Segundo trailer recién salido del horno y así hablando en terminos cinematograficos “mola un puñao”. Hype del bueno desde ya mismo para verla y escenaza la de Hulk recogiendo a Iron Man en el aire y frenando contra el edificio. Brutal y hay que ver que guapa esta Viuda Negra, se la podrían perdonar hasta las fotos de choni que se saca de vez en cuando. Solo voy a quejarme del doblaje putapenico de Loki, aunque lo perdono por eso de ver a la gente postrarse ante el y como queja mas fuerte, quiero ver a los Skrulls como dios manda de una vez y no en figuras de plástico. Y espero escena después de los créditos con Jennifer Walters crujiéndose a alguno en la mansión de los vengadores. La cama rota de la ultima parte de crepuesculo exige respuesta inmediata, y verde.
Tenia la película pendiente desde hace un par de semanas y ya que esta recién oscarizada como mejor película extranjera y las películas se me amontonan sin parar, he aprovechado para verla, aunque a priori no tenia intención de verme 2 horas de drama persa un día de labor. Pero la curiosidad mató al gato.
El punto de partida es, tal y como reza el titulo, la separación ante una demanda de divorcio entre Simin (Leila Hatami) y su marido Nader (Peyman Moaadi). Simin quiere dejar el país y emigrar todos como una familia para dar una vida mejor y sobretodo un futuro mejor a su hija Termeh. Pero Nader se niega porque tiene a su cargo a su padre, que sufre alzheimer y ya no puede valerse por si mismo y ya ni siquiera habla.
Es por ese desacuerdo por el que se separan y Simin va a vivir con su madre y por lo que Nader tiene que contratar a una persona para que le ayude en el cuidado de su padre. Razieh es la cuñada de una conocida de Simin, y es quien va a cuidar al padre de Nader, aun estando embarazada, viviendo lejos y llevando a su hija pequeña con ella. Los acreedores acosan a su marido, que esta en paro y necesitan el dinero hasta el punto de aceptar Raziah el trabajo a espaldas de su marido.
Se produce entonces una discusión y desavenencia a los pocos días entre Razieh y Nader que desemboca en una situación enconada, trágica, penosa y que a nosotros nos sirve de ventana para constatar lo poco que sabemos de Irán y de cotidianidad, a pesar de que se emperren los de siempre en convertirlos en nuestros enemigos.
Son dos horas y no son de paseo por el campo, pero no se hace para nada pesada y uno se ve envuelto y metido en la trama sin esfuerzo alguno, gracias sobretodo al sobresaliente trabajo de absolutamente todo el mundo. Desde la hija pequeña de Raziah, hasta el abuelo con alzheimer, todos y cada uno sobresalen brutalmente en su manera de hacer de nosotros testigos y participes de una historia cruda y áspera, pero que no nos cuesta esfuerza creer totalmente real y posible, por muy ajenas que sean algunas circunstancias del entorno.
Dentro de las oscarizadas de habla no inglesa que se decantan por el realismo de mundos y costumbres que nos son lejanos, ajenos, a veces difíciles de aceptar, pero aun así totalmente creíbles y cautivadoras, yo la pondría inmediatamente detrás de la que para mi ya es una de las mejores películas que he visto y una de las que guardo con mas cariño en mi lista de películas que llevar siempre dentro como es “Departures (Okuribito)” ganadora del mismo oscar que esta película en 2009 representando a Japón.
Película a reivindicar esta “Separación” de Nader y Simin, que son lejanos y diferentes, pero no tanto como solemos pensar e incluso lo son menos que su vecinos árabes. Desde luego lo que no son, es mis enemigos. No lo eran cuando era niño y nos los vendían como tales, no lo son ahora, y no creo que lo hayan sido desde Darío. No he visto niguna otra de las candidatas este año, pero desde luego, esta es una buena vencedora, y no solo del oscar, sino del carro de premios que lleva.
A raíz de leer “Píldoras azules” y de que “Malapata” preguntara por este otro cómic posterior escrito también por Frederik Peeters, me puse a leerlo aprovechando que los 4 tomos estaban libres en la biblioteca. Esta vez el contexto, el entorno y el formato es diferente, pero el fondo es el mismo. No en términos de costumbrismo, sino en cuanto a la reflexión sobre la madurez, la vida y como nos convertimos en esos adultos contra los que solíamos vivir, por decirlo así.
