para aclarar un tema de su época en el instituto. Historia de gente abusada en la escuela y de las consecuencias de ese abuso en gente que no tiene muchas luces.
Lo novedoso es que sea en el sistema educativo coreano, y ahí es donde a mi me pierde la historia porque es tan ajeno, que directamente no me creo nada de los sistemas de castas y del tipo de abusos que se ven en la película. Será así o no, no lo se, pero las actitudes me parecen increíbles y eso es lo que me saca totalmente de la mayor parte de las películas coreanas. Y una vez fuera de la película, de no sentir cercanía por nada ni por nadie mas que por el puto gato, pues la película a mi se me hace cuesta arriba.
En esta época dulce en cuanto a documentales diferentes que estamos viviendo últimamente, nos encontramos con este que es el documental de humor definitivo. Y es que tras la apariencia de análisis de la película de Kubrick “El Resplandor”, lo que en realidad nos encontramos es un compendio de conspiranoicos, tarados y gente con mucho tiempo libre y muy pocas luces, que a modo de voz en off van desgranando sus teorías a cada cual mas esquizofrénica sobre de lo que creen que trata la película y lo que creen que Kubrick quería transmitir.
Ademas no comprenden como es que nadie se da cuenta de cosas tan obvias como las que ellos ven pasando fotograma a fotograma, o viendo a la vez la película al derecho y al revés. Estas teorías van desde que “claramente” la película trata sobre el genocidio cometido contra los nativos americanos, hasta que otra vez “claramente” es una película sobre el holocausto nazi. Pero mi preferida es esa que dice que “El Replandor” es la forma que tiene Kubrick de poder expresar al publico, aunque de forma oculta, que en efecto y como otros conspiranoicos asumen, que fue él quien dirigió el “claramente” falso alunizaje del hombre en la luna.
En fin, todo esta tan “claro” para los lumbreras estos, que se pueden sacar cualquier teoría a partir de una lata de tomate de la despensa, de un jersey del niño en una escena de la película o de que la maquina de escribir de Jack en el hotel, sea de marca alemana. Y a partir de ahí empiezan a hilar su esquizofrenia y les casa todo tan claramente, que deben de estar locos los demás que no lo ven tan absolutamente claro.
En fin, un rato de humor impagable y es que te meas de la risa con esta gente que habla en voz en off y que al menos los creadores del documental han tenido a bien ocultar sus rostros para que sufran el escarnio publico. Eso suponiendo que existan y que no sea todo el documental un absoluto ejercicio de humor anti conspiranoico donde la cinta de Kubrick es solo una excusa como bien podría haberlo sido un botijo. Hilarante hasta la histeria…. capaces de dejar sin trabajo a Friker Jimenez.
Había cierto reparo a la hora de ver esta nueva “Maniac”, mas que nada por aquello de que en principio Elijah Wood no parecía dar con el perfil de Frank, el maníaco con fijación por el pelo, los maniquís y su santa madre. Pero vamos que los reparos duran 5 minutos y la película te gana desde el principio de la mejor manera posible.
Tiene su forma personal esta versión y la verdad es que la actualización le ha sentado muy bien. Empezando por esa camara subjetiva casi permanente haciéndonos ver el mundo desde los ojos de este nuevo Frank. La historia con la chica central, también está mejor hilada que en el caso de la original, donde resultaba menos creíble la relación.
Pero guiños y homenajes a la película del 80 tiene unos cuantos, aunque sin perder de vista que esta versión tiene fuerza y carácter propios. El homenaje mas característico es un momento en que Frank se ve en el reflejo de la puerta de un coche y que es exactamente igual al poster original. Por lo demás hay momento metro, hay finalazo e incluso le doy el visto bueno total al cuarto de Frank, que es incluso mas sórdido aquí por el tema de las moscas.
En definitiva, peliculón muy disfrutable y de lo mejor del festival junto con “The Seasoning House”. Un acierto todo en esta película, desde la visión subjetiva, al nivel de sangre, la sordidez, el ahondar en el tema de la madre y la pedrada de Frank y muy a destacar la música que está muy notablemente entremezclada en todo. Tremenda película.
