Archivo de la categoría: Cómic

El Gran Duque

Ya os he comentado alguna vez mi ligero aerotrastorno, y de paso es evidente que algo me gustan los cómics, así que hace ya tiempo que le tenia echado el ojo a este tomo doble en mi frikiteca habitual, pero la economía esta muy mal y lo he ido dejando pasar, hasta que me lo encontré en la biblioteca de mi barrio, recién traidito y a estrenar y me lo pude llevar a casa para leerlo y degustarlo a placer.

Este cómic francés, esta escrito por Yann, quien toma algunos personajes reales de la guerra aérea en el frente ruso y hace con ellos una historia, con algunos cambios sobre un piloto dela Luftwaffe disconforme con el nazismo y una Piloto soviética llamada Lylia Litvak, apodada realmente “El Lirio Blanco” que tiene sus diferencias también con ciertos aspectos del ejercito rojo.

Pero lo mas importante del cómic, o lo mas disfrutable es el dibujo de Hugault, que es otro aerotrastornado de nivel superior y especialista en dibujo sobre aviación y que tiene un gusto y una mano tremenda a la hora de llenar las paginas de este tomo, que son además de un buen tamaño. El dibujo es sencillamente espectacular y tan disfrutable que cuesta pasar de pagina a veces.

Cómic muy recomendable en mi opinión, tanto por el excepcional arte de Hugault como por la historia de la segunda guerra mundial y del frente ruso. Historia de 2 pilotos enfrentados entre si en el aire, y cada uno en tierra con sus propios ejércitos y las particularidades del nazismo, y de las comisarios políticos y el machismo del ejercito rojo en cuanto a escuadrones de mujeres.


Trailer de “Arrow”

 Que paren las rotativas del Daily Planet!!!! Oliver Queen ha vuelto, o mas bien esta de camino. Este otoño los miércoles en CW y al menos tenemos un teaser trailer para la espera. Sin que deje ver absolutamente nada de lo mas importante de mi personaje de DC preferido, que es su personalidad, pero algo es algo. Metahumanos a la mierda… millonarios con gadgets y mala leche for the win.

EDITO: Hoy mismo CW ha liberado un trailer completo, ahi lo tenemos… isla incluida… uooo


Daredevil: Renacimiento

Aclaro de antemano, que esta semana tendré un ritmo muy bajo o nulo de publicación, y no voy a poder andar al día de nada… ni siquiera de Juego de Tronos, pero así son las cosas y lamentablemente, la semana que viene volveré a disponer de mas tiempo del que quiero y necesito…. ahora mismo quiero aprovechar cada minuto de esta semana. De momento tiro de alguna cosa ya escrita pero no publicada.

Cuanto me están haciendo sufrir con los últimos estertores de esta colección previos a la nueva etapa de Mark Waid. Desde “La mano del diablo” hemos ido cuesta abajo y sin frenos y este tomito que reúne las 4 grapas de Reborn es simplemente un puente para hacer borrón y cuenta nueva. En 96 páginas Matt Murdosck se juzga, se perdona, se congratula, salva un pueblo, enseña a un niño ciego a hacer monerías con una moneda y vuelve a casa como si toda esta ultima etapa demoníaca  hubiera sido un mero avatar del destino sin mas repercusión, ni consecuencias.

Tras “Tierra de Sombras” Matt desaparece, decide alejarse de todo y de todos, incluso de si mismo y vaga mochila al hombro, por Nuevo México hasta que va a dar al típico pueblo de toda la vida donde le hacen lo mismo que a Rambo en su momento. Solo que Matt pone la otra mejilla y se larga, al menos hasta que por el camino da con una cantera que tiene algo mas que piedras.

Tras el hostil recibimiento por parte del sheriff se esconde una trama de trafico de armas y heroína que Matt desmantelara, conociendo por el camino a un tal “Calavera” que aparte de mover la heroína desde México, tiene el poder de enfrentarte a tus miedos. Y así con esta excusa barata, tenemos que Matt hace las paces consigo mismo.

Lo curioso es que como historieta sencilla y sin mas pues no esta nada mal tampoco, el problema es que significa el final patillero de una etapa para Daredevil y cerrar en falso, deprisa, corriendo y muy lastimeramente los ultimos tiempos del héroe de la cocina del infierno. Todo sea para dar paso a Mark Waid y una nueva visión del personaje, mas heroica y menos oscura. Yo es que no le veía nada malo a la oscuridad de Bendis y Brubacker, pero son los tiempos que corren y aunque refunfuño lo mío, reconozco que lo que esta haciendo Mark Waid y que otro día os comentaré, esta pero que muy bien, auque este lejos de las oscuridades que me gustan.

Son 10€ por un tomo de 96 paginas, que tampoco es que sea ni caro ni barato, pero yo lo voy a dejar pasar, igual que he dejado sin comprar el Tierra de Sombras. Pasaré directamente de “La mano del diablo” a la etapa de Mark Waid en mi estantería. El completismo es un defecto que ya no puedo permitirme con esto de pagar una hipoteca uno solo.


Daredevil: Tierra de sombras

En este tomo de casi 300 paginas, y que cuesta sus buenos y dolorosos 25 jurelazos nos encontramos con la recopilacion de los 5 numeros de Shadowland, intercalados con los Daredevil del 508 al 512 y el Shadowland: After the fall. Todo ello como eje central de este evento, pero luego hay tomos de los tie-ins accesorios, los cuales me he abstenido de leer, ni gratis.

Shadowland sigue el periplo de Daredevil donde lo dejamos en “La Mano del Diablo”, es decir con Matt Murdock o lo que queda de él como Shogun de La Mano, y habiendo construido una fortaleza japonesa en medio de la cocina del infierno, sobre los restos del edificio que voló Bullseye. Desde la primera pagina vemos cual es la intención de La Mano realmente y los pasos a seguir para que Matt se convierta en lo que ellos necesitan.

El problema es que todo lo bueno que tenia “La Mano del Diablo” queda aquí diluido en un evento que pierde fuelle, fuerza y que se queda en un artificio de gente pegando saltos y de buenos porque si y malos porque si, muy alejados de lo que realmente pedia la historia. Supongo que todo es achacable a las directrices editoriales y a las decisiones ya tomadas sobre el reseteo del personaje, pero es una pena y casi un delito que se deje sin profundizar lo mas minimo en el porque de las cosas.

Lo mas jugoso y lo que mas enjundia tiene es que Matt mata a Bullseye cuando lo tiene vencido, en una viñeta y forma que nos retrotrae a cuando Bullseye mató a Elektra. Pero todas las vertientes psicológicas de ese hecho y sus consecuencias quedan diluidas y convertidas en una mínima expresión. Todo queda en saltos por aquí y por allá, reunión de héroes, sacar a Elektra, Spiderman, Punisher, Lobezno, Puño de Hierro, Motorista Fantasma y Luke Cage del armario y ponerlos a solucionar las cosas de la forma mas tontuna posible.

Creo que todo esto del evento no le ha sentado bien al personaje. Daredevil siempre me ha gustado porque esta un poco al margen del mundo marvel y tiene su rincón oscuro donde desarrollarse y al final tanta oscuridad la han querido cortar de raíz y comenzar de nuevo con el Matt Murdock abogado y menos hampón, pero hasta llegar a ese reboot, del que os hablaré otro día y de su nominación como una de las mejores series del año, han decidido usar este evento y su posterior tomo “Renacimiento”, que leeré seguido.

En mi opinión esta muy lejos de lo esperado y de la media del personaje y de su equipo creativo, del que destaco de nuevo a Roberto de la Torre, pero con un Andy Diggle que ha debido de tener las manos atadas por la linea editorial y la historia impuesta. Mucho ninja del todo a cien, mucho blanco o negro y poca profundidad de personajes que se quiere suplir con cliffhangers de ultima pagina e imágenes impactantes. Decepcionante, no puedo calificarlo de otra manera.


Swamp Thing de Scott Snyder

Sigo leyendo al creador del momento y es que desde el numero 1 no había vuelto a leer el Swamp Thing de Snyder y ahora ya me he podido dar un atracón de 8 números de la historia del Doctor Alec Holland dentro del nuevo universo DC y de una sentada he visto su evolución y su transformación, así como al enemigo que se alza contra “lo verde”.

Alec es humano otra vez en este nuevo universo DC. Tiene recuerdos de haber sido la cosa del pantano, pero es como si fueran ajenos. Para el la historia real es que murió en el accidente de su laboratorio y años después despertó vivo en un pantano. Ahora “lo verde” vuelve a el a reclamarle que tome su lugar de nuevo como swamp thing para detener a la podredumbre que extiende el ente desestabilizador conocido como Sethe y que ha sido el causante de todas las grandes plagas que han azotado la historia de la humanidad.

En su camino para encontrarse asi mismo, Alec encuentra a Abigail Arcane y al hermano de esta, que son las representación humanas de lo opuesto Alec. Si Alec es el representante de “lo verde”, los Arcane son los emisarios de “lo muerto” y tienen poder sobre cualquier tejido muerto, pudiendo matarte simplemente por las células muertas de tu piel.

Los destinos de Abby y Alec están sellados y claros, ambos han de cumplirlos, pero también ambos son humanos y se resisten a ello. Son los opuestos irremediablemente atraídos, al menos mientras todavía son humanos, pero los eventos desencadenados por Sethe, pondrán a prueba la profundidad de su humanidad.

En estos 8 números hay uno especialmente épico que es el quinto con un nivel de bizarrismo a cargo del hermano pequeño de Abby que es una gozada. Todo ello dibujado con muchas paginas dobles tremendamente detalladas y llenas de elementos, incluso recargadas, pero de una manera que resalta las intenciones y el poder de Sethe por un lado y del consejo de los arboles por el otro. En mi opinión es otra de las colecciones a tener en cuenta dentro del nuevo universo DC, y me haré con ella a partir del mes que viene que empiezan a publicarse aquí. Esta a años luz de chorradas como las que están haciendo con la JLA o Green Arrow por poner dos ejemplos de lo mas bochornoso.


La Capa

“La Capa” era originariamente una historia corta del escritor Joe Hill, que aparte de ser hijo de Stephen King, es conocido en el mundo del cómic por ser el guionista de Locke & Key (que algún día me pondré a leer finalmente). Aquí adapta su propia historia a un one shot, con el dibujo de Jason Ciaramella, publicado por IDW y que estuvo nominado a los premios Eisner del año pasado como mejor One Shot y que publica ahora aquí Planeta de Agostini.

La Capa nos cuenta la historia de 2 hermanos en un momento de ruptura total. A Eric le ha dejado la novia y a el le consta que ademas se estaba cepillando a su hermano Nicky, que aparte de medico tiene la cabeza mas en su sitio que un Eric muy perturbado por un suceso de la niñez. Pero Eric aparte de perturbado, puede volar. Y esta habilidad que podría usar para hacer el bien y tal y cual…. la usa para lo que le sale de las narices, como por ejemplo llevarse a la ex por los aires y dejarla caer a ver si deja un bonito cadáver contra el suelo.

Y esa no es ni de lejos la cosa mas bestia que hace Eric en su espiral de violencia, rencor familiar y muerte. Todo ello con continuos flashbacks a varias etapas de su vida, en las que iremos viendo que Eric esta pero que bien jodido de la perola. Todo ello de una manera bastante gamberra en sus actuaciones, pero muy cabronas. Lo que si es que están muy bien dibujadas por Jason Ciaramella y sabe como ponernos en situación si hay que derribar un avión en pleno vuelo motosierra en mano.

No deja de venir a cuento del reciente estreno de “Chronicle“. Tener poderes o habilidades heroicas es una cosa, pero lo mas probable es que la mayoría las use para su beneficio con el agravante de los mentalmente desequilibrados que pueden llevar a cabo las bizarradas que les pasen por la cabeza. Es entretenido de leer, y sus 152 paginas se leen en apenas 20 minutos, que es lo que me llevado a mi leérmelas en el tren. Tampoco es una maravilla y en cuanto a humor negro y violencia heroica hay cosas mucho mejores, pero se deja leer.


Severed

Severed es un proyecto mas personal de lo habitual para Scott Snyder, y por eso decidió llevarlo a cabo en Image comics, donde podía dar mas rienda suelta a su creatividad para contar la historia de terror americano en 7 partes que tenia en mente. Se ve que le apetecía dar una vuelta por los terrores del subconsciente colectivo y así al leer este cómic me ha recordado a una obra mas propia de Vertigo que de otra editorial, por como me ha recordado en algunos momentos a Neil Gaiman o Clive Barker.

En este tomo único, conocemos a Jack Garron, un señor mayor manco que esta disfrutando de su familia, pero cuyo mundo se tambalea cuando su nieto le enseña algo que un desconocido le ha dado y con ello, temores olvidados por Jack vuelven a su memoria. Nadie conoce su historia, ni siquiera su mujer sabe como perdió realmente el brazo. Nadie conoce la historia de Jack, hasta ahora que vamos con él en un flashback hasta su adolescencia 1916.

Jack descubre por casualidad que es adoptado y comienza a tener correspondencia con su padre, que parece ser músico en Chicago. Jack enfadado con la que hasta ahora consideraba como su madre, escapa de casa con su violín decidido a llegar a conocer a su padre y llevar una vida de músico errante si fuera necesario.

