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¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits)

Esta semana se esta celebrando en Bizkaia la octava edición del festival de animación Animabasauri-Animabasque y dentro de su programación tienen un reconocimiento este año para el estudio Aardman (“Chicken Run”, “Wallace y Gromit”, “Arthur Christmas”)  pre-estrenando la nueva película de animación de el estudio, “Piratas”, con la presencia ademas de uno de los miembros del estudio que después de la proyección, nos ha mostrado los muñecos del Capitán Pirata, Darwin y de Polly y explicado como es filmar una película con este tipo de animación.

La película nos presenta a una tripulación de piratas que no son precisamente los mas temidos de los 7 mares y que no tienen demasiada suerte en sus saqueos, pero que se lo pasan bien siendo la pequeña familia que son. Cada año el Capitán Pirata pierde el concurso a pirata del año, pero una vez mas vuelven a acercarse a Blood Island para intentarlo este año, quedando patente que no tiene nada que hacer contra los piratas estrella.

Pero como hay que echarle voluntad al asunto, se disponen a volver a la mar a capturar todo el botín que puedan para intentar ganar, dando de bruces y tras varios intentos infructuosos, con el Beagle de Charles Darwin. Este reconoce al “loro” del capitán como una espacie de ave que se creía extinta desde hace 150 años y convence al capitán de ir a Londres a presentarlo en la Royal Society.

La película es divertida, tiene guiños, buena mano, buena banda sonora incluyendo a The Clash y en su versión original, que es la que se ha proyectado cuenta con Hugh Grant (Capital Pirata), Martin Freeman (Numero 2), Imealda Staunton (La reina Victoria), David Tennant (Darwin), Salma Hayek (Cutlass Liz) y Anton Yelchin (Pirata Albino) dando voz a los personajes.

Muy recomendable y un autentico trabajo de chinos, una vez que se ve de cerca a los muñecos y la forma de crear escenas con este tipo de animación. Hay que reconocer que es un lujo poder saber mas de como se crean las películas y da un cierto respeto ver el inmenso trabajo y tiempo invertido en hacer algo así.


Iron Sky

Hace ya mas de 2 años desde que hice la primera entrada sobre este proyecto que andaba en pañales por aquellas fechas y que por fin podemos echar el guante por ahí. La idea era buena, el cachondeo importante y el proyecto de estos Finlandeses, falto de financiación pero no de entusiasmo, al final entre donaciones, contribuciones, bonos de guerra y demás ha salido adelante llegándose a estrenar en el festival de Berlín e incluso a tener un casi exploit de Asylum titulado “Nazis from the center of the earth”.

Y una vez vista tengo que decir que no solo no defrauda, sino que esta mejor de lo que podria pensarse. Sigue siendo humilde y de cachondeo, pero esta hecha con gusto, con mimo y con unos buenos efectos. Hay naves, batallas en el espacio, puñaladas traperas a la politica mundial y humor negro, blanco y albino.

Como bien sabiamos, al finalizar la segunda guerra mundial algunos nazis fueron a Sudamerica, otros fueron contratados por los americanos y algunos escaparon a la luna, creando el 4º Reich en la cara oculta, cosechando Helio 3 y esperando el momento de volver a la tierra y conquistar el mundo de una vez por todas.

Y ese momento llega en un futuro muy cercano, en el que Sarah Palin es presidenta de los Estados Unidos. No se la nombra, pero es ella, sin lugar a dudas. Para ser reelegida y con esa capacidad de absurdo que tiene, decide mandar una mision a la luna y alli se dan de bruces con los nazis que toman al astronauta y al modelo negro que mandan, como una avanzadilla de invasión terricola.

A partir de aquí los acontecimientos se precipitan y el Fuhrer de la luna manda al comandante Klaus Adler a la tierra para que prepare la invasión final. Pero tales son las cosas que la propaganda nazi que llevan, es usada por la presidenta para su propia campaña con magníficos resultados. Pero bueno, nos os cuento mas.

Es hora y media escasa de cachondeo y parodia que esta divertida, amena y es disfrutable. Desde el descojono de la ONU, a como imitan los videos de cachondeo de Hitler de “El Hundimiento”, a la música, al USS Bush, y en general a todo. Recomendable para pasar el rato con algo diferente y sin el tono pestiñoso de asylum.


