Se ha filtrado el primer corto que viene en la edición en Blu-ray de Thor, del que pudimos ver hace unas semanas unos clips. Este “The consultant” tiene como protagonista al agente Coulson de S.H.I.E.L.D. Cronológicamente corresponde corresponde justo antes de la escena de después de los créditos de la ultima película de “Hulk”, que por si acaso os la pongo seguida del corto.
No tengo en demasiada estima a Mikael Håfström últimamente, para que nos vamos a engañar. El crédito que consiguió con “Sin Control” se le desinfló un poco con “1408” y lo dilapidó cuando me metió a traición ese bodrio de “El Rito”. Con estos antecedentes, porque me salto toda mi lista de películas por ver y me trago una suya? Pues porque la coherencia no es uno de mis fuertes (y no pretendo tampoco que lo sea), porque me causa curiosidad el no saber nada de esta película que es anterior a “El Rito” y que se supone que se estrenó en España en 2010, según imdb. Y porque me apetecía ver una película en el mismo marco histórico que la de “Legend of the Fist”, hecha por occidentales pero con pesos pesados de Hong-Kong y Japón como Chow Yun-Fat y Ken Watanabe. Bah.. sabéis que os digo.. que ahora que lo pienso es todo palabrería barata… la he visto saltándome todo, porque el protagonista es John Cusack y le tengo cariño al chaval y veo casi todo lo que hace, aunque a veces me arrepienta.
Aparte de los motivos mas o menos incoherentes, esta el hecho de que es una película de cine negro, pero con la componente de espías de los años 40, mas que de detectives, aunque haya muchos elementos comunes. Femmes fatales, amigo asesinado, pitilleras, casino, redacción de periódico, nazis, puerto, trenes, resistencia, capo de las triadas, oficiales del ejercito invasor, voz en off del protagonista narrando la historia y toda la escala de grises típica en la que nos movemos en estas historias donde no es tan aconsejable juzgar a la ligera. Siempre ha habido mucho de Rick y de Capitan Renault en estas historias y esta no es una excepción.
Puede que incluso tire demasiado de tópico y de ambientación hasta un punto que pueda parecer excesivo, pero yo tenia el día, el humor y las ganas y disfruté de todo ello sin reparos. Ambientación, que no lo he dicho, que nos sitúa en Shanghai durante la ocupación japonesa durante la segunda guerra mundial. Con el resto de ciudades de China ocupadas, al mismo tiempo que en Nankin se produce la barbarie, Shanghai permanece como un puerto sin ocupar, cosmopolita y dividido en sectores. Nazis, y Japoneses campan a sus anchas, mientras Franceses e Ingleses ocupan sus zonas, siendo los americanos aun neutrales en la contienda mundial.
Los americanos siguen neutrales a pesar de la opinión de muchos, y la historia se desarrolla en las semanas previas al ataque japonés sobre Pearl Harbour. En Shangai un espía de la inteligencia naval (Jeffrey Dean Morgan) es asesinado en un callejón por un tipo del que solo vemos la sombra. Es disparado y degollado cuando se dirigía a encontrarse con un amigo venido de lejos en el casino. Este amigo es Paul Soames (John Cusack), otro agente de la inteligencia naval americana al que se le ha encargado que se ponga en contacto con su amigo que parece estar haciendo la guerra por su cuenta investigando ciertos temas de los japoneses.
Paul llega a Shanghai tras haber estado destinado en Berlín y siendo su tapadera el trabajo de periodista americano pro-alemán. Con esa misma tapadera continua en Shanghai trabajando para el periódico y con la antipatía de sus compañeros y jefe por sus artículos germanófilos y sus conexiones con algunos nazis de la embajada alemanda, o mas bien Leni (Franka Potente), mujer de uno de los diplomáticos de la embajada a través de la cual obtiene el beneplácito de los alemanes. Dicha tapadera pro-nazi le lleva a ser invitado a una fiesta en la embajada alemana y conocer allí a uno de los hombres importantes de la ciudad, Anthony Lan-Ting (Chow Yun-Fat), capo de las triadas y que tiene un acuerdo con los japoneses por el cual le dejan en paz en sus actividades a cambio de ciertos “trabajos incómodos”.
