Archivo mensual: septiembre 2010

Skyline: Impresionante segundo Trailer

Y no queda nada para el estreno de Skyline y no puedo resistirme a dejaros el póster y el nuevo trailer, totalmente alucinante. Hype del bueno, pero a quien no le apetece una buena invasión alienigena… y con bichos enormes…  Hay veces que uno agradece esta clase de producciones y de evasión absoluta y orgía visual… Skyline…. ved los trailers en HD, si no queréis desde youtube desde su pagina en apple.

Trailer 2

Trailer 1


World Of Darkness MMORPG

Me entero hoy, aunque veo que lleva un par de días corriendo como la pólvora la noticia, de la preparación, de hecho parece que llevan bastante tiempo en ello, de un MMORPG basado en World Of Darkness, osea en mundo de tinieblas, o lo que es lo  mismo, en los mundos roleros de “Vampiro”, “Hombre lobo”, ”Mago”, “Changeling”, etc…

Los desarrolladores han confirmado que en principio estará basado en las reglas del juego de rol de “Vampiro la mascarada” y que se centrará en la interacción social y la política de clanes vampíricos. Se espera su salida para 2012 como muy pronto. Os dejo el video filtrado de la convención de vampiro en Nueva Orleans donde se mostró a los fans..

Puede ser dependiendo, del momento en que salga y de como este posicionado Blizzard en ese momento con respecto a su nuevo MMO, y de si sale o no el de Star Wars de una santa vez, un autentico bombazo del copón de la baraja.

“They’re all around us, they control everything, they’ve always been here, waging their secret wars, devouring everything that gets in their way… It all begins after you die.”


Repo Men

Peliculón. Así y sin medias tintas. Para que quede claro de lo que estamos hablando, desde la primera línea de esta review. Repo Men ha pasado de puntillas por las salas de cine y como obra grande que es, no esta exenta de controversia, y no deja indiferente. Coincido plenamente con los que opinan que con el tiempo y el paso de los años quedara como una delicatessen y película de culto. Empieza con una paranoia a modo de monologo sobre el gato de Schrödinger que sirve como un portal de entrada a la película… Si te llama totalmente tu atención, pues ya esta… vas a comprar totalmente la película. Si no te importa el tal Schrödinger y sus taras mentales con la paradoja del gato, pues puede que te guste o puede que no, pero a mi me gustan las películas que son capaces de ganarme con una frase nada mas empezar. Y esta lo hace, gran comienzo y perfecto final.

Si no pagas el coche, viene la grúa y te lo embargan. Si no pagas la hipoteca, te desahucian. Si te retrasas 3 meses en el pago de tu órgano sintético, viene un Repo Man y se lo lleva. Esa es la premisa. Estamos en un futuro distópico cercano. Gobiernos que ceden derechos de los ciudadanos a favor de las corporaciones. Una de estas empresas (The Union) fabrica e implanta órganos artificiales. Desde corazones a orejas, cualquier tipo de mejora imaginable esta al alcance de aquel que pueda pagarla. Y bueno como es en (in)cómodos plazos mucha gente paga por mejorar su forma de vida. Lo malo es la letra pequeña. Si no pagas durante 3 meses, un repo llegara cuando menos lo esperes y te extirpara lo que pertenezca a la compañía y lo hará impunemente y donde mejor le venga, en tu casa, en la calle o donde sea y si ese órgano era vital, pues sencillamente vas a morir.