Avalada por premios en Toronto nos llegaba anoche la película que daba carpetazo a la sección oficial del FANT. Ademas tanto director como guionista estaban en la sala para presentarla y para responder preguntas tras la proyección. Y ya no se si es el cansancio o que uno esta ya saturado de pelis estos días, pero yo no le saco casi nada salvable y para mi esta al nivel de la peor hasta ahora, que fue “Home Sweet Home”.
Es una película pequeña, con 2 actores, una voz y un espacio reducido, así que habrá costado 4 duros mal contados, pero si el asunto era crear una angustia opresiva por el confinamiento y una tensión emocional por las putadas, pues en mi caso al menos falló estrepitosamente la película. El único miedo real que sentí fue cuando el director dijo que el primer montaje le había quedado de 3 horas y media, menos mal que lo recortó a 90 minutos… ufff
La historia es entre poco y nada. UN tarado ochentero secuestra a una pareja, y los mete en un sitio pequeño durante días y días, sin comida ni agua prácticamente, mientras les tortura psicológicamente llamándoles a un teléfono que les ha dejado. Y esto que a priori puede dar bastante de si, a mi me ha dejado mas que frío.
Vamos que se ve que le han puesto empeño y voluntad, no como en el caso de ”Home Sweet Home”, pero yo no se de donde les han caído los premios de mejor,película, director y guionista en Toronto. Para mi está justo en el umbral de “se deja ver”, pero por los pelos.
La ultima película del día de ayer en la sección oficial del FANT, tenia por propósito que se nos amargara el chupeteo de chuches y bien que lo consiguió. Pero lo hizo de la manera correcta y dejando un buen regusto al final de la misma. Y eso que empezamos mas ásperos que si nos pasáramos una lija por los ojos.
Esta película nos sitúa en los 90 y en los balcanes. En plena guerra, soldados de una de las facciones, que no se menciona y que yo no distingo por los uniformes, se dedica a masacrar población civil por los pueblos perdidos y llevarse a las mozas en edad de merecer para venderlas a prostíbulos de mala muerte donde las chicas son sistemáticamente drogadas con heroína y a atadas a camastros para ser usadas como trozos de carne.
En una de esas ”adquisiciones de personal”, una de las chicas que acaba de ver morir a su madre a tiros, resulta tener una mancha de nacimiento en la cara y ademas ser sordomuda. Como la que no habla, difícilmente va poder irse de la lengua, el regente de esa casa de los horrores se la queda de ayudante a la hora de “preparar” a las chicas, darles de comer, limpiar y calentarle la cama solo a el cuando le apetece.
Vamos, la alegría de la huerta de argumento y eso que os lo estoy suavizando, porque nada mas empezar la sangre brota sin miramientos y una de las chicas recién adquiridas sirve de ejemplo con una escena de esas que dan una dentera que te joden la cena. Un inicio muy crudo, muy áspero, sin ninguna concesión y que remarca la palabras del jefe de la banda de que “la vida como la conocíais, ya no existe”.
Ya no cuento mas, solo que esta chavala sin nombre, sorda y sin suerte lo pasa mal y peor hasta que explota. No es un “rape & revenge” al uso por las circunstancias de que de aquí hay que escapar y no es que ella vuelva a cada rato para matar uno a uno a los malnacidos, pero no le anda lejos y tiene momentos muy salvables (y salvajes) tanto de sangre y muerte, como de sordidez extrema y bizarrismo con fetiche por los cerditos.
Una “agradable” sorpresa y buena película para que se atragante la cena y se te amarguen los ánimos un rato. No tenemos furia ciega, pero la desesperación sorda no le anda muy lejos a la hora de resultar letal. Para quien haya jugado al ultimo Tomb Raider, se puede decir que lo que pasa Lara en la isla, y mira que lo pasa mal de cojones, se queda en campamento de verano al lado de las penurias de esta pobre chavala. Sobre el final, y no creo que sea spoiler, aunque últimamente la gente se pone muy pesada con esto de los spoilers, al final decía, el respetable que me rodeaba parecía necesitar creer que la película tiene un final medianamente feliz para poder levantarse un poco aliviado de la butaca, cuando yo, que soy pesimista por naturaleza, opino todo lo contrario respecto al final, pero como queda abierto a la interpretación por lo que se ve (yo no lo creo) que cada cual se quede con lo que le haga sentir mas a gusto.
