Tremendo nuestro querido Spock/William Bell como protagonista de este vídeo de la canción ”The Lazy Song” de Bruno Mars. Un crack andando por ahí en “pijama”, haciendo burla a William Shatner, comprando revistas guarras, haciendose un petilla con cerveza y whiskey para animarlo, pasando del vecino, acojonando niños, haciendo saludos vulcanos al espejo y calzando mesas con las fotos de los trekkies..
Today I don’t feel like doing anything I just wanna lay in my bed Don’t feel like picking up my phone So leave a message at the tone Cus today I swear I’m not doing anything
I’m gonna kick my feet up and stare at the fan Turn the TV on Throw my hand in my pants Nobodys gon’ tell me I can’t
I’ll be lying on the couch just chillin in my snuggie Click to MTV so they can teach me how to dougie Cus in my castle I’m the freakin man Oh Oh
Yes I said it I said it I said it cus I can
Today I don’t feel like doing anything I just wanna lay in my bed Don’t feel like picking up my phone So leave a message at the tone Cus today I swear I’m not doing anything
Nothing at all Woohoo ooh Woohoo ooh hooh ooh ooh Nothing at all
Woohoo ooh Woohoo ooh hooh ooh ooh
Tomorrow I’ll wake up do some P90X Meet a really nice girl have some really nice sex And she’s gonna sream out ‘this is great’ (Oh my god, this is great) Yeaaah
I might mess around and get my college degree I bet my old mam would be so proud of me
But sorry paps you’ll just have to wait Oh Oh
Yes I said it I said it I said it cus I can
Today I don’t feel like doing anything I just wanna lay in my bed Don’t feel like picking up my phone So leave a message at the tone Cus today I swear I’m not doing anything
No I ain’t gonna comb my hair Cus I ain’t going anywhere No No No No No No No No No Oh
I’ll just strut in my birthday suit And let everything hang loose YeahYeahYeahYeahYeah… Ohh ohh
Today I don’t feel like doing anything I just wanna lay in my bed Don’t feel like picking up my phone So leave a message at the tone Cus today I swear I’m not doing anything
Nothing at all Woohoo ooh Woohoo ooh hooh ooh ooh Nothing at all
Bueno que ando yo dejando un poco de lado el escribir de las películas de los géneros que mas me gustan (bueno a mi y a la mayoria, que somos todos unos enfermos), pero es que con tanto estreno y tanta gaita no me queda casi tiempo para reseñar y se me esta llenando esto de borradores sin empezar, así que vamos con una de las vistas esta misma semana y que tenia pendiente de ver desde no se ni cuando. Tenia yo ganas de ver a la nueva Hammer en acción en una producción suya totalmente porque he visto estos días otra que hacen en colaboración con Fanstastic Films y que ya reseñare esta semana también.
Camisa blanca, barba y canas... le falta la nesspresso
Tenemos buenos mimbres. El sello de la Hammer, que quieras que no… desata el frikismo y mas cuando el propio Christopher Lee, esta en el reparto. Ademas tenemos a la ganadora de dos Oscars, pero siempre inquietante Hilary Swank y al patriarca de los Winchester, Jeffrey Dean Morgan, que repite en esto de comerle los morros en pantalla a la Swank. Que para eso tuvieron sus mas y sus menos en la campiña irlandesa en “P.S. I Love You”.
Quien no querría tener a Drácula de abuelo.
Con estos mimbres y sin ver trailers ni tener ni idea del argumento, me he puesto a ver una peli que por el cartel suena a otras vistas no hace mucho. El asunto de chica que cree que vive sola y no, esta trillado, pero bueno… no todas tienen de vecino a Sir Christopher Lee. En este caso, Hilary Swank interpreta a la doctora Juliet Deverau, quien tras romper con su pareja esta buscando un piso en mejores condiciones que el que habita.
Y tras mucho mirar por esa Nueva York donde se ve que hay pero que mucho antro de mala muerte a precios absurdos, da con el chollo padre… y es casualmente un piso dentro del edificio del que Max (Jeffrey Dean Morgan ) junto a su abuelo August (Christopher Lee), son propietarios. Buen precio, viejo pero bien reformado y solo con la molestia de la linea F del metro que hace que se mueve un poco el edificio.
Si siendo medico, no puede ni alquilar un piso, mal esta la vida
Las cosas van por donde tiene que ir la primera media hora de película con Max y Juliete conociéndose mejor e intimando, hasta que nos pega un corte la peli y vemos de que va el asunto. No esperaba el corte, ni el cambio brusco, pero no me ha parecido mal y Max da el pego en su ida de olla, aunque no se porque no he podido evitar acordarme de Anthony perkins.
