Esta vez si que me propongo hacer una entrada corta, porque realmente no hay mucho que comentar. En esta moda de adaptar cómics al cine o de coger cualquier guión y de convertirlo en cualquier otra cosa con alguna lejana similitud, le toca al turno al próximo desastre. Me temo que lo de Scott Pillgrim será aun mas doloroso porque se espera mucho de ella. La ventaja de RED es que parece una puta mierda y seguramente es lo que será. Al menos en lo que a la adaptación se refiere. Puede que John Malkovich salve la película y quede una versión aun mas cómica de los Expendables.

El caso es que la historia del cómic es más bien sencilla y no da para una película. Es un pequeño entremés que se lee en 10 minutos y que tiene el sello de Warren Ellis, sin el cual pasaría sin pena ni gloria por el mundo de los cómics. Pero como es del señor Ellis, pues te fijas, porque es un tipo con una mala leche especial y da la impresión de que esta es la típica historia que escribiría por hobby, placer o como simple divertimento.

Paul Moses es un viejo ex agente de la CIA. Es la joya de la corona, la mano ejecutora de la CIA, maestro asesino, desestabilizador de gobiernos, vamos el típico producto de los 70, Kissinger apunta y Moses ejecuta. Pero ahora vive retirado del mundo y sin contacto con nadie más que telefónicamente de vez en cuando con una agente encargada de las pensiones en Langley. Es una bestia, solo sabe matar, y la única condición que puso para su retiro fue que le dejaran en paz.

Pero hay cambio en la dirección de la CIA y al nuevo director le enseñan los trapos mas sucios para que se haga una idea a que se dedica la compañía, y el nexo de muchos es Paul Moses, y el director decide que como sabe demasiado seria conveniente eliminar a Moses. Aquí se desata una historia de venganza y violencia brutal, sin atisbo ni asomo de humor, solo ira fría desatada y un asesino haciendo lo que mejor sabe.

Esto es RED, nada mas y nada menos. Violencia, muerte, sesos y una critica si se quiere mirar así a la política de la CIA y a la elección de políticos en vez de militares como sus directores. Lo que no es, es nada ni remotamente parecido al trailer que os dejo abajo. Paul Moses no tiene compañeros, no es la risión, no tiene la cara de soplapollas que pone Bruce Willis y mata de forma brutal y justa. Es como coger a Charles Bronson en alguna de los 80 y hacer una Buddy Movie con el.

El cómic esta bien. No ofrece gran cosa, pero lo que ofrece lo ofrece de maravilla y si no da para una película, como realmente no da…. Pues no hagas la maldita película o hazla pero que sea un producto totalmente independiente… porque a mi lo único que me hacen estas cosas es acojonar ante el día que se empiecen a ver cosas de la adaptación de El Predicador. Menos mal que Walking Dead y las cadenas de televisión miran mas por hacer las cosas bien que Hollywod. Nada mas que contar.

Toca esperar hasta mayo de 2012 pero como esta de moda crear hype con años de adelanto por parte Marvel, ahi va el teaser que se mostró en la comic-con de San Diego. Es casi incluso mas Teaser de lo que fue en su día aquel de Terminator en que solo se veia una T… aqui solo se ve una A, que se desdobla en el logo :p pero al menos tenemos a Nick Fury vendiéndonos la moto de los vengadores.

Y entonces llegará el día, un día no como otro cualquiera en el que los héroes más poderosos de la tierra se unirán para hacer frente a una amenaza comun… Para combatir las amenazas que un héroe por si solo no podría afrontar. En ese dia, Los Vengadores nacieron.

Jonathan Ames es, por lo que parece, un escritor de cierto nombre aunque yo reconozco que no sabia nada de el, ni lo había oído nombrar, a pesar de que sea el creador de una serie de la HBO que tengo en la recamara de series para ver (Bored to death). En esta ocasión guioniza una novela gráfica de genero llamémosle de auto ficción o autobiografía con mucha ficción o como se quiera llamar.

Esta novela gráfica cuenta con el dibujo Dean Haspiel que es conocido por haber colaborado con el recientemente fallecido Harvey Pekar en varios de sus American Splendor. Entre el dibujo de Haspiel y el guión de Jonathan Ames discurre a traves de casi 150 paginas la vida de Jonathan A., que es nuestro protagonista y al que acompañaremos a lo largo de su vida juvenil hasta una presumible cuarentena.

