Archivo mensual: junio 2010

30 junio, 2010

World Of Warcraft Parche 3.3.5.

Por Unai

Dia de parche, con un par de novedades muy destacables. Nueva Raid “El sagrario Rubí” y la inclusion del sistema de RealID para poder tener a los coleguitas siempre vigilados, es decir podemos agregar a personas y no a personajes, lo cual viene de lujo y ademas esta minired social es global, es decir independiente de Servidores, facciones y demas. Da igual. A mi me parece que ya hacia falta. Actualizare la entrada cuando yo mismo tenga el parche y os pondré mi RealID para que me agreguéis y así ya no dependerá de si entro con mi Priest o tal o cual personaje para estar comunicado. Y de paso no es un sistema solo para el WoW sino para todo battlenet, especialmente útil ahora que estamos a un mes de la salida de Starcraft II.

Asalto a El Sagrario Rubí

Durante siglos, el Vuelo Rojo y su noble matriarca, Alexstrasza la Protectora, se han dedicado a proteger la vida en Azeroth. Pero, ahora, una amenaza se cierne sobre el corazón de este virtuoso Vuelo.

Un extraño silencio se ha posado sobre El Sagrario Rubí, la guarida sagrada del Vuelo Rojo dentro de la Cámara de los Aspectos. Este preocupante acontecimiento hace temer que El Sagrario, hogar de la mayor nidada de huevos de dragón rojo de todo Azeroth, haya sido violado por una fuerza desconocida y siniestra. Si esto resulta cierto y no se toman medidas drásticas e inmediatas, el benévolo Vuelo Rojo puede quedar mutilado para siempre.

ID real: Una nueva forma de conectar con tus amigos en Battle.net

Uno de nuestros objetivos para el nuevo Battle.net es la creación del marco para una experiencia de juego online que resulta incluso más accesible, atractivo y entretenido que el Battle.net anterior. La nueva característica de ID real, disponible para todos los jugadores de World of Warcraft como parte del parche 3.3.5, representa una parte integral de ese esfuerzo y proporciona diversas posibilidades avanzadas de establecer y mantener relaciones significativas con tus amigos cuando estén conectados.

La ID real es un nuevo nivel de identidad absolutamente voluntario y opcional que mantiene a los jugadores conectados a lo largo de todo Battle.net. Cuando un amigo y tú aceptáis convertiros en amigos con ID real, tenéis la oportunidad de acceder a una serie de características adicionales que enriquecerán vuestra experiencia de juego social de una forma nueva y emocionante. Haz clic aquí para obtener más información.

General

  • ¡El Sagrario Rubí, una nueva estancia para bandas de 10 y 25 jugadores que cuenta con dificultades normal y heroica, ya está disponible! Los jugadores encontrarán la entrada a la mazmorra bajo el Templo del Reposo del Dragón en el Cementerio de Dragones. Ten en cuenta que debido al hecho de que este parche se va a aplicar en todas las regiones, esta mazmorra no estará disponible inmediatamente en Norteamérica. Permanece atento al anuncio oficial de la apertura del Sagrario Rubí en nuestro nuestro foro de discusión general.
  • Ahora la funcionalidad de la opción Expulsión en el Buscador de mazmorras actuará de forma diferente según el historial del jugador en el sistema. Los jugadores que utilicen el Buscador de mazmorras y que raramente voten para expulsar jugadores de un grupo o raramente abandonen los grupos antes de completar una mazmorra, comprobarán que la opción de Expulsión no tendrá tiempo de reutilización. Para jugadores que frecuentemente abandonan grupos o votan para expulsar a otros jugadores, la opción de Expulsión mantendrá su tiempo de reutilización. Esta función se adaptará a los cambios en el comportamiento del jugador a medida que vaya utilizando el Buscador de mazmorras.
  • ¡El Sagrario Rubí, una nueva estancia para bandas de 10 y 25 jugadores que cuenta con dificultades normal y heroica, ya está disponible para probarla! Los jugadores encontrarán la entrada a la mazmorra bajo el Templo del Reposo del Dragón en el Cementerio de Dragones.

Interfaz de usuario

  • Cuadro de chat
    • Ahora los jugadores pueden hacer clic derecho sobre cualquier tipo de chat (Susurrar, Comercio, General, Grupo, Banda, etc.) y elegir la opción Desplazar conversación. De esa forma, desplazarán ese tipo de chat a una pestaña separada del cuadro de chat que se podrá desanclar y desplazar a cualquier parte de la pantalla.
      • Al utilizar la opción Desplazar conversación con un susurro, la conversación con ese jugador se ubicará en una pestaña separada.
      • Siempre que se desplace la conversación con un jugador a una pestaña separada, la pestaña se iluminará al recibir un mensaje nuevo.
    • Al colocar el ratón sobre el cuadro de chat y utilizar la rueda del ratón, los jugadores podrán desplazarse por el texto del chat.
    • Los jugadores pueden seleccionar el Modo clásico en Opciones de interfaz para mantener la función del cuadro de chat de forma más parecida a cómo era antes del parche 3.3.5.
    • Se ha eliminado la opción de Chat sencillo de la interfaz de usuario.
  • Lista de amigos
    • Se ha añadido un nuevo icono a la parte superior izquierda del cuadro de chat que abrirá la lista de amigos.
    • Además de su función actual, ahora la Lista de amigos permitirá a los jugadores añadir cuentas de Battle.net (ID real). Los jugadores tendrán que confirmar que son amigos para que se añada una ID real. Una vez que sean amigos con ID real, los jugadores podrán comunicarse desde juegos, facciones y reinos diferentes.
    • Se ha añadido la pestaña Pendiente, en la que los jugadores podrán aceptar o rechazar una solicitud de amistad con ID real, o seleccionar los botones Notificar spam o Bloquear comunicación.
    • Ahora los jugadores podrán seleccionar entre tres estados que serán visibles para sus amigos: Disponible, Ausente y Ocupado.
    • Se ha añadido la ventana Mensaje en la parte superior del cuadro. Los jugadores podrán utilizarla para publicar un mensaje de difusión para todos sus amigos con ID real que estén conectados. Este mensaje se mostrará también bajo la información de ID real del jugador que lo publique en la lista de cada uno de sus amigos.