Junto a Lan-Ting, Paul conoce en la misma fiesta al capitán Tanaka (Ken Watanabe), hombre importante del ejército invasor en China y centro de las investigaciones de su amigo. Tanaka parece trabajar estrechamente con ingenieros navales nazis y tiene reuniones con oficiales de la flota imperial que hacen que las investigaciones de ambos espías se centren en esa vía, aunque oficialmente sean neutrales y desobedezcan las ordenes de sus superiores, pero es que como dice Paul, “The heart is never neutral” y como en toda buena historia, el corazón y el amor (en tiempos revueltos) juegan un papel definitivo.
Las mujeres tienen un papel determinante en esta historia. Por un lado Lena (Franka Potente) como le esposa del diplomático nazi, enamorada y amante de Paul desde que este estaba en Berlín. Buen personaje, y magnifica Franka Potente. El espía asesinado, lo es cuando se marcha del lado de su aman
te japonesa (Rinko Kikuchi). Por su parte Anthony Lan-Ting esta casado con Anna (Gong Li) que es la Femme Fatal total entre otras varias cosas y que tiene sus propias motivaciones independientes de las de su marido para jugar su papel en esta guerra. Y también esta la mujer ausente del lado del Capitan Tanaka, hombre pasional y abandonado por su gran amor, una espía japonesa que le traicionó y que se fue con otro hombre tal y como hizo en Japon, su anterior mujer. La perdida y el amor definen a este personaje que puede ser el que mas flojeé o el mas patillero dentro de la historia en determinadas circunstancias, pero que perdonamos al momento por la presencia y el buen saber hacer de Ken Watanabe.
Con estos elementos se desarrolla esta historia paralela a la guerra, donde al final se reduce a un hombre buscando al asesino de su amigo, a hombres de todos los bandos que zigzaguean en una situación en la que el mundo se ha vuelto loco y mujeres que determinan y definen la vida y muerte de sus hombres y con el fondo de la resistencia china y su guerra de guerrillas callejera contra el invasor japonés. Yo tengo que decir que con todo lo que se le pueda achacar a la película de tópica y de prototípica, he disfrutado mucho, me ha gustado una barbaridad, he entrado totalmente y solo me ha faltado ver a Blacksad por esos callejones mojados con charcos reflejando las luces. Grandes nombres para una película que para mi ha salido de la nada y que me ha proporcionado un muy buen momento de cine.
“Dinero Fácil“ es otra de las innumerables películas que se proyectaron en la pasada edición del festival de Sitges y que yo, por supuesto no vi. Y en este caso, es que ni me sonaba de nada, ni me fijé allí, ni conozco las novelas de “La Trilogía Negra de Estocolmo” que adapta, ni al autor (Jens Lapidus), ni soy un gran fan de esta moda de la literatura negra nórdica. Sin embargo como fue una de las recomendaciones de sinaudiencia para este agosto, pues he estado atento al estreno y este sábado cayó, aunque solo la dan en una única sala en toda Bizkaia y es en los “multis”, donde hay que reconocer que duele pagar 7 jureles en fin de semana por una mini sala con una minpantalla… pero vaya… que no nos falten esos cines tampoco porque entonces si que matamos el cine en Bizkaia.
Y es que si bien quizás no le encuentre yo el encaje en un festival como el de Sitges, esta película sueca merece la pena ser vista y hay que reconocer que las oportunidades para hacerlo son escasas. Y merece la pena ser vista porque es una historia cruda y bien contada, que cuenta con unos actores que sobresalen en su credibilidad en pantalla y por tanto en sus interpretaciones. Muy recomendable película y sin duda ya os advierto que os merece la pena ver esta versión, porque ya están preparando el remake los americanos con Zac Efron como protagonista, que ya os digo desde ahora que no es capaz de llegar ni a la suela de los zapatos a la interpretación del sueco Joel Kinnaman por la cual se llevó el año pasado el premio al mejor actor en los premios de la academia de su país.
