The Divide viene con el sello de garantía del director francés Xavier Gens, responsable deFrontiersy también de la muy minusvalorada Hitman, que sufrió un trailer horripilante que echaba para atrás cosa mala, pero que luego a mi me sorprendió gratamente, y no es que mi devoción por la Kurylenko nuble mi juicio, y si lo nubla, pues bien nublado está.
Esta vez Gens nos propone un apocalipsis nuclear. No sabemos quien o porqué, pero empezamos con un pepinazo nuclear a base de un misil que impacta en Nueva York, (no siempre va a ser Tokio) y a algunos inquilinos de un bloque les da tiempo a llegar al refugio que tiene el edificio, refugio que tiene medio apañado el conserje del edificio que no es otro que el padre de John Connor, Michael Biehn.
La película no sale prácticamente de ese refugio durante las 2 horas de película y la trama tiene que ver con como ante el apocalipsis se mantienen las mínimas estructuras que nos convierte en una sociedad, o como se derrumban. El paso del tiempo, la desconfianza, un par de hermanos de malas pulgas y poco fiar interpretados por Michael Eklund al que hace nada le vimos en Alcatraz y Milo Ventimiglia que conocemos de la también fallida Heroes.
Para rematar la faena tenemos una pareja con problemas, una Rosanna Arquette que da toda la grima del mundo y un poco mas, y el tarado del conserje. Por si fuera poco, hay cierta amenaza exterior y radiación que va envenenado cuerpos y mentes, haciendo que la situación degenere todo lo posible.
La película sabe crear la tensión y es incomoda de una manera constante en un ambiente pequeño y sin apenas respiro para el espectador, pero a mi personalmente se me ha hecho larga. Casi 2 horas de opresión para mi es mucho y aunque es muy potente visualmente y en lo desagradable que logra ponerse, yo quería que acabara de una vez. Se deja ver, pero con el animo y la predisposicion adecuada, tampoco es la película mas indicada para tener de fondo mientras te echas una siesta de esas de torcerte el cuello como la niña del exorcista.
Película extraña, es poco decir para referirse a esta “Livide”. Película que genera a priori, unas expectativas elevadas, por ser lo siguiente del duo francés Bustillo-Maury después de su acojonantemente buena “A L’intérieur”. Y es lo que pasa con las expectativas, que son un arma de doble filo y mas cuando pasas de un estilo de película a otro diametralmente opuesto. Del brutal y sangriento comportamiento humano a modo de venganza pasas a una segunda película de rollo conceptual en el que no sabemos si estamos viendo costumbrismo pesquero, una de vampiros, una de zombies, una de casa encantadas, de druidas, de gente que vuela, de la zona fantasma, la dimensión desconocida o todo a la vez.
Tenemos un pueblecito de Bretaña donde Lucie esta haciendo unas practicas de enfermera de atención a mayores en sus casa. Una de las personas que conoce es una señora que esta en coma en un viejo caserón sobre el que corren ciertas leyendas o al menos cierta aversión local. Ademas en el pueblo en cuestión hay carteles de gente desaparecida por doquier, pero no parece que importe mucho.
El novio de Lucie es pescador y esta harto de esa vida y quiere largarse de allí, así que no se les ocurre otra cosa a la Lucie, a su hermano, y al novio que ir de noche al viejo caserón a robar un supuesto tesoro de oro y joyas que la señora guarda allí. Y eso es todo lo que se entiende de la película. Luego todo empieza a divagar y desbarrar. A no tener ningún sentido y a ser mas un ejercicio estético que otra cosa.
Puede ser que pretendieran los directores pasarse de profundos y les ha salido el tiro por la culata porque lo que queda este asunto lleno de preguntas sin respuesta, es muy ridículo, desde las transmutación de almas por el método palillero, a las niñas flotantes, pasando por la vieja a lo darth vader y rematandolo con la casa flotante de la zona fantasma en la que solo faltaba algún villano kryptoniano.
Sinceramente, me he aburrido cosa mala. Solo salvo que aparezca la tarada de “A L’intérieur” como madre de Lucie en un momento dado, momento WTF para variar y no desentonar con el tono general. Es “bonita de ver” dentro de lo que cabe y muy cuidada en lo visual, pero no se que cojones me han querido contar y a partir de determinado momento, ya me daba igual. Final lisérgico por no decir directamente propio de Terry Gilliam, casi como todo el tono en general, pero en el peor sentido, en que te pierde por el camino. Tremenda decepción.
Episodio 15 (2×05):”The Ghost of Harrenhal” Resumen – Podcast
Episodio 16 (2×06):”The Old Gods and the New” Resumen – Podcast
Arrancamos el episodio de esta semana de una manera sorprendente para mi. No esperaba que ya nos topáramos directamente con la toma de Invernalia por parte del grupo de Theon. Nos ahorramos mucho, pero queda todo suplido por una tensión y un saber hacer de todo el mundo, realmente notable. No he podido evitar llevarme la mano a la cara con los intentos de Theon de llevar a cabo su sentencia, patada incluida. Eso es empezar por todo lo alto y lo demás tonterías. Y vaya voz la de Dagmer… impresionante.
No menos sorprendente resulta ver a Meñique en Harrenhal proponiendo jugadas a Tywin, y con la tensión de tener a Arya en la misma habitación, sabiendo que puede reconocerla. Sorprende todo, la presencia de meñique, la hostilidad inicial aparente de Tywin hacia altojardin y sobre todo la relación entre Tywin y Arya, sonrisa incluida. Sorprendente, pero también muy convincente y dando luz a zonas de la historia que quizás si que necesitaban una cierta revisión de guión y mas para aprovechar los elementos fuertes de la serie.
Y asi se ha demostrado precisamente que son Arya y Tywin, aunque sea a fuerza de convertir a Jaime en disléxico, lo cual podría ser un buen truco para explicar y hacer avanzar rápido las tramas que involucren otras actividades que deba hacer usando “ambos hemisferios del cerebro”. Un 10 para los guionistas por como hilan para acabar cada escena y para acabar con la vida del mamonazo de Amory Lorch.
Más allá del muro Qhorin se queda con Jon y con todo el mundo y conocemos Ygritte al fin, en lo que para mi era un momento de los mas esperados de la temporada. Fantasma pululando por ahí también me ha gustado y la forma de sudar totalmente de todo, pero sobretodo me ha gustado “un puñao” el efecto que produce ver la sangre en la espada de Qhorin… esos detalles son lo que hacen todo un conjunto grande, esos detalles y el filmar todo esa parte en Islandia que es de las mejores decisiones que se han tomado en la serie.
Desembarco del Rey nos muestra Myrcella partiendo por mar hacia Lanza del Sol y nos sirve de excusa para seguir sin levantar el pie del tensiómetro, con la escena de Cersei amenazando a Tyrion y todo el mar de fondo que nosotros sabemos que hay en esa frase. La cuestión es si Cersei en este punto aun no sabe la verdadera historia de Tyrion, cosa que mucho me extrañaría, o quizás no tanto siendo tan bocachancla como es Cersei. Quizás pueda ser que Jaime y Tywin jamás le contaron la verdad a Cersei… que jodido es decir algo sin decir nada… esto de no spoiler es dañino para la salud :p
Y por fin tenemos un atisbo, brutal y destripador de lo que es el efecto “San-San”. Parece que nos han escuchado echar de menos al perro y aquí tenemos en su brutal esplendor a Sandor, salvando a Sansa de correr el destino que a Llolys le tocó correr en los libros. Magnifica la revuelta en nido de pulgas y se suple la falta de gente y de muchedumbre caótica con la escenas susodichas del perros destripando violadores, el soplamocos a Joffrey y el destino que sufre el Septón Supremo, que parecía que se lo iban a comer los zombies… al hambre no hay sotana dura.
Qarth vale todo aunque sea solo por el enfrentamiento dialéctico entre la “Drama Queen” y el “Grammar Nazi”… Me encanta el vestuario de Quarth y mas que sorprendente el desenlace del capitulo. No voy a negar que me he quedado con el culo torcido, pero bien mirado le da un poco de vidilla a las tramas de Daenerys que son donde yo creo que Martin perdió buena parte del hilo de esta Canción de Hielo y Fuego hasta el punto en que me la trae al pairo Daenerys y sus tejemanejes mas allá del mar angosto desde hace miles de paginas.
En el campamento de Robb vemos otra vez a Jeyne, de la que aun no sabemos que lo sea y su el reencuentro con Catelyn. Curiosa perspectiva el que Catelyn vea venir desde lejos como se le van los ojos a Robb y no se encuentre con todo el pastel de golpe como se supone que debiera de ser. Me temo que en la serie el papel de Jeyne va a quedar mucho mas claro y con mucha mas profanidad de lo que lo hizo Martin en los libros. Y me parece bien porque hay muchas cosas que nunca hemos sabido de lo que nos llevó a todos a escuchar las los acordes de “Las lluvias de Castamere”. Mención especial de nuevo para Roose Bolton y como meten en la trama a su bastardo.
“Hobo with a Shotgun” es la segunda película, tras “Machete”, salida de los falsos trailers de la doble sesión Grindhouse que se hicieron Tarantino y Robert Rodriguez con “Death Proof “y “Planet Terror”. Solo que esta vez el protagonista es RutgerHauery por mucho que DaniTrejo se esmere, no puede transmitir las sensaciones que el amigo Rutger transmite con solo mirar a la cámara y marcarse un monologo sobre porque no hay que abrazar a un oso. O_o
Si en “Machete” el mundo era exagerado pero real, aquí parece que estuviéramos en un universo paralelo pero sin Olivia Dunham y sus muñecos (lo leí en twitter y me hizo gracia… soy un plagiador :p)…. Es todo histriónico, exagerado, hipersaturado de color al principio y tan decadente que en un principio me recordó a la “Death Race” original aunque solo fuera por el concepto…. o incluso a ese futuro o espacio paralelo en el que transcurre “La Naranja Mecánica”
Empezamos con nuestro Hobo, que yo no lo sabia pero debe de ser sinónimo o diminutivo de homeless, llegando a una nueva ciudad en el típico tren en el que viajan los vagabundos. Este vagabundo es Rutger Hauer y en la ultima etapa de su vida (que tiene una edad ya el hombre) llega a este ciudad que es donde termina la vía del tren. Esta llegada, si ya de por si fuera poco simbólica, tiene el componente del uso extremo del color y de la saturación, rojo muy rojo, azul muy azul, hasta el punto de casi molestar, pero pasa enseguida.
Nuestro entrañable Hobo, se encuentra entonces con una ciudad totalmente ida de la olla. Ciudad sin ley y sin cordura, hiperviolenta y decadente y en manos de un malo maloso, The Drake y sus 2 hijos, que son literalmente los dueños de la ciudad. Vemos de todo, gente pagando a a otra gente para poder grabarles pegandoles y haciéndoles comer cristales por ejemplo, pederastas vestidos de papa noel que secuestran niños, punkis reventando cabezas y matando gente con los autos de choque, chicas en bragas machacando a una piñata humana con bastes de beisbol, vemos bates de beisbol con cuchillas, policías violadores, chicas en bikini blanco y embadurandose y refrotandose con la sangre que brota de un recién decapitado, etc.
Todo esto es lo que encuentra Hobo allí, pero también a una joven prostituta, Abby, a la que salva de un muerte probable a manos del hijo mas psicópata de Drake y con la que establece una relación de amistad y cariño que parece devolverle al Hobo (no recuerdo que tuviera un nombre) un poco la sangre a las venas y que en ultima instancia es lo que hace que este coja una escopeta y monte el pollo. Y de eso va la peli, del momento en que se le cruza el cable durante un atraco, donde se agencia una escopeta y mata a los atracadores y se convierte en el Hobo with a Shotgun, que va limpiando las calles y repartiendo justicia one shell at a time.
Desde ese momento la peli entra en un frenesí delicioso de muerte, violencia y venganza, pero luego para mi pega un ligero bajón y me hizo preguntarme porque no harán estas cosas de una hora en vez de hora y media…. sera que me he hecho mucho al formato serie, pero hay historias que encajarían mejor, algo mas comprimidas. De todas formas enseguida vuelve a retomar el rumbo con el tema de los 2 hijos de Drake, el monologo frente a los bebes y desde ahí al enfrentamiento final con “La Plaga” que son 2 cazarecompensas enfundados en hierro que son una ida de la olla total, arrastrando un ataúd atada a sus motos, pero que me resultaron totalmente entrañables.
La recomiendo totalmente y es que Rutger Hauer es un grande entre grandes y aquí esta inmenso, al igual que estaba inmenso solo saliendo en pantalla en “El Rito”. La película es él y directamente tras verla, no os digo mas que me fui al ordenador y me baje y adquirí “Carretera al infierno” que fue una película que me dejó clavado a la butaca en el cine, que vi con mis buenos 11 añitos (la culpa es de los padres siempre) y que se me quedó grabada a fuego como una angustia constante y que me hizo fan total de Rutger Hauer para siempre. Que queda muy bien el rollo gafapasta con Roy Batty y las lagrimas en la lluvia, pero para mi Rutger Hauer empezó a existir cuando su constancia y mala leche me hicieron pasar un rato malo malo (y bueno bueno) haciendo de aquel autoestopista casi inmortal.
Anoche se proyectó en el FANT (festival de cine fantástico de Bilbao) la película “Devoured” con la presencia de la protagonista Marta Milans, y del director Greg Olliver, ya que oficialmente ayer fue el estreno mundial de la película, compitiendo en la sección oficial de esta edición del FANT.
La película nos cuenta la historia de Lourdes, una mujer que se ve en la necesidad de ir a trabajar a Nueva York, limpiando un restaurante, para conseguir el dinero suficiente para la operación que su hijo enfermo necesita. En tales circunstancias Lourdes ahorra todo el dinero que gana, monedas que barre incluidas, para mandarlo a su madre y poder operar a su hijo lo antes posible.
Si la situación es ya penosa, el vivir en un entorno abiertamente hostil, con una jefa que dan ganas de reventarla la cabeza y unos neoyorkinos que decir que están salidos perdidos es quedarse corto, no mejora para nada el día a día de Lourdes, que va bajando por una espiral de desesperación, soledad y angustia que vemos en su día a día, en su rutina y en las situaciones que le ocurren.
No puedo contar nada mas, ni quiero. El trailer es suficientemente bueno como para no descubrir nada a priori y a mi me sorprendió suficientemente la película anoche porque no sabia exactamente por donde iban a ir los tiros. No voy a negar que hay ciertos trucos trileros para distraerte de donde anda la bolita exactamente, pero es una película que mejora en su tramo final y deja un buen sabor de boca final.
Pero hay que tener el día. Es una película lenta en su arranque, de mostrar la rutina de Lourdes y de ir metiéndonos en una incomodidad constante. Otra cosa es que lo consiga o no realmente. Es muy fina la línea entre crear un poso de tensión a fuego lento y caer en aburrir al personal. Yo lamentablemente, reconozco que me aburrí durante un buen tramo de película y tener a un tipo ruidoso, onomatopeyico, gafapasta, maleducado y sin zapatos aireando en alto su pinrel a escasos centímetros de la cabeza de la pobre chica que tenia delante, no ayudó a la experiencia. Es lo malo del hipster bilbaino, que además de mamarracho, es atrevido.
En definitiva, película sencilla, echa con 4 dólares mal contados (700.000 $) y con una Marta Molins que se la carga a la espalda y hace un trabajo mas que notable. Ella es la película, y por ese lado no hay absolutamente nada que reprochar. Una vez terminada la película, tuvieron a bien tanto protagonista como director contestar a las preguntas del publico, y hubo de todo, desde preguntas de planos, opresiones y demás tiradas de largo a preguntas mas normales y simpáticas. Yo estaba muy escorado y no quise hacer darse un paseillo a la chica del micro, pero me quede con las ganas de que me justificaran cierta escena en la que la prota vomita sangre y se saca una muela.
Este mismo miércoles día 9 sale a la venta en catalán “Dansa amb Dracs” y parece que eso ha sido lo que ha movido a Gigamesh a dar ya la fecha definitiva para sus ediciones en castellano. Será finalmente en 22 de junio cuando tengamos a la venta el libro en edición de tapa dura en un solo tomo, en dos tomos de tapa blanda, y a partir del 13 de julio en edición de bolsillo de 3 tomos.
Rectifico: El 22 de Junio sale en Cartoné (tapa dura) rondando los 50 dragones de oro (sobre 15€ costó la tapa dura inglesa.. para que veáis como esta el patio) y el 13 de Julio la edición en Rustica (tapa blanda) dividida en 2 tomos. La edicion de bolsillo y en 3 tomos, saldrá un año mas tarde.
No se sabe nada de precios, paginas de las diferentes ediciones, ni nada por el estilo, solamente el arte de portada de la edición en tapa blanda, pero vamos que no hay andará lejos de los 40€ la de tapa dura y 30€ la de tapa blanda. Precios que duplican y triplican a los ingleses de largo, pero es lo que hay por estas tierras de abuso editorial. Y eso es como poco, porque la edición en catalán en un tomo, ya se va hasta los 30€, eso si, no se si en tapa blanda o dura.
En la portada que os dejo arriba, esta representada Danerys montando un dragón e imponiendo su ley sangre y fuego, representado una escena del libro que cualquiera que lo haya leído reconocerá fácilmente, una pena que no encuentre la ilustración a mejor resolución.
Sigo con temática zombie, pero en este caso con la vertiente de “teme más a los vivos que a los muertos (vivientes)”. He dado un parón a los cómics de Walking Dead, justo después de conocer al Gobernador y su encuentro con Rick, Michonne y Glenn y me ha parecido el momento oportuno para echar un vistazo mas detallado a la figura de Phillip Blake, El Gobernador.
Esta novela, es la primera de una trilogía sobre el personaje y nos presenta el comienzo de la plaga y las vicisitudes que tienen que pasar en esos primeros momentos los hermanos Phillip y Brian Blake, su amigo Nick y la hija pequeña de Phillip, la pequeña Penny. Con ellos iremos por las 3 partes de la novela. Primero en busca del supuesto centro de refugiados de Atlanta, donde se darán de bruces con la misma realidad que Rick en su momento.
La segunda parte tiene que ver con el periodo que pasan en Atlanta con otro grupo de supervivientes en un apartamento y de los eventos que allí ocurren y la forma en que van definiendo las personalidades de la familia Blake. La tercera parte, tiene lugar en la conocida Woodbury y en un enclave previo donde ocurren los eventos mas determinantes.
Toda la novela es la bajada a los infiernos de los protagonistas, con Phillip a la cabeza. Ya de por si es un personaje ambiguo moralmente y con una incipiente esquizofrenia, pero contenido en un mundo aun vivo, sobretodo por el amor a su hija Penny. Pero al igual que el mundo cae, también lo hacen ciertas barreras en la mente de Phillip, teniendo que luchar consigo mismo y con el entorno para mantenerse vivos día a día.
Es un personaje muy goloso el de El Gobernador y es un villano de mucho cuidado, pero ver su origen ha sido una experiencia tremendamente disfrutable, usando en termino con comillas, porque tiene tramos, sobretodo desde la plantación que son crudos como ellos solos. Todo lo referente a la relación que se establece entre Phillip y Penny a partir de ese momento, es la crudeza total hecha novela.
Tiene además la virtud el libro, de que aunque tengas ya una imagen del personaje y de su entorno a través de los cómics, aun así sorprende y te deja con el culo torcido con un giro final que yo no esperaba absolutamente para nada y que hace que el titulo original del libro “Rise of the Governor” tenga mucho mas sentido.
350 Paginas de la familia Blake de lo mas recomendables para echar un ojo a este villano épico, al comienzo de la plaga y a los momentos iniciales de Woodbury. Ha habido cierto momento, desde el que ya no he podido dejar de leer. El libro esta escrito, que no lo he dicho por Jay Bonansinga, pero con guión del creador de todo este lío de The Walking Dead, Robert Kirkman. Ya tengo ganas de leer la segunda parte.
Noveno podcast de Juegodetronos.com.aren el que yo mismo, junto a Andrés y Fabián comentamos el quinto episodio de la segunda temporada que tiene por titulo “The Ghost of Harrenhal”. Ademas al finalizar comentaremos las giras que esta haciendo el trono de hierro tanto el de Canal+ por España, como el de Random House en la feria del libro en Argentina.
Podéis descargarlo en este enlace (botón derecho y guardar como) o escucharlo con el reproductor de abajo, y de paso suscribiros tanto en Ivoox como en iTunes
Aprovechando el Salón del cómic de Barcelona y la presencia de Scott Snyder, sale a la venta este mes el “American Vampire: Selección Natural” (American Vampire: Survival of the fittest). En este tomo dejamos un poco de lado la propia America y nos vamos con Felicia Book a Europa en busca de una teórica cura que esta desarrollando un científico que se encuentra en poder de los nazis en un castillo de Rumania en 1941.
Os recuerdo que Felicia tiene sangre de vampiro corriendo por sus venas. De hecho tiene la sangre de Skinner Sweet, ya que su padre fue infectado por este previamente a que ella fuera concebida. Una putada del copon que os recomiendo que leáis en el primer tomo de American Vampire.
Felicia tiene sus motivos para buscar la cura y el Agente Cash McGoogan, tiene los propios por otro tema personal que involucra una de las jugarretas de Skinner Sweet. Ambos son agentes de la organización cazavampiros “Vasallos de la Estrella Matutina” y van a hacerse pasar por ricos simpatizantes americanos del tercer Reich, con ganas de donar una importante suma a la causa nazi.
Asi es como nos metemos de lleno en esta historia sin Skinner Sweet, ni America, pero si en plena guerra en Europa. Historia de Nazis, vampiros, vampiros nazis, siniestras investigaciones relativas a las diferentes razas vampíricas que vamos conociendo y antiguos mitos y viejos dioses tan antiguos como el hombre.
Un tomo muy disfrutable y con algún elemento sorprendente para tramas futuras. Snyder sigue a un nivel envidiable y tiene la suficiente oscuridad a su alcance gracias al dibujo de Sean Murphy. Sigue siendo de lo mejor que ahí hoy en día en Vertigo y para mi es bien recomendable. Eso si… aflojando 13,50 lagartos por sus 112 Paginas. Y encima nos quieren subir el IVA… en fin.. Quizás sea hora de aplicar la selección natural a los gobiernos también.
Si he leído este libro, ha sido por verlo reseñado en el blog de Alcorce y por la entrevista que Sonia le hizo a su autor Victor Blazquez y como me fío de este par (que aparecen en los agradecimientos del libro, cosa que no sabia ) y el autor me parece un tipo majo, me decidí a comprarlo en cuanto mi maltrecha economía me lo permitió. Y es el primer libro de zombies que leo, propiamente dicho y es algo a lo que me tengo que mentalizar por que mi relación con los muertos vivientes es delicada. Y es que ha habido mas de una noche que tras leer en la cama he tenido pesadillas con los jodidos muertos y mis pesadillas de zombies son rejodidas.
Por eso he tardado un poco mas de la cuenta en leerlo, porque después de pasar una noche jodida con zombies que se multiplicaban no solo al morder, sino que ademas se dividían en dos (esto es cosecha de mi muy cabronazo subconsciente), decidí no leer el libro en la cama antes de dormir. :p Y como soy tan coherente como un paciente de personalidad multiple, ando también con el libro de “El Gobernador”, a falta de de un apocalipsis zombie, mejor dos.
Pero vamos al caso que nos ocupa. En esta historia los zombies son creados por accidente por el intento de robo de un virus llamado “El Cuarto Jinete”. Virusque zombifica la gente y que esta siendo investigado para su uso en zonas de conflicto para que los enemigos se maten y se coman entre si . El problema es que los zombies son del tipo muy agresivo, muy violento, muy rápido y se levantan segundos después de morir la persona infectada y a la hora de llenar el buche no distinguen entre uniformes, amigos u enemigos.
El caso es que el virus se escapa de la instalación militar cercana al pueblecito de Castle Hill, y así se desata el infierno del que tendrán que salir o al menos tratar de sobrevivir los desafortunados habitantes del pueblo. Habitantes a los conoceremos antes de que se desaten los infiernos, de la mano del narrador y con un estilo de lo mas llamativo, pero que hace que no dejes de prestar atencion ni un momento.
Es curiosa la forma que tiene Victor Blazquez de mostrarnos Castle Hill, desde el primer momento hasta el ultimo. Es como si fuéramos seres omniscientes que viéramos todo la historia desde nuestro pequeño Olimpo. Mirando a una imaginaria maqueta del pueblo, hacemos pause de la acción, zoom y retomamos con la ventaja de nuestra forma eterea de mano del narrador para situarnos en medio de la accion, de las vidas, muertes y situaciones de los personajes. Y como seres omniscientes de los cielos del frikismo, no podemos dejar de notar, aprecia y divertirnos con cada referencia del espectro friki/cinefilo/terrorfilo de que las que usa el narrador.
Respecto a los personajes tenemos la variedad suficiente para que cada lector se sienta como buenamente quiera con respecto a ellos. Yo, con vuestro permiso y con mi ñoñeria habitual, me voy a rendir a Paula y Mark, no por ello dejando de apreciar cada momento de Verónica y su representación en mi imaginación con su uniforme de bombero, Terence y su hacha o el niño malote devorado al comienzo de la propagación de la infección por el pueblo.
En resumidas cuentas, un libro muy ameno y divertido de leer, aunque no tenga ni puta gracia lo que ocurre, si sabéis a lo que me refiero. He disfrutado bastante y he tenido pesadillas, lo cual no es algo de lo que muchos autores puedan presumir de haberme provocado. Me ha gustado el estilo, la forma de escribir y de narrar, me ha gustado el final, saber que las alcantarillas con payasos han dañado mas cerebros que el mio y que hay escenarios mas cruentos y salvajes que los que pueda dejar el capitán trotamundos. Muy recomendable y sabe ganarte como lector desde bien pronto.