Men in Black 3

No es que este la cartelera para echar cohetes ahora mismo. Estamos todavía en plena resaca vengadora y no se atreven a sacar películas y cuando se atreven se les va la mano, como en el caso de MIB 3 que han sacado un trillon de copias, de una manera demasiado optimista me parece a mi. No digo que vaya a fracasar ni mucho menos, pero han sacado mas copias que de Vengadores y tampoco es eso, creo yo.

Yo no he ido al cine en plenas condiciones tampoco. Estaba cansado, con sueño y sin el humor a flor de piel. Por otra parte tampoco tenia grandes expectativas y menos teniendo reciente algun trozo de MIB 2 que vi hace poco y que es mala como ir a dos finales en un mes y perder ambas incontestablemente.

Uno que no envejece y el otro que parece el sombrero seleccionador

Esta vez lo mas atractivo del asunto es el tema del regreso al pasado que siempre da un juego interesante a poco apañado que esté el guion, porque ya no daba para otra peli de bichos sin mas. Y en cuanto a guion hay lagunas tan grandes como las de la defensa del Athletic ante el Barça, pero sabe mantenerse a flote con algunos golpes de efecto y un final cojonudo.

En esta ocasión el agente J (Will Smith AKA el inmortal) viaja al pasado para lo típico de intentar detener a un alíen mal maloso antes de que mate a al agente K (Tommy Lee Jones/Josh Brolin) e impedir que cambie el futuro definitivamente. Nada especialmente novedoso, pero que es un alivio para pegar un cambio de aires ante un comienzo de película que no dice nada de nada y que a mi no me causo ni una sonrisilla, por no decir llanamente, que no tiene ni puta gracia.

Gadgets sesenteros. Molan los Mad Men in Black

Una vez en año 1969 la cosa va mejorando, y la ambientación ayuda. Por no hablar de un K joven interpretado por un Josh Brolin que lo borda. Aun así el agujero inmenso de guion es ese que no explican de porque tienen que ir a donde van a poner lo que ponen en la punta de donde lo ponen, cuando son una agencia de gestión de alienigenas. Vamos que digo yo que los alienigenas sesenteros no venían a la tierra en una furgoneta jipi, no?

Pero si perdonamos ese detalle, cosa que hacemos, la cosa tira a buen ritmo hasta un final que me pilló por sorpresa y que me parece excelente. Otro tema que uno no se quita de la cabeza desde el principio de la película es a Lobo. Boris el animal, ultimo de su especie, bruto como el solo, y montado en moto, pues que queréis que os diga, pero lo que te da es, desde ese principio insulso, ganas de que la película fuera en efecto una peli de Lobo. Hubiera sido un goze extremo.

Podría ser Lobo, pero es el gafapasta de Flight of the Conchords

En definitiva, se deja ver…. no me ha matado ni mucho menos y he pasado media película suspendiéndola sin piedad, pero hay que reconocer que va de menos a mas constantemente y el buen sabor de boca final hace que se salve la papeleta. Y tampoco hay otra cosa que ir a ver al cine hasta la semana que viene que veamos a Charlize, así que la pongo en recomendable, a pesar de que parezca un anuncio de Ford Taurus al principio.


Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)

No soy fan de Tim Burton, eso hay que aclararlo. Dicho lo cual tampoco es que sea un detractor, simplemente paso de extremos con respecto a él y tiene cosas que me gustan como “Big Fish” o “Sweeney Todd”, cosas que me la traen mas al pairo como casi toda su filmografia y cosas que realmente odio como su “Planeta de los Simios” o su “Fabrica de Chocolate”.

Pero a “Sombras Tenebrosas” e ido con la mente completamente abierta y abstraída de las criticas. De hecho si he ido con algo, ha sido con la actitud positiva de querer pasarlo bien y volver a ver a Eva Green y a Michelle Pfeiffer. Y durante un buen rato eso es lo que he hecho, reclinarme y disfrutar de la ida de olla de un Tim Burton, que esta fatal de lo suyo.

La Familia Collins, la de los diccionarios no, la de las sardinas.

Tim Burton nos planta un remake o de una serie de su infancia con un tipo (Jhonny Depp) que es convertido en vampiro y encerrado durante 200 años por una malvada bruja (Eva Green) al rechazar este sus encantos a favor de una chavalita mas adecuada a su situación social. La bruja mata a la chica, convierte a Barnabás Collins en vampiro y le deja pudrirse esos 200 años, mientras ella arruina a la familia Collins durante esos 200 años arrebatándoles la supremacía del negocio conservero.