Día de parche, día de noticias. :p Y como noticia que llevaba un par de dias queriendo poner, la creacion de WoWSfera. Tras quedarnos sin Trastos de Guerra, algunos de aquellos integrantes han creado este nuevo sitio de referencia para todo wowero y yo que desde aqui quiero recomendaroslo como sitiovisitar a diario y que ya tengo suscritos por RSS, twitter y escuchare el podcast cuando se pongan a ello, seguire las tiras de comic y echare un ojo a los Fan Arts que suelen llegarles y claro las noticias. Imprescindible para el wowero que quiera estar al día.

Dejar un comentario   |  etiquetas: , , , | publicado enJuegos, Noticias, rol

29 junio, 2010

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Por Unai

Ya ha salido el trailer de la película final de la saga Harry Potter, que saldrá dividida en 2. La primera parte el 19 de Noviembre y la segunda el 15 de Julio de 2011.

No soy un gran fan de las películas, de hecho pocas me gustan y muchas me aburren enormemente, pero tengo que reconocer que leí en su día todos los libros de golpe y los disfruté bastante. Y bueno esta película no tiene pinta de ser tan nefasta como al anterior. Todo esta por ver, pero si es por no contar algo mal, lo de contarlo en 2 veces, pues bienvenido sea. Yo lo veo bastante dramático y épico. La música también ayuda y bueno ya veremos, pero esta claro que el día del estreno ahí estaré.

7 comentarios   |  etiquetas: , , , | publicado enCine, Noticias

28 junio, 2010

AT-AT day afteroon

Por Unai

El creador del brutal Iron Baby, nos trae ahora la paranoia suprema de convertir un AT-AT en un entrañable perrito….  Hay que verlo si o si.

6 comentarios   |  etiquetas: , , , | publicado enCorto, Frikadas

27 junio, 2010

Spartacus Blood And Sand

Por Unai

Ando retrasado con muchas series, algunas ni las he empezado, incluidas algunas del canal de canales (HBO) como “Treme”, pero tenia yo ganas hace tiempo de darle un tiento a Spartacus. Vi el trailer hace meses y no me dio buena espina. Todo ese rollo digital, la sangre falsa, la estética 300 un poco cutre no me atraían, aunque he ido descargándola puntualmente, porque sabia que algún día caería, no la he dado prioridad hasta que la insistencia ajena y de diversas fuentes me ha hecho animarme.

La primera temporada esta ya acabada, son 13 capítulos de unos 55 minutos cada uno y merece la pena. Vale que a mi el rollo romano me va especialmente, como alguna vez he comentado, por una partida de rol de Runequest basada en Roma que juego. Desde siempre es un tema atractivo para mi, aunque me ha costado quitarme de la cabeza a Kirk Douglas cada vez que oía nombrar esta serie. Y es que esta muy alejada de la película de Kubrick.

Para poner en antecedentes Spartaco, que no se llama así realmente, es un Tracio y estos son aliados circunstanciales de Roma en una de sus campañas a cambio de la aniquilación del enemigo tradicional de los Tracios. Roma no cumple con su parte de la manera en la que los tracios consideran que debía de hacerlo y se rebelan, cayendo en desgracia para la todo poderosa Roma y siendo spartaco hecho prisionero junto a su mujer, Sura, y siendo ambos separados, ella vendida como esclava y él condenado a morir en la arena de Capua en un espectáculo de gladiadores junto a sus compañeros de armas tracios.

Sus compañeros mueren a manos de los gladiadores, pero Spartaco mata y desmembra a sus 4 ejecutores ganándose el favor del público y del gobernador de la ciudad y es finalmente vendido a Batiatus, poseedor de una casa de gladiadores en horas bajas, por una suma de dinero bastante alta, con el fin de que Spartaco encuentre su fin en la arena de los gladiadores a no mucho tardar, pero de manera honorable para todas las partes y que no haga enfadar a la opinión publica de Capua.

Y esto es Spartacus hasta el momento y en los 4 episodios que he visto, la presentación de personajes y el entrenamiento de spartaco como gladiador, la aceptación de su situación a cambio de que Batiatus le ayude a recuperar o al menos a saber el destino de su mujer, y la vicisitudes de Batiatus y su señora (Que es Xena por cierto y mas recientemente una de las Cylons capaces de hacer sombra a Number six) en una Capua donde medrar es siempre complicado.

