Hoy toca comentar una de estas películas que ves por casualidad y sin apenas saber nada, pero que te gustan de una manera que sabes que no vas a poder defender muy bien. Es, para que me entendáis, el mismo caso que con “El Americano”. De hecho, hay terrenos comunes notables entre ambas películas. Para empezar, el protagonista de turbia ocupación, en este caso cazador mercenario, ahora de animales, pero no es difícil imaginar que el y su rifle tienen un pasado peculiar.

Por otro lado, es una película de poco dialogo y mas bien contemplativa, tal y como lo era “El Americano” y al igual que aquella, esta también me ha sabido ganar de lleno y meterme en ella. Otro dato a resaltar es que es una película australiana, y llevan ya un tiempo a un nivel muy alto las películas que, con cuentagotas, nos llegan de allí. Y ademas esta ambientada en Tasmania, lugar inhóspito donde los haya como ya puede comprobar en la también peculiar “Van Diemen’s Land”.

Martin es el cazador de esta historia. Interpretado por Willem Dafoe, es contratado por una empresa de bioingeniería para que cace y obtenga muestras de pelo, piel, sangre y órganos del tigre de Tasmania. Lo peculiar es que el animal lleva extinto medio siglo, pero ante algunas evidencias de algún ejemplar, ciertas compañías se ponen en marcha para conseguir el material genético de dicha especie. No queda claro para que, pero parecen interesadas en la toxina con la que el tigre paraliza a sus presas.

En la zona hay cierta tensión con la industria maderera y los ecologistas, circunstancia que Martin aprovecha para ser tomado por un activista ambiental, o mas bien para no corregir a nadie de su error. Se aloja para ello en la casa de una mujer que vive en el bosque con sus 2 hijos pequeños y cuyo marido si que era un activista que desapareció meses atrás y se presupone que los obreros de la madera lo mataron.

Como figura que se encarga de ayudar a esta familia esta un tal Jack (Sam Neill) que parece que se mueve entre 2 aguas. En aquel paraje inhóspito es en el que Martin hace sus incursiones a la caza de un animal que nadie ha visto en 50 años, y en un entorno duro, frío y hostil tanto en lo ambiental como en lo humano. Aunque Martin encontrará cierto sentido en su fría vida de mercenario.

Poco mas que decir. La historia tiene sus giros y se desarrolla por caminos no del todo inesperados, pero de una manera, con unos diálogos y sobretodo con la falta de otros, sustentados en un conjunto de actores, niños incluidos, que dan una sensación de fría calidez al conjunto con la que uno va entrando en la película sin darse cuenta. Todo el mundo esta soberbio y la he disfrutado, a mi manera.

El punto de referencia para recomendar o no la película, es “El Americano” si aquella te pareció un coñazo y no te dijo nada, entonces no lo intentes con esta. Si no es el caso, entonces yo creo que es una película muy recomendable, con un Dafoe que da el pego y unos chavales que casi sin darte cuenta te meten en la película con 4 apariciones contadas, realmente. Si tuviera que prescindir de alguien, sería quizás de Sam Neill y no porque le reproche nada, pero con cualquier actor desconocido australiano hubiéramos tenido el mismo o mejor efecto.

“The Wicker Tree” tenia como único aliciente para que me decidiera a verla, la participación de Christopher Lee en el proyecto. Es mas, se suponía que él debería haber interpretado el papel de amo del pueblo, teniendo Joahn Collins como esposa, pero por algún avatar de la edad no pudo hacerlo, siendo sustituidos por una pareja algo mas joven, pero no tan carismática. Aun así Sir Christopher Lee tiene su momento en la película, pero apenas un minuto sin mas importancia.

Quitando eso, y poniéndonos positivos, siempre queda el rollo pagano y como hemos tenido buenos ejemplos de ellos en películas modestas como “The Shrine” o “Wake Wood”, películas ambas que os recomiendo totalmente, siempre quedaba la esperanza de que aquí hubieran hecho algo curioso con un pueblo de escocia, 4 actores y alguna oscuro rito celta.

La película trata de una pareja de “new borns” de Texas, que debe ser alguna gente de esta que descubre el cristianismo extremo ese que se gastan en algunos sitios de américa, el rollo virginidad, todo lo que dice la biblia es totalmente cierto, creacionismo y demás. Esta célibe pareja, se compone de una chica que es cantante de rollos religiosos y virginal novio vaquero.

Ambos van a Escocia a cristianizar a esas paganas gente¿?, si… bueno, yo que se.. yo no he hecho el guion. La cuestión es que son contratados por un pueblo perdido que esta cercano a una central nuclear. Allí son recibidos, muy bien tratados y encuentran cierta afinidad local con ciertas deidades celtas. Vamos como en cualquier parte con un mínimo de historia y de religiones previas al cristianismo, pero se ve que debe de ser la reostia de exótico para algunos guionistas.