Por esas casualidades de la vida Barnabás Collins es librado en los años 70, y vuelve a la mansion familiar para encontrarse a sus descendientes en plena decadencia y con el empeño de devolver el esplendor a su familia, y de paso aclimatarse a este mundo setentero en el que ha ido a despertar.

Ese de atrás es Richard Channing????

La película esta graciosa, tiene millones de puntos, referencias y gusto por el detalle. Todo el mundo esta correcto, aunque quizás el que mas chirría es Johnny Depp que ya no sale de estos esperpentos. Pero el problema es que, en mi opinión, le sobran 30 o 40 minutos. Todo iba bien hasta que se me me ha empezado a hacer cuesta arriba y no terminaba de acabar ni de apuntalar.

Si pretendía ser ligera y por eso no tiene una gran trama, entonces debería resultar ligera y a mi me acabó sentando como si llevara 200 años encadenado a la butaca. Me parece una buena idea, una buena puesta en escena, una ensalada de drogas por parte de Tim Burton para estar con su grupete de siempre, pero excesiva en duración. 80 minutos hubieran resultado perfectos.


La Sombra de la Traición

Reseña recuperada de cuando vi la película, actualizada con cartel y trailer español.

La Sombra de la Traición” (The Double) es una de esas películas que uno se encuentra por casualidad y mira, entre que tiene a Richard Gere, a Martin Sheen y rollo de espías rusos, que a mi siempre me tiran, pues se me ha colado entre los visionados de la semana. Y eso que no había visto el trailer y no tenia ni pajolera idea de cierta premisa que desvela. Pero bueno, sin saber nada de ella, no ha sido una completa perdida de tiempo.

La película trata sobre un antiguo asesino soviético que lleva 20 años desaparecido y cuyo nombre en clave “Cassius” vuelve a la palestra, por el asesinato de un senador americano usando el mismo método que usaba Cassius en sus ejecuciones. Este hecho hace que colaboren en su captura CIA y FBI representados por Paul Shepherdson (Richerd Gere) y Ben Geary (Topher Grace) respectivamente, ya que ambos son expertos en el personaje en cuestión. La trama tiene sus idas y venidas, sus dimes y diretes, pero no es que pueda contar mucho siendo una peli de espías, así que lo dejaremos en que los rusos son los malos y eso siempre gusta.

La película es normalita y humilde tirando a telefilm directamente, pero se deja ver si la pillas empezada por ahí. No es que merezca la pena bajarla a menos que sea uno muy fan de Richard Gere o de las pelis con cierto grado de espionaje. No aburre, no mata, tiene sus trampas, sus cosas que no explica porque no le da la santa gana y alguna cosilla fea como que en los flashbacks a los 80 a Richard Gere no le tiñan ni las canas para disimular un poco y hacerlo algo joven. A pesar de ello cumple el expediente de acompañar en una siesta ligera un domingo a las 4 de la tarde.


The Amazing Spider-Man: Preview de 4 minutos

Me desdigo de mis reticencias…. Soy un friki de mierda sin palabra y con el primer minuto de los 4 de la preview ya me habían vendido la moto y puesto los pelos como escarpias. El 6 de julio se estrena y por la tanto ya anuncio que esta película será la que inaugure mi entrada cinefaga en las 37 primaveras. El 6 de julio “The Amazing Gwen Stacy”.


FANT 18: Palmarés

Finalmente la película que mas me acabó llamando la atención, por unos motivos o por otros, como fue “Bellflower” es la que ha sido galardonada por el jurado como mejor película del festival y además como mejor guión, premio concedido por la asociación de guionistas vascos. La valoración para esta decisión ha sido por “trasmitir una sensación de naturalidad y realismo a partir del artificio y de ciertos recursos del cine fantástico y de terror”. Haciendo mención especial también a la argentina “Fase 7”  por “originalidad de su enfoque para dar otra visión del Apocalipsis”.

El Premio del Jurado al Mejor Cortometraje se ha concedido a “Suiker” de Jeroen Annokkeé; el galardón al Mejor Cortometraje Vasco ha recaído en “She´s lost control” de Haritz Zubillaga. Por su parte el público del festival ha elegido Mejor Cortometraje el trabajo “El Nido” del director vasco, Ander Fernández.