Vale que no es un argumento nuevo. Los demás os hablaran de “Repo: The Genetic Opera” y de libros mas o menos contemporáneos… pero estáis en mi blog y que soy yo? Pues un frikazo y además de la peligrosa variante “trekkie” y como todo el mundo debería saber, cualquier cosa imaginable, ya se ha visto antes en Star Trek. Aquí las semejanzas son con una raza que se movía por el cuadrante Delta cuando la tripulación de la Voyager pasaba las de Caín perdidos por allí. Los Vidiians, sufrían una enfermedad que les comía literalmente los órganos, piel y ADN y requerían de constantes “recambios” para sobrevivir. Aquellos Repo Men, cosechaban los órganos con un arma que escaneaba a la victima, y teletransportaba el órgano seleccionado fuera de su cuerpo. Una real putada, no vamos a negarlo, pero era la única manera de no desaparecer como especie y el cuadrante Delta, tan lejos de la federación y de cualquier civilización conocida, es un lugar bastante hostil, eso hay que reconocerlo. 70.000 años luz de distancia son muchos, incluso a warp 10. (Nota aclaratoria… incluso sin levantar el pie del “acelerador” de materia-antimateria, a máxima velocidad de curvatura, usea warp 10, la Voyager tardaría 70 años en recorrer esos 70.000 años luz y volver a algo mínimamente conocido).

Pues aquí es parecido, pero más sucio el asunto de la extracción. Literalmente te operan, abren en canal y se llevan lo que corresponda, y los mejores en hacerlo son un par de amigos de toda la vida Remy (Jude Law) y Jake (Forest Whitaker), ni más ni menos. Pero todo cambia cuando Remy sufre un “accidente laboral” y le implantan un corazón de la empresa para salvar la vida. Que no pasa nada y esta todo calculado. Puede hacer frente a los plazos si sigue trabajando como hasta ahora, pero claro.. al migo Remy aparte de un corazón nuevo, le han crecido dudas existenciales sobre como coño se ha estado ganando la vida y empieza a ver las cosas desde el otro lado del espejo.

A partir de aquí la peli cambia a persecución, acción, historia con Alice Braga que es mas o menos la mujer biónica de todos los retales que lleva encima y ya no cuento mas de la historia. Jude Law cumple con nota como hombre de acción cuando el metraje lo requiere y Forest Whitaker pues siempre es igual de solvente. Como protagonistas todos están mejor que bien, incluido el odioso “Dientes de sable/Jefe de Salt”, pero la película no se sostiene solo en las actuaciones, sino que es sólida en lo que mas importa, que es el conjunto, el gusto por los detalles que se manifiesta con la reflexión sobe la paradoja del gato de Schrödinger nada mas comenzar y que se traslada al plano visual, a los detalles de décimas de segundo, pero que ahí están y que conforman esa amalgama de referencias y de buen gusto que hacen que se pase la barrera de la simple película, para entrar en el mundo del “peliculón”. Las evidentes a Blade Runner por la publicidad en los edificios y flotante, el que los carteles de la autopista estén en tanto en nuestro alfabeto como en chino, que es un detalle que a mi particularmente me encanta, el de reconocer que si o si, el futuro es asiático, y el máximo exponente de este tipo de referencias es Firefly, donde cuando “juraban” en vez hacerlo en arameo, lo hacia en chino…

Muchas reseñas leo también que se centran en las escena de acción de pasillo heredera de Oldboy, y bueno si, pero no…. Y coño ahora parece que todo el mundo ha visto Oldboy, pues bien, no es tan heredera. Es en un pasillo vale, es acción a saco para llegar del punto A al punto B, pero no era la violencia la que definía aquella escena en Oldboy, es decir no la violencia física, lo violento en aquella escena de aquel edificio era el significado de aquel pasillo y la violencia suprema era el tiempo que había estado allí encerrado el buen hombre. Pero que si, en lo estético, pueden parecerse ambas escenas.

Las zonas de outsiders al estilo Dark Angel donde se refugia la gente con órganos sin pagar, la similitud entre los Repo y su autoridad para ejecutar el embargo, recuerda a los jueces de Juez Dredd, y así puedes encontrar cientos de referencias depende cuales sean tus influencias en el mundo del frikismo y la ciencia ficción. Minority report es otra que salta a la mente cuando la estas viendo, nivel 13, Desafío Total, incluso el acabado mate de los Volkswagen Touareg que recuerda a los coches patrulla de Robocop, en  fin es un no parar y todo ello, junto con la sólida interpretación y el guión, conforman una película de las de tener en parte preferente en casa. Para revisionar cada x tiempo y encontrarle detalles, para deleitarte con el gusto por las cosas que salen en escena apenas un segundo. Y todo ello con un final perfecto. Difícil hablar de el sin spoilear, así que no lo hare mas allá de decir que es el broche de oro que hace que una película pase de muy buena a excelente.

No es que sea muy recomendable, es que yo, sabiendo como se que mucha gente no entra en ella y que se ha llevado muchas criticas, aun así le voy a cascar un 9,5 como una catedral. El 10 no se lo puedo dar porque esta “Inception” demasiado cercana y aquella aun bebiendo de mil fuentes gana en originalidad pero a mi me ha dado todo lo que pretendía darme y mas. Es de lo mejor en ciencia ficción de los ultimos tiempos y es una gozada verla y disfrutarla. Muy revisionable y de las de tener siempre a mano en esas estanterías de ciencia ficción.


Splice

Esta es una de las películas destacadas del festival de Sitges de 2009, y además es obra de Vincezo Natali, que es el creador de una película tan refrescante en su momento como fue “Cube” y en esta ocasión aun metiéndose en un registro mas escabroso, creo que no decepciona. Al menos a mi no me ha decepcionado, y precisamente por lo mismo que se la critica, porque se la va el pan en determinado momento y bueno a mi esas idas de olla me gustan.

Splice nos cuenta la historia de 2 científicos, Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) que son punta de lanza en la investigación genética y creación de seres de laboratorio que sirvan como productores de enzimas y elementos de uso farmacéutico. Son brillantes y saben lo que podrían llegar a hacer sin las trabas morales de la sociedad, ni de la empresa. Y por x motivos y de la mano de Elsa acaban haciendo lo que no deberían ni siquiera imaginar. Crean un hibrido con varios materiales genéticos incluyendo el humano y así es como nace “Dren”.

Dren nace pareciéndose a uno de esos generadores de encimas, pero enseguida va ganando mas rasgos humanos a medida que crece. Cosa que hace por cierto a ritmo mas que acelerado porque así esta programada. Enseguida pasara a ser mas una niña con cola, que una “bicha”, el trato que la dispensa Elsa enseguida pasa de lo científico a lo enfermizo y el secreto es demasiado grande para recluirlo en un sótano de los laboratorios.

Lo mas interesante de la película no es Dren o como va transformándose y descubriendo el mundo, o como interactúa con sus “padres”, lo mas interesante es lo mal de la cabeza que están Clive y Elsa y a mi me gusta como explora esa vía el director. Hubiera sido lo mas fácil hacer una película de bicho, o una species, pero aquí se ve la maestría de una mente ligeramente perturbada y pervertida como la de Natali, que casa muy bien con una como la mía como espectador. Todas las torceduras de guión en el plano psicológico de los personajes me parecen un acierto y son lo que hace peculiar a esta película y las que hacen que se aleje de las películas “de bicho”.

Muy recomendable en mi opinión y aunque ha sido muy criticada, yo creo que es una apuesta interesante y arriesgada dentro del cine fantástico y que a mi no solo me sorprendió agradablemente sino que me ofreció unos cuantos detalles notables. Dren bien, Adrien Brody siempre parece nervioso, pero es lo que toca en esta película y Sarah Polley llevando la voz cantante del asunto. Un soplo de aire fresco en el panorama de ciencia ficción y fantástico y recién salida en Blu-Ray,


Sitges 2010: After Life

 

 

After Life es una película que cuando te la encuentras por ahí, te llama inmediatamente la atención por varias cosas…. Y cuando digo “te”… quiero decir “me”. Para empezar titulo, cartel, Liam Neeson que a mi encanta ver a este hombre por ahí, y Christina Ricci, que desde que era “miércoles” tiene un algo en la mirada que atrae irremisiblemente. Tenía que verla, y la vi. En agosto he de decir, pero no encontraba el momento de reseñarla. Quizás por la sensación que me dejó. Y es que todavía no se muy bien que decir, creo que puede decirse que a pesar de todo, me gustó y la recomiendo, pero es extraña o yo tenia el día extraño o vete a saber, pero me entro por sitio raro. Solo eso raro, no malo, me dejó con una sensación extraña todo el día y pensé en ella mas de lo que suelo pensar en la mayoría de las películas una vez vista.

Liam Neeson es el dueño de una funeraria, es quien recibe las llamadas de recoger los cadáveres, prepararlos, vestirlos y maquillarlos para el velatorio, funeral y finalmente el entierro. Christina Ricci es una joven un poco pues como tiene pinta de serlo en la vida real… es extraña esta chica y difícil describir la sensación que me transmite. Christina tiene como novio a el “I’m a mac” de la campaña de apple, es decir Justin Long. Pero enseguida queda todo en un mano a mano entre Anna (Christina Ricci) y Elliot (Liam Neeson). En cuanto ella tras discutir con su novio, sufre un accidente de coche y acaba en la camilla de la funeraria.

El bueno de Elliot parece que puede hablar con los muertos en ese periodo de transición entre que uno muere y uno lo acepta y así va hablando con Anna y convenciéndola de que realmente esta muerta y de que no hay nada que hacer, que tiene unos 3 días hasta el entierro para hacerse a la idea y aceptar el hecho de que la vida es algo del pasado. Con esos 3 días y ese juego y duelo interpretativo se mantiene la película y se mantiene bien. La verdad es que no quiero hablar mucho mas del argumento.

Tiene sus errores, sus fallos de guión o mas bien sus cosas metidas con calzador para cuadrar el guión, pero que no se sostienen y su intriga, tiene alguna que otra trampa en definitiva y o entras y las pasas o no entras y te joden la película, pero a mi el aspecto que mas me llegó de la película pero ser el mas cercano a mi, era el de Elliot que podría resumir en “para que tanto drama con estoy muerto  dios mio!!!, si estando en vida has desperdiciado totalmente lo que significa estar vivo” y este argumento que usa Elliot esta remarcado con la primera escena en la que Christina esta en la cama tirada como una muerta, mientras su novia la hace el amor, por decirlo de una manera benevolente… es una escena de sexo tan aséptica y tan vacía, tan triste y tan muerta que ya de por si a mi me puso en un estado de animo peculiar y que sirve para remarcar lo que Elliot quiere decir sobre la forma en que la gente vive sus vidas.

No quiero decir nada mas, solo que Christina Ricci esta estupenda en todos los aspectos y sentidos posibles y no por estar en pelotas media película, sino por la forma en la que lo esta…. Esta claro que soy un enfermo, pero la extrema palidez requerida, el contraste con el rojo de sangre y labios y esa intimidad entre ella y Elliot a mi me han gustado suficiente. Es arriesgada de recomendar por que es tramposa en algunos aspectos, pero yo los pase por alto y compro totalmente la película. Y soy de los que compran el final, que es por lo que veo donde la división de opiniones es mayor. Para mi es una pequeña joyita de película.


Lope

Lope es una de las superproducciones del cine español de este año y candidata a representar al cine español en los oscars. En ella se nos quiere contar parte de la alocada vida de Lope de Vega en el Madrid del siglo XVI. Concretamente el triangulo amoroso entre Lope de Vega, Isabel Urbina y Elena Osorio una vez que este volviera de combatir en las Azores.

Repetimos actores con “Celda 211” esta vez Luis Tosar hace de Fray Bernardo y el funcionario de la cárcel Alberto Ammann es el propio Lope de Vega. Con ellos tenemos a Leonor Watling como Isabel y  a Pilar Lopez de Ayala como Elena. Y con esos mimbres y buena base se crea una película a medio camino de todas partes y bastante mediocre. Al menos se deja ver, eso si y no aburre, pero es que tiene tanto que podría haber dado de si, que al quedarse en mediocre decepciona en exceso.