No cuento mas, porque no merece la pena destripar el asunto, solo comentar que a partir de una hora, la cosa se me ha ido haciendo mas cuesta arriba y no he acabado de encontrar mi punto con la película. Quizás sea culpa del guion, porque esta claro que la Swank es solvente y el tipo en cuestión, se sale por una vez del galancillo barato para estar mas cerca del tío de mal café que criá a Sam y Dean en el noble oficio del hunter de bichos. Se deja ver… pero por los pelos. Y poco mas. La otra peli que comentaba al principio, de la que no he dicho titulo, tiene menos medios, pero mas gusto y solvencia. Ya comentaré.
Comenzamos fuerte esta semana. Presentación de Tywin en todo su esplendor. En un campamento con sus hombres, en el colmo del simbolismo, tenemos al patriarca Lannister desollando un venado, mientras le da a Jaime unas lecciones de la vida y sobre como hacer de su casa la mas grande y poderosa de los 7 reinos y como pueden pasar de eso a la desgracia, como lo Targaryen por las malas acciones o la falta de vista (y maldad intrínseca) de su querido y siempre mal juzgado hijo. Desde luego, otro de los magníficos aciertos de casting y no hay duda de que el papel le cae como anillo al dedo a Charles Dance. Excepcionalmente “chulaquelofliplas” la armadura de Jaime en esta escena en la que recibe 30.000 hombres para que asedie el castillo de los Tully.
Seguimos fuertes con la jugada tonta de Ned diciendo a Cersei que lo sabe todo y dandola la oportunidad muy honorable de huir…. este chico con tanto honor no me extraña que le entren esos dolores de cabeza. De hecho con tanto honor, no se como han sobrevivido tantos milenios estos Stark. No es buena idea amenazar a un león. A destacar la mencion a Lyanna y a la escena en la que Ned encuentra a Jaime en el trono momentos después de matar a Aerys.
Y ya nos metemos con bizarrismo por parte de meñique y de sus putas. Escena añadida totalmente en la que instruye a sus empleadas en las artes amatorias. Escena lésbica total y larga donde nuestro querido meñique confiesa su amor imperecedero por Catelyn Tully y como se batió en duelo con el hermano de Ned Stark, por el amor de Catelyn. Empezamos a ver el porque de las formas y maneras de meñique y a intuir lejanamente sus motivaciones… en el juego de tronos, el juega su propia partida y supongo que finalmente acabara perdiendolo todo o sacrificandolo todo por amor, pero eso es mi mucho especular. Muy grande Meñique.
Escena un poco menos “ludica” con Osha comiéndose con patatas a un cada vez mas cargante y atontado Theon Greyjoy al que el maestre Luwin pone en su sitio recordandole que tanto Osha como el comparten el mismo estatus de “invitados”. Tras eso Luwin interroga a Osha sobre porque arriesgarse a ir tan al sur.
Vamos entonces al muro tras un par de capítulos para estar junto a Jon y a Sam cuando divisan desde lo alto del muro acercarse al galope el caballo de Benjen Stark volver sin jinete. Drama en el castillo negro y malos augurios cuando el mejor ranger de la guardia de la noche se pierde.
Entonces vamos al lecho de muerte de Robert. Herido por el jabalí que cazaba, y vemos como hace a Ned regente y protector del reino hasta que su hijo Jeoffrey tenga edad suficiente para reinar, a lo cual, el honor ese tan fastidioso de Ned, le hace escribir… “hasta que mi legitimo heredero”, pero no le dice el asunto de que ninguno de sus hijos es suyo. Y antes de morir su ultima orden es que no se mate a Daenerys.
Daenerys Targaryen a la que acto seguido vemos haciéndole la trenza a Drogo mientras hablan de el trono de hierro y de ir a poniente. Escena importante para ver las reticencias de Drogo a cruzar el mar y ver que aunque de una manera muy tocacojones, Viserys pedia lo que en realidad estaba pactado. Pasamos entonces a ser testigos del intento de asesinato de Daenerys por parte del vendedor de vinos. Muy contento estoy con que la parte Dothraki vaya tomando este cariz y estas maneras y parezca menos de cartón piedra. Muy grande como Daenerys crece capitulo a capitulo y muy bueno Jorah Mormont….
Volvemos al muro para acontecimientos de enjundia… el asignamiento de los nuevos hombres de la guardia. Apenas se explica las diferencias entre rangers, mayordomos y constructores, pero esta suficientemente claro, y quizás demasiado claro, el porque Jon acaba como mayordomo y no como Ranger, pero bueno nos amenizan la excesiva información con el asunto ese inventado de que Sam quería ser un hechicero… y vemos a Jon reir… es capaz!!!! aleluya… quizás aun haya salvación para este soseras…. sigo confiando que en que cierta mujer besada por el fuego me lo espabile.
Seguimos viendo como el honor es una seria carga y un obstáculo cuando de política se trata, y es que este Ned no se entera de la fiesta. Ante la oferta de Renly de dar un golpe de estado y poner a este como rey, hace la tremenda y muy honorable estupidez de mandar un mensajero a Stannis para que venga y se haga cargo del reino como legitimo heredero al ser el mayor de los hermanos Baratheon. Meñique le hace la oferta contraria, plegarse ante Cersei y Jeoffrey, salvar al reino de un monton de derramamiento de sangre… “We only make peace with our enemies” para luego en el momento adecuado revelar el culebron. Pero claro… muy poco honorable para Ned.
Pero lo mejor y mas importante del muro llega ahora con Jon y Sam, que diferentes al resto de sus hermanos eligen hacer el juramento ante el árbol corazón del bosque de los dioses mas allá del muro a diferencia del resto que lo harán ante los siete. Primera vez que vemos la cara de un arciano, y los pelos como escarpias ante el juramento y ese “You knelt as boys, rise now as men of the night’s watch” final. Fantasma sigue pareciendo chiquitín eso si, pero aparece tan feliz trayendo entre sus fauces, una mano. Impaciente estoy ante el próximo capitulo.
Night gathers, and now my watch begins.
It shall not end until my death.
I shall take no wife, hold no lands, father no children.
I shall wear no crowns and win no glory.
I shall live and die at my post.
I am the sword in the darkness.
I am the watcher on the walls.
I am the fire that burns against the cold,
the light that brings the dawn,
the horn that wakes the sleepers,
the shield that guards the realms of men.
I pledge my life and honor to the Night’s Watch,
for this night and all the nights to come.
Escena en la que por fin Drogo, hace un poco de Drogo y se pone todo intenso con el tema de que le hayan querido matar a la churri… asi que en mas plan Samoano que Mongol, le vemos proclamar y jurar que llevara a su reina a donde legítimamente le corresponde y que conseguirá ese trono de hierro para su hijo Rhaego, a sangre y fuego.. jejeje… como si hubiera otra manera de que un Targaryen reine algo.
Y acabamos este capitulo hiperintenso con la demostración de que el honor es un enfermedad dolorosa en un lugar como Desembarco del rey. Enfrentamiento a al muerte de Robert, entre Cersey Jeoffrey con Ned en el salón del tronos, cada uno defendiendo su punto de vista, con las consecuencias que todo sabemos… las cosas como son. “I did warn you not to trust me”. Capitulazo y las cosas están a puntito de acabar.. nos quedan 3 horas para que se nos acabe este juego de tronos y yo estoy encantado de la vida con lo que veo, con lo que adaptan y con lo que añaden.
Os dejo como siempre con la promo del próximo capitulo “The Pointy End”, que es el escrito por el propio George R.R. Martin.
No tenía la mas minima intención de ver a los piratas en cuestión. No le tengo simpatía al tal Sparrow, ni a casi nadie, pero si a Geoffrey Rush y bueno… ni ver al elfo, ni a la chica anoréxica me ha hecho nunca especial ilusión. Pero hay veces que uno ve las cosas casi sin querer… y bueno los comentarios eran tan devastadores y tan sangrientos que consiguen casi lo mismo que una buena crítica y si ha caído una peli al agua y los demás la despedazan, pues siendo sincero, para servidor el olor a sangre y linchamiento es casi tan atractivo como un carro de oscars.
Así que con ese animo me dispuse a ver a los piratillas estos de tres al cuarto, afilando mi mandoble de acero valiryo en caso de que un duelo a insultos no fuera suficiente, con un pollo de goma con polea en medio, por si las moscas y un barril de grog a mano. Y para empezar, sorpresas agradables… o no tan sorpresas… no tenemos a Legolas ni a la sosa anoréxica. Pero si tenemos al piratilla de baratillo de Johnny Depp, que bueno… siendo objetivos y comparando su pirata con rimel a su infame actuacion en The Tourist, aquí estaría de oscar..
En este caso el tema central es un clásico entre clásicos que ademas me entero escuchando el sinaudiencia.com de esta semana, de que es la adaptación (mas o menos libre) de la novela de Tim Powers “En costas extrañas“ / “On stranger tides“que es titulo original de esta película en ingles y que como siempre los retituladores, se han pasado por el forro de sus respetos, no respetando el titulo de la novela. Tenemos por lo tanto a Barbanegra, el asunto de sus tripulación de zombificados por voodoo, aunque creo que no se le saca el jugo que debería en la película y la búsqueda de la fuente de la juventud por parte de Españoles e Ingleses, con sus piratas/corsarios intentando llegar a ella.. los píos y castos españoles y los ingleses que no tienen una idea buena ni queriendo. Toda esta trama llevada al universo de el amigo Sparrow, quien tiene la suerte o la desgracia de poseer el mapa con el que Ponce de León se dirigía a desentrañar los misterios de la fuente de la eterna juventud y eso le garantiza salvar la vida al comienzo de la película.
