Archivo mensual: julio 2011

Soul Surfer

Bueno pues que os voy a contar… estamos sufriendo el julio mas lluvioso desde los años 50 en Euskadi, lleva llovidos como 19 días así tontamente y todavía no he pisado la playa un solo dia en el que no llevara manga larga este año.. así que entre eso y que me gustan las pelis de surf, pues es todo que necesito para justificar el haber visto “Soul Surfer”.

Podemos añadirle además el componente de que es un historia real, de que los tiburones me ponen de los putos nervios gracias a Spielberg y a mi influenciable mente infantil y que Denis Quaid me cae muy simpático  y ya tenemos todo para que un día cualquiera uno se tumbe a la bartola y se vea este drama de superación y tal y cual y pascual.

Soul Surfer” nos cuenta la historia real de Bethany Hamilton, una chavalita hawaiiana que se pasa el dia en el agua con su mejor amiga. Sus padres (Dennis Quaid y Helen Hunt) son surfers, así como el padre de su amiga (Kevin Sorbo aka Hercules) y por tanto las niñas nacen con una tabla debajo del brazo, hasta el punto de que Rip Curl quiere sponsorizarlas siendo apenas unas preadolescentes aun. Todo muy bonito, todo muy soleado, todo muy ideal y también todo con un rollo cristiano un poco extraño y a la hawaiiana, pero vamos, que tanto la niña como sus padres son devotos de una iglesia de su pueblo que se dedica a ir en plan de ONG.

Pero lo bonito se vuelve tragedia cuando un día de 2003 el padre de su amiga se las lleva a surfear un spot mas alejado de lo habitual y en que el tienen que rodear un arrecife a nado para llegar a donde rompen las olas, y estando por allí, un tiburón le arranca de cuajo a Bethanny media tabla y de paso su brazo izquierdo a la altura del hombro. Y eso a una buena distancia de la playa. Aun asi y a pesar del trauma, y de perder un 60% de la sangre de su cuerpo, sobrevivió gracias a la pericia del padre de su amiga, a un torniquete hecho con el invento y la capacidad para mantener cierto grado de calma.

La película nos muestra a una Bethany muy serena con lo ocurrido y muy determinada a volver al agua lo antes posible, y tanto es asi que en 10 semanas ya estaba tratando de hacer surf de nuevo y con tanta convicción que con unas pequeñas modificaciones en la tabla no solo surfeó de nuevo sino que compitió hasta casi ganar el campeonato de ese año y ganarlo definitivamente al año siguiente y seguir en activo, tanto ella como su amiga, hoy en dia.

La película tiene mucho de lado sentimentaloide y mucho de rollo cristiano. Lo primero, pues bueno.. porque es normal supongo y pues la chavala le echó un par de ovarios a la vida pero bien echados y pues uno se pone en la piel de los padres y el papelon es para vivirlo, la verdad. En este caso tenemos a Dennis Quaid y a Helen Hunt (que viejuna y demacrada está) que son los padres perfectos e ideales de la muerte, que viven al lado del mar, con sus 3 hijos, su perrito, su surf y que les pasa lo que les pasa.

El rollo cristiano.. pues bueno, si es el de la chavala y hacen una película sobre su vida, pues tendrán que reflejarlo. A mi esas cosas no me van, ni me gustan un pelo, pero todo hay que decirlo, la chavala se fue con un solo brazo a echar una mano (nunca mejor dicho) a las zonas devastadas por el tsunami de marras. Es lo que tienen los biopics, que tendrán que reflejar la realidad mas o menos. Además en las escenas que salen durante los créditos finales se ve a la tal Bethany haciendo las cosas que hemos visto interpretar a la chica del brazo croma en la película.

En resumen, se deja ver… es emotiva y es la típica historia de superación y tal, pero con el componente de ser la historia real de una mujer que a día de hoy anda pillando olas como si tal cosa, con un solo brazo. Como curiosidad y por si alguien se lo pregunta, la Bethany (Anna Sophia Robb) de la película consigue la amputación mas que creíble de su brazo, envolviéndoselo en verde y a base de croma y la verdad es que el resultado es impresionante y apenas canta.

La autentica Bethany Hamilton


Capitán América, Entrevista al presidente de Marvel.