De momento la serie ofrece sexo, sangre y violencia, pero también ese punto de bizarrismo que la hace tan peculiar y tan exitosa. En especial el capitulo 4 de las peleas en “The pit of the underworld”. Ahí se ve que la mano de Sam Raimi como productor y el bizarrísimo campan a sus anchas con un buen gusto notable. El sexo.. pues normal y por normal me refiero a como si fuera algo normal, tampoco es que sean escenas realmente gratuitas, es simplemente que el sexo es algo normal, que las esclavas de cama eran comunes, que no se puede llevar una vida bizarra sin sexo y que no hay porque esconder un desnudo masculino porque si, ni el sexo homosexual, ni las orgías ni hay porque esconder algo que en el contexto de la serie case con el momento histórico. La gente se escandaliza con facilidad. Al que no le guste que no mire, punto.

Sangre, mucha y mayormente digital, junto con los fondos y casi todo completamente digital. A lo 300 pero ligeramente mas cutre, que le da un sabor característico a la serie. Y violencia.. pues la debida en un  asunto de gladiadores y en un mundo civilizadamente ultra violento como el romano. Violencia en la arena con los gladiadores y ultraviolencia bizarra en las peleas clandestinas de bajos fondos, con armas al azar, travestis amputados llevando las urnas, estatuas humanas, luchadores que arrancan la cara a sus rivales, sin mas norma que la de que uno ha de morir. Ese capitulo 4 es excepcional. Un buen gusto exquisito a la hora de bizarrear.

El punto fuerte son los personajes. Spatraco en si puede que sea de momento en este inicio el mas flojo, pero el pobrecito aun esta haciéndose a su nuevo status. Del resto de gladiadores, el galo Crixus y Barca el cartaginés son junto con el ciudadano libre rubito de rizos, lo mas carismático y me consta que por ejemplo Crixus adquiere mas protagonismo. El domine Batiatus y la domina son sencillamente geniales, y la esclava de la que esta enamoradito Crixus también. El “Doctore” que es el entrenador del Ludus es un negrazo al estilo el de Fringe, que impone de fibroso y rezuma mala leche por cada poro. El romano que traiciona a los tracios (que dicho sea de paso es el elfo inventado por Peter Jackson que moría en el abismo de Helm) y su mujer son también un aliciente menor de la serie, por el momento. Grandes personajes, que cargan sobre sus hombres los 4 duros y las pantallas verdes con que esta hecha la serie y te enganchan desde el capitulo 2.

Muy recomendable, muy divertida en cuanto a innovación y a no cortarse un pelo en pantalla. Sam Raimi desatado, con cierto regusto y maneras que apuntaba en “Bitch Slap” pero aquí a lo grande, y un exitazo increíble de la serie en estados unidos y mas para ser de una cadena menor y claro, para ser americana esta cargadísima de sexo, desnudos, sangre, violencia, amputaciones y bizarrismos. Una delicia para el paladar. Habrá segunda temporada aunque no se sabe cuando puesto que al protagonista al igual que a Dexter le han detectado un cáncer linfático y aunque parece que ha sido a tiempo y que ambos estarán bien y recuperados los planes de rodaje se han trastocado y se piensa en un precuela corta de menos de 6 episodios y animados por el éxito, la cadena Starz esta en preproducción también una serie sobre el universo artúrico en Irlanda del norte, coincidiendo con el rodaje de “El juego de tronos”.

3 comentarios   |  etiquetas: , , , , , | publicado enSeries

25 junio, 2010

Tyrion Wallpaper

Por Unai

Habia que ponerlo. Sacado de los amigos rusos de 7Kingdoms que se curran unos fan arts muy interesantes.

Y de paso y para que no quede muy Fanboy os mando directamente al blog de sonia donde ha recogido la noticia y las fotos de quienes interpretaran a Hodor y al gran maestre Pycelle y la noticia del castillo que quieren construir… yo voto porque es la Fortaleza roja… o directamente todo desembarco del rey.

Yo de regalo os dejo la lista de twitters de los actores y puedo decir que en particular los niños Stark son muy salaos,  y muy majetes. Cersei no la he visto nunca postear nada…. en fin una pena..  jejeje

Oye mi rugido!!!!

3 comentarios   |  etiquetas: , , , , , | publicado enIlustraciones, Series

24 junio, 2010

Euskal Okela: Euskadi Zombi

Por Unai

Hace un tiempo leí en el blog de “El especialista Mike” el manifiesto Zombi por el que se daban las razones y se ponía en marcha el proyecto de crear una película sobre zombis en Euskadi. Ahora parece que están mandando unos dossiers de prensa, que yo no tengo porque no tengo facebook hace un tiempo ya, pero que fusilo tal cual del blog de “El especialista Mike” para que expandir un poco la palabra por aquí y por twitter.

EUSKAL OKELA


Es el proyecto de una película de bajo presupuesto que actualmente se halla en etapa de preproducción.Innovando desde el mismo planteamiento, este proyecto nació en la red social Facebook el 16 de marzo y pretende hacerse realidad utilizando todas las herramientas que Internet ofrece y sobre todo, con la ayuda de toda la gente que así lo desee.


Euskal Okela es además una apuesta sincera por el cine independiente. Hacer cine en este país es casi imposible sin la participación de los poderes públicos y sus subvenciones. Pero esto, supone un férreo control sobre el contenido, años de preproducción perdidos entre papeleo y burocracia, y enchufes en el ministerio de  cultura, cosa que no tenemos, ni queremos tener.