Peeters usa un entorno futurista y espacial como bien pudiera haber usado un pueblo de Wisconsin o una historia con hormigas. Poco tiene de ciencia ficción la historia, es solamente un contexto que no define lo que cuenta, como no sea para hacer hincapié en lo universal que es.
Lupus y Tony están de paseo por el espacio con la sana intención de ponerse hasta las trancas que todas las drogas que puedan y de paso pescar de vez en cuando en algún que otro planeta. Son amigos desde niños, aunque ahora tras volver Tony de la mili se ha abierto un espacio entre ambos que no parecen capaces de afrontar.
Todo se complica cuando en un planeta, entra en escena Sanaa, la hija de un rico potentado minero que huye de casa y da de bruces con Tony y Lupus metiéndolos de lleno en un buen problema cuando los sicarios de su padre van en su busca. Pasan ciertas cosas en el primero de los 4 tomos que definen el resto de la historia y el porqué Lupus y Sanaa vana pasar mucho tiempo juntos.
Se lo que me cuenta Peteers y aunque reconozco que no me ha llegado a aburrir, si que me he vuelto a encontrar algo alejado de lo que me cuenta. Mucha vuelta y mucho rodeo para responder a las crisis existenciales de siempre. Es una sensación extraña porque tras leer el primer tomo ya sabía que no me conseguiría atrapar, pero aun así he acabado leyendo los 4 tomos, de unas 100 paginas cada uno. Se leen rápido y fácil, en poco mas de una hora te lees toda la historia y al menos eso es de agradecer, que no se ponga muy pesado y que mantenga cierta agilidad, por muy lisérgica que parezca a veces.
Tampoco puedo negar que me ha decepcionado el final, en todos sus aspectos, pero supongo que es exactamente a donde se dirigía Peeters desde el principio. Ni recomiendo ni dejo de recomendar, pero puedo decir que se deja leer y que aunque no acabo de sintonizar con lo que quiere contar el autor, hay algo en su manera de hacerlo que me impide dejarlo de lado una vez empezado. Vamos que los 4 tomos me los he llevado en 2 veces.
Con todos los parabienes de la critica llega esta película. Con el sello en medio del cartel de gran premio del jurado en Sundance y con 2 protagonistas emergentes, y de paso con alguna secundaria “de lujo” como gusta decir por ahí, como Jennifer Lawrence. Y pocos o ningún pero se les puede poner tanto a la pareja protagonista como al resto. La verdad es que todo el mundo esta muy, pero que muy bien. Y si, se que se ve venir a kilómetros que tengo un “pero” preparado.
El caso es Anna (Felicity Jones) es una chica inglesa que estudia en Los Angeles. En la universidad conoce a Jacob (Anton Yelchin) y comienzan una relación cuando no queda mucho tiempo para que a ella se le acabe el visado de estudiante y deba volver a Londres. Cuando llega el momento decide quedarse durante el verano con Jacob, y aunque son un par de meses, infringe su visado lo que tiene como consecuencia que cuando quiere volver pasados unos meses, inmigración de Estados Unidos le niegue la entrada.
La película lo que va a contarnos es esa historia de amor “interruptus”, de separación forzosa, de amantes intermitentes que se ven confrontando lo mas álgido del nuevo amor, con la imposibilidad de plasmarlo y con otra clase de elementos de personas muy jóvenes en una situación que no están, ni deben de estar preparados para afrontar.
Todo ello muy bien contado, muy bien interpretado y con todas las ramificaciones y daños colaterales necesarios y precisos para dar empaque al conjunto. Todo esta muy bien, pero no tenia yo el día para esta historia. Hay días en los que apetece mas ver un primer amor que resulte ser el ultimo aunque sea con veneno y dagas de por medio, que una dosis de realismo.
En fin, que os voy a decir, pues poca cosa. Para empezar, si os quejáis de la anterior película y pensáis que es de lo malo lo peor, os equivocáis. Esta la supera con creces en la escala negativa y se queda entre puta mierda infecta y gilipollez extrema y sin sentido. Si los perpetradores estos son los responsables de las dos partes “Crank” os puedo decir que allí dieron lo mejor de si mismos, porque aquello es arte en comparación a esto.
Y Nicolas Cage dice que es fan del personaje? Pues con fans así quien necesita enemigos, vaya tela. No voy a perder mas tiempo, he ido al cine, he pagado un dinero que podría haber invertido mejor en algo mas divertido como verlo caer por una alcantarilla y solo escribo lo suficiente para quitaros cualquier duda que podriais tener sobre si ir o no al cine a verla. Al menos no la he visto en 3D, eso ya hubiera sido para colgarme de los pulgares.
Historia gilipollesca a mas no poder con un demonio que es de lo mas cutre y blandito que nos podemos echar a la cara. Un Johnny Blaze a la rumana incluso mas absurdo, y unos secundarios putapenicos por decir poco. Nada tiene sentido, todo cambia según conviene y es tan absurdo como que aun dejen a Christopher Lambert ponerse delante de una cámara. Ni las escenas del motorista se salvan, porque no hace mas que estupideces.
Por si hacéis como la mayoría y os saltáis todo hasta el ultimo parrafo, lo repetiré aquí: Es una puta mierda como un puto piano. Me niego a gastar mas el teclado con esta bazofia. Y el sello Marvel Knights al empezar, lo que quiere decir que si este es el nivel que van a llevar las películas Marvel que vayan en esa linea, como por ejemplo la nueva Daredevil, os podéis ir agarrando los machos. Ah, si… y una ultima cosa, que dice Johnny Blaze que si descargas cosas ilegalmente, va a ir a por ti, tocate los cojones, que no viene del infierno el mierdas este, que viene de la SGAE!!!!! De meter mano en la caja como el Urdangarin no dice nada aqui el angel vengador de mierda este. Puff menudo cabreo.
Bueno, pues ya sabéis lo que opino. Ya desde el momento en el que han ignorado a “Drive” y “Melancholia” hasta el momento en el que declaran mejor director al que, a pesar de llevar ahora gafas de pasta, hace 3 días dirigía clones de películas cutres de James Bond en Francia por delante de Scorsese, Malick o Woody Allen, no estoy nada en sintonía con la academia, ni con los premios, ni con la critica en general. Me cuesta creer que tanto académico y tanta prensa especializada se toquen lascivamente ahora con The Artist e ignoren, por poner un ejemplo, “La llamada de Cthulhu” que también es moderna, en blanco y negro, muda y tiene el buen gusto de durar 50 minutos. Y me gustaría saber a mi cuantos de esos académicos han visto The Artist en el cine, escuchando las tripas de la gente de la sala en vez de en la comodidad de su santa casa…. Os aseguro que si la hubieran visto en el cine en vez de soplandose un whisky de 25 años en su casa no le hubieran dado el oscar a mejor banda sonora, porque falla estrepitosamente en centrar la atención en la película al poder oír cada jodido ruido corporal del resto de público de la sala. Y argumento que el año pasado en el fant se nos pusieron gafapastas también y en vez de una sesión grindhouse, nos pusieron Fausto, muda y orquestada en directo, y puedo comparar.
Sin mas, hoy estoy encabronao por x motivos y los oscars y los premiados pagan el pato. Y si tan asi querían ser los académicos y tan alejados del mundo real, haber tenido los huevos de reconocer a Terence Malick.
Supongo que todos los que vienen a decirme en mayúsculas que no tengo ni puta idea de cine, en los comentarios de The Artist, y que argumentan que en el cine lo importante no es la historia, deben de aborrecer profundamente esta película, al señor Scorsese y el discurso que a los espectadores de cine hace el personaje de Ben Kinglsey al final de la película. Supongo que simplemente hay películas para que algunos se llamen así mismos, críticos y cinéfilos, y hay películas para quienes van a ver como unos magos, con una cámara y una historia, “fabrican los sueños”. De hecho acabo de leer a uno de los críticos de El Pais, en su twitter decir que esta película no tiene el alma que tiene “Los Descendientes”… alucinante.
No creo que merezca la pena extenderme mucho en el argumento de la película, es mucho mejor descubrirla conociendo lo menos posible. Y basta con saber que es la historia de un huérfano llamado Hugo, que vive en la Gare Montparnasse parisina de los años 30, dando cuerda a los relojes y sobreviviendo como buenamente puede de lo que va afanando, mientras esquiva al guardia de la estación.
Hugo tiene un autómata que estaba reparando con su padre cuando este murió y en ello sigue el chaval, buscando y robando las piezas que necesita. Pero todo empieza a cambiar cuando es atrapado por el juguetero George, intentado robar un ratón mecánico. A partir de aquí Hugo conocerá a la niña que vive con el juguetero y su mujer y ambos intentaran reparar el autómata y descubrir de paso, unos cuantos misterios del pasado de todos.
Eso es todo lo que hay que saber, el resto es la magia del cine. El resto es una historia a descubrir y que a poco que uno ame el cine, le atrapará, cautivará sin remisión y emocionará, y no hace falta que nadie os de ningún carnet de cinéfilos, ni de críticos. No hace falta que nadie os asegure que sabéis o no que no sabéis de cine, quien sabe de cine es el director y los cineastas y ellos son los que con su “magia” hacen que al acabar esta película tengáis esa sensación que tenéis. Esas sensaciones, esas emociones, ese maravillarte y ese disfrutar de cada instante desde que Ben Kinglsey se siente frente a la cámara, nos mira a los ojos y nos cuenta su historia, todo eso es el cine, el cine con mayúsculas, y lo de arrogarse títulos de expertos o críticos, queda tan vacío y pueril, que sobra ante un cine repleto de gente satisfecha y emocionada.
Y como contrapunto a los ejercicios de estilo y a los artificios, Martin Scorsese usa todos los medios a su alcance para contar un historia que merece cada nominación que ha recibido. Usa el mejor 3D que he visto nunca en una película, y no lo usa como un protagonista mas, solo como un recurso narrativo, para ciertos planos imposibles y como simple apoyo. Mención absoluta para las interpretaciones de un soberbio Ben Kingsley y un Asa Butterfield como Hugo, que es desde ya garantía absoluta de que va a comerse la pantalla y a ganarnos a todos dentro de poco cuando le veamos dar vida a Ender Wiggin.
Nota también para el cameo que se reserva el propio Scorsese y para Sir Christopher Lee que en su papel de librero, y de amante (una vez mas) de las historias, liga el amor por ellas, con el amor al cine, siendo el medio solo una evolución de lo que realmente importa, digan lo que digan los gafapastas, contar historias y llevarnos a ellas, los libros con nuestra imaginación y el celuloide con la imaginación de terceros.
Película rozando la perfección, un puñetazo en la mesa de los académicos de Hollywood reclamando que se recuerden las cosas importantes que hacen del cine lo que es y una muy seria candidata a llevarse los Oscars a mejor película y mejor director, así para empezar. Imprescindible verla y aunque esta para descargar y el bluray a 15 libras, si podéis id a verla al cine, y por una vez merece la pena pagar el extra del 3D. Estoy encantado con la película, encantado, maravillado, emocionado y por ello he querido escribir mi reseña después de verla, aunque sean como son las 2 y media de la mañana. Cine con mayúsculas, y nunca mejor dicho.
Nuevo trailer de la segunda temporada de Juego de Tronos. Poco que decir al respecto, solo que no queda nada y que muero de ganas de que lleguen mis blurays de la primera temporada y verme todo avidamente, extras y serie de nuevo. Sobre lo que se ve, solo diré 4 cosas… “La (falsa) Dueña de fuego”, Melisandre “pariendo”, cometa y un “I Love her” que nos pone camino a donde todos sabemos.
Película de animación de DC directa a video, de las que lleva un tiempo haciendo, pero que por algún motivo, y a pesar de que suelen tener buenas criticas, no me había puesto a ver todavía. Con esta me decidí porque esta basada en el “JLA: Torre de Babel” de Mark Waid, que es un cómic al que guardo especial cariño porque me acuerdo muy bien que noche lo leí y era una de especial crisis en que necesitaba dejar de pensar y distraerme y lo consiguió en cierta medida.
Pero para ser justos, es incorrecto decir que JLA Doom esté basado en Torre de babel. Simplemente toma prestadas algunas de las premisas de su argumento, pero las adapta a otra historia, con otros personajes, otros villanos y otro contexto en general. Aquí el villano detras de todo no es Ra’s Al Ghul, sino Vandal Savage y la JLA tambien es ligeramente diferente. A quien mas se puede echar de menos es a Arthur y la grandisima putada que le hacen de tener aversión al agua.
Aquaman con hidrofobia era bastante curioso (y cruel) de ver y hace poco me acorde de ello precisamente cuando Geoff Johns le hace algo muy similar en el Aquaman #5 del nuevo universo DC , cuando le planta en medio del desierto así por las buenas. Pero bueno, a falta de Aquaman, la putada mas cruel de JLA Doom se la hacen al detective Marciano de quien explotan su aversión al fuego, dejandole quemarse vivo indefinidamente a base de fósforo que hacen excretar por su propia piel.
Eso es lo que toma prestado de Torre de babel, los planes específicos para anular a cada miembro de la Liga de la Justicia explotando sus debilidades y el de donde sacan las ideas. Por lo demás el villano que ejecuta el plan es otro, sus planes son otros y utiliza a villanos específicos de cada miembro de la JLA, unidos bajo el sello de la Legion of Doom para que lleven a cabo sus venganzas personales contra los heroes con las instrucciones que el propio Vandal Savage les proporciona. Asi Bane atacará a Batman; Metallo aSuperman; Star Sapphire a Green Lantern; Cheetah a Wonder Woman; Mirror Master a Flash; y Ma’alefa’ak a el Detective Marciano, quedando como única posibilidad de ayuda Cyborg, que no es miembro de la JLA en ese momento.
Se deja ver, esta bastante bien incluso aunque tiene agujeros argumentales importantes y algunos absurdos, sobretodo en relación a Bane. Hay maneras mas crudas de anular herores como las de Superman, Flash o el Detective Marciano y otras mas tontas como la propia de Batman o Wonder Woman. No se porque se han salido del guion de Torre de Babel, pero lo han hecho. Peliculita corta de unos 80 minutos mas o menos y que me ha animado a echar un ojo a otras películas de animación de DC. Muy recomendable para un domingo por la mañana.
Estoy temático esta semana y ando leyendo cosillas del motorista fantasma, que es un personaje al que nunca le he hecho mucho caso y es algo a lo que quiero poner remedio porque toca temas que me suelen gustar bastante, como todas las bizarradas mitológicas cielo-infierno y por supuesto, violenta venganza.
Y si se usan las palabras, violento y bizarro, el nombre que sale casi de inmediato es el de Garth Ennis, y así es en efecto como tenemos esta historia donde Ennis está incluso mas comedido que de costumbre, o quizás mas enmascarado por el arte de Clayton Craig que es tan oscuro que no deja demasiado sitio para el rojo de la sangre, entre tanta alma negra.
Esta historia se aleja de los motoristas fantasmas que conocemos y es por el contrario un western sobrenatural. De nuevo tenemos a un montón de gente sin futuro claro tras verse en el bando perdedor de la guerra de secesión. Travis Parham no tiene tanta suerte y es herido en el campo de batalla cuando el ejercito yankee masacra a su división confederada, quedando tirado entre los cadáveres, con las tripas fuera y siendo abandonado a una larga muerte por su compañero que no tiene arrestos suficientes para dispararle y ahorrarle la agonía.
Pero por suerte para el, un negro llamado Caleb que compró su libertad hace años y que busca cosas de valor entre los muertos tras la batalla, le encuentra, le acoge en su casa, le cura y le da un hogar mientras dura una guerra de la que Travis no se siente parte. Alli Travis conoce la paz, conoce las ideas de Caleb y los viejos dioses que vinieron de África en los barcos esclavistas. Nos alejamos de angeles y demonios, de cielos e infiernos en términos judeocristianos. La venganza es más antigua que las religiones de los hombres.
Una vez acabada la guerra Travis se marcha a hacer fortuna al salvaje oeste, como tantos otros confederados arruinados y sin futuro y cuando vuelve años después descubre que a Caleb y a su familia, el destino les ha deparado un futuro mucho menos agradable. Así es como Travis comienza una labor de investigación y venganza sobre los perpetradores de las atrocidades contra la familia que le trató y cuidó como a uno de los suyos. Solo que pronto se da cuenta de que no es el único que esta tomando venganza contra los mismos tipos.
Un cómic que me ha gustado mucho en sus 6 números y que es mucho decir cuando a mi me cuesta dios y ayuda el genero western en cualquiera de sus vertientes. Pero Garth Ennis no es un cualquiera y el dibujo (y la composición de viñetas) es tan bueno, tan oscuro, tan negro y a veces tan similar al de Lee Bermejo, que es imposible no deleitarse pagina a pagina. Lo he disfrutado y ya tengo ganas de echar el guante a la otra colaboración entre ambos artistas sobre el motorista fantasma titulada “Autopista al Infierno”.