Los Vengadores

Que se puede decir a estas alturas de los vengadores? Pues para empezar que solo la he visto una vez todavía y desde luego pienso volver a verla. Por probar la segunda vez quizás le de un tiento a la versión en 3D, pero es que ya estoy mas que cansado de las gafas de las narices, yo ya tengo las mías por defecto y me molestan las otras.

De la película poco se puede decir argumentalmente, hay que verla y punto y tampoco es que sea un trama hipercompleja con mil variables. Es como debe de ser… amenaza cósmica quiere conquistar Midgard (ósea a nosotros) y ante tal adversidad, un proyecto potencialmente peligroso como es juntar a los mas poderosos de la tierra (y mas allá), pasa a ser la única solución de defensa ante los Chitauri (los Skrulls del universo Ultimate)

Sobre esto del universo ultimate, comentar que yo no soy fan para nada, ni seguidor. Nunca me gustó, mi Nick Furia es Clint Eastwood como poco y no me ha atraído nunca ninguna versión de los heroes Ultimate. Dicho lo cual, pues da igual a la hora de sentarte a ver la película y disfrutar como un enano.

Y uno disfruta porque Josh Whedon ha disfrutado como una animal al hacer la película y se nota. Su etapa de en X-Men si que la leí, y que decir de alguna de sus obras?…..pues que soy fan absoluto de Firefly, la tengo en bluray, así como Serenity y es la cancelación mas injusta que ha sufrido jamás el mundo friki. Y Josh Whedon es un frikazo y se lo ha pasado teta, y por eso funciona tan bien esta película.

Como puntos negativos, diré que me parece que Steve Rogers aun está muy verde y espero que de aquí a esa supuesta Civil War que será el argumento de la tercera película de los vengadores, tome algo más de empaque Chris Evans. Steve Rogers es el líder, es el puto amo y es quien es, por encima de lo que los prejuicios de muchos consideren, pero en esta versión, Chris Evans no puede hacer la mas minima sombra a un Robert Downey Junior que es un gigante dando vida y moldeando dentro y fuera de las pantallas a este Tony Stark que nos mete en su bolsillo cuando y como quiere. Y lo digo yo, que odio profundamente a Tony Stark y todo lo que representaba en la dichosa Civil War y sus consecuencias.

Como contrapunto, y no quiero repasar a todos, Hulk es espectacular y Bruce Banner también. No hay palabras para el Hulkismo…inmenso, grandioso…. Escena tras escena y Mark Ruffalo tiene todo el potencial para ser un Banner torturado realmente  cojonudo, aunque aquí esa vía quede de lado con el autocontrol que demuestra y la simbiosis con el gigante  verde.

Sin mas, peliculón que hay que ver al menos un par de veces y que ha reventado todas las taquillas. Quiero el bluray, quiero los extras y quiero repasar y disfrutarlo todo otra vez. Ahora bien, no entro en el juego de comparaciones con X-Men First Class o el Caballero Oscuro. Son géneros diferentes dentro del mundo comiquero y todas son grandiosas en sus muy diferentes estilos.

No es lo mismo un comic ultimate iron man, que el Batman de Snyder, y como es lógico tampoco lo son las películas. La que saldrá perjudicada de todo esto, será Spiderman, que ni es ultimate, ni es astonishing, ni es el Peter Parker payasete, ni es nada nunca mas que una mala broma emo. Es la película que menos me apetece ver de la nueva hornada comiquera. Prefiero un Punisher, de hecho prefiero cualquier película de Punisher pasada a las de Spiderman. Pero bueno, que no me enrollo mas… peliculón para todos los públicos, sean comiqueros o no. Y recordad, Thanos is coming.


Bellflower

Anoche tocó una de esas experiencias que te dejan para todos los lados y sin saber muy bien si has visto una puta mierda o si te ha encantado. Me recordaba por momento a lo que sentía el año pasado viendo “Rubber” y creo que puede llegar el momento en que algo sea una puta mierda, pero la disfrutes. Pero bueno, tampoco creo que sea el caso… puede ser varias cosas esta “Bellflower”, pero tampoco es una puta mierda.

Tiene la carta blanca de que como ha costado 17.000$ tampoco puedes exigirle grandes cosas, pero esa misma carta blanca de “soy mas Indie que donde los hacen“, tiene el doble filo de que al menos tienes que apuntalar un poco la historia, y no solo las formas “instagrameras” para no tener la sensación de que se esta atragantando la película por larga.

El director y protagonista, Evan Glodell, nos presenta una historia que no tengo yo nada claro cual es su encaje en un festival de cine fantástico, pero si aceptamos barco como animal acuático, entonces hay que decir que tiene mas cabida que la de Zhang Yimou versionando a los Coen del año pasado. Se vende como una historia de amor pre apocalíptica… bueno, eso es poniéndole muchas ganas. Dejémoslo en historia de amor, amistad y paranoias.

El caso es que Aiden y Woodrow son dos cahavales que viven en California sin mas oficio ni beneficio que el de proponerse se los mas duros (o los mas molones) del lugar en caso de que el mundo se fuera a mamar. Para ello se proponen construir un lanzallamas y tunear un coche a lo Mad Max. Esta es la excusa argumental.

Lo que en realidad tenemos es una historia de amor entre Woodrow y Milly. Este par se conoce en un bar, en una competición de comer grillos y comienzan una relación con sus altos y sus muy bajos. A su vez Aiden tontea con Courtney, una de las amigas de Milly y es el que no ceja en su empeño de fabricar el lanzallamas y hacer un coche molón que escupa fuego.

Y poco más que contar realmente. Todo lo que vemos es la evolución de la relación entre Woodrow, Milly, Aideen y Courtney, pero centrados en el personaje de Woodrow y como se le va la olla con sus propias inseguridades, las que le crean los demás, su perdida de norte y la influencia que Aiden ejerce en su vida a pesar de que en principio le conocemos como un colgao tirando a capullo.

Película extraña, barata, con cámaras y filtros a los instagram, y tilshitfs ocasiones, manchas, desenfoques, colores amarillos y demás parafernalia, pero que a pesar de ello, no deja de estar mal del todo, aunque a mi me interesen mas los personajes que los estilos. Se me hizo algo larga, pero no me desagradó. Es raruna, pero me entró moderadamente bien. Vamos ni si, ni no, sino todo lo contrario… mejor la veis y juzgáis no fiándoos mucho de mi.


FANT 18: The Divide

The Divide viene con el sello de garantía del director francés Xavier Gens, responsable de Frontiers y también de la muy minusvalorada Hitman, que sufrió un trailer horripilante que echaba para atrás cosa mala, pero que luego a mi me sorprendió gratamente, y no es que mi devoción por la Kurylenko nuble mi juicio, y si lo nubla, pues bien nublado está.

Esta vez Gens nos propone un apocalipsis nuclear. No sabemos quien o porqué, pero empezamos con un pepinazo nuclear a base de un misil que impacta en Nueva York, (no siempre va a ser Tokio) y a algunos inquilinos de un bloque les da tiempo a llegar al refugio que tiene el edificio, refugio que tiene medio apañado el conserje del edificio que no es otro que el padre de John Connor, Michael Biehn.

La película no sale prácticamente de ese refugio durante las 2 horas de película y la trama tiene que ver con como ante el apocalipsis se mantienen las mínimas estructuras que nos convierte en una sociedad, o como se derrumban. El paso del tiempo, la desconfianza, un par de hermanos de malas pulgas y poco fiar interpretados por Michael Eklund al que hace nada le vimos en Alcatraz y Milo Ventimiglia que conocemos de la también fallida Heroes.

Para rematar la faena tenemos una pareja con problemas, una Rosanna Arquette que da toda la grima del mundo y un poco mas, y el tarado del conserje. Por si fuera poco, hay cierta amenaza exterior y radiación que va envenenado cuerpos y mentes, haciendo que la situación degenere todo lo posible.

La película sabe crear la tensión y es incomoda de una manera constante en un ambiente pequeño y sin apenas respiro para el espectador, pero a mi personalmente se me ha hecho larga. Casi 2 horas de opresión para mi es mucho y aunque es muy potente visualmente y en lo desagradable que logra ponerse, yo quería que acabara de una vez. Se deja ver, pero con el animo y la predisposicion adecuada, tampoco es la película mas indicada para tener de fondo mientras te echas una siesta de esas de torcerte el cuello como la niña del exorcista.


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