Puede que sea la peli de Marvel que mejor pinta tiene de toda la historia y puede que sepáis o no, que tengo especial simpatía por Steve Rogers. Siempre me hizo gracia que compartiéramos cumpleaños, su inicios en la WWII siempre me parecieron un punto de partida interesante y ciertamente trágico con el asunto de Bucky y de su… llamemosle… conservación hasta los tiempos modernos… Mas tarde y con las idas de olla marvelitas la aparición del Soldado de invierno también me gustó bastante y la mano de Brubacker le dio ese toque a tebeo aparte que solo tengo cuando leo Daredevil…. probablemente no me explico.. es igual, frikadas mías. El caso es que mas tarde su posicionamiento en la guerra civil en contra de la postura de Tony Stark y el desenlace me hicieron simpatizar aun mas con el personaje y me fastidia que esa cierta animadversión que se le tiene por el rollo patriotero yankee. Me parece simple y llano desconocimiento del personaje y de lo que representa.

Y todo esto para traeros una entrevista a Kevin Feige presidente de “La casa de las ideas” y productor de la película que iremos a ver el viernes que viene como es de ley. A ver que os parece lo que cuenta el tipo. Y de regalo os dejo un sneak peek del capi con escenas, por no decir fotogramas de los vengadores, Scarlet AKA Black Widow incluida…..

P: ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto como productor?

R: Llevo en Marvel más de diez años y hemos estado hablando del Capitán América todo ese tiempo, y ciertamente ya se hablaba de ello antes incluso de que yo formara parte de la empresa. Así que llevo mucho tiempo trabajando activamente en este proyecto, y llevo dándole vueltas diariamente desde hace 5 años.

P: ¿Cuál fue tu mayor reto al llevar a la gran pantalla a este emblemático personaje?

R: El mayor desafío es siempre encontrar la manera de hacerle justicia a un personaje que tiene tanto linaje e historia.

P: Y en el caso del Capitán América, sus aventuras tienen lugar en el transcurso de dos épocas distintas…

R: Sí, porque tiene sus aventuras de los años cuarenta, y luego Stan Lee le sacó del hielo y le metió en la época moderna en los años sesenta, donde ha estado desde entonces. Así que nuestra primera decisión fue situar la acción en la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial. Queríamos que él público se encariñara con Steve Rogers como hombre antes de que tuviera un disfraz y un escudo, porque así es como funcionan nuestros mejores personajes, ya sea Tony Stark, Peter Parker o Bruce Banner.

P: ¿Qué historia queríais contar en esta película?

R: Eso era fácil, porque sabíamos que íbamos a contar la historia de los orígenes del Capitán América. Así que sabíamos que íbamos a seguir al joven y enclenque Steve Rogers en su intento de alistarse y unirse a la lucha contra los nazis. Su endeblez se lo impide, pero eso no le impide que lo intente, hasta que alguien ve en él el potencial para formar parte de un programa para convertirse en un superhéroe soldado.

P: ¿Qué es lo que hace especial al personaje del Capitán América?

R: Lo genial de él es su historia y su linaje. El Capitán América fue uno de los primeros superhéroes  de Marvel que se crearon, allá en 1941, y es uno de los personajes más populares y famosos que tenemos.

P: ¿Y cuánto tiempo tardasteis en encontrar al actor adecuado para interpretar al protagonista, Steve Rogers/Capitán América?

R: Fue la mayor selección de casting que hemos hecho nunca, hasta que hablamos con Chris Evans, a quien conozco desde hace años. Después de la conversación que mantuvimos con él acerca del papel,  nos encontramos ante Steve Rogers, no sólo físicamente, sino también en espíritu.

P: Pero él se resistía a dar el paso…

R: Sí, porque todos sabíamos el nivel de responsabilidad que conlleva aceptar este personaje tan emblemático. Así que se tomó un tiempo para hablarlo con su familia y sus amigos, y cuando accedió a hacerlo estaba listo para meterse en el papel, ponerse el disfraz y empuñar el escudo. ¡Y lo hace formidablemente bien!

P: Y hay un poderoso villano que se le enfrenta…

R: Si se habla de los súper villanos emblemáticos de los cómics, Cráneo Rojo está en lo más alto de la lista. Lleva en activo desde los años cuarenta, y fue el arquetipo para muchos de los que vinieron detrás.