El pueblo tiene truco, o mas bien el que ellos estén allí por otros motivos que desconocen. El problema es que todo esta en el contexto de una de las peores y mas aburridas películas que he visto en mucho tiempo. Es mala y aburrida, si pero también es una película en la que no pasa nada hasta los últimos 5 minutos y tampoco es que sea tremendamente imaginativo, novedoso o al menos interesante.

Muy muy mala, muy aburrida, muy absurda y totalmente olvidable y obviable. No merece la pena malgastar el tiempo en ella. Para nada…. podría llegar  a ser risible, pero es que no llega ni a eso.

Esta semana tenemos un par de películas de tapadillo que van a estrenarse a la sombra de los vengadores. Una es ”Marta Marcy May Marlene” que os recomiendo, a pesar de entrar dentro del lado mas Indie/chupigay del cine de genero y otra es esta “The Awakening”, donde como mínimo, tenemos a Rebecca Hall, que tiene un queseyó que me hipnotiza esta mujer y de regalo historia de fantasmas y a “Bran Stark” de por medio.

La historia nos sitúa en una Inglaterra de principios de los años 20, diezmada tanto por la gran guerra como por la epidemia de gripe española. Todo el mundo tiene perdidas cercanas y en ese mundo gris y triste florecen los charlatanes del mas allá, médiums y demás gentuza.

Florence Cathcart (Rebecca Hall) también ha perdido a su hombre en la guerra y por ello mismo se dedica a desenmascarar a todos los carroñeros magufos que se alimentan del dolor ajeno. Un buen dia y tras desenmascarar los trucos de un grupo de estos médiums, y habiendo decidido dejar de hacerlo mas, recibe la visita de Robert Mallory (Dominic West).

Este señor Mallory dirige un colegio donde suceden hechos extraños y pide a Florence que investigue el caso. La falta de entendimiento inicial es total y es por ello que la señorita Cathcart acaba echando un ojo a ese colegio aprovechando unas vacaciones escolares, quedando en la casa solamente el señor Mallory, la encargada de todo (Imelda Staunton), un conserje y un niño (nuestro Stark de Invernalia) que no tiene padres con los que volver en ese momento.

La película es discreta y sencilla y tiene su trampa, su cartón y su historia oculta, ya que el colegio fue en el pasado, la vivienda de una familia donde ciertos eventos ocurrieron. Es innegablemente deudora de Los Otros y películas por el estilo, pero en plan humilde, con 4 actores mal contados y 3 millones de libras de presupuesto.

No se yo si es como para recomendar y a dejarse 8€ al cine, pero vista en casa en una tarde de fin de semana, con frío y debajo de la manta, a mi me entró muy bien. No es nada del otro mundo, pero es que Rebecca Hall me tiene ganado de antemano, y “Bran” también. No deja de ser una película muy menor de fantasmas en casa encantada, pero con detalles salvables y que pues puede entrar mejor o peor dependiendo de quien te venda la moto y a mi me gusta todo el mundo en esta película.

Vamos que la ponen muy a parir, pero a mi en la comodidad de mi casa me entró bien y me dejó satisfecho. Mas incluso que si hubiera sido de terror puro y duro, que no lo es. El terror es lo que ha ocurrido años antes en la guerra y con la epidemia, esto es mas de vivos y muertos lidando con el mundo que les queda.

Estas cosas siempre quedan mejor en francés y al fin y al cabo, el titulo viene de la expresión francesa “Le petite mort”, referida al orgasmo. Y es que siendo esta una recopilación de 3 historias de sexo y muerte, el juego de palabras venia como anillo al dedo. Son 3 historias británicas, de 3 directores diferentes, con un gran poster, con buenas expectativas, pero que no cumple lo que promete.

La primera historia es “House And Home” y en ella una pareja acomodada y pervertida, tiene por costumbre recoger a vagabundas por la calle a las que previamente selecciona, para bajo la promesa de una comida caliente, un baño y un poco de caridad cristiana, pasar a drogar, violar y vejar por turnos a su victima. Solo que esta vez, la chica elegida no es lo que parece.

Así y para empezar me ha dejado muy frío. No he visto venir el giro donde la indigente da la vuelta a la tortilla, pero tampoco me ha entusiasmado, mas que nada porque es un “porque si y punto” sin la menor explicación.