Entre medias tenemos por tanto a un pirata de enjundia, el temible pirata al que los piratas temen, Barbanegra que tiene sus asuntos pendientes con Barbosa (Geoffrey Rush) y para marear la perdiz a Penelope Cruz haciéndose pasar por Jack Sparrow. Y lo peor de todo es que, con estos mimbres más bien lamentables por la parte de las anteriores películas que dirigió Gore Verbibnski, yo me he entretenido. Será que esperaba tal bodrio que al final cualquier cosa me valía para salvar la papeleta o será el cambio de director. Es cierto que Pé y Depp tienen una química inexistente, que las sonrisas de Depp a veces son tan forzadas y tan de no creerse ya nada de lo que hace, que tiran para atrás… cierto que es muy absurda y tontuna… pero aun asi, he pasado un buen rato.
Barbanegra AKA "El cuerdas"
Dicho sea de paso que no me gusta ninguna de las anteriores… por si sirve de baremo. He disfrutado mucho con el asunto de las sirenas, y con el tramo final y la fuente en si misma. Sobre las sirenas… muy atentos a la sirena con mayúsculas, porque es la misma actriz que igual que aquí roba el corazón del misionero, Robbara el corazón de cierto “Rey en el Norte“, pues es ni mas ni menos que la encargada de dar vida a Jeyne Westerling (aunque no he podido confirmarlo del todo). Me he quedado con las ganas de despellejarla (la película, no a la sirena) y quedarme a gusto… porque si.. es lo que se supone.. un pestiño absurdo y diseñado para hacer millones como si no costara… pero vaya que muy a mi pesar, me ha entretenido y me parece por tanto, la mejor de las 4 películas. Puede decirse que me haya gustado?…. Pues no…. pero como decía el que salía del proctólogo…… disgustar disgustar… pues tampoco. Eso si… su hubiera tenido que pagar de 10 a 15 jureles por verla…. Se habría quedad sin ver. Valoro mi dinero lo suficiente como para tirarlo en otra películas.
Así que la valoración sería… que si tenéis retoños, los uséis de excusa y pues bueno… con un poco de suerte entrareis en la película… sino pues lo dejo a vuestro criterio… es un riesgo y hay películas mucho mejores en cartelera ahora mismo. Lo peor es que por este estreno, nos quedamos sin apenas otros durante un par de semanas. Al menos este viernes estrenan en el documental de Ayrton Senna, que llega tarde, pero mas vale tarde que nunca y quizás sea el momento ya que nadie se atreve a plantar cara a los piratas.
“Dan in Real Life” es una película de 2007, que al menos para mi pasó totalmente desapercibida. No recuerdo haberla visto anunciada, ni sé si se estrenó. Y mira que le tengo cariño a Steve Carell. De todas formas, entre el titulo original, el titulo español “Como la vida misma” y que el cartel no da ninguna pista de la trama, tampoco es que hubiera sabido que tipo de película era.
Pero bueno, todo tiene su momento y tenia curiosidad al saber de ella y la verdad es que sin saber que esperar, me encontrado una de esas películas que meto en la categoría de “deliciosas” o al menos “ricas de paladear”, aunque con matices. Y bueno es que matices ha de tener cuando es una comedia que coquetea arriesgadamente con el melodrama (como la vida misma :p) con el asunto romántico entre medio y como desencadenante.
Dan (Steve Carell) es un padre de 3 hijas, viudo desde hace unos 3 años y que se dedica a escribir una columna en un periódico, sobre como educar a los hijos y todas esas cosas teóricas que por supuesto no aplica en su vida real. Una vez publicó una novela, pero sin demasiado éxito. Si ya debe de ser duro perder a su mujer, tener que lidiar con 3 hijas a cada cual en edad mas complicada, es prácticamente un trabajo a tiempo completo para Dan.
Por eso cuando llega el momento de la reunión familiar anual, mete a las chicas en el coche y parten hacia un pueblo costero a casa de sus padres donde se reúnen una vez al año todos los hermanos, nietos, mujeres, novias y se pasan el fin de semana haciendo cosas divertidas, pero un poco irreales… como función de teatro, juegan a fútbol americano, hacen deporte y aerobic juntos, etc…o eso o es que mi familia es mas sosa de lo normal.
Como las cosas están tirantes con sus hijas y esta mas bien intenso, su madre, es decir la abuela de las niñas, prácticamente le echa de la casa durante unas horas para que vaya a comprar la prensa y deje un poco de tiempo a las niñas. En la librería del pueblo, una mujer le confunde con un empleado y le consulta sobre libros, y hay cierta química, que una vez aclarado el malentendido, les lleva a Dan y a Marie (Juliette Binoche) a tomar juntos un café y a pasar una mañana juntos conociéndose y dándose cuenta de que brillan intensamente el uno para el otro.
El tiempo vuela y entonces Marie recibe una llamada y ha de irse, señalando que tiene una relación.. nueva, pero que esta con alguien, pero aun así dándole a Dan su numero de teléfono para acabar la conversación que ha quedado a medias. El problema viene cuando resulta que se encuentra a Marie mas tarde en casa con el resto de la familia, al ser esta la nueva novia de su hermano. Y hay vienen todos los problemas, de dos personas que se encuentran sin quererlo, se ven sin buscarse y que no pueden estar juntos por mucho que sientan que seria lo realmente correcto.
Y puede decirse que es una comedia, pero creo que seria “simplista”, así que lo dejare en un melodrama romántico, que a mi particularmente me ha ido causando cierta sensación de angustia. La propia de una situación sin salida buena, ni solución mágica correcta y donde si o si, algo bonito como lo que surge entre Dan y Marie tiene que hacer daño a ellos mismos o a terceros.
Esta película tiene ese algo que hace que disfrutes de cada momento, aunque en algunos momentos a mi me haya angustiado, pero que Steve Carell y Juliette Binoche saben llevar por donde quieren, la una tremendamente atractiva y generando una quimica importante con el resto de personajes, y un Steve Carell, alejado de Michael Scott y de sus personajes mas cómicos…. sin irse al drama absoluto, pero si manejándose muy bien en el papel de padre, viudo al que de repente y sin esperarlo le empieza a latir un corazón que creía que no tenia, por la persona incorrecta, que lo es precisamente por ser la persona correcta.
Veo al informarme sobre ella, que es una película sin medias tintas… o se ama o se odia.. se ve que a veces las escalas de grises solo dejan un limbo de mediocridad y este no parece el caso. A mi me ha gustado mucho, me ha hecho sentir, me ha hecho sonreír, reír y me ha hecho batallar para contener la lagrima. Puede que tenga los elementos para generar todos esos sentimientos perfectamente medidos y calculados en un despacho del estudio, pero yo al verla estaba recordando sensaciones como las que me provoca “Beautiful Girls” y creo que la voy a dejar en la misma categoría, salvando las distancias, es decir… en película a ver cada cierto tiempo, y cuando sea necesario. Me ha gustado mucho, suene simple o complejo.
“El Inocente” es el titulo que se le ha dado a esta película basada en una novela titulada “The Lincoln Lawyer” del escritor de novela negra Michael Connelly. Es de hecho una novela en la que el abogado protagonista Mick Haller, esta emparentado con el detective que suele ser el protagonista de sus novelas. Tengo algún libro suyo por casa, pero no he leído ninguno aun, aunque si que vi hace un tiempo otra adaptación de otro historia suya, con Clint Eastwood en el ajo, “Deuda de Sangre” (Blood Work).
En este caso tenemos al abogado defensor, Mick Haller (Matthew McConaughey) que acostumbra a viajar en un Lincoln (de ahí el titulo) y que es el típico abogado chulo (porque puede) y de éxito, de moral en principio distraída, y que suele tener el tino de tener clientes culpables, porque no puede imaginar nada peor, que mandar a un inocente a la cárcel porque su defensa no hubiera sido suficientemente buena.
El cliente. A que dan ganas de darle en toda la cara con una pala?
Tiene relativo éxito y buenos contactos. Su ex mujer Maggie, con la que mantiene una relación cordial tirando a buena, y con la que comparte una hija, es fiscal y es nada más y nada menos que Marisa Tomei (uno de mis amores platonicos de pre-adolescencia junto a Molly Ringwald). Entre sus colaboradores, cuenta con un investigador llamado Frank Levin (William H. Macy) y Val (John Leguizamo). Con estas credenciales va resolviendo sus casos, defendiendo a gentuza, culpables mas o menos evidentes y obrando su “magia”.
Hasta que le llega el caso de un intento de violación y asesinato. Un niño rico, Loius Roulet (Ryan Phillippe) es acusado de una brutal agresión a un chica y contrata a Mick Haller para que le defienda, proclamando su inocencia mas absoluta y no estando dispuesto a aceptar ningún tipo de trato que implique declararse culpable.
Siempre es mas cómodo defender a culpables.
Y claro, ya no voy a contar mucho mas. Solo que a diferencia de lo que pudiera parecer por el trailer, no es “Las dos caras de la verdad” (Primal Fear) y no van por ahí los tiros… solo diré que aquí no estamos 2 horas mareando la perdiz de si es inocente o culpable, no van por ahí los tiros y por eso el titulo es un error, porque pone el foco sobre el personaje del acusado y en el titulo original lo pone en el abogado.
El propio Michael Connelly exigió que la adaptación de su novela estuviera interpretada por Matthew McConaughey y la verdad es que aunque parece un poco encasillado a veces, es mas que solvente su actuación y mas teniendo en cuenta que esta rodeado de secundarios de mucha categoría que dan un buen empaque al film. La película, pues lo que se espera y por suerte no nos cuentan todo en el trailer. Es un thriller clásico, bien hecho, bien contado y bien interpretado, pero quizás puede hacerse algo pesado en algún momento puntual.
De ahí viene el titulo... del Lincoln en el que va a rodas partes.
No es una gran película, pero es plenamente visible cualquier semana. Lo que pasa es que esta semana ha ido a competir con sendas películas de Woody Allen y de Liam Nesson y quizás no ha sido una buena elección para estrenarla con ellas. Aun así, es muy recomendable a poco que te gusten los thrillers de corte clásico y con trama judicial, aunque no es una película de juicios… es más policial, o de investigación de una trama que de juicios. No mata, pero es un buena película, que puede servir de aperitivo ahora que sabemos que se va a hacer una serie sobre “The Firm”
Las cosas son así y a veces una película se te escurre por entre las rendijas de la vida cinéfaga y pasado ya cierto tiempo, da pereza verla. Y más cuando es una película que ha visto todo el mundo y que a todo el mundo le gusta… y yo como en la hoja de las idioteces marco un montón de casillas, cuanto más me recomiendan algo, más pereza me da verlo. Y aun si con las películas aun las veo a veces, pero en cuanto a libros, cuando me insisten en uno, luego me cuesta horrores leerlo…. Debe de ser el síndrome “Los pilares de la tierra” que soy incapaz, y tras 3 intentos desisto para siempre… será maravilloso, pero a mi no me atrapa en absoluto y creo que 300 paginas de margen, es mas que suficiente para saber si voy a entrar o no en la historia.
Pero bueno, todo tiene su momento, y anoche fue el de Amelie. He decir que a los reparos mas o menos sin sentido, podemos unir el de que no soy nada fan de Jean-Pierre Jeunet. Delicatessen me agobió mucho en su día y siempre me ha parecido un tipo demasiado malabarista de lo visual y con poca capacidad de realmente contar algo. Por eso no vi en su día, La ciudad de los niños perdidos, ni la reciente Micmacs me apetece especialmente, pero la veré por ser recomendada especialmente en sinaudiencia.
Sin embargo defiendo su Alien Resurrection como la más bizarra de la saga y es la película que me hace congraciarme con este director y no tacharlo directamente y meterlo en la lista de vendehúmos. Es evidente que cuando quiere, saber hacer algo mas que híper saturar los colores y la escena de Ripley entrando al laboratorio donde ve sus versiones previas, es tan poéticamente bizarra que me vale toda la película y me hace no cerrarme en banda antes sus técnicas mas efectistas. Pero con recelos o sin ellos, esta claro que tarde o temprano tenía que ver Amelie… y ha sido ahora, con 10 años de retraso… Que le vamos a hacer.
Amelie tiene unos padres totalmente disfuncionales que por ello mismo hacen que tenga que crecer sin contacto con otros niños y sin ir al colegio. Educada en casa y con la imaginación constreñida entre 4 paredes, inventa su mundo a su antojo…. Y esto que podría llevar a que la película se perdiera por los mundos de lo absurdo, es solo la explicación de porque Amelie sufre de esa incapacidad para establecer relaciones “normales” con sus semejantes.
Todo empieza a cambiar cuando encuentra una caja de recuerdos en su casa y decida buscar al niño que hace al menos 20 años, la escondió y en base a la reacción de ese hombre adulto de hoy al reencontrarse con sus recuerdos escondidos, Amelie decidirá si su destino es ayudar a los demás (y por tanto a si misma) o seguir deambulando por la vida. Y bueno… evidentemente decide que lo a partir de ese momentos su objetivo será ayudar a que los demás sean felices y de esa manera, influyendo en la vida de quienes le rodean, estos acaban influyendo en la suya propia.
Me ha gustado y la he disfrutado, no me gusta el comienzo y me parece terriblemente y erróneamente efectista y vacío de contenido. No sirve realmente para nada mas que para hacer malabarismos a su director y me hizo temerme lo peor, pero enseguida se endereza el rumbo en cuanto Amelie se hace mayor y Audrey Tautou se hace con la pantalla y con las riendas de la historia. Son las pequeñas cosas las que hacen un conjunto que yo, que en principio no soy amigo de estos estilos visuales, entre en el juego de la película. La historia del señor del fotomatón me ha encantado…, el álbum de fotos rotas, el frutero y su asistente y el hecho de que el señor de cristal pintara siempre el mismo cuadro.
Es un conjunto donde al final, los “trucos y juegos de luces” son una parte del escenario, pero no son el centro como a muchos de estos directores les acaba ocurriendo. Y ese conjunto que se apoya totalmente en Audrey Tautou hace una experiencia muy disfrutable. Al final a mi me han valido mas los ojos de Amelie, que los ángulos extraños de cámara, y sus pequeñas torturas al frutero han sido también importantes para quitar ese exceso de ingenuidad y buen rollismo que hubiera sido mas falsa, si tenemos en cuenta la extrema disfuncionalidad del hogar familiar de Amelie.
Seria absurdo decir que es recomendable cuando puede que sea la última persona del planeta que haya visto la película… pero aun así, lo digo. Aunque no os gusten Delicatessen, como a mi no me gusta y aunque Pushing Daisiesos pareciera humo y espejos sin capacidad de llegar a ninguna parte, no seria justo prejuzgar Amelie por ello. Y ya.
Y eso es todo lo que vais a ver a Jon Snow esta semana…… al principio de mi entrada y punto pelota… Eso si empezamos intensos el lunes con Cersei echando el resto en su intento de parecer (y conseguirlo) la perra mas maliciosa del mundo mundial… escenaza con Ned hecho mierda en la cama mientras queda claro quien lleva los pantalones en el Desembarco del rey y quien los querria levar “I should wear the armor, and you the gown”… En fin… Robert reinstaura a Ned como mano del rey y el se va a cazar…. Y bueno el resto ya lo sabemos… las cosas se aceleran. “Killing things clears my head”
A Daenerys hoy la tenemos de un místico poderoso subido que ni pa’que… primero con el huevo de dragón en las brasas que recoge sin quemarse…. Para eso es de la sangre del dragon… no solo para tener el pelo blanco y los ojos de Drizzt… aunque aquí se pasen ese detalle por el forro de los guionistas… pero quizás y siendo malpensado… hayan ahorrado en ojos violetas para cuando otros Targaryen sean desvelados y tengan los ojos de un negro tan intenso como sus… y yaaa, que me embalo…
Momentazo de Bran despertando de su sueño recurrente con el cuervo de 3 ojos, para encontrarse con Hodor que le trae la silla para montar a Bailarina… cosa que hace mientras Theon va cayéndonos cada vez un poco mas como el culo…. Pero entendiéndole… el problema de Theon es el de siempre… que es un poco (extremadamente) gilipollas, pero bueno aquí yo estoy con el, y mira… el asunto de los salvajes lo despacha bien… salvajes que atacan a Bran y donde conocemos a Osha, que no se quien es, pero no es Nymphadora Tonks???
Breve pero estupendo momento de Tyrion con Mord… me encantan los detalles y me encanta Tyrion absolutamente siempre… no veo el momento de verle con su señor padre y esas miradas que se echaran.. Mas tarde volveran a tener su momento Mord y Tyrion y hay que decir que ese Mord es otro acierto de casting… me gusta mucho.
Syrio me gusta… aunque me lleve esa permanente y me recuerde a Richard Pryor y empieza a dar lecciones ya serias a Arya… “Quick as a snake, Quiet as a shadow” y el asunto de que el único dios es la muerte, y la única oración… “Not today” … me gusta…
Momento Dotrhaky subiendo de nivel… bizarrismo con el corazón de caballo masticado así como que no quiere la cosa, y con la turba enfervorecida con el Potrillo que cabalgara el mundo, unificara las hordas, y pitos y flautas…. Es decir Rahego Targaryen… en fin… tengo grandes esperanzas depositadas en el bizarrísimo sangriento de la parte Dothraky….La Khalessi esta estupenda de la muerte y cada día me gusta mas…. Al igual que Ser Jorah Mormont que me parece estupendo y que tiene su momento con el dragoncito de la corona dorada cuando intenta largarse con los huevos de dragón.
Que no se como hago, que nunca quiero contar nada y me lio a contarlo todo… asi que voy abreviando… capitulo sin grandes bizarrismos… aparte del final (bueno que uno tampoco come corazones crudos de caballo a diario, no me vayáis a entender mal), pero lleno de detalles que van sellando el destino de nuestros protagonistas. Las semanas van pasando, quedan 4 capitulos y la sangre llama a la sangre. Detalles de Lancell, de la montaña y la corona dorada… Niños de pelo dorado, y tragedias varias que se mascan. Un 10 para Bronn, para Tyrion, para Dany, para Mormont, para la espada del amanecer que con una mirada en el bosque lo dice todo.
En fin… seguimos subiendo el pan capitulo a capitulo y las cosas son como son “He was no dragon, fire cannot kill a dragon”. La semana que viene, Jon pronunciara el juramento que abre esta entrada y alguien ganara y alguien perderá en el juego de tronos… que para eso se titulará “You win or you die”. Grande Tywin… muy grande.
Andaba yo con ganas de la ración anual de Woody Allen, y la del año pasado me había dejado un regusto medio amargo, que no malo, pero si agrio y muy pesimista. La cuestión es que esta “Midnight in Paris” se paso en Cannes pocos días antes de su estreno en cines y las criticas eran tan buenas que ya me picaba la curiosidad. Si algo tiene Woody Allen es que siempre descontenta a alguien y esta vez tanta unanimidad me tenía con la mosca detrás de la oreja.
Yo será que no tengo criterio y bueno tampoco se de cine, ni tengo muy claro que es eso de “saber de cine” así que no me alineo en ninguno sector definido de opinión con respecto a Woody Allen. Simplemente me gusta, unas veces mas o otras veces menos, pero veo sus películas todos los años y pocas son las que me disgustan, incluso diré que no se que le ve la gente a “Vicky, Christina, Barcelona” para ponerla tan a caer de un burro. Pero me gustan por lo general más que nada la etapa inglesa, especialmente “Match Point” y “Cassandra’s Dream” y si tengo que decir las cosas como son, el otro día me puse a revisar “Manhattan” y la quite a la media hora porque acabé hasta el gorro de tanta tontería y tanto “ombligismo”. Por muy sacrílego que resulte decirlo, me parece un soberano coñazo.
Esta vez nos vamos a Francia… de hecho no salimos de Paris, y que quede bien claro para todo el mundo porque la película comienza con escenas de las zonas mas conocidas de Paris a los largo del día, desde la mañana hasta la noche. En ese Paris que tanto fascina a los americanos tenemos a la pareja formada por Gil (Owen Wilson) e Inés (Rachel McAdams) quienes planean su boda por las calles de Paris aprovechando que los padres de Inés tenían que ir por un viaje de negocios. Pero se ve que no es la pareja mas feliz del mundo y que no están “en la misma pagina”. El es un escritor en ciernes fascinado por las épocas pasadas y deseoso de poder haber vivido en el París de los años 20 y ella es… bueno… diferente a el.
Esto es cada vez mas evidente y tiene su punto de inflexión cuando se encuentran con otra pareja que conocen y empiezan a salir con ellos, siendo el hombre de la otra pareja, Paul (Michael Sheen) un tipo extremadamente pedante y pesado que se permite el lujo de incluso de llevarle la contraria a Carla Bruni, cuando esta aparece como guía y les habla de “El Pensador” y de la vida privada de Rodin. Gil no se encuentra a gusto con Paul y por la noche del primer dia que han salido, se encuentra con que su prometida se va a bailar con Paul y su chica, mientras el acaba perdiendose por las calles de paris algo enchispado.
Es entonces cuando suenan las campanadas de medianoche, un coche de época aparece y sus ocupantes le invitan a ir de fiesta con el. Viéndose así Gil transportado a esos años 20 que tanto le fascinan. Allí conoce a Scott y Zelda Fitzgerald y tiene su primer encuentro con Hemingway, que es el mejor personaje de la película, y quien se ofrece ayudar a Gil con su novela presentándole a Gert Stein. En casa de esta conoce a Picasso y a Adriana (Marion Cotillard) que es la amante de Picasso en ese momento y pretendida por Hemingway.
Así cada noche a medianoche Gil vuelve al mismo sitio de París y le recoge el coche que le transporta a los años 20 y donde va encontrándose a si mismo, a través de interactuar con surrealistas como Dalí (Adrien Brody… aunque parece Punset hablando), o Buñuel a quien llega a sugerir el argumento de “El Ángel Exterminador”. Pero los personajes más importantes y menos anecdóticos son Hemingway y por supuesto, Adriana quien al igual que Gil, añora una época pasada, en su caso el París de la Belle Époque, con Toulouse Lautrec o Degas, con el Moulin Rouge y la época antigua del Maxim’s.
Si el otro día en el meme os decía que lo mas me gusta de una película es que llegue a hacerme desear que no termine… Woody Allen lo consigue… pero es una historia como es y tiene su espacio delimitado y hubiera sido un error alargarla, porque realmente si nos ponemos a escarbar tampoco hay una gran historia detrás, ni creo que pretenda grandes moralejas aparte de la evidente. Tiene la duración justa y los elementos justos de cada mundo, de cada tiempo, de noche y de día, para hacer con ella un buen coctel plenamente disfrutable.
Me ha gustado mucho y la recomiendo totalmente. Los únicos peros que voy a poner son, primero a Owen Wilson.. y no por el realmente, que no lo hace mal, sino por su personaje tan a lo Woody Allen en persona.. demasiados gestos, tartamudeos y encorsetamiento en un personaje al que no le hacen falta. El segundo pero es al doblaje. Se que me pongo muy pesado con el tema, pero si teneis oportunidad de verla en versión original, mejor que mejor… aunque seguramente el acento de Dalí sea igual de horroroso y punsetiano o incluso peor.. al menos no pondrán ese acento de falsete francés a Carla Bruni, ni Marion Cotillard… Ellas tienen ese acento francés imitado por dobladores españoles, en cambio Buñuel y Hemingway hablan exactamente igual que Owen Wilson siendo uno español y los otros americanos y bueno, son esas cosas extrañas de los doblajes que a mi no me gustan nada…. Por lo demás, película redonda.