Decepción total con la primera aventura americana del francés David Morley, director de la muy digna “Mutants” que vimos hace unos años. Esta vez es una película de encargo mientras saca adelante otro proyecto americano de thriller psicológico que aun esta verde y para la que necesita financiación. Y se nota que esta película es casi de las de catalogo creadas automáticamente porque cumple con muchos clichés de la película de psicópata que entra en una casa, pero con muchísimas carencias.
La historia no es mas que eso precisamente…. un psicópata con mascara se mete en una casa y putea a un matrimonio. Como solo hay 2 a los que putear y toda la película se hace con una casa y 3 personajes, la cosa se toma su tiempo. Tenemos casi media hora inicial en la que no pasa nada, solo tenemos al psicópata poniéndose cómodo en casa, sin que le veamos la cara en ningún momento.
Luego la llegada de la pareja y la presentación de ellos antes de la fase de puteo. El problema es que tampoco levanta en la fase escabrosa y se queda en una película muy menor y muy fallida, tanto en crear tensión, en intentar dar algún susto de esos de acompañar con sonido, pero muy lejos de lo que pudimos ver en su “Mutants”. Muy decepcionante y no tiene nada que hacer frente a “Antiviral” y “Maniac” que son los 2 pesos pesados del festival. No es un proyecto personal al que Morley le haya puesto lo mejor de si mismo, tan solo un encargo para sacar algo de pasta
Recupero esta entrada por si algún despistado se planteaba perderse esta película en la sección oficial de hoy del Fant 19.
Esta vez la clasificación “película enferma” llega a extremos impensablemente acertados. Hacia tiempo que quería ver esta opera prima de Brandon Cronemberg, hijo de David Cronemberg, por las buenas referencias de los que la vieron en Sitges, y es que como mínimo, no es una película que te deje indiferente. Puede dejarte de muchas maneras, pero desde luego impactado es una de ellas. Para haceros una idea, si durara 60 minutos y nos dijeran que es un Black Mirror de Charlie Brooker, nos lo creeríamos sin dudarlo.
Nos encontramos en un presente o en un mundo en el que la adoración al famoseo ha llegado a las cotas mas enfermizas posibles, y no es una forma de hablar. Es practica común que los fans de alguna celebritie, compren enfermedades que han sufrido sus estrellas para sentir lo mismo que ellas cuando las padecieron. Ahí es nada. Y una de las clínicas que provee este servicio es Lucas Clinic, que tiene los derechos en exclusiva de las enfermedades pasadas y futuras de una de las estrellas mas mediáticas, Hannah Geist.
Esta compañía modifica los virus, los protege contra el pirateo y los hace no contagiosos, y legalmente tiene algunas limitaciones, como no vender enfermedades mortales. Pero el mayor problema parece ser el pirateo y el mercado negro de estos virus. Mercado negro, que se oculta tras el mercado legal de “carne” (mas o menos) cultivada de células de los famosos, para consumo humano, ahí es nada. En un restaurante te pueden poner un filete de Belén Esteban a la plancha, cuando en un mundo normal uno lo que querría serie meterse el otro tipo de filetes que se mete la Esteban.
Pero estamos en un mundo distópico, mas o menos y el que no corre vuela y cada cual tiene sus taras, sus necesidades, sus paranoias, y en Lucas Clinic trabaja nuestro protagonista, que da muy mal rollo continuamente y que le conocemos por ser Banshee en X-Men First Class. Realmente no voy a contaros nada, ya conocéis la ambientación y las premisas, la trama ya queda para vosotros, pero aunque solo sea por lo extraño e ido de la olla del todo, os la recomiendo totalmente. Yo no se si me ha gustado o no…. no creo que se mueva ni siquiera en esos términos. Es tan acojonante todo que no hay referencia para decir cuanto me ha gustado… ya digo, lo mas parecido seria algún episodio de Black Mirror, pero dibujado en blanco y rojo. Con eso queda dicho todo.