Euskal Okela es un proyecto sincero. Desde el primer momento hemos puesto las cartas sobre la mesa y hemos empezado de cero, sin uno solo euro de  presupuesto. Queremos que la gente conozca los entresijos de esta aventura arriesgada. Queremos que este proyecto sea una bitácora de lo que supone hacer cine independiente en España.


Si conseguimos realizar la película, este proyecto será una guía de ayuda para todos aquellos que tienen tantas ganas de hacer cine como nosotros. Y si fracasamos, nuestros errores inspirarán nuevas soluciones.


Es un viaje lleno de incertidumbres y dificultades a cada paso. No podemos prometer que lleguemos a rodar la película, pero haremos todo lo posible para que sea una experiencia divertida y que ilusione a todos aquellos que nos acompañen.

¿Y POR QUÉ ZOMBIES?

Crisis, crisis, ¡crisis por todos lados!  No se habla de otra cosa. La crisis ha invadido la vida y nos persigue como una horda de zombis caníbales, dispuestos a devorar hasta nuestros maltrechos huesos.

Y es que, el género zombi es por definición una crítica del mundo que vivimos: la masa que ha perdido su identidad y que se deja llevar. La masa deprimida, dominada, sin iniciativa. ¿Acaso existe una manera mejor de reflejar esta crisis?

Ante esta deprimente situación social, política, económica y cultural tan difícil, este proyecto supone una sátira ácida y llena de humor negro. El mensaje es tan claro como subversivo: no seas parte de la masa y piensa por ti mismo, sobrevivir sólo depende de ti, no de políticos, banqueros o funcionarios.

Ésta es una película creada para levantar el ánimo y crear ilusión. Somos de los que creemos que toda crisis significa oportunidad y regeneración, y eso es lo que queremos transmitir mediante este film.


¿Y POR QUÉ EN EUSKADI?


Primero, porque somos de Euskadi y siempre hemos querido ver la Euskadi de postal llena de zombis, actos grotescos y gore brutal. Hay mucho cliché turístico y cultural en torno a Euskadi, y queremos ironizar sobre ello. En fin, la hiperfotografiada playa de la concha invadida por muertos vivientes, por ejemplo, mola mucho.

Además Euskadi es, un arma arrojadiza entre los gobernantes y está siempre en primera línea de la opinión pública. Todo lo que ocurre en Euskadi se magnifica y nos parece una excelente llaga purulenta donde meter el dedo.



¡VIVAN LOS OCHENTA!


Euskal Okela es una mixtura de cine de terror y comedia de los ochenta. Queremos dar una original vuelta de tuerca al género zombi y mezclarla con la esencia de las películas juveniles de los ochenta, aquellas en las que un grupo de amigos se embarcaba en la aventura de su vida.

En los ochenta se crearon una serie de películas que mezclaban con maestría el humor, la aventura, lo sobrenatural y el terror, sin que ninguna de las partes se resintiera. Era lo que se denominó como comedia de terror, o comedia terrorífica: “Noche de Miedo”, “Los Gremlins”, “Jóvenes Ocultos”… Estas películas han marcado a más de una generación, entre ellos, la nuestra.

Nuestra voluntad es hacer un sincero homenaje a este tipo de películas. ¿Por qué? Por la ilusión que transmitían, por el mensaje de esperanza que daban, por el valor de la amistad y el esfuerzo ante la adversidad que defendían.

La gente necesita más que nunca este tipo de historias. Eso sí, aderezada con la mala leche propios del siglo XXI, y es que hemos madurado con “Los Simpsons”, “South Park”, “Futurama” y “Padre de Familia”.  La corrección política no va con nosotros. De hecho, somos candidatos ideales a la censura, cosa que nos llena de orgullo.


VEN Y CUENTA…


Pero esta ilusión no sólo está en la historia. Desde que se iniciara el proyecto, más de ochocientas personas se han contagiado de nuestra ilusión y participan activamente en su desarrollo. Ése ha sido y es nuestro reto: que hacer esta película sea toda una aventura y una experiencia divertida. Queremos hacer que la vida sea un poco menos gris.

Gracias a nuestra página en Facebook, colectivamente hemos definido a los protagonistas y personajes principales y hemos construido la sinopsis mezclando las ideas expuestas. Pero esto es sólo el principio.

Que el cine utilice la red como herramienta de promoción no es nada nuevo. Una vez rodada y montada, hay que darla a conocer al gran público, como parte de una estrategia de marketing planificada.

Pero nosotros pensamos que Internet es mucho más. Es un espacio donde gestar y desarrollar proyectos audiovisuales desde el principio hasta el final. Porque la gente no es un simple número de taquilla. Lo tenemos claro: sin el apoyo de la gente, esta película nunca podrá hacerse.

Así, el día 3 de mayo abrimos una página llamada “Bitácora de una superviviente del holocausto zombi”:
http://es-es.facebook.com/pages/BITACORA-DE-UNA-SUPERVIVIENTE-DEL-HOLOCAUSTO-ZOMBI/110605495642178?ref=ts

En esta página, una chica llamada Ane Frank escribe un diario contando sus experiencias vitales en un mundo invadido por zombis. La novedad radica en que Ane es uno de los personajes de la película.