Jonathan A es un escritor de novela negra, adicto y a la vez alérgico al alcohol, politoxicomano ocasional, desastre en lo personal y confuso en lo sexual. El comic nos va llevando por su vida desde su confusa amistad de adolescencia, hasta su vida actual pasando por toda un serie de anécdotas y vivencias que pretenden mostrarnos el mundo torturado de este escritor. La verdad es que las reseñas de la contraportada, incluidas la de Neil Gaiman, animan a leer esta obra y uno espera de verdad un relato descarnado y humano a pesar de que algunas reseñas usen el adjetivo “divertida”.

Pues bueno ni una cosa ni la otra. Divertido no es absoluto y no lo pretende en ningún momento tampoco. No se si algunos críticos leen lo que reseñan o se limitan a copipastear lo que les mandan desde las editoriales. Y bueno como relato personal e intimo, pues me parece que falla también. Lo he leído entero porque lo habia empezado, pero no he simpatizado con el personaje. Todo tiene un excesivo aura de falsedad y me parece algo frivola la manera de tratar el alcoholismo del protagonista que parece demasiado de quita y pon y que no da la sensación de interferir definitivamente en su vida. Bebe mucho muchísimo, pero no da la imagen que uno podría asociar a un alcohólico real.

Por otra parte se hace muy antipático y acentúa esa sensación de pose de escritor alcohólico y toxicómano, la constante autocomparación con escritores consagrados como Thomas Mann, Kerouack o Bukowski. Parece querer ser un estereotipo y bueno sinceramente, ni la vida del protagonista es mas lastimosa que la de cualquier otra persona, y los que somos “cualquier otra persona” no vamos escribiendo 150 paginas de nuestra vida mezclándolos con una ficción sosa y aburrida.

Es de la linea “Vertigo”, venia recomendado por Neil Gaiman y parecía tratar de una historia personal e interesante… y bueno… pues un bluff en toda regla…. Dentro de Vertigo y como historia personal os recomiendo “Es un pajaro…” (It’s a bird…) de un guionista de comics al que DC le encarga un comic sobre superman y esto desata un viaje por los recuerdos mas dolorosos del autor siendo niños, hasta los miedos ya angustias de su momento vital “actual”. De hecho hice la reseña en otro blog hace tiempo, y creo que os lo voy a reseñar aquí también porque la verdad es que ese comic le da sopas con hondas a este.

Tal y como acabo de ver en Zona Negativa, se ha filtrado online el trailer de Thor que se pudo ver en la Comic-Con de San Diego.  Lo posteo y “gracias” a la lamentable calidad del 3G de Movistar durante el ultimo mes, no puedo ni verlo yo mismo, ni mucho menos salvarlo al disco duro, así que no se cuanto durara el enlace.

Tras verlo con una conexión un poco mas decente que la del iPhone (Movistar me tienes frito con la bajada de calidad de tu 3G) puedo comentar que:

El agente Colson de S.H.I.E.L.D. me encanta, aunque aquí le veo más frío y me gusta con su ironía fina y su cinismo de Iron Man. Podemos verle interrogando al “huesped humano” de Thor, presumiblemente en el desierto de Nuevo Mexico cuando este vaya a recoger Mjolnir (el martillo de Thor) del cráter que ha creado al caer misteriosamente del cielo, tal y como se puede ver en la escena de después de los créditos de Iron Man 2.

Mas cosillas interesantes, vemos Asgard, el trono y a Odin, a Loki y a Sif (que me parece guapísima), la caída en desgracia (y a la tierra) de Thor y a su novia humana, Natalie Portman. Hay cosillas suficientes como para dejarnos con ganas, a pesar del aspecto un poco extraño que tiene Destroyer al final del trailer… pero bueno al menos sirve para ver al Colson que me gusta a mi ver.. :p

“Six is fix, but eight is straight …”

N es la versión en papel tradicional, de un cómic que se ha publicado online en forma de 25 mini episodios de 2 minutos. Ahora esta disponible en cómic de toda la vida en 4 números que nos cuentan esta historia totalmente deudora de Lovecraft. Es un homenaje en toda regla, desde la ambientación, al nombre del ente universal malvado, que no es Cthluhu pero es Cthun que suena parecido y que a todo WoWero sonara por ser, aparte de un servidor :p, un boss de los jodidos de los de antes de la primera expansión, y que tambien provocaba en el juego y el comic, locura… casualidades de la vida.

