En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de si una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas.
Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado.
Ese es el argumento de este corto de animación catalán que firma Jesús Orellana. Este dibujante de cómics y artista independiente ha creado el sólito el corto Rosa, del cual os dejo un breve teaser como aperitivo del corto de 8 minutos y medio. Proyecto personal, en solitario y sin presupuesto para animar los 323 planos que componen este corto en CG de aire ciberpunk. Podrá verse en Sitges dentro de la selección oficial de la sección Anima’t. Tiene un pintón importante y por eso os dejo el teaser y los posters.
Como hoy hace un calor del copón de la baraja para ser abril vamos a acabar el día un poco refrescados. Os traigo ese corto de surf 20 minutos de Quicksilver titulado “Moments” donde podemos ver unos cuantos surfers regalándose, primero con especialistas en aereos y acrobacias extrañas y luego con una selección de surfers de Quicksilver, entre ellos nuestro barbudo Aritz Aramburu.
Poneros una coca cola fresca (o un cubatita) bajarlo o ponerlo en el monitor a 1080p y disfrutar un rato.
“The Unforgiving” el quinto álbum de los holandeses “Within Temptation”, y de paso un ejemplo de como innovar y hacer algo muy interesante y ademas venderlo por 4 duros, y es que el CD+DVD sale a 12€ u 8£ dependiendo de donde hagamos nuestras compras habitualmente. Y no es un DVD de baratillo. En el aparte de 4 vídeos musicales, se incluyen los 3 cortos que forman parte de la tripleta de medios de este proyecto y la precuela del cómic que sirve de columna vertebral de este trabajo.
Y es que ademas de ser un proyecto mutidisciplinar que llevará como digo al inicio de una serie de cómics, es también un salto cualitativo en lo que al sonido de la banda se refiere. Es un cambio total de estilo dejándose de las paranoias góticas que la verdad es que ya cansan un poco y que dan una sensación de falsedad y cambiando por un estilo de rock mas clásico que ellos definen como de finales de los 80 y primeros 90, pero sin llegar a los limites de “Halestorm” por poner un ejemplo… y no lo digo como algo malo, que “Halestorm” también me están gustando bastante (y no solo la cantante)….y me suenan totalmente 80, 90. Serán cosas mías.
Me ha gustado el disco, me han gustado los cortos (que os dejo mas abajo) y la precuela del cómic (que también os dejo abajo en castellano) me atrae lo justo como para querer ver el proyecto completo y ver si es cierto que las canciones y el guion del cómic han sido compuestas conjuntamente y como casa todo dentro de esta nueva fase de Within Temptation.
Y luego va el Pau Donés y dice que se ha gastado 120.000 € en hacer el mismo disco bananero de Jarabe de palo de siempre …. anda hombre no me jodas…. esto de Within Temptation es trabajar… y mira… 12€ , 12 canciones (14 en la de. Especial) + 3 cortos + 4 videoclips con buena producción + un cómic. Ah y claro… todas las canciones no suenan como la misma canción desde hace 10 años… ya puestos a poner a parir al tontolapolla de Pau Donés, que se permite llamarmos frikis a los demás.
Bueno pues hoy parece también el día “Sucker Punch”. Que no pare el hype, auque si Zack Snyder nunca me ha decepcionado, ni siquiera con búhos y lechuzas, mas que hype son casi certezas. Ahora una currada que se ha pegado un tipo haciendo el trailer de “Sucker Punch” cogiendo a las princesitas aventureras de Disney y a base de “copy paste” ir casando diálogos y escenas hasta quedar una cosa la mar de curiosa y aparente. Debajo os dejo el ultimo trailer de la película de verdad.
Corto animado inspirado en la película “Sucker Punch“, de Zack Snyder. En Sucker Punch, las chicas se enfrentan contra un ejército de soldados mecanizados de WWI. Mediante el uso de tecnología steampunk, soldados humanos que mueren en la batalla son reanimados y enviados de vuelta a las líneas del frente. Aunque aparentemente indistinguibles y sin alma, el ejército zombie no esta solo hecho de engranajes y vapor, sino también de memoria y carne humana. En “Las trincheras” hay una trágica historia detrás de cada máscara sin vida.