Desde el 14 de junio, está activado un blog donde desarrollaremos entre todos el argumento de la película, utilizando el método “elige tu propia aventura”, otra cosas típicamente de los ochenta que nos ha influenciado. (
http://euskalokelafilm.wordpress.com/
 )

Más adelante, utilizaremos la red para reclutar equipo técnico, centralizar una B.S.O de bandas y solistas sin contrato discográfico, e incluso activaremos un casting para el equipo artístico.

Y por supuesto, todos los seguidores están invitados a participar como extra-zombis.


CONTAGIANDO LA ILUSIÓN


Nuestro virus va propagándose día tras día. Así, la productora audiovisual Baleuko Komunikazioa (www.baleuko.com), una de las líderes del sector televisivo en Euskadi, ganadora de un Goya y con varios largometrajes estrenados, ha mostrado un sincero interés. Tanto es así, que nos asesorará y nos guiará en temas de producción.

Además, la conocida empresa HRP (www.harpo-hrp.com), a través de sus representantes en San Sebastían, especialistas en caracterización, maquillaje artístico, posticería y tanatoestética, ha ofrecido su colaboración, su material y su mano de obra de forma desinteresada, para todo lo referente al maquillaje y diseño de efectos especiales,

Recordemos, que se trata del mismo material que fue usado en la película “El Laberinto del Fauno”, y que esta película obtuvo, entre otros galardones, el Oscar al mejor maquillaje por el sensacional trabajo de David Martí y Montse Ribé.


LA SINOPSIS

Ha pasado un año desde que se iniciara la epidemia. Los muertos vivientes se han apoderado de la faz de la tierra y los pocos supervivientes resisten desperdigados, esperando una salvación que nunca llegará.

Pero esta situación, aun resultando trágica, se ha ido convirtiendo en rutinaria. Si la especie humana fue, hasta hace bien poco, el último eslabón de la cadena alimenticia, ha sido por su capacidad innata de adaptarse al entorno.

Los supervivientes viven atrincherados en todo tipo de edificios: muchos de ellos en soledad y el resto formando pequeñas comunidades. Pero unos y otros sobreviven aislados, sin contacto alguno con el resto del género humano, sin tener conocimiento alguno de lo que pasa fuera de las trincheras.

Aparte de ese hecho, tienen una vida bastante fácil. Su rutina se reduce a buscar y almacenar víveres. Vale, te pueden devorar vivo en cualquier momento, pero antes también lo hacían el jefe, el gobierno y los bancos. Ahora, al menos, no hay que ir a trabajar, ni pagar impuestos, ni malvivir por la  hipoteca.

Nuestros protagonistas son tres: BEÑAT, JULEN y MORROSKO. Casi treintañeros y miembros de LOS ZOOMBIES, un club de frikis apasionados de los zombis y las películas de los ochenta, que han esperado y se han preparado para este holocausto toda su vida. Además poseen una información privilegiada:
Una leyenda dice que el mítico y misterioso DOCTOR LEGENDRE, posee el bunker perfecto en algún lugar de Euskadi. En su locura, ha dejado una serie de pistas que conducirán hasta allí a quien las siga.

Y así es como nuestros protagonistas, acompañados por otros supervivientes,  como la recia periodista ADUNA, la actriz porno ITSASNE o el casero vengativo  ANTTON, buscarán el bunker LEGENDRE a través de tierras zombi-vascas.

1 comentario   |  etiquetas: , , | publicado enCine, Frikadas

23 junio, 2010

Air Doll (空気人形)

Por Unai

“Air doll” es sin duda el mejor estreno de la semana, pero eso no es difícil viendo las cotas de miseria de las ultimas semanas en la taquilla, así que voy a ponerlo de otra manera, es una de las mejores películas del año. No es sin embargo una película fácil de ver, y no porque tenga un mensaje hiper complejo, aunque si que veo que entre distinta gente las conclusiones finales si difieren, es difícil porque a priori y hasta que matice, es un retrato metafísico pesimista de los males para el individuo, de la sociedad que hemos creado en general y de la japonesa en particular.

Hirukazo Koreeda parece que no es novel en esto de ahondar en las emociones y los sentimientos mas íntimos y eso hace con esta película en la que adapta un manga sobre temas tan universales, pero locales a su vez en el contexto de la película como la soledad absoluta, la incomunicación y la desconexión de muchas personas. Todo eso presentado a través de Nozomi. Nozomi es una muñeca hinchable. Es la única compañía de un tal Hideo que cuando llega a casa, la viste, la sienta a la mesa, le cuenta como ha ido su dia, aunque como vemos no le cuenta exactamente la verdad de su vacía existencia ni siquiera a su muñeca hinchable, la trata con cariño, se acuesta con ella, y asi de alguna manera el llena su vacío interior.

Porque de eso va la película mas que nada, del vacío interior de las personas. De algunas personas, claro esta, pero este es un retrato en principio pesimista de la sociedad. Un buen día Nozomi encuentra un corazón, cobra vida de buenas a primeras, se levanta, mira el mundo por primera vez, y deja de ser de plástico barato para ser de carne y hueso. Bueno, mas o menos, sigue estando vacía, hueca mas bien, llena de aire, con las juntas del plástico y totalmente descolocada ante el mundo.