Esta versión esta dibujada por Alex Maleev, del que ya tuve una buena ración de su dibujo en la etapa intensiva que tuvo con Bendis en Daredevil. De la adaptación del guión se ha encargado Mark Guggenheim, con la supervisión de Stephen King. Es solvente el dibujo, pero demasiado tirando a realista en algunas ocasiones. Esa sensación de foto retocada a lápiz no me acaba de convencer aquí. Prefiero el estilo oscuro y duro de la etapa de Maleev en Daredevil.

Este cómic nos cuenta la historia de un psiquiatra que se suicida. Nada excesivamente raro en dicha profesión, pero el caso es que nosotros entramos en la historia a través de la explicación que da la viuda del psiquiatra, del caso que este estaba llevando en el momento de su muerte, y que era el de un paciente que también a su vez se había suicidad.  Todo tiene que ver con unas piedras que hay en un campo y que según el momento en que mires, hay 7 o hay 8 piedras. Quizás veas 7, pero al sacar una foto haya 8, el caso es que lo correcto es que haya 8, porque esas 8 piedras son las que previenen y mantienen encerrado a un dios/ente universal y maligno, y es a través de la percepción de las piedras como se mantiene encerrado. Según mas se acerquen los solsticios mas fácilmente se verán 7 piedras, y alguien tendrá que ir mirar a través de una cámara, de un film transparente de lo que sea para ver 8 y que al volver a mirar con los ojos, siga habiendo 8.

Esta labor de vigilante recae sobre todo aquel da con aquel campo y mira las piedras y crea una obsesión, que deriva directamente en un trastorno obsesivo compulsivo, de contar permanentemente las cosas y que deriva en el suicidio del vigilante y la necesidad de uno nuevo para que C’thun no escape a su milenario encierro.

Como decía, un argumento totalmente Cthulesco y Lovecraftiano. Un divertimento sencillo para el lector y estoy seguro de que para el propio Stephen King que le apetecía jugar con viejos dioses malignos e iconografía lovecraftiana. Las cajas con cartas, informes escritos a mano y demás elementos que se ven al principio de cada cómic son totalmente carne de “La llamada de Cthulhu” como cualquier rolero aficionado al atrezzo se fijara. Rápido de leer en una sentada, y entretenido sin mas complicaciones. Yo lo recomiendo, no se si como para comprarlo, pero si como para descargar al menos, y ya sabéis que el nombre de los que sea seguido de Taringa en Google suele llevaros a buen puerto.

Decía alguna crítica que “El arte de volar” duele y no tengo mas remedio que suscribirlo. Esta no es una historia bonita, no hay una gran moraleja, no es divertida, pero es real, es la de muchos y es dolorosa. “El arte de volar” nos cuenta la historia de Antonio Altarriba contada a través de su hijo tras el suicidio de su padre a los 90 años de edad.

“Mi padre tardó 90 años en caer de la cuarta planta”. Es una de las primeras frases de este libro que el hijo de Antonio Altarriba (catedrático de literatura francesa en la universidad del País Vasco) escribe y que Kim dibuja. Tras el suicidio de su padre Antonio encontró una cuartillas donde este había ido escribiendo una especie de resumen de su vida, y a partir de aquí es desde donde Antonio hijo se mete en la piel de Antonio padre y nos cuenta la vida de este constante perdedor llamado Antonio Altarriba Lope.

Antonio Altarriba Lope vivió los momentos mas duros del siglo XX, desde la guerra civil en el doblemente perdedor bando de los anarquistas, hasta la posterior lucha junto a la resistencia francesa combatiendo a los nazis durante la ocupación francesa en la segunda guerra mundial. Una vida en Francia de perversión moral de los ideales revolucionarios y un regreso a una España fascista, católica, de caciques, miseria y venganzas. La muerte de franco  la llegada de esta democracia tan deficiente y la vejez ya en la residencia para ancianos donde finalmente se quita la vida.

Es una historia dura y cruel, porque así fueron esos años y así fueron los perdedores, o quizás seria mejor decir los vencidos, porque perdedores siempre son los mismos. Tiene sus momentos entrañables como el de los compañeros de la milicia confederal de la CNT y la alianza de plomo que allí crean, como llevan siempre unas alpargatas viejas que se supone que pertenecieron a Durruti, los buenos recuerdos de la época en que vivó en una granja en Francia o el nacimiento de su hijo, pero no son mas que puntos de luz en un todo demasiado oscuro.

No quiero contar gran cosa porque merece ser leída la historia sin mas conocimientos que los 4 comentarios que doy. Es intensa y amarga, pero me alegro de haberla leído. De alguna manera la vida de Antonio queda registrada y no queda en vano tanta lucha y tanto sufrimiento. Animo además a ello a quienes no sean lectores de cómics habituales, porque el formato es indiferente cuando la calidad de lo que se cuenta pesa de esta manera. El estilo de dibujo de Kim, que le conocéis todos por ser el dibujante en “El jueves” de “Martínez el facha”, podría parecer pesado a priori para leer un libro de 200 paginas en su blanco y negro habitual. Pero no es así en absoluto y la maestría de Kim con los lápices se demuestra en como deja atrás todo el histrionismo grafico de “Martínez el facha” y construye para nosotros el mundo en el que vivió Antonio de una manera que nos hace totalmente receptivos a los sentimientos y sensaciones que la palabra escrita de Antonio Altarriba nos provoca.

Y bueno que tampoco es porque lo diga yo, es que en el pasado Salón del cómic de Barcelona se llevo los grandes premios,  “Mejor Obra”, “Mejor guión” y “Mejor dibujo”, así como el premio nacional de Catalunya en su modalidad de cómic. Son 22€ totalmente obligados de gastar. Es una de esas obras maestras del cómic que hay que leer si o si. Un 10 sin ningún tipo de reproche.

The boys viene a ser un espacio para que Garth Ennis haga el gamberro a sus anchas. Un cómic mas donde comprobamos como al menos este medio, esta  libre de las ataduras de la corrección política que aqueja al resto de artes de consumo mas masivo, como el cine por poner un ejemplo. The boys se pretende adaptar al cine pero mis esperanzas son nulas en cuanto a mantener la seña de identidad del comic, si lo dulcificas para las masas, ya no es “The boys”

Pongamos que The boys nos plantea mas o menos la misma situación que la iniciativa de Marvel. Aquí los superhéroes son inventados (je… no como los otros que no son de verdad.. no te jode :p) en fin… que son inventados para la ocasión. Pero son unos cafres de mucho cuidado y se les permite hacer de todo y los daños colaterales que crean son obviados, porque no están controlados por el gobierno ni por ninguna agencia federal y por tanto en un mal día si se volvieran contra el orden político establecido, la podrían liar.

El caso es que la situación es insostenible. Si para un equipo policial de asalto, una tasa de victimas del 25% entre los rehenes que quieren liberar es considerada un éxito (anda que vaya tela esto también), en el caso superheroico se les permite casi un 70% de victimas. Eso para empezar y para seguir los súper 7, que vendrían a ser la parodia de la liga de la justicia o de los vengadores, son una panda de crápulas, de malnacidos y de miserables de mucho cuidado, todos puteros, drogadictos, famosos de pacotilla, violadores y en fin… gentuza pero con superpoderes.

En una de estas, nuestro protagonista Hughie, que es un lusercillo escocés esta con su chica en la feria cunado uno de los héroes de moda, persiguiendo a un villano se la lleva por delante de manera brutal arrancándola, literalmente de cuajo, de los brazos de Hughie, o mejor dicho dejándole a este solo los brazos amputados de su novia, mientras el resto de ella es aplastado contra un muro. Así de fuertecitos empezamos. Gore sin miramientos y gentuza sin escrúpulos. Empieza prometedor el cómic. Encima de que para cuando Hugh se echa novia, van y se la revientan, le hacen firmar toda una serie de contratos de renuncia a cualquier tipo de accion legal, etc etc.

Pero a Hughie le contacta un curioso tipo, armario empotrado de 3 cuerpos llamado “Carnicero” que siempre va acompañado de su perrito bulldog llamando Terror. Carnicero explica como funciona el mundo heroico a Hugh y le quiere reclutar para “The Boys” un grupo de control de superhéroes bajo orden y sueldo del gobierno americano, una especie de división de la CIA. Cuando un héroe se pasa de listo o supone una amenaza ya seria, para la sociedad en general, Carnicero y su grupo de disfuncionales se encargan de pararle los pies, y disfrutan con ello.

Asi nos encontramos con un comic donde los superhéroes son unos pretenciosos aborrecibles, donde para ingresar en lo super 7 no basta solo con los poderes heroicos sino que usar otras dotes, sobre todo si es mujer la candidata, donde abusan de su poder y posición y donde nos apetece reventarles la cabeza con una barra de kriptonita. Sexo, violencia, sangre, mas sexo, mas violencia, mas sangre, risas, drama, vamos lo bueno del mundo del comic lo tiene este “The boys”. Garth Ennis en estado puro y quizás un poco desatado. Ríete tu de la iniciativa de Marvel y sus registro de superhéroes. Recomendable para pasar el rato con algo de gore y violencia, no hay que buscarle mucho mas. Es un divertimento.

Noticias varias relativas a las películas de los vengadores. Para empezar el filtrado de los bocetos del uniforme de “The first Avenger” o lo que es lo mismo de Steve Roger AKA Capitan America:

Y pocos días después se filtran también los diseños del traje de Thor, que mas o menos coinciden con la primera imagen oficial que vimos no hace mucho de nuestro dios del trueno preferido.

Por otra parte como nuevas adquisiciones y parece que ya esta casi cerrado Jeremy Renner (ya le vimos en la infame “En tierra hostil”) como Hawkeye en la película de los vengadores de Joss Whedon, y a Neal McDonough (Hermanos de sangre, Medical Investigation) como la mano derecha de Nick Fury en los Howling Comandos, Dum Dum Dugan

Si hay un personaje que siempre ha sido difícil de tratar en el universo de Gotham, ese es Joker. Si bien para el común de los mortales, no es mas que un random villano necesario para dar replica a Batman, gracias a la ultima película de Nolan la gente ha podido empezar a entrever los matices tan siniestros que tiene este personaje. Es fácil darse cuenta de que de loco tiene mas bien poco, y de gracioso aun menos. Es un villano sencillamente estupendo, es despiadado, sin escrúpulos, ni lealtades de ninguna clase. En su mundo solo Batman esta a la altura y el resto de criminales son una molestia para el. Su fin, no es el dinero,  tan solo es algo que usa, pero no es su obtención su Leitmotiv, lo que le mueve es el hastío de la sociedad y el odio a todo.

Heath Ledger hizo un excelente trabajo en el caballero oscuro y gracias a ese papel, la gente no versada en estos mundos, puede perfectamente imaginarse a Joker disparando por la espalda y a sangre fría a la hija del comisario Gordon (que recuerdo algún día será Batgirl, y tras recibir el disparo de Joker y quedar condenada a una silla de ruedas de por vida, se convertirá en Oracle). Solo falta una Harley Queen a la altura, porque aunque en el cómic que voy a comentar su presencia sea testimonial y como mera guardaespaldas, la relación de Joker y Harley es algo digno de profundizar.. el loco endemoniadamente cuerdo y la psiquiatra psicópata. Una unión perfecta de almas inquietas y psicotrópicos. Quizás en la próxima película.

En este cómic de Azzarello y Bermejo siguen la línea que emprendieron con “Lex Luthor Man of steel”. Profundizan en los Némesis de los mas grandes heroes y nos acercan a ellos hasta que no solo podemos comprenderlos, sino incluso simpatizar. En este caso, el Joker de Azzarello y Bermejo es parecido estéticamente al de Heath Ledger, pero esto no es algo buscado, puesto que el cómic es anterior a la película, pero sin duda es todo un acierto que la permanente sonrisa de Joker no sea una mueca producida por vete a saber que, sino que sean cicatrices.

La historia de este Joker es narrada en primera persona por Johny Frost, un comparsa que se ve envuelto en lo que el quería precisamente, estar en la orbita mas cercana de Joker. Por algún motivo y tras años de encierro en Arkham, Joker es liberado. Lleva años fuera de circulación, todos sus trapicheos se han visto absorbidos por el resto de criminales de Gotham y el es un eco del pasado. Johnny ve su oportunidad y decide ir a buscar a Joker a la salida de Arkham. Johnny tiene sus propios demonios. Ha salido hace poco por quinta vez de la cárcel sin llegar a ser mas que un maleante de tres al cuarto. Al salir de la cárcel su mujer le estaba esperando fuera con los papeles del divorcio y se ve sin futuro, sin nombre, sin posiblidades y sin ganas de volver a la carcel una sexta vez pase lo que pase, asi que decide ir a lo grande, y no hay ola mas grande en Gotham a la que subirse que Joker.

Con Johnny vamos descubriendo la personalidad de Joker, como va recuperando sus negocios y su terreno con su “locura” y poder para la intimidación y la violencia. Al fin y al cabo no lo hace por el dinero, no siquiera por el respeto en si, sino por la falta del mismo que supone que le quiten lo que es suyo. Aquí y en esta bajada a los infiernos mas oscuros de Gotham, el rival de Joker no es Batman, sino Harvey Dent (dos caras) que es quien maneja la extorsión por protección en Gotham y que de paso es quien se beneficia a la mujer de Johnny Frost.

La escalada de violencia entre ambos es sublime y sin limite, y Johnny va dándose cuenta de quien es realmente joker y como no es para nada el loco sin sentido y violento sin control que suponía. Es mucho peor, esta muy cuerdo, muy enfadado y es el odio su gasolina y no la locura. Para mi es un cómic magnifico. A pesar de ello y de las ganas que tenia de leerlo diré, que lo compre hará como cosa de 4 o 5 meses y estaba en la mesilla de mi cuarto desde entonces, pero cada cosa tiene su momento y cada loco su tema. El dibujo de Bermejo me parece perfecto para la historia, es intenso, es precioso, es cuidado en los detalles, en los planos y en la forma de ordenar las viñetas y de dejar a los personajes salirse de ellas. Es grande, y sientes que joker te esta hablando a pocos centímetros de tu cara escudriñando tu interior mientras te habla. Me ha gustado mucho, y le voy a cascar un 8 y lo voy a poner en mis clásicos.

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Este cómic me era totalmente desconocido y ha llegado a mi gracias a una amiga que tiene pequeñas joyas del cómic por las estanterías y que suele prestarme de vez en cuando algún tomo que cree que me va a gustar. Cosa que agradezco enormemente. Y así es como me he visto envuelto en esta historia de fantasmas, que es lo que significa Kwaidan en japonés.

Aun siendo una historia ambientada entre los siglos XII y XIV en Japón, es una historia escrita y dibujada por un matrimonio koreano. Así que hemos juntado la tendencia al drama koreana con la tragedia clásica japonesa, para tener entre manos una historia de amor mas allá de la muerte, del verdadero significado de amar y de la belleza, del perdón, la envidia, la venganza. Todos los elementos de la tragedia pura y dura.

A orillas del lago Amada, se encuentra el castillo del clan Okada. Alli viven 2 hermanas enamoradas de un mismo hombre, quien esta ausente haciendo la guerra a otro clan vecino. Orin es bella, Akane no lo es tanto y Orin propone que sea el hombre (Nanko) quien elija libremente con quien ha de desposarse. Esto desata las iras de Akane y decide desfigurar con ácido la cara de su hermana para estar en igualdad de condiciones. Akane, desfigurada y desdichada, se suicida en el lago.

Nanko al enterarse de la noticia vuelve al castillo y presa de la pena y la locura, se suicida tambien no sin antes clavarse una flecha en los ojos para demostrar que no le importaba el aspecto de Orin, sino que la amaba incondicionalemte. Akane se queda entonces sin hermana, sin amado y su castillo sucumbe ante el enemigo.  Es entonces vagando por sus tierras con todo perdido cuando descubre que el alma de su suicida hermana esta condenada a morar en el lago, y con ella su amado y muchos de los guerreros que han caído con el clan Okada, y que confieren ademas al agua del lago la propiedad de mantener inmortal a Akane.

200 años después, el espíritu de Orin escapa del lago y de la maligna mirada de su hermana e intenta renacer en una niña, pero los esbirros fantasmales de Akane encuentran a la madre embarazada y la matan sin piedad, dejandola en el suelo, pero sin imaginar que el bebe sobreviviría aunque sin llevar el espíritu completo de Orin. Y así nace Setsuko, sin madre y sin cara. Condenada a llevar por siempre una mascara que cubra su falta de rostro. Una vida dura la que lleva que hace que en determinado momento su destino se cruce con el de Seminaru, un ciego que pinta siempre cuadros con la imagen de Orin, sin saber quien es o quien no, guiado por un fantasmal Nanko.

Y así continua esta historia en la que ambos, Seminaru y Setsuko se ven irremediablemente atraídos el uno por el otro sin saber que son las representaciones de Orin y Nanko y deben entre los 2 descubrir la historia pasada, los secretos del lago y la manera de poder sobrevivir y realizarse en medio de una historia llena de espíritus, amores y venganzas que trascienden la muerte.

Es un poco previsible, y un poco largo, a mi parecer. Podría haberse contado de una manera más rápida y dinámica para mi gusto, pero aun así es una historia suficientemente interesante como para seguirla hasta el final y a veces no esta mal leer algo con un ritmo un poco mas pausado. Le doy un 7.