La segunda historia es la bizarrada del día, titulada “Mutant Tools” que realmente no sabria muy deciros que pretende. Tiene que ver con unos esperimentos nazis que esta llevando en la actualidad un doctor, que tiene a un tipo al que le cosen un cimbrel que le llega al suelo, y que tiene atadao y en una especie de jaula, donde le dan de comer riñones licuados y para ordeñarle e ir recogiendo con un cubo, literalmente…lo que le sabe del nabo…

Con lo que ordeñan, hacen una droga que crea una hipersensiblidad a quien la toma, en este caso una ex yonki y ex prostituta que es la novia del tipo que consigue los riñones frescos para el doctor. Lo que vemos es una fase de experimentación todavía y no parece que estén dando con la dosis adecuada de el supermegaextasis que están creando. Bizarrada total, pero que no apuntala por ninguna parte…. y con el trasto del que ordeñan podrían haber apuntalado la torre Eiffel.

La tercera historia “Bitch”, es la mejor y la mas prometedora a priori porque es la dirigida y escrita por Simon Rumley, que es la enfermiza mente responsable de la sorprendente “Red, White & Blue”. Aquí tiene el reto de levantar el conjunto de la película en sus 30 minutos y casi lo consigue. De hecho si hay algún motivo para ver esta “Little Deaths” es solamente por este corto en concreto, que sin ser perfecto, es el mas enfermo y el mas bizarro, sin tener que recurrir a experimentos nazis e incluso siendo el que menos enseña en cuanto a sexo y sangre.

“Bitch” nos presenta a una pareja que vive en el desequilibrio de una relación de dominación. Ella es Claire le domina a él, le hace toda clase de perrerías, nunca mejor dicho, ya que uno de sus juegos es hacerle ponerse una mascara de perro y dormir en una caseta mientras ella le trata como tal, para asi liberarse del miedo patológico que tiene a los perros. Eso en otras cosas, como crujirse al amigo de su novio estando el presente. Juegos y no tan juegos que acaban por hacer que a Peter se le vaya la perola, o la encuentre de una vez, y planee una venganza acorde a la situación.

El resumen general es que resulta un conjunto decepcionante, con una buena idea, pero con unas partes insuficientes y que no parecían tener muy claras las cosas. Al menos es una hora y media que pasa rápida, pero la sensación de quedarse a medias de todo, es decir sin sangre, muerte, ni sexo suficientes que justifiquen vender la película como tal. No pasa de simple curiosidad y no es una completa perdida de tiempo, pero el resultado es muy pobre.

“Penumbra” es un película Argentina que gira en torno a un eclipse solar total y a lo que un grupo de personas tiene planeado para ese día y momento en particular. Comenzamos en Buenos Aires cuando una chica colombiana esta buscando anuncios de trabajo en el periodico y encuentra uno de dependienta. Al ir a la entrevista es conducida al piso superior de la tienda, siendo secuentrada y drogada.

Sin saber nada mas, pasamos a estar con Marga (Cristina Brondo) una chica catalana que pasa dos meses al año en Argentina por motivos laborales y familiares, y que ha quedado con un agente inmobiliario para alquilar un piso que heredaron su hermana y ella. Marga es entre borde y absurdamente desagradable y el llevar un buen rato esperando a un agente inmobiliario que no aparece, no mejora su carácter.

Cuando sube al piso a esperar allí, se encuentra con alguien en la puerta y asume que es el agente inmobiliario finalmente. Con tanta prisa y tanta mala leche, da al extraño la información necesaria para interpretar dicho papel y entrar con ella a ver el piso, o el “departamento” como dicen en la película.

Las cosas para Marga se van torciendo desde ese momento. Desde un incidente con un vagabundo en la calle, a que cada vez aparece mas gente por el piso, esperando a un tal Señor Salva que es el interesado en alquilar el piso ese mismo día y completar la operación. Entre idas y venidas,las llaves perdidas, la vecina, el vagabudo, el movil sin saldo, las llamadas del curro, etc. Marga tarda un rato en darse cuenta de que algo va mal.

Todo ello contado en hora y media en la que no pasa realmente nada hasta el final y todo queda en saber que es esa gente, que pinta allí, que tienen en mente en relación al eclipse, a las manchas solares, al numero de Wolf y que releches de ritual tienen en mente. Y una vez vez vista pues no creo que merezca la pena aguantar la hora y media porque tampoco queda nada explicado. Pasan una serie de cosas, pero no sabemos el porque, ni para que. Un climax final que no compensa la hora y media de borderia de Marga y de las actitudes intrigantes de los extraños.

Habrá costado en efecto 4 duros, porque todo se hace en un piso y con poco mas de media docena de actores, pero esperaba un climax y una resolución mas contundente y con alguna explicación, no me importa que sea humilde, pero estas 90 minutos preparando algo, que al final sabe a poco y queda diluido en el conjunto. No creo que merezca la pena.

“Intruders” es la película que abrió el pasado Zinemaldi Donostiarra y desde entonces tenia ganas de verla. De su director Juan Carlos Fresnadillo, me gustaron mucho su “Intacto” y sus “20 Semanas después”, así que una vez mas las expectativas eran altas y mas viendo que Rebordinos la elegía como película inaugural en su primer año como director del zinemaldi, tras dejar la dirección de la semana de horror de Donosti.

La película nos cuenta una historia en 2 lugares diferentes sufrida por un niño y una niña de mas o menos la misma edad, uno en España y la otra en Inglaterra. Ambos niños, sufrirán el acoso de un personaje al que llaman “sin cara” que es una especie de hombre del saco, que hará de sus vidas y de sus noches una pesadilla constante y que parece surgir de sus propios miedos.

El caso es que hay gato encerrado y se nota por las actitudes, sobretodo de la parte española del reparto, mas que nada por la actitud de la madre del chico, que es interpretada por Pilar Lopez de Ayala y la no menos chirriante actitud del cura interpretado por Daniel Brühl. La parte británica esta mejor resuelta con Clive Owen y Carice Van Houten (Melisandre) como padres de Mia, pero aun así, no acaba de encajar todo en su sitio.

No puedo decir gran cosa sin spoilear todo el asunto, pero hay trampa y cartón, por no hablar de una megatrampa importante en cuanto a los marcos temporales, pero podría perdonarse si el conjunto mereciera la pena. No es el caso, hay demasiadas pinzas sosteniendo un conjunto poco solido y que acaba por no llegarte por ningún lado, ni por el del terror, que es mas bien inexistente, ni por el de la intriga sobre “Sin Cara”.

Puede valer para ver una tarde lluviosa sin nada que hacer y puedo hasta dejarla en un aprobado raspado, pero eso muy pobre bagaje para una película de Fresnadillo, del que no se espera que vaya para abajo. Es una película muy corriente, muy del montón y llena de trampas demasiado artificiales como para inaugurar un festival de cine como el de San Sebastian. Me ha decepcionado mucho y esta vez no compro la trampa.

Ridley Scott sigue recordándonos, que por mucho que se de el coñazo con metrajes, escenas, videos, detrás de las cámaras y demás sobre Los Vengadores hasta aburrirnos, la película del año es la suya y si te lo dice un tipo que cuando se ha metido en la ciencia ficción ha creado Blade Runner y Alien, lo mínimo es prestarle atención. Y hoy ha mostrado un nuevo viral del modelo David de la Weyland. Poco se puede decir…. Ni Vengadores, ni Batman ni se ponga quien se ponga, la película que espero con mas ganas este año, es Promotheus.

Tengo que reconocerlo, he visto la película únicamente por que tiene a Rebecca De Mornay en portada y la que tuvo una mano meciendo la cuna, si no retuvo, al menos nos hubiera gustado que así fuera. Da mal rollo y es algo a lo que le puedes dar un voto de confianza, voto que habría quitarle si uno se fija en que el director es el infame Darren Lynn Bousman, que para mas inri después de hacer esta película , hizo la absoluta porquería aquella de “11-11-11” que os comente por aquellas fechas. Además de ser el perpetrador de varias secuelas de SAW.

En este caso tenemos a una Rebecca De Mornay desequilibrada y chunga madre de niños que roba en los hospitales y con los que se hace su pequeño clan de atracadores psicópatas. Tiene 3 hijos y una hija y todo se tuerce el día que un atraco sale mal y uno de los chicos es herido de gravedad. El hermano mayor que ejerce de líder de la banda, decide entonces ir a casa de su madre a intentar volver a meterle las tripas dentro a su hermano.

Pero por exigencias del guión, hacia unos meses que no tenían comunicación con su madre ni con la hermana, y por tanto no saben que la casa se la embargaron y que ahora hay allí viviendo una pareja que esta de fiestilla con unos amigos, aprovechando que han reformado un txoko la mar de majo contra tornados y que hay peligro de que uno pase por allí.

Y ya tenemos el lío, secuestro, violencia, muertes, chungez y todo el mundo acojonado del momento en que venga “la mama” ha tirar de las orejas a los niños y de paso atracar y llevarse la pasta de los dueños actuales de la casa y de sus invitados. Hay mas derivadas y no queda solo en el asunto de robar las tarjeta al estilo “Secuestrados” a la que recuerda mucho en algún momento.

La película me ha gustado y la he encontrado muy disfrutable, mucho mas de lo que viene siendo habitual para este director. Es áspera y no se anda con demasiados remilgos a la hora del gore y el mal rollo. Hay algún personaje muy forzado como el del hijo mas volao del clan, que te pone muy nervioso cada vez que aparece, pero en general la actitud de enferma total, fría a ratos y mala siempre de “la madre”, hace que merezca la pena tragarse las casi 2 horas de película. Recomendable y mucho mejor de lo que esperaba, pero es lo que es y poco mas, tampoco nos pongamos trascendentes.