Ya desde el principio se encuentra con una América que no tiene ningún miramiento por un chico de la calle y solo encontrara apoyo en Sam a quien conoce de polizón en el tren. Paralelamente, un tipo siniestro que se hace pasar por trabajador de General Electric, se lleva periódicamente niños de un orfanato como aprendices a la empresa. Pero lo que en realidad es este hombre es un monstruo, de una clase que no nos queda clara, pero que tiene un apetito especial por la carne de muchachos jóvenes, literalmente hablando esta vez.

Los caminos de Jack y Sam se cruzaran con los de este tipo cuando se encapriche de Jack al oírle tocar el violín y entonces, las formas y el aparente aprecio del tipo sumados a la decepción de no encontrar a su padre, conducirá a Jack a una historia de terror por los caminos polvorientos de una América que vive al margen de la guerra en Europa.

La historia apela mucho a una iconografía de terrores de la América profunda que puede recordar a los demonios de los cruces de caminos, a los demonios del propio Gaiman como el Corintio en algún momento, a los psicópatas, asesinos en serie, matanzas cabañas apartadas, ganchos de carnicero, y toda esa clase de mitología que tenemos absorbida por los poros de nuestra cinefágia, comicfágia y demás patologías propias de nuestro frikismo interior.

A pesar de ello, tampoco me ha parecido tremendamente potente. Esta bien y es comprable ahora que lo va a publicar Planeta para el salón del cómic, pero queda lejos del American Vampire o del Batman de Snyder. Quizás lo que falte aquí, o me haya faltado a mi es una mayor empatía por Jack. De todas formas no deja de ser una historia con un principio y un final en 190 paginas y aunque he tendido mas a simpatizar con el monstruo, tengo que decir que he disfrutado de la ambientación que crea Snyder y del dibujo con el que Attila Futaki (que yo no conozco de nada) decide mostrárnosla. A partir del mes que viene a 16,95€, no es lo mejor de Snyder, pero sigue siendo bueno como casi todo lo que hace y hay que recocer que esta en un estado de gracia envidiable.


Comic Book Men

Comic Book Men es un reality que se han marcado los del canal AMC para emitir después del capitulo correspondiente de The Walking Dead y tiene como eje central la tienda de cómics que tiene Kevin Smith en New Jersey y el podcast homónimo (The Secret Stash) que hace sobre cómics, frikerio y vivir la vida como le da la gana.

No voy a negar que tengo un divorcio importante con Kevin Smith desde hace años en lo que a sus películas respecta, pero le bastan 6 capítulos para ganarte y lo hace con lo que le hizo la primera vez, siendo un frikazo sin mas como cualquiera de nosotros con el que te irías de cañas y te partirias el culo comentando la armadura de Wonder Woman del cómic de Azzarello ha salido esta semana o desbarrando sobre cualquier frikez.

En este reality tenemos varias vertientes, por un lado lo que ocurre en la tienda, mas que nada con la gente que aparece por alli para vender cualquier frikez, pero también con como es el día a día de Walt Flanagan (el jefe del garito), Bryan Johnson, Mike Zapcic y Ming Chen. Por otro lado las anecdotas que ocurren en la tienda son comentadas en la grabacion del podcast con el propio Kevin Smith echandose una risas con sus amigos.

Me he metido los 6 episodios de 45minutos que componen este reality, en un par de días y he disfrutado cada minuto de ellos. Supongo que al común de los mortales se la traerá al pairo ver tanto frikez, pero para quien tenga un mínimo algo en común con los protagonistas, lo encontrará muy disfrutable. Y no puedo hacer otra cosa que recomendarlo…. siempre teniendo en cuenta que lo hago yo, que leo cómics, escucho podcast de cómics y me gusta comentar las cotas de absurdo y surrealismo que provoca el elevado y continuo consumo de speedball en las grandes editoriales.


American Vampire

Finalmente pude echarle el guante al primer volumen de esta aclamado nuevo buque insignia de Vertigo y tengo que decir que la experiencia ha sido mas que positiva y aunque llevo un tiempo algo alejado del sello y que las nuevas series como Saucer Country o Saga no me estén atrayendo lo mas mínimo, con American Vampire, sus personajes y sobre todo con el guión de Scott Snyder, tenemos asegurada la calidad.