Tenemos aquí las vidas de varias personas que van a tener puntos en común, cuando no, puntos de colisión, teniendo el submundo de Estocolmo como nexo de unión y elemento en el que sus vidas se desarrollan. Por un lado tenemos a Jorge (Matías Padin), un inmigrante chileno que se fuga de la cárcel para poder poner en marcha un negocio de importación de cocaína desde Alemania a través de su primo y operando con los árabes que manejan ciertas áreas de los bajos fondos suecos.
Tenemos a Johan “JW” (Joel Kinnaman) que es un joven estudiante de económicas que se mezcla con la alta sociedad sueca, pero aparentando ser quien no es. Imita la ropa de marca, cambiando botones, bordados y demás, va siempre hecho un pincel y parece realmente un pijo mas de su entorno, pero se gana la vida como taxista pirata por las noches trabajando para los árabes.
Por ultimo tenemos a Mrado (Dragomir Mrisc) un lugarteniente de la mafia serbia, cuya ex mujer esta en un centro de desintoxicación que tiene que hacerse cargo de la hija pequeña de ambos mientras ha de seguir las ordenes de Radovan, el capo de los serbios que quiere hacerse con el trafico de la cocaína en suecia o al menos con una cuota de sus beneficios.
Las vidas de los 3 quedaran entrelazadas a través de esa nueva vía de introducir cocaína en Suecia. JW, salvara la vida a Jorge por orden de su jefe árabe y se vera poco a poco envuelto en el entramado haciéndose cargo de la parte financiera, blanqueo y asesoría. Mrado como agente de la parte Serbia que quiere el pastel de los árabes se vera envuelto en varios asuntos que acabaran acercándole a JW.
Todo ello dentro de un ambiente en el que nos metemos muy fácilmente como espectadores y de la mano de un Joel Kinnaman soberbio en su papel de JW. Un chico que por querer aparentar y estar a la altura de la chica de la que se enamora, se acabara metiendo hasta las trancas en el mundo criminal y que supongo que será el protagonista de las siguientes novelas de esta saga escrita por Jens Lapidus. Le auguro un gran futuro a este chico…. Y en el final de la película la moto que me quieran vender de cómo vaya a continuar su historia, yo la compro.
Muy buena película, seria, violenta y negra como el submundo que trata de reflejar. En algún momento parece perder algo de fuelle, o al menos a mi se me atraganta un poco mas la parte con la niña de un lado para otro, pero pasa rápidamente esa sensación según nos dirigimos hacia el desenlace. Desenlace que no esta mal, pero que podría haber sido de otra manera, pero que sirve como justificación del epilogo, que es el verdadero final de la película y donde quiero imaginar cual va a ser la continuación de JW y su papel en el mundo del crimen.
Al fin hay un trailer competo de esta “Apollo 18″ que se estrena este viernes en Estados Unidos. Tengo debilidad por el rollo cámara en mano, Paranormal Activity y demás y me pone de los nervios lo que se estaba viendo hasta ahora y mas lo que veo ahora realmente. Tengo ganas 1000 de ver esta película. Dicho lo cual tengo la “The Tunnel” por aquí sin ver y ya va siendo hora de que me ponga con ella también. “Like Alien, but real” :p
Ya hay trailer en castellano de la precuela de la mítica obra de Carpenter. No soy objetivo, ni puedo serlo… esto trae demasiados recuerdos de los rincones mas oscuros de mi mente infantil y ver el perro me pone los pelos de punta y me hace sentir las mismas sensaciones que sentí de niño. Quiero ver ya esta película y quiero estar tenso toda la puta película en el cine igual que estaba tenso con el videojuego. Veamos que le pasa a la expedición noruega…. Para mi esto era el cine de los 80 y estas son las sensaciones que quiero revivir, no las que intenta “Super 8″.
Anoche en los MTV Awards se paso el primer teaser de la primera película que adaptara la saga de novelas juveniles de “Los Juegos del Hambre” presentando a Jennifer Lawrence que ya sabréis que es una de las jóvenes promesas que mas me gusta y que solo me da alegrías :p. Como no he leído estas novelas ni tengo ni pajolera de que van, pero anda medio mundo revolucionado con ellas, os dejo la explicación que un usuario de otro blog ha hecho de la trama, que es de las que he visto hasta ahora la que mas me ha gustado y la que mas ganas me da de ver la película:
El libro es una mezcla de Battle Royale y un futuro postapocaliptico donde el capitolio (la parte central del reino) rige todo el mundo que esta dividido en 13 sectores, cada sector se dedica a una cosa (a la mineria, a la pesca, fabricacion de X cosa).
Cada año se celebran Los Juegos del Hambre que son un concurso televisado en un estadio gigante y cambiante (tanto en clima como en situacion, bosque, lago helado ect ect) donde 2 tributos de cada sector son escogidos al azar y obligados a participar en un concurso donde solo hay una regla… matar o ser matado ya que solo 1 tributo puede salir con vida de Los Juegos del Hambre.
Llevaba ya días con ganas de una sesión de cine de muerte, sangre, desbarre e intranscendencia. Más o menos desde que puse y vi aquel resumen con todas las muertes de la saga “Destino Final” la semana pasada. Al fin y al cabo esta mas cerca de la autoparodia ya que otra cosa, esta serie de películas y peor que la anterior no podía ser. Y en efecto, no lo es.
La formula es la de siempre, con además una buena escena inicial. Ya sabéis, desastre tremendo, muerte por todas partes y se hace un rebobinado rápido y resulta que dicho evento aun no ha ocurrido, pero ocurrirá en los próximos minutos y un afortunado ha tenido una visión premonitoria sobre tal hecho.
En este caso es Sam (Nicholas D’Agosto), quien de camino a un retiro empresarial de esos absurdos, tiene la visión de que el puente por el que va a pasar el autobús en el que viajan, se va a resquebrajar, romper y morir gente a cascoporro. Consigue salvar a unos cuantos compañeros a cuenta de su visión y luego la muerte les va cazando uno a uno, en el orden en el que deberían haber muerto.
Y las muertes son, pues entre esperpénticas y cutres, divertidas todas, y la única excusa para hacer una película como esta. Todo lo demás no vale para nada. Ni actuaciones, ni historia, ni pequeños giros. Solo salvo el giro definitivo, que vi venir al fijarme en los móviles y en los golfs del principio, y que me pareció muy adecuado y bien llevado, ya digo que yo solo me lo imagine cuando me percate de los detalles y me puse a fijarme si podría ser o no lo que se me estaba ocurriendo. También salvo a “Candyman” (Tony Todd) que es un tipo que me cae realmente bien desde que mataba gente garfio en mano.
Realmente no hay muchas más que decir de la película. Si acaso que el 3D esta bien conseguido en algunas escenas, pero cansa en los créditos del principio. Ante un divertimento como este solo cabe comentar cual es la muerte preferida de cuada cual, y yo me voy a quedar con la de la gimnasta en la visión del puente, pero de las “reales” me quedo con la del jefe en la fabrica y con el donnidarkazo del final. Entretenida, divertida, casi paródica, da lo que promete, nada más y nada menos. En el global de la saga la pongo por detrás de la primera y por delante del resto.
Pues los domingos son así, que os voy a contar!!! Ayer me la recomendaron como comedia romántica que merecería la pena y de la mano de Johnnie To y a mi es mas fácil venderme una comedia romántica que una de triadas, si se me quiere liar con el cine asiático en general y de Hong-Kong en particular, pero ya que Johnnie To presenta “A Life Without Principle” el mes que viene en el Festival de San Sebastián (AKA Zinemaldi), pues me he levantado con ganas de darle un tiento a esta “Don’t Go Breaking My Heart”
Y bueno para empezar ya discrepo en lo de calificarla como comedia romántica. Porque yo reír, como que no me he reído y mas que romántica, entraríamos en ese otro genero que a mi me gusta mas, que es el de películas sobre el amor, como pasaba en “(500) Days of summer”. Y no es que yo sea un rancio (que también) es que no creo que vaya a hacer reír tampoco en ningún momento. Es una película sobre la premisa de uno de sus subtitulos “¿Es realmente simple el amor?”
Pues como en todo, no creo haya respuestas absolutas y cada historia lleva sus propias respuestas. En este caso lo que tenemos es un triangulo amoroso. Zixin es una joven analista en una empresa financiera de Hong-Kong en 2008, en los días previos al desplome de las bolsas y a la quiebra de Lehman Brothers. Su novio la dejó hace algún tiempo, y ella aun se despierta con la voz de el grabada en el reloj despertador y sigue guardando todas sus cosas en casa, incluyendo un sapo feo como un demonio.
Al ir al trabajo un día en el autobús, cede su asiento a una mujer embarazada y al hacerlo se da cuenta de que es la mujer por quien su novio la dejó, y el va detrás de ella en el mismo autobús abarrotado de gente, produciéndose una situación tensa en la que ella acaba bajando del autobús. Toda la escena es vista desde su mercedes descapotable por Shenran, director de otra agencia financiera, que queda prendado de ella hasta el punto de aparcar e intentar seguirla, sin conseguir encontrarla.
Y no la encuentra porque ella ha bajado del autobús afectada y contrariada por la reacción de haberse tropezado con su ex y de que la hayan ninguneado hasta el punto de pedirla que bajara. Y tan alelada va que a punto están de atropellarla cuando es salvada por Qihong, un tipo desaliñado y borracho que va por la calle bebiendo un Johnnie Walker Black Label como si fuera agua.
Resulta que este aparente borracho de mal vivir, es un arquitecto de cierto prestigio que ha caído en una depresión y crisis total del creatividad por los avatares de la vida, nada mas crear su empresa y tras recibir varios premios y ser el creador de varios de los rascacielos del Skyline de Hong-Kong, y Zixin acaba dándole toda las cosas de su ex, y pasando una buena noche con el, donde se gastan el dinero de vender todas las chuminadas y frikeces del ex, en cambiar de estilo, peinado, vestidos y en irse a cenar por ahí. Y parece que hay conexión entre ambos y Zixin conmina a Qihong a que vuelva a dibujar. Hasta el punto de quedar una semana después en el parque para que el le enseñe que edificio ha imaginado y dibujado.
Por estas casualidades (que crean los guionistas) la oficina de Zixin da de frente con la de Shenran que trabaja en el edificio de enfrente y al reconocerla, la empieza a hacer monerías, a pegarle caritas con post-its en la ventana, hacerle trucos e magia y demás cosas para camelarla, con tal éxito que ademas se camela a otra empleada de la oficina de abajo de la Zixin, consiguiendo una cita con ella el domingo a la misma hora en la que ella había quedado con el arquitecto.
A partir de aquí ya no cuento mas y todo es una sucesión de triangulo a lo largo de años y crisis económicas y una pugna entre ambos hombres y sobretodo de Zixin consigo misma y con su concepción del hombre perfecto y adecuado y de si ella misma puede andar juzgando tan alegremente como son los hombres o determinados hombres, y seguir esperando su “marciano” como dice ella. Pero para mi gusto, el perfecto es demasiado perfecto, el capullo demasiado idiota y la indecisa, demasiado alelada. No me creo a nadie (lo cual es entendible en una comedia romántica, aunque alguna gente crea que vive en una), ni empatizo con nadie, lo cual ya es mas defecto de la película.
Ya digo que comedia poca, drama el justo y necesario para reflejar una historia que puede ser como la de cualquiera, y lo único mas irreal tirando al rollo de comedia, son las monerías que hacen de oficina a oficina. Tiene sus idas y venidas y nada es tan sencillo en ciertas historias sobre todo cuando no se sabe lo que se quiere, cuando se sabe, no se sabe si se merece y cuando se tiene no se sabe si era realmente eso lo deseado. Querer, necesitar y amar no suelen ser cosas que la gente suela tener muy claras en determinadas ocasiones.
Recomendable por ver algo diferente. Un poco reiterativa en sus vueltas, idas y venidas, pero no se hace aburrida, pero tampoco mata. No te va a hacer soltar una risa, pero tampoco una lagrima, con lo cual para mi queda en un poco fail como película romántica o sobre el amor… lo mismo me da en este caso. Viene bien para romper un poco la dinámica de las películas típicas de Hollywood que ya dan mas por el culo que otra cosa y que cuesta horrores encontrar una buena de amor cada año. Una curiosidad, pero poco mas…. para mañanas de domingo metido en la cama.
Breve reseña para un musical atípico que pude ver ayer gracias a LORDD. Ademas estrenando el remodelado Teatro Arteria Campos Eliseos de Bilbao que no había vuelto a pisar desde que era niño y que tantos años se tiró cerrado. Y es un musical atípico tanto en las formas como en el donde se interpretan esas formas.
Para empezar a pesar de ser un teatro clásico de los de toda la vida, en esta remodelación han creado un par de espacios, siendo el teatro como lo conocemos, uno de ellos, pero en la sexta planta hay un espacio mucho mas pequeño, llamado “Sala Cúpula” con mesas redondas donde ver espectáculos al estilo de sentado en mesas de 4 personas y con el cubatita a mano.
Y una vez explicado el donde, queda el como. Y es que es un musical en poco espacio, por decirlo así para empezar. Con 4 actores que en unos pocos metros cuadrados y durante 90 minutos dan un espectáculo diferente al musical al uso. Para empezar, por la temática. Chico conoce a chica en tal bar o discoteca, y una cosa lleva a la otra y la otra lleva a un polvete en los servicios, con el inconveniente de que ambos se quedan unidos, sin poder separarse en medio del fornicio y teniendo que acudir al hospital.
Hospital en donde transcurre toda la representación acompañados de un pianista que también resulta ser el doctor y de una enfermera que también es la presentadora del musical. Y es atípico en las formas porque entre personajes y actores que los representan hay una delgada linea que se cruza en varias ocasiones, siendo los actores quienes se interpretan a si mismos en mas de una ocasión.
Divertido musical, ligerito, hecho con gracia y con una cantidad de desgaste considerable por parte de la pareja musical que están mejor que bien. Tanto es así que la obra se ha llevado este año 2 premios Max, Mejor Espectáculo de Teatro Musical y al Mejor Director Musical. Os lo recomiendo si pasa cerca vuestro, aunque hoy es el ultimo día que están en Bilbao y creo que ahora vuelven una temporada maja a Barcelona antes de volver a girar.
Muchas ganas tengo de ver este remake que se ha marcado Guillermo del Toro y que hoy se estrena en los USA. Hasta donde yo se, la fecha de estreno esta aun por determinar en estos nuestros nuevos territorios alemanes (calentito voy con lo de cambiar constituciones por decretazo a una orden de la Merkel). A la mínima buena oportunidad que haya de hacerse con ella, habrá que hacerlo, ya esta bien que de que nos tomen el pelo con la distribución… que me he tenido que ir a ver esta semana a la jodidos pitufos porque ya no me quedaban mas películas en cartelera. Tiene una pinta mas que interesante y me gusta la pedrada que tiene el Mexicano.
