Archivo mensual: abril 2011

Paranormal Activity 2: Tokyo Night

Pues si… en este mundo hay 2 clases de personas, las que odian “Paranomal Activity” y las que les gusta.. pero el termino medio no suele darse. Yo soy de los que les gusta sugestionarse viendo estas películas y luego por la noche pensarse seriamente si encender todas las luces de la casa y llevar una antorcha por si acaso, para ir al baño. Me pasa con “Paranormal Activity” y me pasa con “Rec”. Razones objetivas.. pues que me sugestiono cosa mala y paso el “buen” mal rato que tanto disfruto y que luego paladeo durante días cuando voy acojonao por la vida, pensando en que cuando abra el cajón de los gayumbos me va a salir un demonio de nivel 85, o que al bajar a por el coche me voy a tener que liar a machetazos en el garaje con una “horde” de zombies.

Muy Lannisters no son... ya os voy desmontando el morbillo.

En este ámbito de mis pequeñas perversiones, la primera Paranormal la vi en casa y con pelos como escarpias entré totalmente en el juego. He visto además los diversos finales y me he vuelto a quedar pa’lla con ellos y la segunda película vista en el cine y otra vez que me supo tocar las fibras sensibles. Pero no tenia ni idea de que había otra secuela oficial y japonesa hasta que la escuché nombrar en “La hora de Vingh Rhames” y a por ella que me lancé. Ahora solo me falta buscar el exploit “Paranormal Entity” a ver que tal se da.

Y bueno esta “Paranomal Activity 2: Tokio Night” me ha parecido la mas floja de las 3 en términos generales, pero acaba tan sumamente bien, que hasta lo compensa. No podían evitar meterle ese toque Jigoku Shoujo mezclado con Sadako. Reconozco que los japoneses saben tocar mis fibras sensibles y que soy fan total de Toshio (si no puedo con el… pues me haré fan… a ver si así…), aunque a veces se hagan algo repetitivos. Pero es que después de absurdeces como “Scream 4” o “El Rito”, un poco de inquietud no viene mal viendo una peli.

Mira tu.. como Toshio.. otro Japones azulao

Aquí tenemos a 2 hermanos y muchas camaras. La chica esta impedida con las piernas escayoladas y en silla de ruedas… aunque eso no impide que la sigan dejando en el ultimo piso de la casa.. ten hermanos que viven en el segundo para que no te cambien de habitación… :p Y pues ya sabéis lo que pasa….. que se empieza a liar el asunto demoniaco. Primero derramando sal, rompiendo un vaso y moviendo puertas, cosas sencillitas… y bueno pegando unos pisotones importantes al subir las escaleras el demonio en cuestión.

Se repite el patrón de la primera de investigar, de traer una experta a la que le da un telele, hacer unos ritos de limpieza y estas gaitas… pero si algo tienen los seres infernales, es que son cristianos (si josmios si… como si no hubiera mitología oriental suficiente) y hasta que no saca el hermano un crucifijo no vemos un poco de mala leche demoníaca.

A mi también me hubieran llevado los demonios si no me cambian la habitación del ultimo piso estando cojo. Yo estoy contigo, maja.

No cuento mas…. Ya sabéis como va.. Interesante de ver si entráis en el juego de este tipo de películas y si no pues ni os molestéis porque es mas de lo mismo… pero a mi es que me pone “de aquella manera” y lo agradezco enormemente y soy muy fan de los finales de las Paranormal Varias y este no es para nada una excepción y mas con ese toque que tiene… cuando coge la carrerilla final me deja con un mal cuerpo impagable.


FANT 17: El Mal Ajeno

Como la semana que viene no quiero saturar el blog con muchas entradas al día, sobre las películas del FANT 17, voy empezar desde hoy con algunas películas que ya he visto para que pueda servir como pequeño consejo a la hora de elegir vuestro planning para esta semana de cine. Y voy a empezar por la que ha hecho que su director, el bilbaíno Oskar Santos, se lleve este año el premio FANTROBIA que se otorga a los jóvenes realizadores con carrera emergente.

Todo lo que año pasado no estaba muy entusiasmado por la “Carriers” (Infectados) con la que Alex y David Pastor se llevaron el FANTROBIA del año pasado, lo estoy este año con “El Mal Ajeno”. Película que vi hace ya un tiempo y que me resultó una muy agradable sorpresa y hasta el punto de que volveré a verla el viernes que viene cuando se proyecte en el festival (19:45). Por de pronto y porque ya se que el cine español tiene muy mala prensa (inmerecida creo yo en términos de cine fantástico y de terror), os dejo mi reseña de la película y os animo a que la veáis.

Hacia tiempo que quería ver “El mal ajeno” por varios motivos. Primero que lleva el sello de Alejandro Amenabar en la producción, segundo que sabia que algo “raro” tenia y que me cuide mucho de que no me estropearan y procuraré no hacerlo yo con vosotros. Ademas es la opera prima de un director bilbaíno y casi de mi edad, Oskar Santos y para rematar la parte vasca, la banda sonora esta compuesta e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Euskadi, siendo esta la primera vez que la OSE hace una banda sonora. Y se hace notar en mas de una ocasión, hay momentos en los que te fijas en la banda sonora y eso que yo no sabia  ni que era la sinfónica de Euskadi, ni que era la primera vez que componían una

Había oído alguna critica mínimamente decente y que me dejó intrigado con el componente fantástico de la película y bueno, el protagonista Eduardo Noriega es medico y a mi me tienes ganado si me mezclas tramas medicas con componentes fantásticas.  El caso es que Diego (Noriega) es un medico de la unidad del dolor en un hospital de Madrid y es el medico típico que ha decidido alejarse de los pacientes para poder ser mejor medico.

Vive en una crisis de los 40 no sabemos hasta que punto motivada por su trabajo, pero se evita con su mujer que es enfermera en el mismo hospital y su hija adolescente y él no consiguen entenderse. Tiene un fuerte desapego emocional que le permite llevar a cabo su trabajo, mientras que su joven residente es opuesto a el. Una de sus pacientes, Sara, embarazada y con esclerosis múltiple, ingresa tras intentar suicidarse ingiriendo una brutalidad de medicamentos para el dolor, opiáceos en su mayoría y queda en coma irreversible, a pesar de que pueden salvarla la vida.

La pareja de la chica, Armand no se toma bien la noticia y al acabar el día espera a Diego en el parking del hospital, le encara y fuerza a punta de pistola a que le prometa que cuidara de ella, que la visitara a diario y que le curara una herida que tiene en el brazo, tras lo cual, le pega un tiro a Diego y momentos después se vuela la cabeza. Y hasta aquí puedo contar sin estropear en exceso la trama de la película. Que no pasa nada tampoco por conocerla, pero me ha gustado ir descubriendo junto a Diego de que iba “la movida”.

A mi me ha gustado bastante, teniendo en cuenta que me la he hecho en sesión matinal de vacaciones tirao en la cama y después de volver del ambulatorio de llevar a mi padre a una revisión. Con los agravantes de que me gustan los thriller-dramas hospitalarios con componentes fantásticas. Pero con todo me ha gustado, la he visto seria, sobria, podría calificarse como lenta, pero para mi el ritmo es bueno. Luego ya podemos meternos en los dilemas morales sobre el bien de muchos y el bien de uno, sobre el altruismo, sobre el mal ajeno y el mal propio, el mal provocado y las consecuencias de nuestras decisiones.

Eduardo Noriega tiene algún momento en el que me falla un poco (y las canas se nota mucho que son postizas), pero no desmerece el conjunto y Belen Rueda esta correcta aunque va resultando ya cansina y encasillada. Yo le voy a dar un 7 a la película y sé que es probable que me guste a mi mas que a la media porque disfruto con estas cosas hospitalarias y el ritmo, la fotografía, la música y el conjunto casan muy bien con la historia en mi humilde opinión.

Os pongo el trailer, pero yo no lo había visto y creo que es mejor no verlo. No es una película de grandes spoilers, es simplemente que a mi me ha gustado no saber nada de nada y el trailer te dice que va el asunto. De todas formas lo pongo por asi alguien quiere verlo y decidir después.


El Juego Lugubre

Sigo con mis lecturas comiqueras espaciadas de Paco Roca y esta vez le toca el turno a “El Juego Lugubre” donde el autor, recién premiado en el Salón del cómic de Barcelona, nos pone en la piel de un asistente de Salvador Dalí, durante la época en que este volvió a Cadaqués en 1936 meses antes del estallido de la guerra civil.

Jonás, cansado del ambiente de agitación política de Madrid decide marchar a buscarse un ambiente tranquilo y alejado del mundo como era Cadaqués en aquel momento, muy mal comunicado y prácticamente solo accesible por mar. Alli encuentra que no es precisamente tranquilo el lugar y que hay una hostilidad manifiesta en el pueblo hacia la figura de Dalí, que es para quien el va a trabajar.

Así conocemos al genio y su arte, a través de los ojos de Jonás y lo que parecía un trabajo cualquiera, se transforma en una historia de terror y creación artística a partes iguales. Comprendemos entonces el porque de la hostilidad del pueblo, de las historias de gente desaparecida y vemos las orgías, las locuras y los procesos creativos de Dalí, todo ello mezclado con un poco de historia de amor.

Cómic de rápida digestión, curioso y que se dice que se basa en unos escritos encontrados por un asistente real de Salvador Dalí… que lo pinta mas parecido a nuestro amigo el cenobita pinhead, que a al creador que creemos conocer. Se leen rápido sus 64 paginas y me sirve para ir acercándome poco a poco a “El invierno del dibujante”


Adele

Como vivo en un mundo totalmente alejado de las novedades musicales, no escucho radios mas allá de a veces Rock&Gol y no me dedico a encontrar cosas por spotify, pues no me suelo enterar de casi nada y llego a las cosas por casualidad… simplemente por si escucho algo sin querer y llama mi atención… como por ejemplo, en la banda sonora de una película, como es este caso.

A cuenta de “I am Number Four” escuche hace poco por primera vez a esta chica, y la curiosidad me ha hecho buscar mas, y la verdad es que llevo un par de días escuchando el disco y cosa que hace mucho que no hacia, parando las canciones para volverlas a poner desde el principio y prestar atención. Vale que no es la música mas marchosa del mundo pero no siempre se tiene todo para farolillos :p y reconozco que con “If It Hadn’t Been For Loveme ha costado no ponerme a chasquear los dedos en medio de la calle.

Os dejo una versión de “Make you feel my love” Bob Dylan como video de la semana con su letra, que además, no esta en este disco y mas videos, incluida una versión de “Lovesong” tras el corte. Para mi todo un descubrimiento….  Y de calificar géneros, me abstengo que no se me da bien.

1. Rolling In The Deep
2. Rumor Has It
3. Turning Tabels
4. Don’t You Remember
5. Set Fire To The Rain
6. He Won’t Go
7. Take It All
8. I’ll Be Waiting
9. One And Only
10. Lovesong
11. Someone Like You
12. If It Hadn’t Been For Love
13. Hiding My Heart
14. I Found A Boy
15. Turning Tables (Live Acoustic)
16. Don’t You Remember (Live Acoustic)
17. Someone Like You (Live Acoustic)

When the rain is blowing in your face
And the whole world is on your case
I can offer you a warm embrace
To make you feel my love

when the evening shadows in the stars of fate
And there is no one there to dry your tears
I could hold you for a million years
To make you feel my love

I know you haven’t made your mind up yet
But I will never do you wrong
I’ve known it from the moment that we met
No doubt in my mind where you belong

I’d go hungry I’d go black and blue
I’d go cold out on the avenue
No there’s nothing that i wouldn’t do
To make you feel my love

The storms are raging on the rollin’ sea
and on the highway of a grid
The winds of change are blowing wild and free
You ain’t seen nothing like me yet

I can make you happy
Make your dreams come true
Nothing that i wouldn’t do
Go to the ends of the earth for you
To make you feel my love
To make you feel my love 

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El Amor y Otras Cosas Imposibles (The Other Woman)

El Amor y Otras Cosas Imposibles” es un titulo que puede llevar a error a quien este distraído mirando la lista de películas a la entrada del cine decidiendo que ver, y sin embargo es un titulo mas fiel a la novela que adapta que el “The Other Woman” de la versión original…. cosas de los retituladores, que por una vez le ha dado por saltarse a la torera el titulo original, pero con algo de criterio.

Sin embargo no es una película romántica, y desde luego no es una comedia romántica… y si pretendía ser un drama romántico, se queda por el camino del drama existencial. Y bueno creo que no pretende salir de ahí porque a la Portman le pasa como a uno que escuche el otro día en el gym (si si… a un tipo) que decía que “no tenia el coño para farolillos” … disculpadme la expresión… pero le viene como anillo al dedo.

El niño bifidus. Soylent Green le daba a este.

La pobre Emilia (Natalie Portman) tiene la mala suerte de enamorarse de su jefe, y para colmo, de liarse con el. Con el pequeño inconveniente de que este ya esta casado con una Lisa Kudrow que da grima como ella sola, con la que comparte al pequeño William, que viene a ser la versión light y cargante del genial Joshua de “El hijo del mal”. Ese matrimonio se sujetaba por las costuras, pero las grietas ya eran grandes y la vida suele hacer palanca (gran expresión leída en un libro que ya os contare otro día) y la Portman tiene un aquel en lo que a hacer palanca se refiere.

La película comienza con la relacion tirante entre Emilia y su hijastro (por no hablar con la madre del chaval), para pasar al flashback en el que se nos cuenta como se inició su relación con Scott, desde el rollete en el pasillo del hotel al altar en un pis pas, con embarazo de por medio. Y ahi esta la madre del cordero… el bebe que tienen Emilia y Scott muere de Síndrome de muerte súbita a los pocos días de nacer y ahí es donde Emilia se amarga del todo y amarga a todo hijo de vecino.

Iban para feliz pareja, pero no están los tiempos para tonterías

No voy a contar mas, porque esto es lo que puede verse en el trailer y en cualquier sinopsis, aunque mejor en el trailer en VO que os dejo abajo, que en el español, que es algo mas engañoso. Drama total, pero tan aburrido que no llega a sobrecoger mas que en un par de momentos. A la hora de película he parado y sopesado seriamente si seguir. (No me miréis así… que aunque se estrene aquí ahora, es del 2009 y aunque sea un drama, no me baja nadie de verlo en HD720p y en VO).

Tiene algún momento que parece que puede llegar a emocionar, pero lo pierde (como lagrimas en la lluvia) entre excesivo momento cargante. Los personajes no cuajan.. no simpatizamos con nadie, no me creo la hostilidad de las otras madres del colegio y de las profesoras. El niño ya era un soso y un creepy antes de que sus padres se divorciaran y sin motivo que sea explicado y su evolución tampoco me la creo.. La Portman bien…. pero cargante por su personaje y la subtrama de los padres de la Portman…. metida con calzador y no me ha interesado lo mas mínimo.

El típico bote, del típico laguito, del típico central park

En resumen… aburrida y no todo lo lacrimogena que cabria esperar de un drama de talla considerable sobre cuestiones bien dramáticas como la perdida de un hijo, divorcios con hijos de por medio, desarrollo personal o involución emocional. No es una mala pelicula, pero creo que se pierde por el camino a donde fuera que quisiera ir. Aun así… no me he dormido… sorpresivamente.


Scream 4

Ayer lo comentaba… porqué ver “Scream 4” cuando no tienes realmente ganas y realmente crees que nunca debió de pasar la primera?. Pues la verdad es que casi por obligación, por poder opinar y porque ayer necesitaba desenchufar la cabeza un rato. Mala elección… la próxima vez tendré que ponerme una adaptación de John LeCarré o algo similar para poder mantener la atención porque lo que es en Scream 4… hablando mal y pronto… ni un mal plano de tetas hay que te distraiga un poco.

Hemos ido para atrás en el cine (y en todo). En todos los géneros. El otro día lo comentaba… uno ve hoy en día “Desayuno con diamantes”, “Ultimátum a la tierra” o “Psicosis” por tocar todos los palos y hasta se escandaliza ligeramente al ver comportamientos en pantalla que hoy prácticamente censuramos, o ya directamente mensaje social o político, que no solo nos hemos creído que no concuerda con lo que vemos sino que nos pilla de sorpresa por lo desacostumbrados que estamos.

Chico... pero que pesadito, eso si.. pasame el numero de tu afilador

Pues con el cine de “terror” lo mismo. Hemos ido tan para atrás como para que pase lo que pase con “A Serbian Film” hoy en día, cuando el otro día vi a Christopher Lee, restregar un bebe neonato en la sangre de su madre muerta y mas adelante abrir otro bebe en canal, desangrarlo y bautizar satánicamente con su sangre a una tía en pelotas, a la que por cierto un demonio practicaba un cunnilingus…. Y eso en 1976… hoy pasa lo que pasa, que te quieren meter a la cárcel a Ángel Sala. Y sin irnos a los extremos… y si vamos a parodiar y a ser el colmo de la autoreferencia, al menos en el campamento de Cristal Lake no faltaba la clásica escena ochentera de tetas. Hasta eso se ha perdido…. menos mal que “Piraña 3D” si entendió lo que quería y debía ser.

Y todo esto para que.. Pues porque no hay gran cosa que decir de “Scream 4”. Aburrimiento total, autocomplacencia y decadencia a partes iguales de un Wes Craven para el que se ve que se me ha pasado el arroz. La misma película de siempre, pero queriendo ser tan pretenciosa como para ser el colmo de las referencias, pero que no deja de ser el truño absurdo de siempre. Lo mejor de la película, ni siquiera es real y es cuando al principio “Veronica Mars” hace lo que todos deseamos hacer con “Sookie Stackhouse

Vamos Veronica.. hazlo por todos nosotros...

No voy a decir mucho mas.. me ha parecido un pestiño y una perdida de tiempo. Se puede innovar y elevar el slasher a la categoría de cine de autor de calidad sublime como hace Rob Zombie con “Halloween 2” y se puede ser una sombra y un recolector en las cloacas del cine como hace Wes Craven en “Scream 4” y en “My Soul to Take”. En el modo de viejas glorias que quieren pagarse la jubilación en las Bahamas, me quedo con Carpenter y “The Ward


Juego de Tronos 1×02 “The Kingsroad”

Bueno pues aprovechando que hoy es fiesta por estas tierras, ha caído el segundo capitulo de Juego de Tronos…. aunque imagino que los lunes a esta hora será mas o menos cuando lo vea. Capitulo todavía en calentamiento de eventos, pero que ya va cogiendo forma en algunos aspectos.

No me convence el asunto Dothraki y no estoy muy conforme con Khal Drogo en general… no tiene gran importancia y lo compenso con esos planos de los huevos de dragón, que me gustan todo y mas y tiene mas importancia ver a Sir Jorah que creo que le cae el papel como anillo al dedo… apunta buenas maneras.

Tyrion en cada escena es genial. Desde el par de soplamocos que le calza a su ostiable sobrino, a la escena camino al muro donde va dándole otro par de metafóricas bofetadas a nuestro embobao Jon Nieve, para ver si empieza a espabilar. Tyrion y Jaime aparte de ser lo mejor de lo mejor, van a cargar la serie a su espaldas y lo van a hacer estupendamente…. grandisima elección de actores y grande como se nota que entienden y quieren a sus personajes con tanta antelación.

No voy a comentar todo, solo a Cersei que esta ya desatada en plan perra odiosa. Sansa también muy odiable desde ya… Catelyn que no me convence para nada y ese grande Wilko Johnson haciendo de justicia del rey que solo le falta coger la guitarra y ametrallar… Me encanta Wilko de Sir Illyn Payne.

 

En tiempo absoluto ha pasado un mes desde el primer capitulo y los lobos tienen ya un tamaño elegante. “Nymeria” es un solete, y “Verano” desgarrando la garganta del asesino contratado para acabar con Bran ha hecho que se me erizen todos los los pelos y ha valido el episodio entero… “Fantasma” ha salido fugazmente, pero esperemos grandes cosas de el.

Interesante giro el del despertar de Bran. Lo han asociado totalmente al momento de la muerte de “Dama” y han obviado al cuervo de tres ojos y los sueños de Bran. Me parece interesante a la hora de ir fijando la idea de Bran como un Warg y han ahorrado un montón de tiempo y dinero con los sueños. Buena forma de acabar un segundo capitulo que tenia un cierre difícil tras el “The things I do for love” del primero.

Dentro de 7 dias…. hablamos del tercer capitulo “Lord Snow”, del cual os dejo la preview.


En un Mundo Mejor (Hævnen)

Llevaba semanas queriendo ver esta película, pero no es fácil encontrar compañía para determinado tipo de cine y no me apetecía verla solo en casa. Pero bueno, se ha dado el caso y la oportunidad y por fin he visto esta cinta Danesa ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor pelicula de habla no inglesa esta año.

La directora, Susanne Bier es de aquellas que siguieron (y abandonaron como todos) el cine dogma, y que de aquellas normas acabó pasando en un momento dado a Hollywood, donde rodó “Cosas que perdimos en el fuego”, película que siempre me dio una pereza terrible y que finalmente deje correr.

Tras ella vuelva a Dinamarca a rodar esta película que tanto arrasa este año. “En un Mundo Mejor” es una historia sobre la violencia en su conjunto y como concepto, en cuanto a macroviolencia originada por la maldad total y la barbarie, y la microviolencia que puede generar un niño que la usa como respuesta emocional al dolor y por tanto como instrumento de comprensión del mundo que le rodea. Y es a su vez una película sobre comunicación, educación y la trasmisión de los valores suficientes que desarmen la violencia.

Mikael Persbrandt (atentos a el porque va a ser nuestro entrañable hombre oso Beorn en “El Hobbit”) interpreta a Anton, el paradigma de la superioridad moral. Es medico en un campamento de refugiados en medio de un conflicto africano con señores de la guerra que destripan a embarazadas y que causan el mal absoluto en forma de genocidio y terror. Por estar alli desatiende su hogar en Dinamarca lo que causara probablemente su divorcio y hace que se pierda los problemas que tiene su hijo Elias en la escuela, donde este acosado y victima de la violencia de los matones habituales.

Por otro lado tenemos a Christian, otro niño, huérfano de madre que llega al colegio de Elias. El padre de Christian le deja solo mucho tiempo porque ha de viajar constantemente y la relación paterno-filial es difícil y tensa pues Christian culpa a su padre de la muerte de su madre, o de no haber podido salvarla de su enfermedad. Christian reacciona con la violencia como medio de expresion y así es como surge la amistad con Elias… cuando este esta siendo atacado, Christian aparece propinando una paliza a su agresor y poniendole un cuchillo en la garganta.

A partir de ahi la amistad de ambos ira creciendo y la forma violenta de ver las cosas ira creciendo en intensidad mientras al volver de África Anton intenta inculcarles los valores de la no violencia y de no tener miedo ante el violento, sin mucho éxito todo sea dicho. No cuento mas. Solo que yo no he sabido en ningún momento por donde iban a ir los tiros o cual seria la moraleja o las intenciones.

La película me ha gustado mucho, pero eso no quiere decir que sea perfecta. Para empezar peca de exceder a veces el mensaje sobre la propia película al parecerme algunos personajes demasiado arquetipicos. Anton es demasiado bueno o representa demasiado la absoluta superioridad moral. Esta muy por encima del resto en un principio, aunque luego se vea la evolución cuando trata con el señor de la guerra. También se corre el riesgo de simpatizar en exceso con Christian, que es lo que me pasa a mi. Puedo entender esa manera violenta de resolver los conflictos. No con la violencia como punto de partida, pero es entendible su argumento de combatir una violencia absurda, con una respuesta mas violenta y directa.

Comunicación entre padres e hijos, violencia como fin, como medio o como entorno inevitable, sufrimiento siempre y la ausencia de absolutos serian los pilares con en los que yo diría que se apoya la película para llegarnos. Evoluciona y mejora con el paso del metraje y aunque hay ciertos astisbos aleccionadores, agradezco que no se quede en la condena sencilla de Christian o en la ingenuidad del “todo el mundo es (o puede ser) bueno”, que es lo que podría haber esperado. Muy recomendable.


The Warrior’s Way

De esto que ves un twitt como el que os pongo arriba y te pica la curiosidad, y te agencias la película sin ver trailer, imágenes, ni nada… en HD eso si, que para eso estamos acostumbrados a lo bueno…. Y al de poco te dispones a ver que leches se esconde tras ese titulo tan prometedor… y ya desde el minuto uno, la peli te gana y sabes que vas a disfrutar como un enano.

Eso es “The Warrior’s Way” de un tal Sngmoo Lee que lo conocen en su casa a la hora de comer… y podría definirse como si Zack Snyder se hubiera ido de copas con Terry Gilliam, teniendo de chico de los recados a Tim Burton y hubieran hecho una película con el estilo visual del primero y el imaginario y los elementos de la chaladura mental del Monty Python y que sirviera de lección a Tim Burton para que no hiciera siempre la misma película.

Comenzando en lo que podría ser, Japón, China o Korea medieval, tenemos escenas de acción a cámara lenta al mas puro estilo visual de Zack Snyder, de nuestro protagonista matando a katanazo limpio a sus enemigos y convirtiéndose en el mayor espadachín del mundo. En una guerra centenaria entre clanes, Yang consigue poner fin a esa guerra por el método tradicional e infalible… matando a todos los miembros. Criado y adiestrado como uno de los letales asesinos conocidos como las flautas tristes, no tiene escrúpulos, ni duda a la hora de acabar con todo el clan, hasta que solo queda un bebe… que… en fin… que con su risa hace tambalear todo lo que Yang sabia y conocía hasta ese momento, hasta el punto de que en vez de matarla, la protege y huye con ella hasta el salvaje oeste americano.

Allí llega a un pueblo perdido en medio de la nada mas absoluta en busca de un antiguo compañero, pero este murió hace años y Yang pasa de ser un Ninja del copon de la baraja, a regentar la lavandería que su antiguo amigo abrió cuando llego allí huyendo de su propio camino del guerrero. En ese pueblo tenemos los elementos TerryGilleanos con un circo decrepito y en decadencia, pero con unos integrantes que hacen piña y comunidad, teniendo al estupendo Geoffrey Rush como francotirador alcohólico y a Kate Bosworth como la guapísima pelirroja de trágico pasado, junto a la mujer barbuda y demas fauna de un circo polvoriento en medio del far west.

Poco mas quiero contar…. Hay un malo malismo con su banda de criminales que viene al pueblo cada cierto tiempo y los flautas tristes y el maestro de Yang que también van a America en su busca, esperando el momento en que este desenvaine su espada para entonces oir los gritos las almas de todas las vidas que Yang a segado con ella. Historia típica del poder transformador del amor, del sacrificio y de la redención. Pero muy bien hecha, visualmente imponente, acción, humor, ninjas, katanas, revolvers, dinamita, circo con noria chico, chica, bebe y arena.

Muy recomendable y yo me lo he pasado como un enano viéndola. Un divertimento estupendo. Muy fácilmente digerible, muy “bonita de ver” y da todo lo que promete… no se le puede pedir mas.

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FANT 17, programación del festival

Ya se ha dado ha conocer la programación definitiva del FANT 17 (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) que tendrá lugar entre los días 2 y 8 de mayo y cuya sede principal serán este año por primera vez los cines Golem de la Alhóndiga.

El día 2 a las 19:45 comenzara el festival con la proyección del clásico de cine mudo “Fausto” de 1926, con el acompañamiento música de la orquesta “The Silent Band”, conjunto de músicos donostiarras que se  especializan en poner música a películas mudas.

Las películas a concurso dentro de la sección oficial de este año son, en mi opinión muy superiores a las del año pasado y desde aquí ya os puedo asegurar que me juego un par de cubatas con el mas pintado a que gana la que yo creo que va a ganar, pero concursar, concursan las siguientes:

I Saw The Devil” de Kim Ji-Woon (Corea). Hiperviolenta y genial. Ganadora desde ya

Thrist” de Park Chan-wook (Corea). Con el cura vampiro…. la mejor suegra del cine… esa si que da miedo

A woman, A gun & a Noodle shop” de Zhang Yimou (China) Remake de la “Sangre Fácil” de los Coen

Rubber” de Quentin Dupiex (Francia) la bizarrada del neumático asesino.

Griff the invisible” de Leon Ford (Australia) no la conozco

Die Tür” de Anno Saul (Alemania). Llega como mejor película del Festival de Gérardmer con nuestro vikingo silente ganador el año pasado.

En el ámbito del cortometraje se otorgaran 2 premios, uno entregado por el jurado y otro por el publico a sendos cortometrajes de los 15 finalistas de entre los 312 cortometrajes presentados y que seran exhibidos en la sección “FANT en corto” el viernes 6 a partir de las 22:00. Le tengo pero que muchas ganas a esa sesión de cortos… El día 7 a las 20:30 se podrán ver los cortos que concursan por el premio de Animación y cortos de ficción del portal cultural Nonzeberri.com

En la sección “Maestros del Fantástico” revisaremos a George A Romero y Tod Browning. La ración zombie de Romero vendrá de mano de “La Resistencia de los Muertos” (2009) y de Tod Browning tendremos “Muñecos Infernales” (1936) y “Garras Humanas” (1927).

Además este año se inaugura un ciclo denominado “FANT al rescate: Visiones del mal” donde podremos ver la versión clásica de la coreana “The Housemaid” (1960) de cuyo remake os hablé hace un tiempo y “El Exorcista” en su versión Montaje del director. Este ciclo no pienso perdérmelo ni en broma.

La sesión especial correrá este año a cargo de la estupenda “Black Death” de Chris Smith, donde veremos a nuestro Eddard Stark (Sean Bean), lidiando con la peste negra y un pueblo que parece libre de ella por obra y gracia de una bruja…. Tengo ganas de verla de nuevo en pantalla grande y volver a disfrutar de esa crudeza fría que tiene.

La sección “El veneno del cine” ofrecerá un documental que hace tiempo que quiero ver, sobre la vida y obra de Paul Naschy “Paul Naschy: El hombre que vio llorar a Frankenstein” y que se complementara con al proyección de 4 de sus mejores películas en la Fnac: “El Jorobado de la calle Morgue”, “El Mariscal del Infierno”, “La Maldición de la Bestia” y “El Retorno del Hombre Lobo” 

Por ultimo recordaros el merecido premio especial FANTROBIA a una figura emergente del genero fantástico, sera otorgado al bilbaino Oskar Santos, por su “El Mal Ajeno” que como ya sabéis reseñé en su día y me pareció una muy buena opera prima.

Podéis ver la programación completa pinchando en el cartel del inicio de esta entrada y en pdf pinchando en la imagen del final…. Pero por si acaso os dejo aquí los links correspondientes.. y nos vemos en las salas…

Programación en la web del FANT 

Programa de mano en PDF


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