Este primer volumen comprende los primeros 5 números de la serie americana y nos presentan dos historias en 2 momentos temporales diferentes y con 2 escritores diferentes, el propio Snyder y Stephen King,  compartiendo un dibujo de Rafael Alburquerque, que aunque tiene ese “deje vertigo” es suficientemente personal como para imprimir un carácter muy necesario a personajes como Skninner Sweet o Pearl.

Cada número tiene esas dos líneas temporales. Empezamos con la historia de Scott Snyder nos traslada en el tiempo al Hollywood de los años 20 donde una joven actriz Pearl Jones encuentra el papel de su vida cuando se cruza con unos productores inesperados en una fiesta de pesadilla. Pero en su camino se cruza un desconocido de maneras bastante peculiares llamado Skinner Sweet, que dará un “giro” a su fatal destino.

La historia de Stephen King que nos retrotrae a un salvaje oeste donde nace nuestro carismático primer “American Vampire”. El susodicho Skinner Sweet es un criminal, y además humano que un buen día se ve atrapado en un robo a la persona equivocada, de hecho al vampiro equivocado, que le da una paliza de muerte y como tal lo dejan, con tan mala suerte de que un poco de sangre del vampiro llega al moribundo Skinner, dejándole enterrado, débil y prácticamente muerto, pero convertido en una nueva especie, latente hasta que se dé la oportunidad de tomar fuerzas.

Con estos dos personajes como protagonistas van discurriendo ambas historias y nosotros con ellas a través de un duro oeste americano y de un no menos despiadado Hollywood con productores que chupan la sangre a los artistas, esta vez incluso literalmente. Tendremos una historia de sangrientas venganzas, envidias, aristocracia vampírica, nuevas razas y vampiros de los que matan, y matan sin demasiados miramientos de si el objetivo es un malnacido vaquero o un vampiro que cuenta su edad por siglos.

Muy recomendable y con unos personajes potentes, acompañados de no menos interesantes secundarios. Te deja con ganas de mas y de saber como evolucionaran las vidas de Pearl y Sweet y las de las consecuencias que van dejando a su paso. Tenéis que leerlo si o si. Esta resultando que todo lo que toca Snyder últimamente es oro puro.


Namor: En las profundidades

Sera casualidad pero justo el domingo vi una película de submarinos, como “Marea Roja” y esa misma tarde me dio por leer un cómic del Submariner, mas conocido a en estas costas como Namor. De hecho en la película en cuestión tienen un guiño friki sobre el mundo marvel, pero no sobre namor como podría pensarse, sino sobre Silver Surfer y es que después del leer este “Namor: En las profundidades” uno entiende porque no hay ciertas cosas que no se nombran bajo la superficie.

Nos encontramos con un tomo escrito por Peter Milligan y dibujado por un para mi desconocido Esad Ribic, que puede recordar a Alex Ross, pero que palidece a su lado no tanto en el dibujo en general, pero si muy particularmente en los personajes. La historia tampoco es que sea nada del otro mundo. Es mas bien simple y si resulta atractiva es por la ambientación de años los 50 y esa sensación de que pueden encontrarse con Rapture en cualquier momento en vez de con la Atlantida.

La historia nos propone acompañar a un científico a alguna zona de la fosa de las marianas a demostrar que la Atlantida no existe, siguiendo los pasos de una expedición previa desaparecida. El profesor Stein enseguida se dará cuenta de que los terrores del fondo marino viven y beben directamente del miedo y las historias de los navegantes y pronunciar un nombre a depende que profundidades puede tener consecuencias para la moral de la tripulación.

Como digo es una historia mas bien sencilla, pero eso si, alejada del mundo Marvel como lo conocemos. Nada de superheores y nada de un Namor conocido por haber repelido a los nazis o luchado al lado de la antorcha humana original y el capi en la segunda guerra mundial. No, aquí namor es un nombre que se susurra entre marineros y la atlantida un mito sin pies ni cabeza.

No puedo negar que me ha resultado algo decepcionante, y que quizas con Alex Ross y con realmente algo mas de Namor, hubiera podido ser otra cosa mas a tener en cuenta. Se deja leer, pero sobre todo si lo pilláis como yo en un ratito en la biblioteca, pero no recomendaría encarecidamente gastar los 14€ que cuestan el tomo de 120 paginas en cartoné. Tampoco me parece un precio excesivo, pero no es una historia que una vaya releer muchas veces. Si tan solo hubiera sido realmente Alex Ross y no un dibujante que transmite esa sensación de copia que no llega… pero claro, es que el estilo de Ross es muy característico y su calidad es brutal.


Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.

Únete a otros 1.036 seguidores