Anda que no hay ganas de un poco de steampunk con minifaldas, mechas nazis y katanas….. ya queda menos (el viernes que viene). Cuando la realidad es un puta mierda, porque no inventarse una buena guerra steampunk?
“Imprint” es otra de las recomendaciones que tenia pendientes de Zinian, que todo sea dicho de paso, suele dar en clavo en esta clase de cosas y ya que yo en su día no tuve las ganas suficientes para ver toda la serie de “Masters of Horror”, ahora voy viendo ya solo las recomendaciones. Aunque tras “Cigarrete Burn’s” el listón estaba muy muy alto.
Pero este capitulo corre a cargo de Takashi Miike y tenia curiosidad por ver hasta donde se le había ido la mano en un ámbito de manga ancha, como fue “Masters of Horror”. Y se le fue tanto como para que la cadena Showtime decidiera no emitir este capitulo que hacia el numero 13. Hasta que no se comercializó la serie en DVD no se pudo ver esta adaptación de Miike de una inquietante historia tradicional Japonesa.
Christopher (Billy Drago… que mal rollo da este tipo siempre) es un americano del siglo XIX que vuelve a Japón con el fin de encontrar a una chica de la que se enamoró y a por la que prometió volver para llevársela a estados unidos. Esta chica es prostituta y por ello va recorriendo el pais de burdel en burdel tratando de encontrarla. Y así es como llega al escenario de sus pesadillas. Una isla extraña y brumosa con un burdel donde decide quedarse a pasar la noche a pesar de no encontrar a su amada Komomo.
Allí decide pasar la noche con una prostituta que se aparta de las demás chicas y que parece medio oculta. Así descubre que esta chica tiene una deformidad y que además asegura tener un contacto especial con los muertos. Allí le cuenta que conoció a Komomo cuando esta trabajo en el burdel, pero que se ahorcó al pensar que el americano nunca volvería a por ella.
Y esta es una de las 3 versiones que le cuenta de lo ocurrido a lo largo de la hora de metraje y yo no os cuento mas. Solo que la segunda es brutal y estupendamente enfermiza y la tercera y definitiva es brutal, mas enfermiza aun y con varios puntos que me hicieron torcer el gesto entre asco y disgusto casi emocional. Muy alto el nivel de “retorcimiento mental” que alcanza Takashi Miike para hacernos sentir incómodos.
Os lo recomiendo sin duda. Os hará sentir incómodos, inquietos, a disgusto, torcer el gesto, arrugar el morro, desviar la mirada si sois de los mas especialitos… y bueno no vamos a engañarnos… como nos gusta que nos hagan sentir así. :p Una gran obra de un grande como Miike, en una gran serie de relatos de terror como fue “Masters of Horror”.
Si anoche os traía un corto basado en Half-Life hoy corre por todo Internet otro basado en otro futuro post apocalíptico, como es el de la saga Fallout. Casi 17 minutos de “paseo” por el paramo con calidad brutal.
7 chavales, 2 años y 1200 dolares de presupuesto y este es el resultado. Un pedazo de corto la mar de resultón ambientado en el universo Half-Life. Como dicen ellos, todo empezó con un “Como molaría una película basada en Half Life…. y ha acabado con Beyond Black Mesa”. El corto esta centrado en un grupo de resistencia liderado por Adrian Shepard que lucha por sobrevivir en la distopía post apocalíptica que tan bien conocemos. Este grupo tendrá que advertir al resto de supervivientes de un plan, que de ejecutarse resultaría en la extinción de la humanidad.
A través de uno de los twitteros a los que sigo, he llegado a esto, y a mi estas cosas me gustan y no esta reñido tener una lista de perversiones con ser un ñoño y bueno…. no sobran las palabras.
Un pequeño corto como animación de la semana. Es un proyecto personal de un tal Simon Russell, que lo ha hecho con boli, lápiz, photoshop y after effects. 2 minutos y medio de creatividad de esa que me gusta. La música es de Ólafur Arnalds.