Bien de vestuario y de ambientación, pero no apuntala en ningún aspecto de la historia, hay amor, sexo, lucha a espadas, teatro, pero nada emociona ni atrae en exceso. No es un “Alatriste”, ni un “Shakespeare In Love“. Según pasan los minutos te das cuenta de que la cosa va quedando mas bien vacía y que lo que cuenta no es demasiado interesante o no lo consiguen hacer interesante. En un momento dado hubiera preferido que la acción cambiara y haber dejado a Lope en Madrid haciendo monerías, y haber visto lo que ocurría en Lisboa con su hermano Juan, que es de los mas creíbles de la película.

Y yo soy un ñoño y me trago historias de amor como si nada y aquí no hay nada que me consiga emocionar, ni contando con los versos y sonetos de Lope de Vega, que bien recitados y en los momentos oportunos, hubieran tenido fuerza suficiente por si solos para salvar la película, pero todo queda muy diluido y muy pobre. Se deja ver, si…. Pero yo, y creo que todo el mundo, espera mas de una película de época y mas con los mimbres y los medios con que contaba la película. Por compararla con algo… Elizabeth es una película llena de fuerza y que te lleva por donde quiere y aquí la sensación de cartón piedra no se va en ningún momento. Nada mas que comentar… si la echan por la tele y tal, pues bueno.. puede verse.. pero poco mas. Yo la he visto en el cine, porque tenia que gastar una entrada gratis, sino no me pillan a mi pagando por verla.


“Ortzemugak begietan”, Nuevo disco de Ken Zazpi.

El próximo 28 de Octubre el grupo de Gernika, Ken Zazpi sacara su nuevo disco y por lo que parece andan ahora en Los Angeles acabando de producir el disco que sacaran con su propio sello junto con Elkar. Yo tengo sus 2 primeros discos originales, que ya es mucho decir hoy en día, y mas cuando en Euskadi todo lo que no sea heavy del cuanto mas duro mejor, lo tiene muy difícil. Y bueno pues no soy excluyente, también compro originales de Berri Txarrak o de Su Ta Gar en sus tiempos, pero las “ñoñerias” que algunos califican también me gustan y precisamente lo comentaba con un amigo cuando en lo viejo de Donosti estaba sonando “Marinelaren zai” de Sorotan Bele en la tienda de Kukuxumuxu y bueno, es una canción que es inevitable cantar. Y parece que no, que aquí todos tenemos que arrancar cabezas de murciélago a mordiscos siempre.. y coño, pues yo también tenia el disco este de Sorotoan Bele y también los escuche millones de veces y pocas cosas me tocan mas las narices que los inquisidores musicales.


Y como se me ha ido el pan ya en el primero párrafo, solo quería decir que me apetece este nuevo disco, y quiero ver/escuchar cuales son esos nuevos rumbos que dicen que van a llevar y aunque mi nivel de euskera es muy lamentable y tengo que prestar realmente atención para coger la letra, me gusta escuchar algo de vez en cuando en euskera que no implique que me vaya a dejar la garganta al cantarlo. Y bueno como adelanto os dejo el single “Itsoasoa gara” y la traducción probablemente muy errónea que le he hecho. Acepto totalmente correcciones que mi euskera quedó en 7º de aek y de eso hace.. mmmm unos 18 años.

Begiratu atzean
ortzi mugak sutan…
gure begien zerutan…
Begiratu maitea, amildegi ertzara…
biziak mila ametsak…
Ez bilatu gauean, izar hura…
zure begitan piztu da…
ta ez galdetu inoiz zer galdu genuen,negar egin genuenean…
malkoaei esker orain ITSASOA GARA…orain ITSASOA GARA…
Orain hemen gaudela bidegurutzean, utz ditzagun beldurrak atzean…
ez gara izan onenak, beharbada…
baina gure bizitza izan da…
Mendetako kanta, mmmmm erditu da…
gure ordua heldu da…
ta ez galdetu inoiz zer galdu genuen,negar egin genuenean…
malkoaei esker orain ITSASOA GARA…orain ITSASOA GARA….
ta ez galdetu inoiz zer galdu genuen gure ametsaren bidean…
izan garelako, oraindik ere bagara…ta beti izango gara…
ta ez galdetu inoiz zer galdu genuen, negar egin genuenean…
malkoaei esker orain ITSASOA GARA…ITSASOA GARA

Echa la mirada atrás
En pie sobre el horizonte
Nuestros ojos en el cielo
Mira amor, hacia el borde del precipicio
Los mil sueño de la vida
No busco en la noche aquella estrella
En tus ojos se ha encendido
Y no te preguntes nunca que perdimos, mientras llorábamos
Gracias a las lagrimas ahora somos el mar ahora somos el mar
Ahora aquí estamos en este cruce de caminos, dejemos los miedos atrás
Puede que no hayamos sido los mejores
Pero ha sido nuestra vida
El canto de los siglos, mmmmm ha llegado
Nuestra hora ha llegado
Y no te preguntes nunca que perdimos, mientras llorábamos
Gracias a las lagrimas ahora somos el mar ahora somos el mar
Y no te preguntes nunca que perdimos, camino de nuestros sueños
Lo fuimos, ahora también los somos, y siempre lo seremos
Y no te preguntes nunca que perdimos, mientras llorábamos
Gracias a las lagrimas ahora somos el mar ahora somos el mar


58 Festival internacional de San Sebastian/Zinemaldi 2010

Este fin de semana no ha habido entradas en el blog, en parte porque todo el día del sábado lo pasé en compañía de unos amigos en Donosti en el Festival Internacional de cine de San Sebastian, o como es mas conocido aquí, el Zinemaldi. Dado que la semana pasada Euskaltel me dejó con el culo al aire, sin entradas y sin plan, para este, tenia claro que quería ir al festival, ver películas y respirar el ambiente a cine que se vive en Donosti esa semana de festival, así lo planeamos entre la semana y así lo hicimos el fin de semana.

A las 12 del mediodía llegamos a Donosti, sin prisa, aparcar tras un par de vueltas al lado del puente de la Zurriola y estratégicamente cerca del Victoria Eugenia y del Kursaal. Y una vez allí cogimos entradas para un par de pelis. Pasear por Donosti siempre es un gusto, incluso en un día gris y con sirimiri y lluvia ocasional. He de decir que la ciudad esta tan bonita como siempre, la mar ligeramente picada, y llena de gente por el festival (tenéis fotos en la galeria de flickr). Todos los negocios, camareros o cualquier persona que atienda al publico lleva camisetas del festival, así como en los locales hay carteles de las secciones que componen el certamen, desde la retrospectiva de Don Siegel, a los “Horizontes latinos”, jóvenes directores, etc.

Para las 4 de la tarde nos decidimos por la cinta china “Addicted to Love” que competia dentro de la sección oficial en el teatro Victoria Eugenia. Una vez en la cola de entrada he de decir que vimos a los responsables de la película pasar saludando a los que estábamos en la cola, que oye siempre hace ilusión. Y bueno el teatro es realmente bonito, algo mas pequeño que el Arriaga bilbaino pero muy del mismo estilo. Y la película en fin, fue un poco lenta por decirlo de una forma benévola.

Addicted to love, a pesar del titulo no es para nada una comedia romántica ni nada por el estilo. Es mas bien un drama del copon de la baraja pero a fuego lento. Trata sobre un un hombre chino jubilado y no sabemos si viudo o separado, que un día volviendo del mercado se encuentra con otra anciana a la que reconoce como alguien con quien debió de tener una historia hace muchos años. Esta señora esta con su hija y en principio se hace la dura con el hombre, pero poco a poco y a pesar de la oposición de la hija de la señora, va quedando y afianzando la relación con su antiguo amigo.

Nada mas lejos de la historia de amor que os estáis imaginando, son ancianos en un declive total de sus vidas, ella con Alzheimer y el ayudandola en la medida de lo posible con ejercicios una vez que consigue tras mil inventos conseguir verla de una forma mas o menos regular. Pero todo esto de una manera tan leeeeeenta y pausada que es un infierno mantenerse despierto tras haber comido como un animal en un Wok tarifa plana poco antes de entrar a la película. Ademas prescinde totalmente de banda sonora, no hay nada de música de ningún tipo que adorne la historia. También prescinde de contarnos la historia pasada entre ambos o que pasa o quien fue la mujer del protagonista o madre de sus hijos. Muy lenta y contemplativa y a mi parecer muy floja para ser una de las 15 competidoras por la concha de oro.

Para la media noche teníamos entradas para la que fuera ganadora del premio especial del publico en el Kursal y tuvimos la suerte que de Addcited to love no ganara ese premio. Una bonita tarde paseando en una magnifica compañía por Donostia, por el paseo nuevo donde rompen las olas en las fotos típicas, por el puerto hasta el Acuarium, por lo viejo, de tienda en tienda, tomando cervecitas y pasando una tarde estupenda, solo empañada por la injusta expulsión de Amorebieta en el partido del Athletic contra el Barça y que vimos en un pub de enfrente del Kursal.

Y la película ganadora del galardón del publico fue “Barney’s Version” que es una adaptación de una novela canadiense (como la pelicula) de hace una decada mas o menos y que nos cuenta la vida de Barney Panofsky a modo desde flashbacks desde su momento actual hasta los años 70, repasando así sus 3 matrimonios y su vida, con sus altos (pocos) y sus bajos (muchos) siendo este looser interpretado por Paul Giamatti, actor que no me cae en gracia en absoluto y que no lo hace por lo mismo que se ve en esta película. Siempre hace el mismo papel, o siempre hace de si mismo, siempre los mismos personajes, las mismas poses y los mismos gestos. La única vez que me ha gustado fue en “American Splendor” y aun así.

Se que no es la opinión mayoritaria, y que muchos le tienen en un pedestal del gafapastismo en su vertiente de indie americano actual, pero a mi Giamatti me carga, y esta película no es una excepción. Y bueno es que la historia en si tampoco es ninguna maravilla. No llega a las cotas de aburrimiento de la película china, pero no por él, sino por el resto del elenco, entre ellos un magnifico Dustin Hoffman, pero aun así… es una historia personal como 1000 mas a la que la vi venir el “asunto B” desde la primera mención al coche y que efectivamente fue por alli, deprimiendonos mas el día y dejandonos con esa sensación de drama total en el dia y no por los dramas, que uno puede disfrutarlo enormemente sino porque al igual que la productora de Panofsky ambas películas son Totally Unnecesary Films.

Olvidables ambas películas, lo cual nunca es bueno como calificación, pero inolvidable el día y la experiencia y que ya vale que teniendo uno de los grandes festivales mundiales de cine a una hora de casa, nunca hubiera ido hasta este año. Me gusta el cine, aunque a veces no me gusten las películas y me gusta el ambiente de festival, la ciudad entera imbuida del espíritu del cine, la mezcla de gente de todas partas, el ambiente en definitiva. Y Donostia es una pedazo de ciudad… y mira que quiero y me gusta Bilbao… pero deberíamos cambiarlas unos años y yo con un pisito en Gros me conformo. Nada mas que contar… una gran experiencia. Próxima estación, Sitges… (esperemos)

Galeria Flicrk


Adele y el misterio de la momia (Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec)

Bueno para empezar, nunca he leído los cómics de Adele Blanc-Sec. Tengo prejuicios tontos en relación al cómic Francés, y es sumamente absurdo decirlo cuando tengo todos los cómics de Asterix, y muchos repetidos en Trances, Inglés y Euskera…. Quizás por eso mismo, porque me gusta Asterix, nunca he visto sus películas. Al menos no las de actores reales. Aquí es el caso contrario no he leído el tomo recopilatorio de las 4 historias que conforman la película, porque es un señor tomo y no están los tiempos para gastos, pero si que he visto la película, mas con recelo que otra cosa.

Antes que nada explicar que la señorita Adele, vive en el Paris de principios del siglo XX y es una especia de investigadora, arqueologa, aventurera, etc… y que se ve envuelta en una serie de embrollos que van desde la eclosión de un huevo de pterodáctilo, a codearse con momias. No he leído los cómics así que no se si están bien o no adaptadas o bien o no hilvanadas las historias, pero bueno dentro de lo que cabe si que se deja llevar la trama de una manera mas o menos coherente. Es una película de aventuras a la francesa, ligera, nada seria, tirando a infantil y de Luc Besson.. poco mas se puede añadir.

La película va de menos a mas, y a pesar de que en algún momento me vi diciendo aquello de “pero que coño estamos viendo”, he de reconocer que los personajes mas tontos, histriónicos, llenos de gestos de película francesa cutre, van dejándose mas de lado y una vez se empieza a centrar la historia en la trama de la hermana y se centra además con una inesperada escena de pezones al aire, seguida de tetas ya propiamente dichas (no voy a llamarlas de otra manera… si es una escena de tetas, pues es una escena de tetas), que no es tan incesaría como podría parecer, porque sirve para quitar la modorrilla y para poner un punto y seguido en la parte mas interesante de la historia que es precisamente la recta final con el asunto de las momias y la hermana.

Resumiendo y acabando porque no hay gran cosa que decir, película sencillita de digerir, pero bien hecha, con esos tics del cine francés mas comercialote mas los tics del cine francés basado en cómics, con una protagonista que convence y entretiene aunque debe de estar bastante alejada de la Adele de los cómics y bueno, si no hay nada mejor se deja ver, pero tiene un índice de revisionado cercano al cero y es muy olvidable. Ni fú, ni fá, ni mal, ni bien…. La clasificación sería…. “Se deja ver, pero 7€ igual es mucho pedir”


Rulo y la contrabanda: Avance de 6 temas en Spotify

Ya os puse en su día el video del single del proyecto de Rulo y su contrabanda, por no decir de media de la antigua “La Fuga” y bueno pues me gusta la voz de Rulo y me gustan sus letras así que por eso os pongo aquí el avance que desde ayer está disponible en Spotify  y con el que dan a conocer 6 temas de su disco debut, que sale a la venta la semana que viene.

Aparte de adelantar estas canciones en Spotify darán unos conciertillos acústicos y firmaran discos y me apetece ir a escucharlos un rato en la Fnac de Bilbao el 2 de octubre. Siempre he estado a gusto en los conciertos de la vieja La Fuga y me apetece ver al Rulo en este proyecto que no tengo ninguna duda de que le va a salir bien. Ya comprar para que me firmen me tira mas para atrás. Me parece tirar el dinero comprar un cd, si luego tengo que ripearlo al iTunes, ponerle caratula, títulos, letras y pasarlo al iPod del coche… Veremos que trae y como de precio el formato disco libro que eso ya me interesa un poco mas.

Os dejo la lista de Spotify, me queda alguna invitación (3 o 4 puede) si alguno quiere, en cuyo caso me lo decís en un comentario y os lo mando el código al mail que usáis para dejar el comentario. Y de paso pego los sitios donde harán los acústicos por si os apetece.

Playlist en Spotify con las canciones:

  • No se
  • La cabecita loca
  • Mi cenicienta
  • Heridas del Rock&Roll
  • Como Venecia sin agua
  • Por morder tus labios

Yo desde luego me quedo con “Mi cenicienta” y “Por morder tus labios”, no voy a dejar de se un ñoño a estas alturas…


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