P: Hugo Weaving le da vida a Cráneo Rojo en la gran pantalla…

R: Queríamos a alguien que pudiera darle una vida tal al personaje que superara todos los clichés estereotipados inherentes a esa clase de papeles de villanos. Es tremendo lo que Hugo Weaving puede hacer con una ceja o una mirada. Y cuando se convierte en Cráneo Rojo (tras un proceso impresionante que es una mezcla de maquillaje y efectos especiales), uno nunca se pierde sus ojos ni su interpretación. Es uno de los mejores actores actuales.

P: La relación del Capitán América con Peggy Carter también es importante en la historia…

R: Todas las películas de Marvel tienen una gran relación en su centro, y Capitán América: El primer Vengador también es así.  Steve Rogers (cuando aún es un chaval canijo y enclenque) conoce a Peggy Carter, que trabaja para un departamento del gobierno que está intentando desarrollar un suero para fabricar superhéroes. Es más alta que él, pero se da cuenta de su arrojo y su carácter, e incluso percibe también su gran corazón cuando aún es un alfeñique. Tras convertirse en el Capitán América, continúan medio en broma su relación hasta llegar al final.

P: ¿Qué crees que le aportó Hayley Atwell al papel de Peggy Carter?

R: También encontramos a Hayley ya un poco tarde en el proceso, tras haber visto sus trabajos en cine y haber ella realizado dos magníficas audiciones con nosotros. Queríamos que Peggy Carter fuera una mujer fuerte, que tuviera suficiente aplomo como para ir mano a mano con Tommy Lee Jones y con héroes como el Capitán América. Y Hayley era una de las mujeres más fuertes, guapas y divertidas que habíamos conocido. 

P: ¿Qué puedes decirnos acerca del emblemático escudo que porta el Capitán América?

R: Empezamos usando un escudo de colección del Capitán América que teníamos para las pruebas de vestuario. Ahora bien, la gente espera de nosotros que tomemos algo que está en un cómic y le insuflemos vida y le demos más textura. Así que más o menos un mes antes de comenzar el rodaje diseñamos la versión final del escudo de vibranium.

P: ¿Fue muy complicado conseguir que Chris Evans tuviera el aspecto del Steve Rogers enclenque antes de convertirse en el Capitán América.

R: Pienso que el efecto más genial y rompedor de la película es hacer que Chris Evans (quien aumentó enormemente sus proporciones físicas para el papel) parezca mucho más enclenque de lo que es. Y todas las técnicas que utilizamos estaban basadas en su interpretación, con su verdadera cara, aunque cambiábamos el truco prácticamente para cada plano. Fue el efecto decisivo de la película.

P: ¿Qué piensas que es lo que hace que Joe Johnston sea el director apropiado para Capitán América: El primer Vengador?

R: Esta es la película hacia la que se ha estado dirigiendo durante toda su carrera, desde sus primeros tiempos dibujando personajes, vehículos y guiones gráficos hasta películas como Cariño, he encogido a los niños The rocketeer. Joe ha sido un pionero de los efectos visuales durante los últimos 30 años, y cuando supe que estaba interesado en esta película casi no me lo creía. Tuvimos muchas reuniones para hablar del guión y los personajes, y fue una de las personas que insistieron en que la ambientáramos en la época en la que lo hemos hecho. Pero, aunque Capitán América: El primer Vengador se desarrolle durante la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial, la narrativa, la realización y los efectos visuales son de lo más contemporáneo e innovador.

P: ¿Os basasteis en los dibujos de los cómics para conseguir la estética adecuada para la película?

R: Siempre empezamos nuestras películas con una pila de cómics, un folio en blanco y una pared llena de imágenes de los cómics que más nos gustan. Y en este caso se veía constantemente a Joe comparando alguna imagen del cómic con algún plano de la película.

P: La película se rodó en Londres…

R: Joe y el resto del equipo pasaron allí varios meses dando vida a todos los platós, vehículos y disfraces. Y otras de las razones para rodar en Londres fue que gran parte de la película se desarrolla allí. Nuestro director artístico, Rick Heinrichs, y su equipo fueron tan geniales que fueron capaces de construir más platós de los que esperábamos, y de elaborar impresionantes efectos visuales.

P: ¿Tendrá mucha acción?

R: Es una gran película con mucha acción, probablemente la que más de todas las que hemos hecho en Marvel

P: ¿Gran parte de esa acción era real?

R: Sí, gran parte era real, precisamente porque el Capitán América no es un personaje generado por ordenador. A veces no podíamos creer la enorme cantidad de tanques que teníamos rodando por el campo, o el inmenso tamaño de la producción.