Cuando Hideo se va a trabajar, ella se viste, primero con las ropas que el la compra, de Maid, de enfermera, en fin.. lo típico, y así sale a la calle con su corazoncito a conocer el mundo. Ella esta vacía, hueca, no deja de ser un ser lleno de aire, incluso su sombra es diferente, porque la luz la atraviesa, pero enseguida ve que todo el mundo esta mucho mas vacío que ella.  Paseando por casualidad encuentra un videoclub y allí se enamora de un empleado llamado Junichi. Incluso empieza a trabajar en el videclub y va conociendo el mundo del cine y a través del cine. Cuando vuelve por las noches a casa sin embargo y cuando esta con Hideo, vuelve a ser la muñeca inmóvil. No hay cambio físico, es todo mucho mas simbólico en esta película.

No quiero contar tampoco mucho mas porque merece la pena ser descubierta paso a paso y acompañados por la banda sonora notable de “World’s End Girlfriend”, que aunque yo me pierda en estilos parece ser que se califica como Post-rock con electrónica conceptual, y que mas allá de los calificativos la verdad es que acompaña muy bien a lo que estamos viendo, y de una manera en la que me recordaba a “Moon” en la comunión entre lo visual, la historia y la música. Y aquí el elemento visual es también importante, una fotografía que diría que es sublime, muy de la mano de la historia a la hora de dejarnos pinceladas alegóricas, conceptos que casan en los visual y en lo narrativo con constantes elementos de vacío combinados con elementos orgánicos, una amplitud de espacios realmente inusual en una película rodada en Tokio donde tenemos una imagen mental de ciudad totalmente agobiante, pero que aquí refleja como en una megaurbe como esa los espacios de soledad mas peligrosos son los que llevamos dentro, o mas bien sin dejarlo en una imagen tan simplista, no los llevamos dentro, sino que los creamos dentro cada uno de nosotros y cada personaje crea el suyo por motivos diferentes y esa singularidad es la que hace que esos vacíos sean tan personales y a la vez tan devastadores. Es una película con unas formas en los visual, narrativo y musical sencillamente magistrales y que acentúan cada sensación y cada idea que pretende dejarnos en el camino.

Dicho todo lo anterior, la película puede tomarse de varias maneras, y mejor no verla si uno tiene el día un poco torcido o si va cargado de negatividad, porque entonces solo vera la negatividad y la película puede partirte por la mitad. No se anda con remilgos y te puede dejar un mal rollo importante como estés en el estado de ánimo equivocado. Sin embargo no comparto muchas críticas que he leído de la absoluta negatividad del mensaje. Espero leer aquí vuestras opiniones, pero yo creo que el mensaje no es tan devastador y que es al final más fácil y sencillo de lo que podría parecer. Sencillamente alguna gente aprende, y mejora y otra se hunde en su miseria. Nozomi tiene un impacto en las personas que la rodean, para algunas el impacto será mínimo y seguirán en su caída y su infelicidad, para otros, aunque hay que fijarse y estar predispuesto a verlo, Nozomi es el punto desde el que algo cambia. El cambio siempre es difícil porque hemos de hacerlo nosotros, y nadie va a solucionar nuestra infelicidad sino damos el paso nosotros, pero quizás el punto a la esperanza de la película esta en que cada uno puede encontrar en algo inesperado o casual el punto de inflexión que nos haga ser conscientes de nuestro vacío y querer llenarlo con el aliento de otra persona, o del mundo, o simplemente llenarnos de nosotros mismos. El mensaje negativo, pero real es que si nos dejamos hundir, nos hundimos por muchos puntos de apoyo que podamos encontrar, y desde un punto de vista de karmiko nos los tenemos merecido por no haber aprendido nada del camino. En el colmo de lo simbólico podemos decir que la película en si misma es al espectador lo que Nozomi a aquellos personajes con los que se cruza.

En definitiva, yo creo que es un peliculón de los mejores del año, metafísica, alegórica, y todo lo que queramos. Podemos extraer el mensaje que queramos, y mejor así porque odio la moraleja barata y el mensaje mascado y diseñado para que no se cuestione y le voy a cascar un 9, así porque me da la gana y mención especial a la actriz koreana Doona Bae, que da vida a Nozomi, que carga sobre sus hombros la película y lo hace de una manera genial.


6 comentarios   |  etiquetas: , , , , | publicado enCine

21 junio, 2010

El arte de volar

Por Unai

Decía alguna crítica que “El arte de volar” duele y no tengo mas remedio que suscribirlo. Esta no es una historia bonita, no hay una gran moraleja, no es divertida, pero es real, es la de muchos y es dolorosa. “El arte de volar” nos cuenta la historia de Antonio Altarriba contada a través de su hijo tras el suicidio de su padre a los 90 años de edad.

“Mi padre tardó 90 años en caer de la cuarta planta”. Es una de las primeras frases de este libro que el hijo de Antonio Altarriba (catedrático de literatura francesa en la universidad del País Vasco) escribe y que Kim dibuja. Tras el suicidio de su padre Antonio encontró una cuartillas donde este había ido escribiendo una especie de resumen de su vida, y a partir de aquí es desde donde Antonio hijo se mete en la piel de Antonio padre y nos cuenta la vida de este constante perdedor llamado Antonio Altarriba Lope.

