Pues si amiguitos, el trono de hierro (o de “pixiglas”) esta de gira por varias FNAC y ya que yo no puede catarlo en Barcelona en el fatídico “preestreno rojo” y aprovechando que la primera ciudad a la que viene (como no podría ser de otra manera) es Bilbao, me fui ayer con Especialista Mike y Perse a retratarme como buen Lannister. Os dejo la lista de localizaciones y horarios para que os paséis y ya de paso, estaría bonito que colgarais vuestras fotos en los comentarios…. :p yo de paso os ponga la mía, que a puntito estuve de cargarme el invento cuando el fotógrafo me dijo que me pusiera cómodo… :p
FNAC Bilbao: 29 de Junio. El fotógrafo estará de 18 a 21, y en ese horario también habrá proyección de los dos primeros capítulos de la serie + especial Canal+ ‘El juego comienza.’
FNAC Barcelona – FNAC Triangle: 1 de julio, a partir de las 11 de la mañana. Fotógrafo de 18 a 21 horas. Proyección de 19 a 21 horas.
FNAC Valencia: 3 de julio, a partir de las 12 del mediodía. Fotógrafo: de 18 a 21. Proyección: de 18 a 21 horas.
FNAC Sevilla: 5 de julio, a partir de las 10 de la mañana. Fotógrafo: de 18 a 21. Proyección: de 19 a 21 horas.
Madrid – FNAC Callao: 8, 9, 10 y 11 de julio, todos los días a partir de las 10 de la mañana excepto el domingo 10 que será a partir de las 12. Fotógrafo: día 10 de julio, de 18 a 21. Proyección: día 10 de julio, de 18 a 21 horas.
En todos los sitios os podeís hacer fotos vosotros a cualquier hora. El fotógrafo está unas horas, pero vosotros podéis ir cuando queráis y haceros vuestras propias fotos.
Las fotos que haga el fotógrafo se podrán recoger impresas y gratis, en las tiendas FNAC 15 días después del evento.
Hoy (miércoles 29) se estrena la tercera parte de “Transformers” a la que han quitado el 3 de los carteles y han añadido el “Dark Side of the Moon” por lo cual han tenido a bien incluso referenciar a Pink Floyden un momento dado. Lo de cambiar el numero por un “titulo de episodio”, hace que parezca un capitulo de una saga, porque no dudo de que habrá mas partes y de que Spielberg y Bay se seguirán forrando el riñón periódicamente a cuenta de Optimus Prime y compañía. Anoche pude verla en el preestreno de los Yelmo en 3D, pero en sala normal y nada va a quitarme el disgusto de que no vayan a volver a dar una sola película en el IMAX de los Yelmo Megapark. Era una sala magnifica y una pantalla épica, tanto para 3D como para 2D y lloro amargamente por no poder ver allí “The Dark Knight Rises”
Esta vez nos encontramos con escenas de la guerra civil en Cibertrón y con como ante la inminente perdida de la misma por parte de los Autobots, consiguen enviar una nave con una carga definitiva que han de poner a salvo para que no caiga en mano de los Decepticons. Dicha nave es alcanzada por un impacto directo y queda a la deriva hasta que acaba por estrellarse contra nuestra luna en la década de los 50. Por este hecho JFK inicia la carrera espacial contra los soviéticos para intentar llegar los primeros no a pegar saltitos por la luna, sino a investigar y obtener cualquier ventaja táctica de la nave alienígena que la NASA detectó estrellándose.
Como resultado casi 9 años después, Neil Amstrong da el salto para la humanidad y entra en la nave de los Autobots encontrándola destrozada pero trayendo a la tierra, fotos y muestras, tal como harán las sucesivas misiones del programa Apollo. Toda esta parte inicial de la película esta muy bien con imágenes históricas tanto de JFK como de Nixon, alternadas con imágenes rodadas a tal efecto y que están suficientemente bien a pesar de que en un momento dado Kennedy parece un muñeco de cera.
Por otra parte tenemos a los Autobots a día de hoy haciendo el trabajo sucio de la CIA y siendo utilizados como fuerza de choque en conflictos internacionales, no pasando por alto que la escena inicial en la que entran a sangre y fuego en una instalación nuclear “ilegal”, sea precisamente en Irán. Pues mira.. ni puta gracia me hacen este tipo de detallitos. Con lo que ha costado que Superman renuncie a estas chuminadas y a la ciudadanía norteamericana, ya se han buscado sustitutos como defensores de su “Pax Americana”, solo por eso, ya me simpatizan más los Decepticons…. al menos van de cara.
El caso es que Optimus Prime, que es un poco pardillo en estas películas, se entera de que los americanos tenían tecnología de Cibertrón desde hacia 40 años y nunca le habían dicho nada, por lo que hace la versión Autobot del “me enfado y no respiro” o “me enfado y ni hablo ni me transformo, solo me quedo aparcado dejando que los perros me meen en las ruedas”. Y se entera por un incidente en el que participan en Chernobyl. A este paso Transformers 4 debería en Fukushima y con batalla final entre Optimus, Godzilla, Megapython y Gatoroid.
Entre tanto tenemos, al muy cansino ya Shia LaBeouf, una vez más como Sam Witwicky y la presentacion en sociedad de Carly (Rosie Huntington-Whiteley), su nueva novia una vez despedida fulminantemente Megan Fox por parte de Spielberg. Poco que decir de la chica… es mona, en estilo diferente a la Fox, pero parece un modelo nuevo y mejorado de Cameron Diaz… con la mitad de años eso si, pero también con la mitad de salero y un carisma cercano al cero absoluto. También tenemos por ahí al “Doctor Macizo” (Patrick Dempsey) de “Anatomía de Grey” (consiguieron hacer una serie de niñatos de mierda médicos que odiara.. enhorabuena por conseguir algo casi imposible).
Toda la parte humana es bastante lamentable, empezando por los ya citados, siguiendo por un absurdo e inútil papel del omnipresente Señor Chang de “Community” (Ken Jeong). Sin olvidar a Turturro que sigue haciendo el imbecil sin dignidad actoral ninguna, tal y como lleva haciendo desde la primera parte, aunque allí al menos tenia algo de gracia. Y mención especial para John Malkowich que parece decidido a seguir los pasos de Robert DeNiro en lo que a tirar su prestigio por la borda. Y no es que lo tire por la borda y diga que se le ha caído, es que con este papel se sumerge con triple salto mortal y tirabuzón, en el mar de la gilipollez mas galopante. No se como de gorda será la letra de su hipoteca, pero mas vale que tenga un justificación para si mismo a la hora de salir haciendo estas gilipolleces.
Ni voy a hacer mención al los dos duos de humoristas absurdos que son por parte humana, los padres de Sam Witwicky y por parte mecánica, al par de mini autobots. Por estas cosas a George Lucas se le tiene reservado y pagado un rincón muy sucio y doloroso en los 7 infiernos de poniente. Parece que a Spielberg se le perdona todo… pues bueno.. pues vale, pero habría que darle un oscar a Jar Jar Binks como mejor papel de humor comparado con el de la madre de Sam sacando un libro de sexo con una papaya en la portada. Solo voy a salvar al guaperas del “Montecito” (Josh Duhamel) porque no hace ningún amago de ser gracioso y a Frances McDormand porque consigue causarme la misma repulsión que siempre.
Una vez ejecutado todo el plantel humano, lo que nos quedaría seria una película maja de guerra civil entre Autobots y Decepticons, con una duración adecuada en vez de las muy excesivas 2 horas y media del metraje actual, pero que podría ser salvable como cinta de acción. El problema es que es cine familiar, y una vez metido en ese farragoso escenario, es muy difícil contentar a la gente… o a mi, que soy “la gente” que escribe su opinión aquí. Lo más cansino de Spielberg es esa manía de querer hacer una película para mi y para los 2 niños de apenas 10 años cuyo irresponsable padre llevo al cine a las butacas inmediatamente posteriores. Críos de esa edad en el cine a la 1 menos 20 de la madrugada de un martes me parece que es el último sitio donde deberían estar…. Pero bueno, cada cual sabrá y al menos estuvieron formales, lo cual es todo un logro.
Con todo esto no estoy diciendo que sea un bodrio de película. Es una de Tranformers y con eso ya esta todo dicho. Tiene algo de acción, algo de humor absurdo, chico cargante, chica guapa y robots enormes, todo en una proporción que unas veces es más acertada que en otras, pero todo dentro del contexto de cine familiar donde a pesar de destruir una ciudad no veremos una sola gota de sangre y si tendremos múltiples variantes de las escenas tontas para que se ria el niño de 12 años y supuestamente el adulto de 40, pero casi todo intento de reír será un fail.
Es entretenida en su parte final, pero se me ha hecho muy larga. Hubiera hecho 1 hora de tontadas y media hora de epicidad final en vez de cómo hacen 2 horas de tontadas y media hora de descontrol, pero bueno, aun así, supongo que quien paga manda y ya que te clavan de mas por un 3D totalmente innecesario, lo mínimo será acomodar las posaderas un rato mas de lo habitual. Es una película de Transformers, nada más y nada menos, así que mi opinión hay que contextualizarla. Sabia lo que iba a ver y el palo familiar que me iban a meter. La novedad era saber si seria peor o mejor que la infame segunda parte, y bueno.. es mejor, pero aunque hay algo de guión, es de primero de la escuela de guionistas de la UNED.,básico básico, básico. Pero bueno, no todo va a ser negativo… hacen 2 referencias a Star Trek. Partiendo de todo lo dicho, pues merece la pena verla en el cine, pero acabará como las 2 anteriores a 50 centimos en el Burger King con cualquier menú, porque para eso sirve para ver una vez y luego calzar alguna mesa.
De paso os dejo el video de Linkin Park para la banda sonora.
Linkin Park
Y como curiosidad el anuncio del Camaro Cupé 2012 Transformers Special Edition que Chevrolet ha confirmado hoy mismo que va a poner a la venta desde septiembre en todo el mundo. Es una versión tuneada del Camaro 2012 ZL1 de 550 CV que sobre la base de los modelos 2LT y 2SS color amarillo rally, incorporará las 2 bandas negras de Bumblebee, el alerón elevado, llantas de 20” negras con el símbolo de los Autobots en el centro (opción de llantas de 21” y efecto suelo). Llevará el símbolo Autobot también en la carrocería y bordado en los interiores de cuero negro con costuras amarillas. Ahí es nada la frikada…. Y a mi ya me habían convencido con lo de los 550 CV.
A falta de escasos 15 días para la publicación del libro que llevamos 5 años esperando, “A Dance With Dragons”, algunos medios lo están recibiendo ya para que hagan sus reviews a tiempo. Se ha debido perder mi copia porque a mi no me ha llegado: p. Pero bueno de momento para eso esta Internet y al menos os puedo traer los 3 mapas que trae el libro en su edición americana y que muy amablemente han compartido por Twister los chicos de Asshai.
No seré yo quien de excesiva credibilidad a Greenpeace ni a organizaciones similares de ecologistas que luego me venden centrales nucleares, y menos una vez que me enteré de cómo hacían sus informes de empresas informáticas contaminantes.
Pero una vez aclarada mi opinión sobre los pijo-jipis rasgaliras de Audi y rastas, vayamos con lo que importa que es en como se gastan el dinero estas organizaciones muchas veces. No voy a meterme en el como ni en la efectividad, pero es que esta vez lo hacen contra otra de esas compañías a las que tengo aprecio y por la cual seguramente hoy estoy vivo en vez de siendo una mancha en una cuneta, de no haber conducido un Golf duro como una roca en determinada ocasión.
Pero como lo hacen con salero y con Star Wars pues le hago un rinconcito y no voy a dejar que mis prejuicios enturbien su campaña. Si tienen razón y es verdad lo que dicen, estaré de acuerdo con ellos. El problema es que su credibilidad esta muy en entredicho después de que Steve Jobs les pusiera en su sitio. Lo que no quita para que a pesar de ello, Apple mejorara sus políticas medioambientales.
Contra-publicidad en oposición a Volkswagen y su presunto boicot a las normativas de reducción de emisiones, aprovechando el anuncio del Passat de la pasada SuperBowl. Si nuestro entrañable Darth Vader encendía el motor del Passat con el reverso tenebroso de la fuerza, aquí llegan los Jedi a aguar la fiesta como de costumbre.
Y para que no se diga os dejo el link a la web de la campaña y que cada cual juzgue y se informe como crea conveniente. VWdarkside.com
Hablar de “Resacón 2” debería ser mas bien sencillo y no llevarme una entrada muy larga porque al fin y al cabo no deja de ser mas de lo mismo, pero elevado al cubo. Perdemos novedad y sorpresa, pero gracias al éxito de la primera parte, obtenemos a cambio bizarrismo e ida de olla mas cuidada y un ritmo de película mas estudiado que hace en su conjunto y en mi opinión, de esta secuela, un mejor producto que su predecesora.
Y es mas de lo mismo porque el argumento es el mismo, solo que esta vez es Stu (Ed Helms) el que se casa y esta vez en vez de con una prostituta de Las Vegas, lo hara en Tailandia con Lauren (Jamie Chung) una chica guapísima y exageradamente comprensiva pero con un padre de armas tomar que odia a Stu. A pesar de haber acordado no hacer despedida de soltero las cosas se desmadran como siempre con la particularidad de que esta vez se llevan y pierden al hermano menor de la novia, que es un estudiante modélico de 16 años y del que solo encuentran por la mañana su dedo amputado.
Otra vez tendremos a Phil (Bradley Cooper) Stu y Alan (Zach Galifianakis) acompañados de Mr.Chow (Ken Jeong) intentando reconstruir la noche anterior a partir de retazos y de ir investigando que es lo que hicieron y porque para acabar con Teddy perdido, Stu con la cara tatuada y Alan con la cabeza rapada.
Todo ello en el entorno de un Bangkok en el que la noche parece que confunde cosa mala y pasando de una situacion surrealista a la siguiente pero con un ritmo mejor llevado que en la primera parte que si que entraba en unas fases mas aburridas y que aquí entre una bizarrada y la siguiente no te deja tiempo para aburrirte.
Poco mas que decir, si te gustó la primera, es muy probable que esta te guste mas y si no te hizo gracia pues no te molestes que esto es cine y no es necesario el prueba y error en estas películas. Yo me he reído mas, tiene golpes mucho mas brutos.. especialmente con al asunto de Stu y el que se le corran dentro el demonio que le corroe por dentro. Paul Giamatti sale de comparsa pero poco y el que siempre esta excelente es el Sr. Chang. El señor Galifianikis a mi ya me cansa… y Bradley Cooper un poquito como que también, pero bueno el conjunto no esta mal compensado y las faltas de unos y excesos de otros quedan maquilladas por “la manada”.
Recomendable si la primera te hizo gracia suficiente y si te apetece algo ligerito y para reírte un rato, pero teniendo en cuenta que no se cortan ni media a la hora de mostrar lo que haya que mostrar y eso incluye las fotos de los creditos, tal y como en la primera parte, pero en algo mas escabrosas. Mas de lo mismo, pero en mejor. Ideal para una tarde de ola de calor y para poder disfrutar del aire acondicionado del cine.
Hace 5 meses que hice una entrada similar para celebrar y agradecer las primeras 100,000 visitas y tontamente me he dado cuenta esta mañana de que ya han caído las 200,000. Tampoco voy a perder de vista que mucho ha venido a cuenta de la serie de Juego de tronos que ha hecho que las semanas de su emisión se me tripliquen las visitas diarias y por lo tanto ahora el bajón será importante también entre que llega el verano y ya no hay serie.
En fin… sea como sea y aun tendiendo un pequeño reducto de visitantes a los que de buena gana vetaría, gracias por venir de vez en cuando… A pesar de las cosas malas que tiene el blog en cuanto a que no tengo un filtro para imbeciles (si lo tuviera dudo que me permitiera escribir…), las cosas buenas (e imprevistas) las superan con creces.
Gracias, majos.. la casa Lannister os esta muy agradecida.
“Sanity and happiness are an impossible combination“
Marck Twain
De casualidad me doy de bruces con “Wilfred” en mis repasitos interneteros y aunque soy mas bien reacio a ver pilotos de series o a empezarlas hasta que se consolidad un poco, porque la verdad es que tengo un montón de series pendientes y a medio ver y cada vez menos tiempo como para poder ponerme al día. Y bueno el indice de cancelaciones suele ser tan elevado que me da pena coger cariño a una serie y que se vaya a mamarla por ahí.
Pero esta me ha llamado la atención. Y como para no. Primero porque tiene a Frodo que es un tipo que me cae bien, especialmente desde que se hiciera compi de correrías futboleras por Londres con Jax Teller (y uno que apostaría a que era de Charming de toda la puta vida) en “Green Street Hooligans”. Y claro segundo y a pesar de ello mas importante… porque hay un tipo australiano vestido de perro, fumando marihuana y bebiendo cerveza todo el rato con el, y nuestro Frodo es el único que lo ve mientras el resto del mundo ve a un perro normal y corriente.
Así como suena… imaginas al niño de “Where the wild things are”, pero ya crecido, puñetero, salido y fumeta y tendréis a Wilfred. Wilfred es el perro de la vecina de Ryan (Elijah Wood). Ryan esta teniendo el peor y espera que ultimo día de su vida. Empezamos con él escribiendo su cuarta versión de una nota de suicidio y en ello esta atiborrandose a pastillas que su hermana le ha recetado, sin saber que son un placebo y que por lo tanto y evidentemente, su intento de suicido es un fracaso total.
Su vida no le gusta. Era abogado porque su padre quería que lo fuera, pero Ryan lo odia y lo deja. Su hermana le ha conseguido un trabajo en el mismo hospital que ella para el dia siguiente, pero desde luego esto tampoco hace feliz a Ryan y por eso y por su depresión decide suicidarse, aunque como vemos, sin éxito. En medio de su lamentable intento de suicidio, su vecina Jenna le toca la puerta pidiendo que por favor le cuide el perro porque tiene que salir de urgencia y Ryan acepta, con el pequeño inconveniente de que él no ve a un perro, sino a un tipo vestido de perro.
Y asi se conocen Wilfred y Ryan y nosotros como espectadores flipamos en colores con el perro y con Ryan. Surrealismo gamberro y divertido dentro del drama de un tipo que ha tocado fondo y encuentra en Wilfred el amigo que no sabia que necesitaba, aunque previsiblemente le vaya a meter en lios permanentemente por su afición a hacerlo por simplemente joder y por andar por ahi fumado.
La serie entra dentro del nicho de las comedias de 20 minutos que es un genero muy dado a cansar y donde ando algo cojo hasta que vuelva “Modern Familiy” aunque me estoy quitando el mono con “Community” de la que ya me he hecho fan total. La ventaja de Wilfred esta en la diferencia al tirar por el surrealismo gamberro y políticamente incorrecto. Me ha gustado mucho, me he reído y me encanta Wilfred aunque se me atragante a veces el acento australiano. Y es que la serie es un remake de una serie ausatraliana y el Wilfred es el mismo que en la serie original. De todas maneras y aunque hable con ese inglés extraño de los australianos y que no haya conseguido subtitulos, es plenamente entendible y se disfruta mucho esta nueva serie de la FX.
Un 10 para la hermana obstetricia de Ryan y sus comentarios sobre sacar bebes de dentro de la gente, me ha hecho mucha gracia lo referente a que luego tiene que comer con esas manos y a sacar gemelos de una asiática de verdad :p Muy recomendable y muy surrealista…. y muy fan desde ya de Wilfred.
“Solo una Noche” es una película sobre la pareja, la infidelidad, las tentaciones, el desgaste de las parejas, los peligrosos “What if’s” del pasado y los “como de malo sería” del presente. Podríamos meterlo dentro de los dramas románticos o directamente en el genero de “así es la vida”. Todo ello desde el punto de vista femenino o al menos hecho con la mano femenina de su directora y guionista, la iraní-americana Massy Tadjedin.
En este su debut en la dirección, Massy Tadjedin cuenta con Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet como los 4 protagonistas cuyas interrelaciones veremos a lo largo de una noche. Joanna (Keira Knightley) y Michael (Sam Worthington) son una pareja en su tercer año de matrimonio. Un día en una fiesta de trabajo Joanna conoce a la nueva compañera de Michael, Laura (Eva Mendes) de la que apenas había mencionado nada, y menos que era tan atractiva y que hubiera tan buen feeling entre ambos, lo cual desata una discusión de pareja por los celos de Joanna ya que al día siguiente Michael y Laura irán juntos en viaje de negocios y ya estuvieron no hace demasiado en otro.
Mientras Michael esta fuera de la ciudad, Joanna se encuentra con Alex (Guillaume Canet) un viejo amor que tuvo durante unas breves semanas que pasó en Paris en un momento en que Michael y ella habían roto como un año antes de casarse. Alex insiste en que se vean esa noche para cenar y Joanna no puede evitar sentirse como una quinceñera ante la perspectiva.
Y así es como tenemos la película, en esa noche en que Joanna y Alex están juntos en Nueva York y Michael y Laura lo están en Philadelphia. Vamos viendo las escenas alternadas de ambas noches y como se desarrollan las cosas contraponiendo por un lado la tentación de la infidelidad física aunque culpable por la pura atracción de dos personas, a la infidelidad totalmente implicada emocionalmente de un amor pasajero, pero que queda indeleble en el recuerdo por no haber pasado nunca de la fase inicial de la relación donde todo se recuerda bello.
Pero quedarse en la contraposición de ambos tipo de infidelidad o simplificar en cual de las dos es peor, sería quedarse en la superficie de la situación. Al fin y al cabo no son 2 personas haciéndose daño a si mismas y a su pareja, sino que aquí hay 4 en juego y tenemos las 2 situaciones nada agradables de ser “el otro”. Por un lado la del eterno “what if” de quien pudo haber sido y por quien, bien por miedo o por llamalo X, no se dió el paso en su día en favor de volver con “el oficial” y que ademas de tener que cargar con la muy incomoda carga del “no he sabido ser suficiente” tiene que luchar contra la propia idealización de su mismo recuerdo. Y por otro lado tenemos “el otro” clásico de hay una atracción mutua evidente, pero mi oficialidad no va a correr peligro bajo ninguna circunstancia aunque tenga que cargar con mi carro de culpa.
A poco que uno haya tenido mala suerte podrá empatizar con casi todas las partes de la ecuación, y podrá (o no) reconocer situaciones y miradas o momentos concretos y los sentimientos que los acompañan. Es merito de la película y de los actores que sus gestos te traigan recuerdos de emociones similares, y la película esta contada de la manera suficientemente intima como para poder encontrar esos puntos afines entre espectador e historia.
A mi me ha gustado el ritmo, las formas y los modos. Me ha gustado la película, y la forma de presentar las cosas como son, sin aleccionar, ni juzgar a los personajes. Es mas, si hubiera una moraleja de la película seria “El que este libre de pecado que tire la primera piedra” y bueno no seré yo quien tire piedras de ninguna clase, pero dado que llevo un 100% de relaciones en las que me han sido infiel, repetidamente ademas, siendo hace escasos días que me enteré del ultimo caso y que tengo cierta experiencia en eso de ser “el otro” en diversas variantes, pues prefiero cuando en una película no se va a lo fácil y al juicio moral del blanco y negro y se deja que cada cual digiera cada parte del drama en su dosis preferida.
No voy a decir que la recomiendo, porque seguramente el 90% me apedrearíais… pero mira, que me importa tres cojones, pues que si, que la recomiendo, que he disfrutado viéndola y yendo a ritmo lento por las situaciones y los procesos mentales de cada uno de los 4 personajes y que he empatizado mucho tanto con Laura que también lleva su carga importante a cuestas, como con Alex. Me ha gustado el ritmo, el planteamiento, las actuaciones y el final. He dicho.
“Stake Land” nos plantea sin miramientos, una situación de Apocalipsis vampírico sin solución, al estilo de lo que ocurría en “Soy Leyenda” o en “El Pasaje”. Estamos mas acostumbrados al Apocalipsis zombie, pero el vampírico brutal, a mi personalmente me pone mas “de aquella manera”. Tratamos con vampiros al estilo depredador animal. No humanos con cierto gusto por la sangre, sino más bien infectados que se convierten en animales depredadores sin sentimientos, ni restos de personalidad humana.
Le tenía ganas a esta película y más después de ver las buenas criticas que esta teniendo. Más aun cuando parece recordar tanto a “The Road”, la cual disfruté mucho. Y no andaba desencaminado porque la pareja protagonista también emprende un viaje hacia la supervivencia, en este caso siempre rumbo norte, hacia Canadá y algún lugar llamado “New Eden” donde el clima frío mantenga alejado a los vampiros.
Empezamos sin más miramientos, con el desastre recién comenzado y la infección propagándose y así es como conocemos a Martin (Connor Paolo) y a su familia, que se disponen a abandonar su casa y a huir de lo que en efecto es un Apocalipsis vampírico sin control. Un vampiro ataca y mata a los padres de Martin en un momento en que este está fuera del garaje, y ahí es donde conoce a “Mister” (Nick Damici) quien parece que estaba persiguiendo al vampiro. Empezamos fuerte con el tema y sin escatimar en crudeza al haber un bebe de por medio que sirve de postre.
A partir de este comienzo tan perfecto, tendremos a nuestros protagonistas y su camino hacia el norte. Mister ira enseñando a Martin todo lo necesario para acabar efectivamente con las diferentes variantes de vampiros, le fabricara un par de estacas que siempre llevara colgando de los brazos en sendas cartucheras e ira creando un vínculo con el chaval mientras cruzan lo que queda de los estados unidos como buenamente pueden.
En ese viaje se cruzan con una monja (Kelly McGillis) que es perseguida por dos hombres que parece que van a violarla y Mister se los carga sin andarse por las ramas acogiendo a la monja en particular viaje. El problema es que los tipos que se ha cargado, son dos miembros de “La Hermandad” una banda de cristianos a los que se les ha ido la olla totalmente y que hacen y deshacen a su antojo, asesinando, violando, usando a los vampiros como arma biológica contra los núcleos de población que buenamente resisten como pueden y siendo bastante peores que los propios vampiros. Y liderando esta hermandad tenemos a Jebedia Loven (Michael Cerveris, que así dicho no os dirá nada, pero es el observador de Fringe) que además es el padre de uno de los tipos que Mister mata cuando salva a la monja.
Y no merece la pena contar más allá de esta presentación de personajes y de dejar claro que es una Road movie post-apocalíptica sin chorradas, sin apenas concesiones mas allá de que en la fría determinación de Mister hay cabida para la esperanza y para echar una mano a quien lo necesita haciendo así que la pareja protagonista se vea acompañada mas tarde por una chica embarazada y por un ex militar en su búsqueda de climas fríos. Me declaro fan total de Mister como héroe del año a la altura del “Troll Hunter”. Es un tipo duro, en teoría frío y con las ideas muy claras en cuanto a como sobrevivir y en como hacer de Martin un individuo capaz no solo de sobrevivir, sino de ser un buen cazador de vampiros.
He disfrutado mucho la película. Como solo se pueden disfrutar estas películas donde todo se ha ido a la mierda, no hay esperanza de que el mundo vuelva a ser como antes y donde la supervivencia es el motivo para levantarse cada mañana. Me ha parecido una película muy seria, con sus dosis justas de casi todo y por ello perfectamente equilibrada. El único “pero” se lo pongo a que no haya ninguna explicación, ni mínimamente patillera para justificar el cambio de Jebedia con respecto a la norma. Me ha gustado el final, las dosis de gore justas, empezando por el bebe del principio y acabando por la escena del enfrentamiento final y me ha gustado el planteamiento general de la película. La recomiendo totalmente y es muy muy disfrutable. Solo una advertencia.. el poster no le hace juticia y puede dar a entender una clase de pelicula que no es.
Algo habrá que hacer ahora que se nos ha acabado “Juego de Tronos” y que faltan unos meses todavía para el retorno de “The Walking Dead” y están dándole mucho pábulo a esta nueva serie de Spielberg como para pasarla por alto. Ha pegado la campanada con las audiencias de esta semana llevándose casi 6 millones de espectadores en su episodio doble de debut, superando así el arranque nada desdeñable que tuvo “The Walking Dead”
Además con esta serie van a echar el resto en España y la cadena TNT la estrena este mismo viernes 24 (22:15) con apenas 5 días de diferencia con respecto a su emisión en USA y bueno, pues que tampoco vamos a justificarnos mas, que es una nueva serie de ciencia ficción con escenario de Apocalipsis alienígena y con el sello de Spielberg, que no es un sello que me entusiasme porque quiere decir que abra poca sangre y muchos niños, pero tampoco están las cosas como para ponerse puntilloso después de la decepción y consiguiente fracaso de V.
El escenario es el de una Apocalipsis alienígena. Que están muy visto los Apocalipsis zombies y los vampiricos. Aquí nos encontramos con que hace 6 meses unos “adorables” alienígenas iniciaron una invasión en toda regla (no como la de Battle L.A.). Primero y como todo invasor que se precie, cortaron todas las comunicaciones con un pulso electromagnético, después aniquilaron todas las defensas militares, que son inútiles sin comunicaciones, dejando al mundo sin ejércitos y tercero, destruyeron todas las grandes ciudades. El resultado es que el 90% de la población mundial ha muerto, sin tonterías ni falsas apariencias, una invasión seria.
El resto de la población sobrevive como puede en pequeños grupos de combatientes y civiles, puesto que los scanners alienígenas detectan a grupos de personas de mas de 500 individuos. Tenemos además la pega de que los alienígenas no matan a los niños, sino que se los quedan y les implantan una especia de columna vertebral externa que les convierte en esclavos sin voluntad. Desconocemos para que los quieren y porqué niños.
Todo este escenario inicial es presentado con voz de niños y a través de sus dibujos, lo cual es ya de por si un puntazo interesante y transmite una sensación de drama humano a escala planetaria mas preciso que si hubiéramos empezado con la típica escena nocturna de resistencia contra patrulla que parece que esta en el manual de series de este tipo. Poco después conocemos a Tom (Noah Wyle) que combate en un núcleo de resistencia que acaba de perder el sur de Boston y que por tanto ha de ponerse en marcha para poner a salvo a la gente.
Tom era profesor de historia americana especializado en la revolución americana y aporta su buena dosis de esperanza al recordar continuamente como a lo largo de la historia resistencias efectivas y precisas de pueblos ocupados por potencias extranjeras han logrado recuperar su soberanía. También sin olvidar el contrapunto que le da otro personaje, de que también se podría pensar que este caso seria mas bien como el de los europeos colonizando América y aniquilando a las poblaciones indígenas.
Tom tiene 2 hijos con el, un niño pequeño y un adolescente combatiente también, mientras que su tercer hijo es uno de los capturados por los Aliens. La vida es dura y cruda y aunque si que hay ese componente infantil en el grupo, también es verdad que uno de los combatientes es un crío de 12 años, así que no parece que se vayan a poner excesivamente edulcorados con el tema japifamily.
Los aliens se ven, en sus dos modalidades, que son Mechs y Skitters. Siendo los primeros, pues unos Mechas de toda la vida con alto poder de fuego y los Skitters mas bien infantería, o lo que es lo mismo los aliens a pelo, con cierto nivel de armadura, pero cuerpo a cuerpo. Aliens de mas o menos metro de alto, pero bien duros de matar y con 6 patas y cierta apariencia arácnida. También vemos sus patrullas aéreas constantes y las estructuras base que plantan en las ciudades y que podéis ver en el poster. De momento les veo bien… igual cantan un poco los Mechs, pero no demasiado y esa forma que tienen de apuntar muy a estilo Predators, esta muy bien y da bastante juego.
Por el momento y tras un capitulo doble, me quedo con ganas de mas y sin saber por donde van a ir los tiros en general. Me han gustado los actores, los aliens y el mal rollo. Me gusta ese escenario un poco Walking Dead, donde no siempre lo mas peligroso son los aliens, sino los otros supervivientes y bueno, ya veremos en que deriva todo esto. De momento le doy mi “Seal of Approval” y os la recomiendo ya sea en versión original, como debe de ser o en castellano desde este viernes.
