Esta semana se esta celebrando en Bizkaia la octava edición del festival de animación Animabasauri-Animabasque y dentro de su programación tienen un reconocimiento este año para el estudio Aardman (“Chicken Run”, “Wallace y Gromit”, “Arthur Christmas”) pre-estrenando la nueva película de animación de el estudio, “Piratas”, con la presencia ademas de uno de los miembros del estudio que después de la proyección, nos ha mostrado los muñecos del Capitán Pirata, Darwin y de Polly y explicado como es filmar una película con este tipo de animación.
La película nos presenta a una tripulación de piratas que no son precisamente los mas temidos de los 7 mares y que no tienen demasiada suerte en sus saqueos, pero que se lo pasan bien siendo la pequeña familia que son. Cada año el Capitán Pirata pierde el concurso a pirata del año, pero una vez mas vuelven a acercarse a Blood Island para intentarlo este año, quedando patente que no tiene nada que hacer contra los piratas estrella.
Pero como hay que echarle voluntad al asunto, se disponen a volver a la mar a capturar todo el botín que puedan para intentar ganar, dando de bruces y tras varios intentos infructuosos, con el Beagle de Charles Darwin. Este reconoce al “loro” del capitán como una espacie de ave que se creía extinta desde hace 150 años y convence al capitán de ir a Londres a presentarlo en la Royal Society.
La película es divertida, tiene guiños, buena mano, buena banda sonora incluyendo a The Clash y en su versión original, que es la que se ha proyectado cuenta con Hugh Grant (Capital Pirata), Martin Freeman (Numero 2), Imealda Staunton (La reina Victoria), David Tennant (Darwin), Salma Hayek (Cutlass Liz) y Anton Yelchin (Pirata Albino) dando voz a los personajes.
Muy recomendable y un autentico trabajo de chinos, una vez que se ve de cerca a los muñecos y la forma de crear escenas con este tipo de animación. Hay que reconocer que es un lujo poder saber mas de como se crean las películas y da un cierto respeto ver el inmenso trabajo y tiempo invertido en hacer algo así.
Podcast numero 13 de Juegodetronos.com.aren el que Andrés, Maco y yo mismo, comentamos el noveno episodio de la segunda temporada que tiene por titulo “Blacwater”
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Al fin llegó el gran día de la batalla del Aguas Negras y con algo mas de presupuesto que la media de episodios, con el propia George RR Martin escribiendo el guión y un Neil Marshall por el que siento predilección (a pesar de que se considere mierder mucho de lo que hace) a la dirección. Capitulazo con todas las letras, una sola localización y un solo evento, la batalla.
Empezamos con la aproximación de la flota de Stannis, con Davos como maestro de ceremonias para ir poniendo a la audiencia, encarnada en su hijo, en el lugar apropiado para lo que estamos a punto de vivir. La guerra es la guerra y no lo que cantan los bardos y hacia ella dirigimos proa, cuando ya se ve que algo no va bien para los chicos del dios rojo.
En Desembarco del rey, las tropas se relajan antes de dejarse la vida, teniendo como culmen el cruce entre el perro y Bronn. Para esas alturas ya la tensión se nos empieza a acumular como en los mejores capítulos y a ello contribuye que las campanas comiencen a tañir, anunciando el inminente desembarco de las tropas de Stannis.
Poco mas puedo decir, es un capitulo que hay que verlo y disfrutarlo. Hay que disfrutar del perro en todas y cada una de sus escenas, de Tyrion y su discurso, de la absurda Cersei y su estrechez de miras en cuanto a lo que debe hacerse y cuando. Disfrutaremos de Podrick, de Stannis escalando murallas, de tripas derramadas, cabezas reventadas, cerebros al aire, miembros amputados y un final épico como pocos, tanto por quienes aparecen y cuando, como por escuchar por segunda vez “Las lluvias de Castamere”, esta vez en los créditos.
Hace ya mas de 2 años desde que hice la primera entrada sobre este proyecto que andaba en pañales por aquellas fechas y que por fin podemos echar el guante por ahí. La idea era buena, el cachondeo importante y el proyecto de estos Finlandeses, falto de financiación pero no de entusiasmo, al final entre donaciones, contribuciones, bonos de guerra y demás ha salido adelante llegándose a estrenar en el festival de Berlín e incluso a tener un casi exploit de Asylum titulado “Nazis from the center of the earth”.
Y una vez vista tengo que decir que no solo no defrauda, sino que esta mejor de lo que podria pensarse. Sigue siendo humilde y de cachondeo, pero esta hecha con gusto, con mimo y con unos buenos efectos. Hay naves, batallas en el espacio, puñaladas traperas a la politica mundial y humor negro, blanco y albino.
Como bien sabiamos, al finalizar la segunda guerra mundial algunos nazis fueron a Sudamerica, otros fueron contratados por los americanos y algunos escaparon a la luna, creando el 4º Reich en la cara oculta, cosechando Helio 3 y esperando el momento de volver a la tierra y conquistar el mundo de una vez por todas.
Y ese momento llega en un futuro muy cercano, en el que Sarah Palin es presidenta de los Estados Unidos. No se la nombra, pero es ella, sin lugar a dudas. Para ser reelegida y con esa capacidad de absurdo que tiene, decide mandar una mision a la luna y alli se dan de bruces con los nazis que toman al astronauta y al modelo negro que mandan, como una avanzadilla de invasión terricola.
A partir de aquí los acontecimientos se precipitan y el Fuhrer de la luna manda al comandante Klaus Adler a la tierra para que prepare la invasión final. Pero tales son las cosas que la propaganda nazi que llevan, es usada por la presidenta para su propia campaña con magníficos resultados. Pero bueno, nos os cuento mas.
Es hora y media escasa de cachondeo y parodia que esta divertida, amena y es disfrutable. Desde el descojono de la ONU, a como imitan los videos de cachondeo de Hitler de “El Hundimiento”, a la música, al USS Bush, y en general a todo. Recomendable para pasar el rato con algo diferente y sin el tono pestiñoso de asylum.
No es que este la cartelera para echar cohetes ahora mismo. Estamos todavía en plena resaca vengadora y no se atreven a sacar películas y cuando se atreven se les va la mano, como en el caso de MIB 3 que han sacado un trillon de copias, de una manera demasiado optimista me parece a mi. No digo que vaya a fracasar ni mucho menos, pero han sacado mas copias que de Vengadores y tampoco es eso, creo yo.
Yo no he ido al cine en plenas condiciones tampoco. Estaba cansado, con sueño y sin el humor a flor de piel. Por otra parte tampoco tenia grandes expectativas y menos teniendo reciente algun trozo de MIB 2 que vi hace poco y que es mala como ir a dos finales en un mes y perder ambas incontestablemente.
Uno que no envejece y el otro que parece el sombrero seleccionador
Esta vez lo mas atractivo del asunto es el tema del regreso al pasado que siempre da un juego interesante a poco apañado que esté el guion, porque ya no daba para otra peli de bichos sin mas. Y en cuanto a guion hay lagunas tan grandes como las de la defensa del Athletic ante el Barça, pero sabe mantenerse a flote con algunos golpes de efecto y un final cojonudo.
En esta ocasión el agente J (Will Smith AKA el inmortal) viaja al pasado para lo típico de intentar detener a un alíen mal maloso antes de que mate a al agente K (Tommy Lee Jones/Josh Brolin) e impedir que cambie el futuro definitivamente. Nada especialmente novedoso, pero que es un alivio para pegar un cambio de aires ante un comienzo de película que no dice nada de nada y que a mi no me causo ni una sonrisilla, por no decir llanamente, que no tiene ni puta gracia.
Gadgets sesenteros. Molan los Mad Men in Black
Una vez en año 1969 la cosa va mejorando, y la ambientación ayuda. Por no hablar de un K joven interpretado por un Josh Brolin que lo borda. Aun así el agujero inmenso de guion es ese que no explican de porque tienen que ir a donde van a poner lo que ponen en la punta de donde lo ponen, cuando son una agencia de gestión de alienigenas. Vamos que digo yo que los alienigenas sesenteros no venían a la tierra en una furgoneta jipi, no?
Pero si perdonamos ese detalle, cosa que hacemos, la cosa tira a buen ritmo hasta un final que me pilló por sorpresa y que me parece excelente. Otro tema que uno no se quita de la cabeza desde el principio de la película es a Lobo. Boris el animal, ultimo de su especie, bruto como el solo, y montado en moto, pues que queréis que os diga, pero lo que te da es, desde ese principio insulso, ganas de que la película fuera en efecto una peli de Lobo. Hubiera sido un goze extremo.
En definitiva, se deja ver…. no me ha matado ni mucho menos y he pasado media película suspendiéndola sin piedad, pero hay que reconocer que va de menos a mas constantemente y el buen sabor de boca final hace que se salve la papeleta. Y tampoco hay otra cosa que ir a ver al cine hasta la semana que viene que veamos a Charlize, así que la pongo en recomendable, a pesar de que parezca un anuncio de Ford Taurus al principio.
Ya os he comentado alguna vez mi ligero aerotrastorno, y de paso es evidente que algo me gustan los cómics, así que hace ya tiempo que le tenia echado el ojo a este tomo doble en mi frikiteca habitual, pero la economía esta muy mal y lo he ido dejando pasar, hasta que me lo encontré en la biblioteca de mi barrio, recién traidito y a estrenar y me lo pude llevar a casa para leerlo y degustarlo a placer.
Este cómic francés, esta escrito por Yann, quien toma algunos personajes reales de la guerra aérea en el frente ruso y hace con ellos una historia, con algunos cambios sobre un piloto dela Luftwaffe disconforme con el nazismo y una Piloto soviética llamada Lylia Litvak, apodada realmente “El Lirio Blanco” que tiene sus diferencias también con ciertos aspectos del ejercito rojo.
Pero lo mas importante del cómic, o lo mas disfrutable es el dibujo de Hugault, que es otro aerotrastornado de nivel superior y especialista en dibujo sobre aviación y que tiene un gusto y una mano tremenda a la hora de llenar las paginas de este tomo, que son además de un buen tamaño. El dibujo es sencillamente espectacular y tan disfrutable que cuesta pasar de pagina a veces.
Cómic muy recomendable en mi opinión, tanto por el excepcional arte de Hugault como por la historia de la segunda guerra mundial y del frente ruso. Historia de 2 pilotos enfrentados entre si en el aire, y cada uno en tierra con sus propios ejércitos y las particularidades del nazismo, y de las comisarios políticos y el machismo del ejercito rojo en cuanto a escuadrones de mujeres.
Duodécimo podcast de Juegodetronos.com.aren el que Andrés, Maco y yo mismo, comentamos el octavo episodio de la segunda temporada que tiene por titulo “The Prince of Winterfell” y al termino del cual, especulamos con un moderado nivel de spoilers sobre nuestras espectativas del gran episodio de la semana que viene con la batalla del aguas negras.
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No soy fan de Tim Burton, eso hay que aclararlo. Dicho lo cual tampoco es que sea un detractor, simplemente paso de extremos con respecto a él y tiene cosas que me gustan como “Big Fish” o “Sweeney Todd”, cosas que me la traen mas al pairo como casi toda su filmografia y cosas que realmente odio como su “Planeta de los Simios” o su “Fabrica de Chocolate”.
Pero a “Sombras Tenebrosas” e ido con la mente completamente abierta y abstraída de las criticas. De hecho si he ido con algo, ha sido con la actitud positiva de querer pasarlo bien y volver a ver a Eva Green y a Michelle Pfeiffer. Y durante un buen rato eso es lo que he hecho, reclinarme y disfrutar de la ida de olla de un Tim Burton, que esta fatal de lo suyo.
La Familia Collins, la de los diccionarios no, la de las sardinas.
Tim Burton nos planta un remake o de una serie de su infancia con un tipo (Jhonny Depp) que es convertido en vampiro y encerrado durante 200 años por una malvada bruja (Eva Green) al rechazar este sus encantos a favor de una chavalita mas adecuada a su situación social. La bruja mata a la chica, convierte a Barnabás Collins en vampiro y le deja pudrirse esos 200 años, mientras ella arruina a la familia Collins durante esos 200 años arrebatándoles la supremacía del negocio conservero.
Por esas casualidades de la vida Barnabás Collins es librado en los años 70, y vuelve a la mansion familiar para encontrarse a sus descendientes en plena decadencia y con el empeño de devolver el esplendor a su familia, y de paso aclimatarse a este mundo setentero en el que ha ido a despertar.
Ese de atrás es Richard Channing????
La película esta graciosa, tiene millones de puntos, referencias y gusto por el detalle. Todo el mundo esta correcto, aunque quizás el que mas chirría es Johnny Depp que ya no sale de estos esperpentos. Pero el problema es que, en mi opinión, le sobran 30 o 40 minutos. Todo iba bien hasta que se me me ha empezado a hacer cuesta arriba y no terminaba de acabar ni de apuntalar.
Si pretendía ser ligera y por eso no tiene una gran trama, entonces debería resultar ligera y a mi me acabó sentando como si llevara 200 años encadenado a la butaca. Me parece una buena idea, una buena puesta en escena, una ensalada de drogas por parte de Tim Burton para estar con su grupete de siempre, pero excesiva en duración. 80 minutos hubieran resultado perfectos.
Episodio 15 (2×05): “The Ghost of Harrenhal” Resumen – Podcast
Episodio 16 (2×06): “The Old Gods and the New” Resumen – Podcast
Episodio 17 (2×07): “A Man Without Honor“ Resumen - Podcast
Episodio 18 (2×08): “The Prince of Winterfell“ Resumen - Podcast
Episodio antesala de la gran batalla de la semana que viene y como tal, poco mas que un movimiento de las piezas sobre el tablero era lo que debíamos esperar. Los acontecimientos se precipitan, las tropas marchan, las decisiones se toman y el choque de reyes y el cambio de tablero están a punto de comenzar.
En Invernalia tenemos el titulo del capitulo y con el príncipe de Invernalia comienzo. Cada día me gusta mas Theon y menos Asha/Yara. No me gusta su actitud constante, ni tampoco ahora que de repente sea una hermana afectuosa. Será por haber leído al día las cosas o por cierta afinidad por los apaleados por la vida, pero me cae en gracia Theon y creo que Alfie Allen, dándole vida esta haciendo un gran trabajo, tanto en el presente como de cara a un futuro. Por lo demás solo mencionar que me gusta como se resuelve el final del capitulo anterior en las criptas.
También he de reconocer que siento una simpatía y una afinidad con Stannis que no sentía en los libros. Le entiendo, le comprendo, me simpatiza y la química entre el y Davos es genial, tanto que en la serie esta relegando a Melisandre totalmente. No es mucho lo que vemos esta semana, pero es suficiente para conocer más a Rey legitimo y al caballero de la cebolla.
Dentro del apartado WTF? Me quedo con el asunto de Robb y Jeyne/Talissa y es que ya con anécdotas lacrimógenas de infancia en Volantis y jincamientos incluidos, empiezo a creer que realmente nos han cambiado al personaje de arriba abajo. No se porque o porque no, pero me ha dejado de piedra cuando ha mencionado lo de no vivir en ciudades de esclavos…. Me declaro perplejo y sin tener ni puta idea de que dirección esta tomando el asunto… y mira, como que tampoco me importa demasiado, siempre que no interfiera con lo que ha de venir en un futuro. O eso o es una espía Westerling de nivel mata-hari épico.
En Harrenhall he quedado suficientemente satisfecho con la ruptura de relaciones entre Tywin y Arya y con el movimiento de esta con Jaquen. Me ha dado pena que Arya no se ensuciara mas las manos, y me queda cierto regusto a que esta pasando por las circunstancias con demasiada limpieza. A estas alturas y al acabar este episodio, Arya debería tener ya una marcada personalidad negra y oscura marcada por los acontecimientos y las vidas que ha visto pasar al otro barrio tanto por su mano como por las de los demás. Digamos que la veo poco atormentada y demasiado airosa de las situaciones.
De Dany no digo nada…. Hasta que no la vea en la casa de los eternos… podría decirse que lo mejor de Dany es la parte en la que Varis revela a Tyrion que sigue viva y que el día de mañana, cuando esos dragones crezcan, será imparable de todo punto y entonces la literalidad de sus “a sangre y fuego” harán que se cague la perra.
Y con respecto al resto de desembarco del rey, me quedo con Bronn y sus medidas preventivas por encima del resto. Solo superado por la mirada de Tyrion a su hermana prometiéndole deudas que serán pagadas. Varis en todas las salsas, moviendo sus fichas y al igual que el resto, con la soga al cuello por la llegada de Stannis. Me temo que ya esta claro que no tendremos cadena y que la cosa andará “que arde”.
A Jon, Qhorin, Casaca de Matraca e Ygritte los dejo para otro día. Lo mas importante es el alumbramiento del futuro “mortífero”. Quiero ver ya a Mance y su campamento y nada me gustaría mas que tener a James Purefoy como Mance Rayder. Mención especial para la otra pareja del año, Brienne y Jaime…. mas monos ellos, con su momento piragua y todo, si parecían Frodo y Sam con sus discusiones de enamorados!!!
Reseña recuperada de cuando vi la película, actualizada con cartel y trailer español.
“La Sombra de la Traición” (The Double) es una de esas películas que uno se encuentra por casualidad y mira, entre que tiene a Richard Gere, a Martin Sheen y rollo de espías rusos, que a mi siempre me tiran, pues se me ha colado entre los visionados de la semana. Y eso que no había visto el trailer y no tenia ni pajolera idea de cierta premisa que desvela. Pero bueno, sin saber nada de ella, no ha sido una completa perdida de tiempo.
La película trata sobre un antiguo asesino soviético que lleva 20 años desaparecido y cuyo nombre en clave “Cassius” vuelve a la palestra, por el asesinato de un senador americano usando el mismo método que usaba Cassius en sus ejecuciones. Este hecho hace que colaboren en su captura CIA y FBI representados por Paul Shepherdson (Richerd Gere) y Ben Geary (Topher Grace) respectivamente, ya que ambos son expertos en el personaje en cuestión. La trama tiene sus idas y venidas, sus dimes y diretes, pero no es que pueda contar mucho siendo una peli de espías, así que lo dejaremos en que los rusos son los malos y eso siempre gusta.
La película es normalita y humilde tirando a telefilm directamente, pero se deja ver si la pillas empezada por ahí. No es que merezca la pena bajarla a menos que sea uno muy fan de Richard Gere o de las pelis con cierto grado de espionaje. No aburre, no mata, tiene sus trampas, sus cosas que no explica porque no le da la santa gana y alguna cosilla fea como que en los flashbacks a los 80 a Richard Gere no le tiñan ni las canas para disimular un poco y hacerlo algo joven. A pesar de ello cumple el expediente de acompañar en una siesta ligera un domingo a las 4 de la tarde.