Antonio Altarriba Lope vivió los momentos mas duros del siglo XX, desde la guerra civil en el doblemente perdedor bando de los anarquistas, hasta la posterior lucha junto a la resistencia francesa combatiendo a los nazis durante la ocupación francesa en la segunda guerra mundial. Una vida en Francia de perversión moral de los ideales revolucionarios y un regreso a una España fascista, católica, de caciques, miseria y venganzas. La muerte de franco  la llegada de esta democracia tan deficiente y la vejez ya en la residencia para ancianos donde finalmente se quita la vida.

Es una historia dura y cruel, porque así fueron esos años y así fueron los perdedores, o quizás seria mejor decir los vencidos, porque perdedores siempre son los mismos. Tiene sus momentos entrañables como el de los compañeros de la milicia confederal de la CNT y la alianza de plomo que allí crean, como llevan siempre unas alpargatas viejas que se supone que pertenecieron a Durruti, los buenos recuerdos de la época en que vivó en una granja en Francia o el nacimiento de su hijo, pero no son mas que puntos de luz en un todo demasiado oscuro.

No quiero contar gran cosa porque merece ser leída la historia sin mas conocimientos que los 4 comentarios que doy. Es intensa y amarga, pero me alegro de haberla leído. De alguna manera la vida de Antonio queda registrada y no queda en vano tanta lucha y tanto sufrimiento. Animo además a ello a quienes no sean lectores de cómics habituales, porque el formato es indiferente cuando la calidad de lo que se cuenta pesa de esta manera. El estilo de dibujo de Kim, que le conocéis todos por ser el dibujante en “El jueves” de “Martínez el facha”, podría parecer pesado a priori para leer un libro de 200 paginas en su blanco y negro habitual. Pero no es así en absoluto y la maestría de Kim con los lápices se demuestra en como deja atrás todo el histrionismo grafico de “Martínez el facha” y construye para nosotros el mundo en el que vivió Antonio de una manera que nos hace totalmente receptivos a los sentimientos y sensaciones que la palabra escrita de Antonio Altarriba nos provoca.

Y bueno que tampoco es porque lo diga yo, es que en el pasado Salón del cómic de Barcelona se llevo los grandes premios,  “Mejor Obra”, “Mejor guión” y “Mejor dibujo”, así como el premio nacional de Catalunya en su modalidad de cómic. Son 22€ totalmente obligados de gastar. Es una de esas obras maestras del cómic que hay que leer si o si. Un 10 sin ningún tipo de reproche.

9 comentarios   |  etiquetas: , , | publicado enCómic, Libros

20 junio, 2010

Ventana al interior

Por Unai

Tengo un cuadro nuevo. Si, puede parecer una tontería, pero a mi me hace ilusión. Mucha ilusión. En toda la historia de la humanidad, es la primera vez en que puedo elegir un cuadro. Vereis, mi madre pinta y claro eso supone que extiende su obra entre todo el mundo y el hijo del artista… pues en fin, no tiene capacidad de elección y menos en las temporadas que le toca vivir en casa de la artista en cuestión, pues buenas son las madres y la mía en fin…. da significado al calificativo de ”intensa” es como todas supongo.

Dicho esto como podeis suponer casi todos los cuadros que hay en casa son pintados por ella, excepto 2 de mi cuarto que son reproducciones de 2 cuadros famosos, uno es el “Route de Louveciennes” de Pissarro y el otro la verdad es que no se como se titula, pero es un de lo campos que solía pintar Van Gogh. Aun así tampoco puede decidir yo.. solamente pude hacerme con ellos entre los varios que hay por casa que no son de mi madre, para no saturar, porque el del medio si es pintado pro mi madre, en la pared de enfrente el que había también es otro paisaje de mi madre.

Y digo que había porque ahora esta este “Ventana al interior” que es ademas un pedazo de lienzo en lo que a tamaño se refiere (130×97 Cm). Para haceros una idea esa tele que parece una mierdilla tiene sus buenas 37 pulgadas. Un señor cuadro de estilo figurativo realista, pintado por una amiga mía y que por circunstancias X he podido quedarme, elegir y llevarme. Me hace mucho ilusión tener algo que ha creado otra persona y que me lo regala (no cuento a mi madre porque no hay elección). Aquí no ha habido obligación de dar, ni de recibir y para mi tiene bastante importancia que sea algo hecho por uno mismo y para uno mismo y no para regalar. Es algo a lo que se le pone parte de uno mismo, uno entrega su tiempo y sus energías creativas en crear algo donde no había nada y el desprenderse de el porque a otra persona le guste me parece un gesto muy bonito.

Algún día lo pondré en mi casa, enmarcado… pero ahora mismo lo tengo que relegar a mi cuarto y a ese horrible azul de las paredes que no es el mejor fondo para este cuadro. Solo quería compartirlo con vosotros, porque quizás yo no sepa expresarme bien el mundo real y dudo que lo lea aquí, pero me ha hecho realmente mucha ilusión y me parece un gesto muy bonito. Y no puedo deciros porque me gusta el cuadro, porque en términos de gustos soy rarito incluso para mi mismo, pero este es el que mas me gusta de todos los que le conozco a esta amiga, y bueno es el mas alejado ademas de su estilo, para nada realista y no puedo razones sesudas, simplemente me atrae mirarlo, me interesa la diferencia entre la apariencia exterior y el interior que siempre imagino no se porque, totalmente diferente, cálido, con buena compañía. No puedo dar razones para algunos gustos y algunas atracciones.