Hoy ha tocado la primera de las 2 películas de la sección “Maestros del Terror” del Fant 19, que homenajea la película de Charles Laughton “La Noche del Cazador”. Película que yo no había visto hasta hoy, todo sea dicho y es que tampoco soy muy amigo de calzarme estas películas tan renombradas si es que no las he visto antes, porque suelo llevarme mas decepciones que otra cosa. Caso aparte es “Los Pájaros” que es la segunda película de este ciclo, y es que esta ya la vi de niño y quizás por eso que las veces que la vuelvo a ver, aunque hace muchos años que no la veo entera otra vez, la miro con buenos ojos.
Con la historia de este asesino en serie, psicópata misógino y predicador cantarín y navajero todo en uno, me he encontrado desconcertado un buen rato porque no sabia a que atenerme y el estilo es peculiar. Ese inicio advirtiendo de los peligros de los lobos con piel de cordero y la llegada en coche del predicador Harry Powell hablando con dios y dejando claro que tiene una pedrada de escándalo, ya me han predispuesto favorablemente hacia la película.
Si acaso lo que mas me ha descolocado es el asunto de momentos musicales y su tono mas bien macabro, sobre todo con la canción del ahorcado de los niños. Por otra parte la cancioncita dichosa de Robert Mitchum y sus nudillos no son cosa ligera tampoco para olvidar y es que tiene una mala leche y una cara dura importante su personaje.
En definitiva, curiosa de ver aunque la historia no es que sea tremendamente interesante, pero si que lo es por la forma en que esta contada, los decorados a lo largo del río cuando los zagales van en el bote río abajo y esas caras de Robert Mitchum que son un poema. Casi podría decirse que es una fabula navideña, pero en el sentido mas oscuro y peligroso de la palabra, que es al fin y al cabo, el sentido original de las fabulas y cuentos.
Resulta complicado hablar de Stoker sin spoilear nada, así que creo que es mejor decir lo menos posible de la trama y verla, tal y como me ha pasado a mi, sin saber de que trata. En esta primera película americana de estudio, de Park Chan Wook, que ha presentado en Bilbao como película inaugural de la edición 19 del FANT, no nos alejamos mucho del bizarrismo familiar que ya tuvimos en “Thirst“, donde no me cansare de reivindicar a la suegra como autentico personaje protagonista (y único que merece la pena).
Pero esta vez el resultado es mejor, mas ligero aunque mantenga un ritmo lento, pero sin caer en el sopor de aquella historia del cura vampiro. El ritmo es lento, pausado, va poco a poco, pero ha conseguido que no se me haga larga la película. Parte del merito lo tienen por un lado una Mia Wasikowska que desde “In Treatment” me tiene ganado y un Matthew Goode, que maneja su personaje de forma que no sepas a que atenerte, aunque quizás después no sea del todo creíble su actitud fría y segura, según conocemos mas circunstancias.
Voy a dejarlo en drama con secretos familiares. India Stoker acaba de quedarse huérfana de padre, con el que estaba bastante unida, luego veremos que a un nivel semejante al de cierto personaje de serie americana del que no puedo decir nada porque ya seria spoiler. La relación con su madre (Nicole Kidman) es en el mejor de los casos, distante. Pero para aliviar esta tensión ente madre e hija (o para joderla mas), llega a vivir con ellas el hermano perdido del fallecido, del cual India no conocía ni su existencia.
Y entre eso y el trailer, poco mas hay que decir, porque la gracia de la peli son las relaciones que se establecen entre 3 personajes que están bastante lejos de lo que podríamos llamar “normal” y que ademas tienen un indice de calentura nivel “como el pico de una plancha”. Como digo, me ha gustado bastante mas que “Thirst” y sin saber por donde irían los tiros, me ha sorprendido moderadamente y el final me ha dejado con muy buen sabor de boca .