P: Entonces, ¿qué podemos esperar de Capitán América: El primer Vengador?

R: Nos propusimos hacer una película que estuviera a la altura de las mejores películas de Marvel. No se trata sólo de saltar entre enormes edificios o de contar con impresionantes efectos visuales, sino de un hombre que se enfrenta a sus nuevos poderes, ambientada en un paisaje y un trasfondo que no habíamos visto nunca. Y la realidad de un conflicto bélico mundial le da un impulso que hará de ella una de las películas más épicas y espectaculares que hayamos hecho nunca.

P: ¿Cuál es el mejor cumplido que te gustaría que te hicieran por esta película?

R: El mejor cumplido que podemos recibir por cualquier película que hagamos proviene en primer lugar de los fans, afirmando que es la película que imaginaban y que querían ver. Y el segundo mejor cumplido procede de la gente que nunca ha leído los cómics y no les va necesariamente estas películas, pero a quienes les encantó y se encontraron con que se identificaban con los personajes. Eso es lo que nos proponemos conseguir todas las veces,  hacer una película que complazca tanto a los fans que viven y sienten a esos personajes como a la gente que haya oído hablar de ellos por primera vez al ver el trailer o un cartel.


Ghost Rider: Spirit of Vengeance, primeras imagenes

Primeras imágenes de la nueva película del motorista fantasma, con el mismo Nicolas Cage volviendo a sacar de los infiernos a Johnny Blaze, pero pasando muy por alto en todos los aspectos a la primera pelicula. No sera una secuela propiamente dicha, ni un reboot, sino mas bien un punto y aparte en un ambiente y con un fondo mucho mas oscuro que el fiasco de la primera entrega. Promete una buena historia en la que Johnny sera reclutado por un monje acolito y seguidor del Arcangel Miguel, para localizar y proteger a una mujer y su hijo de tal Roarke.

Nicolas Cage y su `peluca como Johnny Blaze

Idris Elba con pinta de salir del mismo infierno que Johnny

El alter ego de Johnny Blaze a malas.

De paso os dejo el vídeo de la conferencia que del panel de Ghost Rider en la Comic-con en la que podéis ver al propio Nicolas Cage hablando del diferente enfoque que quiere esta vez para el personaje y de como ha de ser mucho mas oscuro y violento de lo visto anteriormente.


Cowboys & Aliens, poster y trailer finales castellano

Queda apenas un mes  (2 de Septiembre) para el estreno de una de esas frikadas que uno lleva esperando bastante tiempo. Como pesan cosa mala aun no he leído el cómic en el que se basa, pero puedo prometer y prometo que en agosto me lo compro y os lo reseño como es de ley para ver si el argumento original tiene algo que ver o no con el oficial que os pongo a continuación… porque corriendo como corre el guion a cargo de los guionistas de Star Trek, junto con Lindelof y con lamano de Favreau, puede salir cualquier cosa, aunque dudo que mala.

1873. Territorio de Arizona. Un desconocido (Craig) sin recuerdos de su pasado tropieza en el desierto con la hosca villa de Absolution. La única pista de su historia es un misterioso grillete sujeto en una de sus muñecas. Lo que descubre es que la gente de Absolution no recibe con agrado a los forasteros, y nadie se mueve por sus calles sin que se lo ordene el autoritario coronel Dolarhyde (Ford). Es un pueblo que vive en el terror. 

Pero Absolution está a punto de experimentar un terror que apenas puede comprender al ser atacado el pueblo por unos seres malvados del espacio. Descendiendo estrepitosamente a una velocidad asombrosa y con unas luces cegadoras para abducir uno a uno a los indefensos lugareños, estos monstruos no se parecen a nada que los del pueblo hayan visto antes. 

Ahora, el forastero al que rechazaron es su única esperanza de salvación. A medida que este pistolero va recordando lentamente quién es y dónde ha estado, se da cuenta de que conoce un secreto que podría darle un arma al pueblo en su lucha contra los alienígenas. Con la ayuda del esquivo viajero, Ella (Olivia Wilde) reúne a una tropa de antiguos adversarios (gente del pueblo, Dolarhyde y sus muchachos, forajidos y guerreros apache), todos ellos en peligro de ser aniquilados. Unidos frente a un enemigo común, se prepararán para un épico enfrentamiento por la supervivencia.