Y os dejo la descripción en palabras de la propia autora, que creo que siempre esta bien tener una impresión de primera mano.

Pinté este cuadro porque me fascina el paisaje que une lo nuevo y lo viejo; el paiseje industrial…
Y a mitad de camino entre el paisaje y el expresionismo abstracto que me fascina encuentro en el mundo real este tipo de imágenes. Estas fachadas manchadas por el paso del tiempo y la historia que a su vez tienen zonas en las que sólo encuentro color, textura y mancha. Zonas que por si solas pueden llenar otros lienzos.

Y hasta me lo he puesto de fondo en el movil :p


13 comentarios   |  etiquetas: , , , | publicado enCultura, Personal

18 junio, 2010

Un prophète

Por Unai

No todo el cine francés va a ser de genero. Siguen haciendo sus horribles y penosas comedias y aunque nos divirtamos con su habilidad a la hora de hacer brotar la sangre, en muchos otros géneros, son tan malos o mas que los españoles. Pero de vez en cuando dan la campanada y además la dan en un año en el que el genero carcelario esta mas de moda que nunca con el éxito de Celda 211. Pero en vez de acción carcelaria sin mas ni mas, como celda 211, que si no fuera por que es española, hubiera pasado sin pena ni gloria, lo que nos presenta Un prophete es un drama carcelario con todas las de la ley. Si nos ponemos tiquismiquis, la española es sobre un hecho puntual como un motín y la francesa es costumbrismo carcelario francés y/o cine criminal en estado puro.

Jacques Audiard dirige esta película que arrasa por donde va, vencedora absoluta en los premios cesar y que nos deja un retrato personal a través del personaje de Malik, que a su vez nos deja sin querer aleccionarnos sobre nada, pinceladas sobre la situación de la misma Francia. Trata o mas bien vemos reflejados temas como el de la multiculturalidad francesa hasta el punto de la confusión de raíces, con el asunto de que el propio Malik no sabe cual es su lengua matera si el francés o el árabe, no sabe cual aprendió antes. Vemos el problema corso desde el punto de vista de ser ya mas mafiosos que otra cosa estos, pero no dejando de lado el asunto político y vemos y nos deja notar como el gobierno francés al igual que el español usa la dispersión de los presos como arma represiva y en cambio en la película desde un telediario se refieren a los presos corsos como “presos políticos”, expresión que en España te pone bajo sospecha inmediata.

Malik es un chaval de 16 años, de origen árabe, que no sabe leer ni escribir, que se enfrenta a una condena de 6 años y que por ella ingresa en prisión. Las cárceles francesas tampoco son el Ritz, ni un lugar agradable donde estar para un chico que no tiene vínculos culturales, ni religiosos con el tema musulmán, que no pide un régimen de comidas especial para evitar el cerdo, que no se integra con la sección árabe de la prisión, igual que no se integra con ninguna, y que se ve abocado por las circunstancias a hacer un favorcito a los presos Corsos, que son los que llevan la voz cantante en la prisión. A raíz de este favorcito, Malik queda marcado para siempre ya no solo como un apátrida, sino como un traidor para los árabes, un árabe para los corsos y los franceses y un paria en general.

La película nos cuenta el paso de esos años en la cárcel al servicio de los corsos, las relaciones que establece con algunos árabes y que se mantienen fuera de la cárcel, como ese favorcito no solo le marca de cara a los demás, sino para si mismo y le hace espabilar, aprender a leer y a escribir, intentar prosperar, aprender a entender por su cuenta y por su propio bien el idioma de los corsos cuando estos dejan de hablar en francés, y vemos sus planes para ir mejorando y comenzar su propia vida una vez salga de prisión.

Todo desde el punto de vista de la criminalidad y los asuntos mafiosos, con un uso de la violencia bastante crudo y que por realismo se come con patatas el asesinato de la celda de “Un ciudadano ejemplar”. Vemos la corrupción implícita a los sistemas carcelarios, el submundo que se desarrolla tras los muros de una prisión. Es en el realismo que transmite donde deja a Celda 211 como una anécdota, y si el trabajo de Luis Tossar como Malamadre era el que hacia que la película española fuera algo, aquí es un desconocido Tahar Rahim el que da una lección de interpretación dando vida a Malik. Nos lo creemos todo de cabo a rabo gracias a el y su intensísima actuación. Transmite todo lo que la película requiere de una manera sencillamente magistral. Sufrimos con el, nos ponemos nerviosos y tensos con el, le entendemos, le comprendemos y simpatizamos con el. El otro gran peso interpretativo lo lleva Niels Arestrup como Cesar Luciani, el líder de los presos corsos.

En resumen, es un drama carcelario creíble, que puede estar pasando ahora mismo en cualquier cárcel de cualquier parte, que deja entrever problemas que entroncan directamente con la misma concepción de cómo se estructura Francia hoy en día y que en algo de 2 horas y media y nos da una lección de cine maduro y de cómo contar una historia realmente soberbia y alejada de los tópicos carcelarios de toda la vida. Un 9 como una catedral y eso si.. por favor en versión original, perdería sentido castellanizar los diálogos en francés, árabe y corso.

6 comentarios   |  etiquetas: , , , , , | publicado enCine

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 1.409 seguidores

%d bloggers like this: