Hoy toca comentar una de estas películas que ves por casualidad y sin apenas saber nada, pero que te gustan de una manera que sabes que no vas a poder defender muy bien. Es, para que me entendáis, el mismo caso que con “El Americano”. De hecho, hay terrenos comunes notables entre ambas películas. Para empezar, el protagonista de turbia ocupación, en este caso cazador mercenario, ahora de animales, pero no es difícil imaginar que el y su rifle tienen un pasado peculiar.

Por otro lado, es una película de poco dialogo y mas bien contemplativa, tal y como lo era “El Americano” y al igual que aquella, esta también me ha sabido ganar de lleno y meterme en ella. Otro dato a resaltar es que es una película australiana, y llevan ya un tiempo a un nivel muy alto las películas que, con cuentagotas, nos llegan de allí. Y ademas esta ambientada en Tasmania, lugar inhóspito donde los haya como ya puede comprobar en la también peculiar “Van Diemen’s Land”.

Martin es el cazador de esta historia. Interpretado por Willem Dafoe, es contratado por una empresa de bioingeniería para que cace y obtenga muestras de pelo, piel, sangre y órganos del tigre de Tasmania. Lo peculiar es que el animal lleva extinto medio siglo, pero ante algunas evidencias de algún ejemplar, ciertas compañías se ponen en marcha para conseguir el material genético de dicha especie. No queda claro para que, pero parecen interesadas en la toxina con la que el tigre paraliza a sus presas.

En la zona hay cierta tensión con la industria maderera y los ecologistas, circunstancia que Martin aprovecha para ser tomado por un activista ambiental, o mas bien para no corregir a nadie de su error. Se aloja para ello en la casa de una mujer que vive en el bosque con sus 2 hijos pequeños y cuyo marido si que era un activista que desapareció meses atrás y se presupone que los obreros de la madera lo mataron.

Como figura que se encarga de ayudar a esta familia esta un tal Jack (Sam Neill) que parece que se mueve entre 2 aguas. En aquel paraje inhóspito es en el que Martin hace sus incursiones a la caza de un animal que nadie ha visto en 50 años, y en un entorno duro, frío y hostil tanto en lo ambiental como en lo humano. Aunque Martin encontrará cierto sentido en su fría vida de mercenario.

Poco mas que decir. La historia tiene sus giros y se desarrolla por caminos no del todo inesperados, pero de una manera, con unos diálogos y sobretodo con la falta de otros, sustentados en un conjunto de actores, niños incluidos, que dan una sensación de fría calidez al conjunto con la que uno va entrando en la película sin darse cuenta. Todo el mundo esta soberbio y la he disfrutado, a mi manera.

El punto de referencia para recomendar o no la película, es “El Americano” si aquella te pareció un coñazo y no te dijo nada, entonces no lo intentes con esta. Si no es el caso, entonces yo creo que es una película muy recomendable, con un Dafoe que da el pego y unos chavales que casi sin darte cuenta te meten en la película con 4 apariciones contadas, realmente. Si tuviera que prescindir de alguien, sería quizás de Sam Neill y no porque le reproche nada, pero con cualquier actor desconocido australiano hubiéramos tenido el mismo o mejor efecto.

“The Wicker Tree” tenia como único aliciente para que me decidiera a verla, la participación de Christopher Lee en el proyecto. Es mas, se suponía que él debería haber interpretado el papel de amo del pueblo, teniendo Joahn Collins como esposa, pero por algún avatar de la edad no pudo hacerlo, siendo sustituidos por una pareja algo mas joven, pero no tan carismática. Aun así Sir Christopher Lee tiene su momento en la película, pero apenas un minuto sin mas importancia.

Quitando eso, y poniéndonos positivos, siempre queda el rollo pagano y como hemos tenido buenos ejemplos de ellos en películas modestas como “The Shrine” o “Wake Wood”, películas ambas que os recomiendo totalmente, siempre quedaba la esperanza de que aquí hubieran hecho algo curioso con un pueblo de escocia, 4 actores y alguna oscuro rito celta.

La película trata de una pareja de “new borns” de Texas, que debe ser alguna gente de esta que descubre el cristianismo extremo ese que se gastan en algunos sitios de américa, el rollo virginidad, todo lo que dice la biblia es totalmente cierto, creacionismo y demás. Esta célibe pareja, se compone de una chica que es cantante de rollos religiosos y virginal novio vaquero.

Ambos van a Escocia a cristianizar a esas paganas gente¿?, si… bueno, yo que se.. yo no he hecho el guion. La cuestión es que son contratados por un pueblo perdido que esta cercano a una central nuclear. Allí son recibidos, muy bien tratados y encuentran cierta afinidad local con ciertas deidades celtas. Vamos como en cualquier parte con un mínimo de historia y de religiones previas al cristianismo, pero se ve que debe de ser la reostia de exótico para algunos guionistas.

El pueblo tiene truco, o mas bien el que ellos estén allí por otros motivos que desconocen. El problema es que todo esta en el contexto de una de las peores y mas aburridas películas que he visto en mucho tiempo. Es mala y aburrida, si pero también es una película en la que no pasa nada hasta los últimos 5 minutos y tampoco es que sea tremendamente imaginativo, novedoso o al menos interesante.

Muy muy mala, muy aburrida, muy absurda y totalmente olvidable y obviable. No merece la pena malgastar el tiempo en ella. Para nada…. podría llegar  a ser risible, pero es que no llega ni a eso.

Esta semana tenemos un par de películas de tapadillo que van a estrenarse a la sombra de los vengadores. Una es ”Marta Marcy May Marlene” que os recomiendo, a pesar de entrar dentro del lado mas Indie/chupigay del cine de genero y otra es esta “The Awakening”, donde como mínimo, tenemos a Rebecca Hall, que tiene un queseyó que me hipnotiza esta mujer y de regalo historia de fantasmas y a “Bran Stark” de por medio.

La historia nos sitúa en una Inglaterra de principios de los años 20, diezmada tanto por la gran guerra como por la epidemia de gripe española. Todo el mundo tiene perdidas cercanas y en ese mundo gris y triste florecen los charlatanes del mas allá, médiums y demás gentuza.

Florence Cathcart (Rebecca Hall) también ha perdido a su hombre en la guerra y por ello mismo se dedica a desenmascarar a todos los carroñeros magufos que se alimentan del dolor ajeno. Un buen dia y tras desenmascarar los trucos de un grupo de estos médiums, y habiendo decidido dejar de hacerlo mas, recibe la visita de Robert Mallory (Dominic West).

Este señor Mallory dirige un colegio donde suceden hechos extraños y pide a Florence que investigue el caso. La falta de entendimiento inicial es total y es por ello que la señorita Cathcart acaba echando un ojo a ese colegio aprovechando unas vacaciones escolares, quedando en la casa solamente el señor Mallory, la encargada de todo (Imelda Staunton), un conserje y un niño (nuestro Stark de Invernalia) que no tiene padres con los que volver en ese momento.

La película es discreta y sencilla y tiene su trampa, su cartón y su historia oculta, ya que el colegio fue en el pasado, la vivienda de una familia donde ciertos eventos ocurrieron. Es innegablemente deudora de Los Otros y películas por el estilo, pero en plan humilde, con 4 actores mal contados y 3 millones de libras de presupuesto.

No se yo si es como para recomendar y a dejarse 8€ al cine, pero vista en casa en una tarde de fin de semana, con frío y debajo de la manta, a mi me entró muy bien. No es nada del otro mundo, pero es que Rebecca Hall me tiene ganado de antemano, y “Bran” también. No deja de ser una película muy menor de fantasmas en casa encantada, pero con detalles salvables y que pues puede entrar mejor o peor dependiendo de quien te venda la moto y a mi me gusta todo el mundo en esta película.

Vamos que la ponen muy a parir, pero a mi en la comodidad de mi casa me entró bien y me dejó satisfecho. Mas incluso que si hubiera sido de terror puro y duro, que no lo es. El terror es lo que ha ocurrido años antes en la guerra y con la epidemia, esto es mas de vivos y muertos lidando con el mundo que les queda.

Estas cosas siempre quedan mejor en francés y al fin y al cabo, el titulo viene de la expresión francesa “Le petite mort”, referida al orgasmo. Y es que siendo esta una recopilación de 3 historias de sexo y muerte, el juego de palabras venia como anillo al dedo. Son 3 historias británicas, de 3 directores diferentes, con un gran poster, con buenas expectativas, pero que no cumple lo que promete.

La primera historia es “House And Home” y en ella una pareja acomodada y pervertida, tiene por costumbre recoger a vagabundas por la calle a las que previamente selecciona, para bajo la promesa de una comida caliente, un baño y un poco de caridad cristiana, pasar a drogar, violar y vejar por turnos a su victima. Solo que esta vez, la chica elegida no es lo que parece.

Así y para empezar me ha dejado muy frío. No he visto venir el giro donde la indigente da la vuelta a la tortilla, pero tampoco me ha entusiasmado, mas que nada porque es un “porque si y punto” sin la menor explicación.

La segunda historia es la bizarrada del día, titulada “Mutant Tools” que realmente no sabria muy deciros que pretende. Tiene que ver con unos esperimentos nazis que esta llevando en la actualidad un doctor, que tiene a un tipo al que le cosen un cimbrel que le llega al suelo, y que tiene atadao y en una especie de jaula, donde le dan de comer riñones licuados y para ordeñarle e ir recogiendo con un cubo, literalmente…lo que le sabe del nabo…

Con lo que ordeñan, hacen una droga que crea una hipersensiblidad a quien la toma, en este caso una ex yonki y ex prostituta que es la novia del tipo que consigue los riñones frescos para el doctor. Lo que vemos es una fase de experimentación todavía y no parece que estén dando con la dosis adecuada de el supermegaextasis que están creando. Bizarrada total, pero que no apuntala por ninguna parte…. y con el trasto del que ordeñan podrían haber apuntalado la torre Eiffel.

La tercera historia “Bitch”, es la mejor y la mas prometedora a priori porque es la dirigida y escrita por Simon Rumley, que es la enfermiza mente responsable de la sorprendente “Red, White & Blue”. Aquí tiene el reto de levantar el conjunto de la película en sus 30 minutos y casi lo consigue. De hecho si hay algún motivo para ver esta “Little Deaths” es solamente por este corto en concreto, que sin ser perfecto, es el mas enfermo y el mas bizarro, sin tener que recurrir a experimentos nazis e incluso siendo el que menos enseña en cuanto a sexo y sangre.

“Bitch” nos presenta a una pareja que vive en el desequilibrio de una relación de dominación. Ella es Claire le domina a él, le hace toda clase de perrerías, nunca mejor dicho, ya que uno de sus juegos es hacerle ponerse una mascara de perro y dormir en una caseta mientras ella le trata como tal, para asi liberarse del miedo patológico que tiene a los perros. Eso en otras cosas, como crujirse al amigo de su novio estando el presente. Juegos y no tan juegos que acaban por hacer que a Peter se le vaya la perola, o la encuentre de una vez, y planee una venganza acorde a la situación.

El resumen general es que resulta un conjunto decepcionante, con una buena idea, pero con unas partes insuficientes y que no parecían tener muy claras las cosas. Al menos es una hora y media que pasa rápida, pero la sensación de quedarse a medias de todo, es decir sin sangre, muerte, ni sexo suficientes que justifiquen vender la película como tal. No pasa de simple curiosidad y no es una completa perdida de tiempo, pero el resultado es muy pobre.