59 Festival de cine de San Sebastian, sección oficial.

Y seguimos con noticias del primer gran evento cinéfilo post-vacacional. Si antes os traía la película inaugural, ahora os cuento que la organización del festival ha hecho publica la lista de las primeras once películas que formaran parte de la sección oficial del festival. A parte de estas que os resumo a continuación, se esperan aun 4 o 5 cintas más a competición entre las que se comenta que estaría la muy esperada “No Habrá Paz para los Malvados” de Enrique Urbizu.

THE DEEP BLUE SEA:

Es la nueva película del reputado director británico Terence Davies, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en su 56 edición (2008). Protagonizada por Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russell Beale, se trata de la adaptación de la obra teatral homónima de Terence Rattigan, una pieza de cámara centrada en el conflicto emocional que vive una mujer casada que se enamora de otro hombre. La filmografía de Terence Davies (Liverpool, 1945) incluye títulos tan relevantes como Distant Voices, Still Lives (Voces distantes, 1988), The Long Day Closes (El largo día acaba, 1992), House of Mirth (La casa de la alegría, 2000) y Of Time and the City (2008).

Deep Blue Sea

KISEKI (I Wish)

La nueva película del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, narra la historia de un niño de doce años con una gran ilusión en la vida: reunirse con su hermano menor, que vive a kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres. Kore-eda (Tokio, 1962) está considerado como uno de los nombres más prestigiosos del actual cine nipón desde que su primera película,Maborosi no hikari (Maborosi, 1995) fuera galardonada en el Festival de Venecia. Otras cintas suyas como Distance (2001) oDare mo shiranai (Nadie sabe, 2004) fueron presentadas en el Festival de Cannes. Esta es la cuarta vez que Kore-eda ha sido seleccionado para competir en el Festival de San Sebastián, ya que el cineasta ha presentado en el certamen sus anteriores películas Wandâfuru raifu (After Life, 1998), Hana yori mo naho(Hana, 2006) y Aruitemo, aruitemo (Still Walking, 2008).

KISEKI (I Wish)

LAS RAZONES DEL CORAZÓN 

Es el último trabajo del mexicanoArturo Ripstein, quien en esta ocasión plantea una libre y personal adaptación de los últimos capítulos de la novela de Gustave Flaubert Madame Bovary. Arturo Ripstein (México D.F., 1943) ha ganado la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en dos ocasiones, por Principio y fin (1993) y por La perdición de los hombres (2000), así como el Premio Especial del Jurado porEl lugar sin límites (1978). Su larga filmografía incluye otros títulos de importancia como La mujer del puerto (1991), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996) o Así es la vida (2000)

Las razones del corazón

TAKE THIS WALTZ

La actriz, directora y productora Sarah Polley compite también en la Sección Oficial con su segundo largometraje, la producción canadiense TAKE THIS WALTZ. Con un reparto encabezado por Michelle Williams y Seth Rogen, la cinta es un drama romántico protagonizado por una joven en plena confusión sentimental. Sarah Polley (Toronto, 1979) debutó como actriz a los seis años de edad y ha colaborado con Terry Gilliam en The Adventures of Baron Munchausen (Las aventuras del Barón Munchausen, 1988), Atom Egoyan en Exotica (Exótica, 1994) y The Sweet Hereafter(El dulce porvenir, 1997), Isabel Coixet en My Life Without Me (Mi vida sin mí, 2003) y The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras, 2005) o David Cronenberg en ExistenZ (1999), además de participar en films como The Weight of Water (El peso del agua, 2000), The Claim (El perdón, 2000) o Dawn of the Dead(El amanecer de los muertos, 2004), entre muchos otros. También ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje, Away from Her(Lejos de ella, 2006), por el que obtuvo numerosos premios y dos nominaciones al Oscar (Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz para Julie Christie). Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.

Take This Waltz

LE SKYLAB

Otra popular y reputada actriz y directora, la francesa Julie Delpyestará presente en la Sección Oficial con su cuarta película, LE SKYLAB, una nostálgica comedia sobre una reunión familiar ambientada en los años 70 que ella misma dirige y protagoniza. Julie Delpy (París, 1969), una de las más importantes actrices del actual cine francés, debutó a los 14 años en el film de Jean-Luc Godard Détective (1985) y desde entonces ha trabajado con directores como Léos Carax (Mauvais sang / Mala sangre, 1986), Bertrand Tavernier (La passion Béatrice / La pasión de Beatrice, 1987), Agnieszka Holland (Europa, Europa, 1990), Krzystof Kieslowski (Trzy kolory: Bialy / Tres colores: Blanco, 1994), Richard Linklater (Before Sunrise / Antes de amanecer, 1995, yBefore Sunset / Antes del atardecer, 2004) o Jim Jarmusch (Broken Flowers / Flores rotas, 2005). Como directora su filmografía incluye también Looking for Jimmy (2002) y dos cintas que participaron en la sección “Panorama” del Festival de Berlín:Two Days in Paris (2007) y The Countess (2009).

Le Skylab

11 FLOWERS

La cinta china 11 FLOWERS es el nuevo trabajo del cineasta Wang Xiaoshuai, un film que describe la convulsa época previa a la muerte de Mao Zedong a través de la mirada de un niño. Wang Xiaoshuai (Shanghai, 1966) se consagró internacionalmente cuando su película Shiqi sui de dan che (La bicicleta de Pekín, 2001) obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Seis años más tarde volvió a ganar un Oso de Plata al Mejor Guión con su film Zuo You (In Love we Trust), mientras que con su siguiente trabajo, Rizao Chongqing (Chongqing Blues, 2010), compitió en el Festival de Cannes.

11 Flowers

AMERICANO

Es una producción francesa dirigida y protagonizada por Mathieu Demy. El reparto incluye también a Salma Hayek, Géraldine Chaplin y Chiara Mastroianni. La cinta cuenta el periplo mexicano de un joven francés en busca de una misteriosa mujer que fue amiga de su madre fallecida. Mathieu Demy (París, 1972) es bien conocido como actor en su país natal gracias a una filmografía de más de treinta títulos que incluye trabajos para directores como Agnès Varda, Michel Hazanavicius, Pascal Bonitzer, Benoît Cohen, Michel Deville, André Téchiné o Jean-Pierre Mocky. Americano supone su debut como director en el largometraje. Mathieu Demy es hijo de Agnès Varda y Jacques Demy, cineasta este último a quien el Festival de San Sebastián dedica este año una retrospectiva. Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.

Americano

LOS MARZIANO
Producción argentina dirigida por Ana Katz y protagonizada por Guillermo Francella y Arturo Puig, es una agridulce comedia familiar sobre dos hermanos peleados desde hace años y las tensas relaciones que se establecen entre ellos cuando deben reunirse para una celebración familiar. La guionista, actriz y directora Ana Katz (Buenos Aires, 1975) debutó en el largometraje con El juego de la silla (2002), que participó en el programa Cine en Construcción del Festival de San Sebastián  y compitió más tarde en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores. Su segunda película, Una novia errante (2007), también fue incluida en Cine en Construcción, para después competir en los certámenes de Cannes, Toronto y La Habana y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián. Los Marziano, producida por Kramer&Sigman,  es su tercera película.

Los Marziano

SANGUE DO MEU SANGUE (Sangre de mi sangre) 
Es una producción portuguesa dirigida por João Canijo, un intenso melodrama familiar ambientado en un barrio periférico de Lisboa. João Canijo (Lisboa, 1958) ha sido ayudante de dirección de Manoel de Oliveira, Alain Tanner y Wim Wenders y ha participado en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes con sus películas Ganhar a vida (2000) y Noite Escura (2003); también ha competido en la sección “Orizzonti” del Festival de Venecia conMal nascida (2007) y en el Festival de Rotterdam con su primera película, Tres menos eu (1985).

Sangue do meu sangue

ADIKOS KOSMOS (Unfair World)
Del griego Filippos Tsitos, es una sorprendente comedia dramática que narra las extrañas peripecias de un funcionario de policía obsesionado por que el mundo sea más justo. Filippos Tsitos (Atenas, 1966) compitió con su primera película, My Sweet Home(2001), en el Festival de Berlín, mientras que su segundo trabajoAkadimia Platonos (2009), obtuvo el premio al Mejor Actor en el Festival de Locarno para Antonis Kafetzopoulos, también protagonista de Adikos Kosmos.

Adikos Kosmos

HAPPY END 
Es una producción sueca dirigida por Björn Rungeque tiene como tema el maltrato psicológico y físico de la mujer en la sociedad actual. Björn Runge (Lysekil, 1961) se inició en el cine como ayudante de dirección de Roy Andersson y ha trabajado con asiduidad en la televisión y en el campo del documental. Tras dirigir los largometrajes Harry och Sonja (1996) yRaymond-sju resor värre (1999), obtuvo el premio “Ángel Azul” en el Festival de Berlín por su tercera película, Om jag vänder mig om(Daybreak, 2003), y compitió en el Festival de Karlovy Vary con su siguiente trabajo, Mun mot mun (Mouth to Mouth, 2006).

Happy End


Intruders, inaugurará el Festival de San Sebastian

Ya se empieza a notar la mano de Jose Luis Rebordinos como nuevo director del Festival de San Sebastian, y además como debe de ser y desde el primer día. Os recuerdo que Rebordinos era hasta el año pasado el director del otro gran festival donostiarra, “La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian” y eso ha de notarse este año. Ya el año pasado el Zinemaldi sorprendió colando “I Saw the Devil” a competición en la sección oficial, llevándose buena parte de criticas (algunas de ellas feroces) e incomprensión por parte del anquilosado sistema de críticos modernillos (y a pesar de ello apolillados).

Pues para tapar bocas y sacudir gafas de pasta, este año el festival se inaugura con otra película de género a la que le tengo muchas ganas. La nueva película del canario Juan Carlos Fresnadillo, quien a mi ya me sorprendió con “Intacto” y de la que tengo perfectamente claro el recuerdo de como me la lleve del videoclub en su día por la portada paranoica del bicho verde aquel, que me hizo voltear el dvd para leer la sinopsis y convencerme para llevármela a casa. Posteriormente se asentó con “28 Semanas después” y su tremenda escena inicial. Tras un parón de varios años y varios proyectos frustrados vuelve como mandan los cánones, que es haciéndo que se me pongan los pelos del brazo de aquella manera viendo el trailer….  Os dejo la sinopsis y el trailer de esta cinta protagonizada por Clive OwenCarice van HoutenDaniel BrühlPilar López de Ayala y Kerry Fox y ahí estaré de una manera o de otra el 16 de Septiembre viéndola en Donosti.

Intruders narra la historia paralela de dos familias cuyas vidas se ven alteradas por presencias amenazadoras: en España, una madre de familia debe proteger a su hijo del ataque de un desconocido sin rostro; mientras tanto, en Inglaterra, una niña tiene pesadillas con un fantasma llamado Carahueca, un ser que acabará por convertirse en un peligro real para ella y su familia. En palabras del propio Fresnadillo, esta película “reivindica mi amor por el universo visual que nace de lo más oculto, de los fantasmas que están enterrados en nuestro inconsciente”. Pero, más allá de un simple relato de terror sobrenatural, Intruders es también un intenso drama psicológico con la familia como tema principal.


Red State, nuevo poster y trailer del retorno de Kevin Smith

Parece que esa ultima oportunidad que le había negado a Kevin Smith, voy a tener que replantearmela. Tras la absoluta basura que fue “Cop Out”, ha optado por la única salida viable, o mejor dicho, por hacer una reentrada por la puerta grande, dejándose de pelis de encargo, de ñoñerias y de pelis de amiguetes. Ha cogido el toro por los cuernos y se ha metido de lleno y por primera vez en el cine de genero con esta “Red State” que iba pintando bien con los posters que salían por ahi, pero que ahora con este trailer ya me deja con unas ganas tremendas de ver las perrerías de este reverendo tarado y su pandilla de feligreses. Muy buena pinta y muy tarada parece esta pelicula con Melissa Leo, Michael Parks y John Goodman. Me apetece…


Battleship, poster y trailer

Ya tenemos trailer de la supuesta adaptación del juego “Hundir la flota” que es una excusa cualquiera para hacer una peli de barcos. No pasaría de la anécdota de no ser porque tiene a Liam Neeson repartiendo el bakalao y eso hace que sea un must see, si o si… De regalo tenemos a Rhianna y a Brooklyn Decker para alegrar el ojo y para ellas tenemos a Taylor Kitsch (Riggins y Gambit) y a Alexander Skardgård (Erik el vampiro) que son dos chavales que me caen simpáticos.

Como la cosa de hundir flotas quedaría un poco sencillito y la escena de “X-Men First Class” ya era suficientemente buena, lo que tenemos es batalla con naves alienígenas que así y a bote pronto hacen que los decepticons parezcan tan temibles como los kies de mi barrio… Peli de Liam Neeson, poco mas hay que decir… visionado obligado.

Edito para ponerlo de otra fuente aunque sea con los subs en portugués porque el vídeo anterior se lo han cargado…


Senna

Hace ya bastante tiempo que tenía este documental por casa. Desde bastante antes de su “estreno” en cines. Y lo pongo entre comillas porque me había comprometido a no ver el de casa e ir al cine a verlo en pantalla grande, pero como en Bilbao últimamente el panorama de estrenos que no sean las 4 mierdas de siempre, esta bastante limitado, y mas ahora que hay que poner todas las películas en su versión 2D y 3D ocupando el doble de salas, pues no me ha quedado mas remedio que verlo por mi cuenta.

Me gusta ver los documentales en el cine, pero en este caso el motivo era otro y es que me estaba dando cuenta de que lo estaba relegando y relegando porque me angustiaba la idea de verlo y como que le tengo respeto al tema por ser uno de esos recuerdos que uno tiene por ahí guardados como esos mazazos de cosas que parecen imposibles y de repente ocurren. Es una de esas 3 muertes de celebridades marcadas de mi adolescencia, junto a las de Kurt Cobain y Freddie Mercury.

Para mi de chaval el deporte televisivo (aparte del Athletic) era levantarme a las tantas de la mañana para ver los combates de Tyson con mi padre, y ver a Ayrton Senna con el McClaren los domingos. Yo crecí como espectador de formula 1 con esos dos nombres unidos y marcados McClaren y Senna. Mi padre era mas fan de  Niki Lauda y tal.. pero a mi me pillaba muy por los pelos, así que recuerdo el impacto de su muerte especialmente. Primero porque ya había muerto otro piloto en los entrenamientos el día anterior y segundo, porque a mis impresionable y aun infantiles 14 años aquello se me quedó grabado de una manera indeleble. No tanto las imágenes, que las había guardado mejor en los cajones de la memoria, como las sensaciones asociadas que han resurgido al ver el documental.

Documental que nos relata la carrera profesional de Ayrton desde que era un chaval con los karts, hasta que decide ir a ese equipo tan fatídico como es Williams. Vemos su llegada a Lotus, su paso a McLaren y sus relaciones con Alain Prost que siempre fue un verdadero cabronazo de mierda. Vemos como Ayrton es ninguneado y como le roban a la cara un campeonato del mundo y encima pone la cama con 100.000 dólares de multa y como organización y medio equipo le toman por el pito del sereno hasta que la situación se vuelve insostenible.

Aparte vemos algo de su vida privada, de ese rollo cristiano que se llevaba todo el día con dios para aquí y para allá y que Prost y demás gentucilla aprovechaba y usaba contra el. Conocemos a sus padres, su relación con Xuxa, como le afectaban las injusticias que se cometían contra él, hasta el punto de barajar seriamente el abandono de la competición, etc… En general un documental fundamental para cualquier aficionado ala Formula1 y en particular para quienes vivimos aquellos momentos en directo. Esta lejos del sentimentalismo barato y se hace ameno aunque uno sepa que cuando acabe va a sentir esa opresión en el pecho inevitable por el afloramiento de aquellas sensaciones que tuvimos de chavales viendo como se mataba en directo. Muy recomendable.


Frank Darabont abandona The Walking Dead

Malos augurios para The Walking Dead en pleno rodaje de la segunda temporada. Frank Darabont, quien es el responsable (Productor ejecutivo y director) de la versión televisiva y quien tras el fiasco de los cambios de guionistas de la primera temporada, se había hecho con el control para esta segunda temporada para evitar que volviera a ocurrir el tremendo bajón de calidad con respecto a los episodios que él mismo realiza, abandona la serie días después de haber aparecido sin problema ninguno en San Diego en el panel de la serie de la Comic.Con.

Aun no esta claro si se desvincula del todo del proyecto o si como apuntan algunos medios mantendrá alguna relación con la serie. Se dice que estaba ya harto del esfuerzo diario que supone hacer una serie y se habla de el productor de “The Shield” podria hacerse cargo a partir de ahora. Claro que lo que se puede leer hoy por ahí tira mas a problemas y lios internos, desavenencias y diferencias creativas… el caso es el mismo, Darabont se larga con la temporada a medias y aunque esto no afecta al estreno previsto para octubre, a mi personalmente me quita las esperanzas que tenia de que la serie fuera a mejorar. Por mucho video de Rick perdiendo la cabeza que nos pongan, esto sigue sin parecerse en nada a los comics, y es una verdadera pena.


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 1.370 seguidores

%d bloggers like this: