Se pueden decir muchas cosas de Microsoft, seguramente la mayoría no muy buenas, pero una que suscribo sin duda, es que ambas Xbox y el cariño y mimo que demuestran por ellas, son de lo mejor que han hecho nunca. Como Segero resentido y en eterno luto por la Dreamcast, Microsoft supo darme el sustituto necesario. Y dentro de Xbox si algo en su momento fue punta de lanza, es precisamente Halo. Hoy en dia no es lo que era y hay cosas ciertamente mejores en todos los aspectos, pero no por ello deja de ser el Master Chief y los spartans en general los niños mimados. Y para muestra este anuncio de televisión… que son 2 minutos y medio de televisión, que eso es dinero y ganas de hacer bien, del inminenente Halo Reach.
De hecho me niego a llamarlo anuncio. Es un corto de imagen real en el que se nos muestra el paso del soldado Carter 259 de simple soldado a Spartan. Es una joya, como ya lo fue en su dia el corto de halo ODST.
Este cómic me era totalmente desconocido y ha llegado a mi gracias a una amiga que tiene pequeñas joyas del cómic por las estanterías y que suele prestarme de vez en cuando algún tomo que cree que me va a gustar. Cosa que agradezco enormemente. Y así es como me he visto envuelto en esta historia de fantasmas, que es lo que significa Kwaidan en japonés.
Aun siendo una historia ambientada entre los siglos XII y XIV en Japón, es una historia escrita y dibujada por un matrimonio koreano. Así que hemos juntado la tendencia al drama koreana con la tragedia clásica japonesa, para tener entre manos una historia de amor mas allá de la muerte, del verdadero significado de amar y de la belleza, del perdón, la envidia, la venganza. Todos los elementos de la tragedia pura y dura.
A orillas del lago Amada, se encuentra el castillo del clan Okada. Alli viven 2 hermanas enamoradas de un mismo hombre, quien esta ausente haciendo la guerra a otro clan vecino. Orin es bella, Akane no lo es tanto y Orin propone que sea el hombre (Nanko) quien elija libremente con quien ha de desposarse. Esto desata las iras de Akane y decide desfigurar con ácido la cara de su hermana para estar en igualdad de condiciones. Akane, desfigurada y desdichada, se suicida en el lago.
Nanko al enterarse de la noticia vuelve al castillo y presa de la pena y la locura, se suicida tambien no sin antes clavarse una flecha en los ojos para demostrar que no le importaba el aspecto de Orin, sino que la amaba incondicionalemte. Akane se queda entonces sin hermana, sin amado y su castillo sucumbe ante el enemigo. Es entonces vagando por sus tierras con todo perdido cuando descubre que el alma de su suicida hermana esta condenada a morar en el lago, y con ella su amado y muchos de los guerreros que han caído con el clan Okada, y que confieren ademas al agua del lago la propiedad de mantener inmortal a Akane.
200 años después, el espíritu de Orin escapa del lago y de la maligna mirada de su hermana e intenta renacer en una niña, pero los esbirros fantasmales de Akane encuentran a la madre embarazada y la matan sin piedad, dejandola en el suelo, pero sin imaginar que el bebe sobreviviría aunque sin llevar el espíritu completo de Orin. Y así nace Setsuko, sin madre y sin cara. Condenada a llevar por siempre una mascara que cubra su falta de rostro. Una vida dura la que lleva que hace que en determinado momento su destino se cruce con el de Seminaru, un ciego que pinta siempre cuadros con la imagen de Orin, sin saber quien es o quien no, guiado por un fantasmal Nanko.
Y así continua esta historia en la que ambos, Seminaru y Setsuko se ven irremediablemente atraídos el uno por el otro sin saber que son las representaciones de Orin y Nanko y deben entre los 2 descubrir la historia pasada, los secretos del lago y la manera de poder sobrevivir y realizarse en medio de una historia llena de espíritus, amores y venganzas que trascienden la muerte.
Es un poco previsible, y un poco largo, a mi parecer. Podría haberse contado de una manera más rápida y dinámica para mi gusto, pero aun así es una historia suficientemente interesante como para seguirla hasta el final y a veces no esta mal leer algo con un ritmo un poco mas pausado. Le doy un 7.
Ainsss… eterno debate y eterno dilema el que tengo ante mi. Hago una pseudo-critica de cine obviando el comic o hago una pseudo-critica de la película mostrando los fallos de adaptación? La ventaja es que como no soy critico de cine, ni critico de nada y solo soy un mero consumidor audiovisual, voy a dar mi opinon general. No voy a perdonar, lo advierto desde ya mismo, que se salten a la torera el comic solo porque haya que ser comprensivo con las adaptaciones. Nop. Aquí al igual que en V de vendetta, han suavizado extremadamente la historia, el fondo y los porqués. No voy a ponerme a explicar la historia porque ya lo hice en su día al reseñar el comic, así que hablaré de la película y del cabreo que me ha dejado, dejare suelto al friki que hay en mi. Adaptar puedo entenderlo, cambiar el significado y el fondo de una obra para convertirlo en otra, no. Kenneth Branagh adaptó Hamlet y lo adelantó en el tiempo varios siglos, pero no cambio su significado, si acaso lo remarcó al señalar de esa manera el carácter atemporal de la tragedia que allí se cuenta.
V de vendetta es una película buena, excelente en mucho, pero es una adaptación pobre por dejarse en el tintero buena parte de la carga anarquista y la apología a la violencia contra el estado, siendo la escena de la bomba en el palacio de justicia el exponente máximo de indignación al eliminar un monologo tremendo que te deja de piedra en la butaca al leerlo en el cómic, y sustituirlo por una escena como cualquier otra. No nos toma en serio como espectadores, yo siento que la película intenta protegerme del mensaje que el autor del cómic quería transmitir en su obra. Y no me da la gana… ya decidiré yo mas tarde si esas ideas son validas o no en el contexto distópico de la historia. Soy un ser pensante, no necesitan protegerme de las ideas convirtiéndolas en algo mas digerible. Nos toman por idiotas y no me gusta, hemos llegado a tal punto de correccion política, en el peor sentido de la palabra, en el que encontramos mas carga politica y mensaje social en la “Ultimatum a la tierra” del 51 que en V de Vendetta y me parece incomprensible.
Pues aquí estamos con lo mismo otra vez. Se suaviza, ya no en términos de sangre, violencia y artificio, que también, sino que se cambia el sentido del porqué de todo. No es que se suavice o se dulcifique, no. Se omite directamente y se sigue con una película que no es la historia del comic. Es una mala película? No, no lo es. Es entretenida, ligera y mesuradamente violenta pero sin la sangre del original, divertida cuando no lo debiera de ser tanto, pero es casi del monton y desde luego no es el drama chungo en que deriva el comic. Aquí se coge la premisa Big Daddy Y Hit Girl y no se cambia en toda la película, cuando la premisa es falsa y de ahí parte del dramatismo de la historia y de la vida de estos dos.
Otro tema que me dejó de piedra es la total eliminación del elemento sorpresa en lo referente a Red Mist. En el comic no sabes abiertamente quien es, y aunque lo sepas como lector, no sabes porqué es Red Mist, aquí ese misterio no existe, te lo revela desde el principio de su aparición con porqués y paraqués. El final ya es una orgia de despropósito y en vez de tener los arrestos necesarios para poner las escenas duras del comic, se limitan a poner escenas adolescentes cuando lo que uno esperaba con tanto red-band trailer y demás era que se viera la escena de la tortura con las pelotas de Kick-Ass conectadas a una batería.
Me queda la impresión de no se han atrevido a hacer la película que el cómic invita a hacer. Han hecho una caricatura simplista y ligera apta para todos los públicos y sin altibajos emocionales. Lo que me resulta inconcebible es que se nos trate como niños de teta a los espectadores cuando ESTAS ADAPTANDO UN MALDITO TEBEO. Así estamos, es mas duro, violento y dramático el cómic, que la película, cuando se supone (erróneamente) que los cómics son para críos y las películas para adultos. Es un despropósito. Pero claro igual es que yo veo las cosas mal, cuando luego un peliculón como Watchmen no la va a ver casi nadie al cine. Quizás el espectador solo quiere ver cosas fáciles y ligeras, cuatro saltos y 2 golpes y ale, para casa. En ese caso… seguiré encontrando historias buenas en los comics, sin las ataduras de un arte como el del cine que cada vez es mas una caricatura.
Asi mal vamos y pocas esperanzas tengo de ver una buena adaptación de Predicador, y no tengo mucha fe en la adaptación que están haciendo de Jonah Hex. A los lectores de cómics nos tratan como a personas, y a los espectadores de cine como a niños de teta. El mundo al revés. Como película le doy un 6 raspao, como adaptación de un comic estupendo, le doy un 2, adaptación meramente estética. Ahorraros la entrada y comprar el tomo. Ganareis en tiempo, dinero y en una buena historia que no encontrareis en el cine.
Recogiendo la nominación de Tani en su blog, me he dispuesto a hacer el siguiente meme, que he de decir además, que he disfrutado bastante. Se trata como podréis ver de responder a las preguntas con los títulos de canciones de algún grupo en particular, y ya que gracias a las ediciones remasterizadas que están saliendo al mercado estos días, estoy redescubriendo Black Sabbath, ellos son los elegidos.
Artista: Black Sabbath
¿Eres hombre o mujer?: Psycho Man
Descríbete: Paranoid
Cómo te sientes: Wheels Of Confusion
Dónde vives actualmente: Into The Void
Si pudiera ser otra persona: The Wizard
Forma de transporte favorita: Walk Away
Tus mejores amigos son: Rusty Angels
Tu color favorito es: Black Moon
Cómo está el clima: Shaking Off The Chains
Momento favorito de la semana: Black Sabbath
Si tu vida fuera un programa de tele, cómo se llamaría: Who Are You?
Tu regalo de cumpleaños ideal sería: Cloak And Dagger
Qué es la vida para tí: Danger Zone
Tu relación: Solitude
Buscando: Lady Evil
No me importaría: Time Machine
Tu miedo: Born To Lose
¿Cuál es el mejor consejo que puedes dar? : Don’t Start (Too Late)
Si pudieras cambiar tu nombre, ¿cuál sería? : Lord Of This World
Pensamiento del día: Lonely Is The Word
Cómo te gustaría morir: Dying For Love
Condición presente del alma: Falling Off The Edge Of The World
Pues si, casi sin darme cuenta ha llegado la edición de este año del festival de cine fantástico de Bilbao. La 16 ya y ya tengo elegidas mis películas a visionar y ya tengo cuadrado el horario perfectamente para dar a basto. Los cines (Capitol) me quedan a 15 minutos andando desde casa y será seguramente la ultima vez que vaya, porque hoy me enterado que los van a cerrar y poner en su lugar un Decathlon.
El año pasado no pude ir y me fastidió bastante, así que esta vez voy a ir martes, miércoles, jueves y viernes. EDITO: Me como mis palabras y mi pesimismo con patatas y con mucho gusto, en lo referente a los pases de prensa porque me acaba de llegar un mail de la organización diciendo que si que me dan un par. Que gusto da equivocarse a veces.
Este es el programa del festival de películas, y las marcadas son las que iré a ver. ”Un Lac” no la he marcado pero me lo estoy pensando.
Un lac: Me da pánico el rollo “cine de autor vanguardista” y todos estos calificativos que suelen ser sinónimo de peñazo infumable y sin sentido, y bueno el trailer no me da buenas vibraciones precisamente, pero es cine francés en un festival de cine fantástico, y alguna garantía debería de ser eso y según me de el día me arriesgare o no. Ya veremos.
En el Norte. Un paisaje nevado, un bosque. Una familia vive aislada junto a un lago. Un día, aparece un extraño. La última película de uno de los directores más prestigiosos del actual cine de autor, recientemente homenajeado en el Festival de Las Palmas. En palabras de la revista Cahiers: Las fascinantes formas de Grandrieux remiten tanto a los pioneros de la imagen en movimiento como a la vanguardia.
Cargo: Película suiza de la que no se nada, pero es ciencia ficción espacial, así que para la saca que va.
Los viajeros de una gran nave espacial se dirigen, llenos de esperanza, al paradisíaco planeta Rhea, sin presentir su oscuro secreto. Ambiciosa producción suiza de ciencia-ficción con brillante factura y vistosos efectos especiales. Toda una sorpresa en los últimos festivales de Sitges y Gérardmer.
Tears for sale: Película Serbio-Francesa, que parece arriesgada de ver y sino leer la presentación y ver el trailer. Pero no vamos a juzgar sin ver.
Tras la Primera Guerra Mundial, todos los hombres de un pequeño pueblo han muerto. Dos hermanas, plañideras profesionales, dejan por primera vez su hogar y encuentran el amor. Sorprendentefantasía burlesca y pertinente alegato pacifista, este imaginativo cuento para adultos, con brillantesefectos especiales, es una de las delicias de FANT 2010. Coproducida por la compañía de Luc Bes-son. Preciosa música de Shigeru Umebayashi, que ya nos deleitó el año pasado con su partiturapara Absurdistán.
Valhalla Rising: A priori muy buena pinta, pero he escuchado de todo. Yo ganas le tengo, ya veremos, pero a mi los vikingos ya me los han vendido.
En la época de los vikingos, un violento guerrero y un niño emprenden un viaje de incierto destino que les llevará al corazón de la oscuridad. Repleta de deslumbrantes imágenes, esta fantástica aventuracasi metafísica es digna descendiente de los mejores trabajos de Werner Herzog o John Boorman “Se podría decir que es al film de vikingos lo que 2001 a la ciencia-ficción.” (Philippe Rouyer, revista Positif, marzo 2010).
Deliver us from evil: Dinamarca, Noruega y Suecia, lo mejor de cada casa para un relato de xenofobia, racismo y violencia. Habrá que verla, el cine nórdico esta en racha y no es plan de dejarlo pasar.
La muerte de uno de los habitantes de un pequeño pueblo desata trágicamente resentimientos, xe-nofobia y violencia. Tras How to get rid of the others y Terribly Happy, ganadoras en 2007 y 2009, FANT presenta otro devastador relato danés, Premio Especial del Jurado en Fantasporto 2010 y Premio Noves Visions en Sitges 2009. La excelente actriz protagonista, Lene Nystrom, es la solista del grupo pop Aqua.
The Chaser: Cine Koreano, una ruleta rusa. Obras de arte supremas y dramones dignos de telefilme de 4 de la tarde en la televisión. Es jugársela, pero yo me la juego. Asesino de prostitutas y antiguo detective metido a proxeneta que decide investigar. A saber como puede acabar, apuesto a que de forma enrevesada. La compro. Parece que habrá remake a cargo de DiCaprio.
La ciudad de Seúl tiembla ante los crímenes de un brutal asesino. Un antiguo detective consigue localizarlo pero, incluso tras la detención, la pesadilla no ha hecho más que empezar. La última sensación del cine coreano: un muy original thriller que deja sin respiración. Descúbrelo antes de que el remake, producido por Warner y quizá con Leonardo DiCaprio, invada las pantallas de todo el mundo.
Left bank: Misterio, terror y angustia a la Belga. Esta hay que verla si o si
Una joven atleta se muda al apartamento de su novio, obsesionándose con la desaparición de una antigua inquilina. Terrores olvidados del pasado salen a la luz en este desasosegante film de misterio y terror. Meliés de Plata en el Festival de Cine Fantástico de Neuchatel 2009.
Os dejo la nota de prensa tanto en Castellano como en Euskera y aunque lo he puesto mas arriba nunca viene mal tener el programa de mano.
Sigo en una etapa, que ya dura un tiempo largo, de desencanto musical absoluto. Nada me satisface, nada me llama la atención y todo me parece olvidable. De hecho ya veis que no suelo reseñar apenas música, pero esta vez si lo voy a hacer porque he encontrado el justo equilibrio en Hard Rock y metaleo que necesito para descargar mentalmente la furia con la que salgo del trabajo.
Normalmente necesito algo que suene duro y desestresante cuando salgo de trabajar, para cambiar el chip mental laboral, al chip humano medio no psicópata. El punto maximo suele ser los viernes, que invariablemente me pongo 3 o 4 temas seguidos de Slipknot en esa media hora de coche que me cuesta llegar a casa, clásicos como “Wait And Bleed”, “Left behind” y “Duality”, así como unas cuantas mas que me sirven además como power list para el gym, aparte de para quitar el stress laboral.
Y esta semana, estoy autoaplicandome esa terapia musical con este disco del que os hablo. Si bien no es tan intenso como a mi me suele gustar si que tiene un equilibrio bastante bueno que cubre todas mis necesidades musicales. Al menos por esta semana. Reconozco que no he oído nunca ningún otro disco ni creo yo que canción de estos galeses, y que a veces puede sonar un poco juvenil o adolescente para mi. Pero de momento me ha llamado la atención lo suficiente como para reseñarlo.
Incluso como vienen al BBK Live festival en Julio es posible que me anime a coger el pase del jueves 8 del festival para verlos junto a “Rise Against” que es otra de mis pocas bandas favoritas y de paso ver a “Rammstein”, que si bien me dan mas o menos igual, ya que hay que pagar la entrada de festival, también me quedaría a verlos, aunque sea por curiosidad de verlos en directo, ya ya puestos y si me lo permite el horario de trabajo, incluso me quedaría a ver a “Slayer”. A ver si confirmo horarios y compañía.
1.- Your Betrayal
2.- Fever
3.- The Last Fight
4.- A Place Where You Belong
5.- Pleasure and Pain
6.- Alone
7.- Breaking Out, Breaking Down
8.- Bittersweet Memories
9.- Dignity
10.- Begging for Mercy
11.- Pretty on the Outside
12.- The Last Fight (Version Acustica- Deluxe Edition)
Hace unos dias en el blog de Vardita, leí esta carta abierta del creador de Aquelarre a todos los que juzgan a los juegos de rol y a sus jugadores, que en España y en sus lamentables y analfabetizantes televisiones amarillistas son muchos.
No iba a ponerlo aquí, porque en fin.. sin mas. Pero ayer tenia yo un día torcido y malo, y por la tarde tenia una pequeña partida de rol, en la que solo estábamos una amiga y yo como jugadores y el master llevándonos en una aventurilla que tiene lugar entre las campañas grandes de dicha partida, son pequeñas misiones que no atañen a todo el grupo y que jugamos en los meses que pasan entre campaña y campaña de esa gran partida central, por llamarlo así.
El caso es que a pesar de tener unas tiradas desastrosas mi compañera y de meternos en líos tremendos nuestros personajes y ver la muerte bien de cerca, lo pase realmente bien. Llegue por la tarde “torcido” y con la cabeza en mil tonterías y salí de allí a medianoche contento, satisfecho y habiendo pasado una tarde estupenda. Y claro que puedo pasar tardes estupendas de muchas otras formas, y de hecho lo hago. pero no es por eso por lo que pego aquí esto, es porque yo no tire un dado en un partida de rol hasta pasados los 30 años. Porque yo, si bien no tenia unos prejuicios como los de la mayoría y si que tenia cierta curiosidad, no acababa de verle la gracia. Y porque es mas, cuando empecé a jugar ni siquiera me lo pasaba bien. Incluso esta partida que yo jugué ayer y que retomé hace cosa de un año…. era una partida que deje hace tiempo, y que de largo era la que menos disfrutaba. Y quien me ha visto y quien me ve, ahora la veo como un refugio, como una evasión, como una diversión compartida realmente terapéutica, y disfruto enormemente llevando a mi Ronin por las tierras de Rokugan de lío en lío y de metida de pata en metida de pata. Cada vez hay mas de mi yo oscuro y bizarro en mis personajes y en mis roleos e interpretaciones, eso es cierto, pero cada vez disfruto mas.
Y como esta carta bien podría haber estado dirigida a mi hace unos pocos años, he decidido ponerla aquí. Porque yo he pasado de mirar con cierto recelo este asunto, a verme casi arrastrado a jugar por mi pareja, a disfrutar como un enano y a estar preparando incluso mi propia partida como master en los reinos de poniente de El juego de tronos. Las vueltas que da la vida.
No se avergüencen. Es humano tener miedo de lo que uno desconoce. Y a lo que uno teme, lo ataca, lo desautoriza, procura apartarlo de sí y de sus seres queridos. No se preocupen. Los jugadores de rol lo entendemos.
Entendemos que en una sociedad básicamente audiovisual como la nuestra, se mire con extrañeza un entretenimiento basado en la imaginación. En el que el jugador, en lugar de adoptar un papel meramente pasivo, como sucede frente al televisor, adopte un papel totalmente activo, creando la narración a medida que la juega.
Entendemos también que en esta sociedad suya y mía, caro lector que nunca jugará a rol, que tiende hacia el individualismo y la soledad, y cuyo futuro parece ser la relación por internet, haya locos que aún gusten de realizar una actividad colectiva, reuniéndose en grupos de media docena de amigos, tomando un refresco antes de empezar, jugando unas horas alrededor de una mesa y yéndose después al cine o a cenar.
Entendemos que miren con desconfianza, ustedes que han vivido toda la vida arropados por normas y reglas prestablecidas, un juego cuyo único límite es la imaginación de los que lo juegan.
Entendemos, por último, que en un mundo como es éste de principios de siglo, dominado por las nuevas tecnologías, se mire con extrañeza a unos locos que en lugar de jugar delante de un ordenador prefieren volver a la tradición oral, a la narración y al diálogo, como antes de los tiempos del televisor.
Lo entendemos. No se preocupen. Pero… ¿No les gustaría criticarnos con conocimiento de causa? Entonces ¿Por qué no leen algún manual, juegan alguna partida, y luego opinan? Y no les preocupe si no les gusta. A diferencia de ustedes, nosotros entendemos que no a todo el mundo le tiene que gustar las mismas cosas.
Pues recogiendo el guante que en su día lazó Sonia, y animado porque su segunda historia me hizo recordar cosas de la infancia que creía mas brumosas, voy a hacer yo también y por fascículos, (que puede que nunca se completen), la historia de mis 5 peores citas… pero como no recuerdo haber tenido nunca una como tal así propiamente dicha, que sean también mis 5 peores desengaños. No tengo muchas relaciones en mi haber (de hecho solo 2), pero que suman 14 años, así que entre que soy de novias de larga duración y que no tuve la primera hasta los 18 años, tampoco he tenido mucho tiempo para “citas”. Pero desengaños y amores no correspondidos unos cuantos. Y empezaremos (y ahora me he sonado como John Cusack en “High Fidelity”) por mi primera “novia” de infancia.
Sara, se llamaba… apellido ni idea. Pero el nombre nunca lo olvido, ni sus trenzas rubias. Tendría yo uno 6 o 7 años, tercero de la antigua EGB para entendernos y allá por el 81 u 82, estudiaba en el colegio Francés. Nunca he sabido si tiene otro nombre menos genérico… para siempre fue “el francés”. (lo he buscado y si… “Lycée Français”, osea que casi igual de genérico) Y mis recuerdos de infancia mas felices siempre vuelven a aquel colegio, a aquellos amigos, a los miércoles tarde sin clase, al uniforme con jersey verde y corbata roja que aun me hace sonreír cuando veo a los niños por la calle con el, al setter irlandés del jardinero y el día que nos dijeron que murió porque le había mordido una serpiente, a las revisiones después del recreo para requisarnos las “Game & Watch”, a los cumpleaños en la pista de hockey hielo, a unas cuantas chicas y en especial a Sara.
La cuestión es que no tengo el recuerdo de haber hablado realmente nunca con ella, ni nos sentábamos juntos ni nada, solo nos mirábamos en clase y era un hecho cierto y sabido por todo el mundo conocido que el sol sale por el este y se pone por el oeste y que los nombres de Sara y Unai iban juntos. Inocentes es poco decir… absolutos niños… pero solo el calificativo aceptado por todos de que éramos novios, ya era suficiente. Tenia otras amigas con las que si interactuaba, me acuerdo de Sandra y sus coletas morenas, y de Michelle y sus jersey diferentes a los de los demás, pero muy al estilo vasco clásico… con la que me gustaba apenas hablaba, así nos va por aquí.
Recuerdo con especial vergüenza un día que mi padre vino a recogerme y pregunto en alto que a ver quien era mi novia, estando Sara al lado, en fin, cosas de padres, que si algún día se da el caso, esperemos no repetir. Quizás haya suerte y la vergüenza extrema que nuestros padres nos han causado a veces de niños, no se nos olvide para no provocarlo nosotros en los demás.
El caso es que yo tuve que irme del colegio. 4º de EGB ya lo hice en otra parte, donde los recuerdos no son en absoluto agradables, y bajo la ferrea disciplina y falsa moral del Opus Dei… por suerte aquello solo duró un par de años (suficiente para hacerme profundamente contrario a cualquier tipo de iglesia y absolutamente ateo) y el colegio nuevo pasó a manos de dueños ingleses y cambiamos la moral católica extrema, por la protestante y los rezos continuos antes de cada clase, por la disciplina inglesa clásica, es decir la de la de mano larga.
Pero me disperso y no acabo lo que fue en definitiva el primer desengaño, que fue el provocado por la separación forzosa. Años estuve con Sara en la cabeza, y cuando en 8º de EGB un antiguo amigo del colegio francés vino al mío, me contó que aquella niña preciosa, se había convertido en una adolescente no demasiado torcida y que estaba saliendo con el que era mi mejor amigo de aquel colegio al que íbamos de niños, y querías que no, me dio una alegría, al fin y al cabo… mi mejor amigo de crío y la chica con la que nunca pude estar, ellos juntos se sentía de alguna manera…. correcto, era como cerrar un circulo. Ya pude pasar pagina… y eso amigos es todo…. Eso nos deja con 14 años en 8º de EGB, esquivando los borradores ingleses y los golpes de regla de madera, y justo en el comienzo de la primera parte del segundo desengaño. Pero eso ya es asunto para otro momento. Porque ese desengaño es de ida y vuelta, y tiene viajes, veranos irlandeses, rechazos a terceras, cicatrices en la piel hechas con compás y el comienzo del bachillerato. Otro día.
Muchas veces parece que se confunde la innovación en los cómics con un sinónimo de megadesastre cósmico, evento terrible que redefina mundos y universos paralelos y todo cuanto mas grande, y épico mejor. Y es tan así la línea de los últimos años tanto en Marvel, como en DC que a mi personalmente como lector me agotan, me cansan y cada cierto tiempo piso el freno y directamente dejo de leer tanta absurdez.
Luego llega gente que si que innova como ha ocurrido en el caso de “Kick-ass”, “The walking Dead”, “Y, El ultimo hombre”, que es tal la bocanada de aire fresco que te hacen sentir dichos cómics que luego no miras igual a las megaseries y megaeventos oficiales. Aun así, todavía queda gente en la casa de las ideas, que tiene un mínimo margen de maniobra, como para hacer algo diferente, que no esté unido a años de culebrones y que permita una revisión con la libertad de inventar de nuevo historias. Vale… no es el ejemplo terrible de innovación, pero precisamente por la propia forma de ser de las 2 grandes casas, no es que tengan mucha capacidad de maniobra.
El caso es que esta vez nos dejamos de guerras civiles, invasiones skrulls, guerra cósmicas, etc… y Marvel nos propone de la mano de Jonathan Hickman, irnos a la época anterior a la era de los héroes. A 1953 concretamente, y revisar los orígenes de todo lo que conocemos a día de hoy en tema heroico concerniente a la casa de las ideas. El hilo conductor ser la organización SHIELD, que conocemos por ser la que organización de defensa mundial que solía dirigir Nick Furia, luego el infame Tony Stark… y últimamente Norman Osborn.
Esta serie nos propone la premisa de que SHIELD no es solo una organización actual, sino que lleva velando por el planeta y la humanidad desde los albores de la civilización. Desde que Inmhotep en el 2620 antes de cristo en el antiguo Egipto, detuvo una invasión Brood a golpe de espada y escudo. Imhotep fue el primer integrante de SHIELD y de su escudo fue tomado el nombre. Desde entonces todos los grandes hombres de la historia de la humanidad, han sido integrantes de SHIELD, poniéndonos como precursores de los actuales Stark o Richards, a Leonardo DaVinci y Galielo por nombrar algunos. Y se nos cuenta que ellos ya tenían que lidiar con amenazas globales como Galactus hace siglos.
De hecho quienes podrían ser los padres de Tony Stark y Reed Richards, son los encargados de reclutar a un joven llamado Leonid para que ingrese en SHIELD, y según le explican a el la importancia de la organización, nosotros vamos también empapándonos de las premisas de esta historia. Todo esto le es revelado al joven Leonid en Inmortal city (ciudad que existe desde hace milenios debajo de Roma). Se nos promete que en esta serie, además de con personajes históricos reales añadidos al imaginario Marvelita, nos deleitaremos con seres poderosos y antiguos de ese universo como los inhumanos o los eternos y veremos que su colaboración con los humanos viene de antiguo.
A mi el primer numero me ha parecido interesante como introducción, me deja con ganas de saber mas sobre todo de quien es Leonid y de porque pasa lo que pasa, y ya de paso por leer algo nuevo y diferente y con un marco temporal tan amplio como la misma historia de la humanidad y no tan localizado como lo fue en su día 1602. Ha conseguido picarme la curiosidad, cosa que ni Secret Invasion ni posteriores paranoias marvelitas habían conseguido.
He estado haciendo esfuerzos a veces para no hacer entradas de opinión sobre noticias, y mas de una vez he tenido que refrenar la mala leche y pensar las cosas 2 veces antes de ponerme a escribir. Pero esta vez voy a tener que dejar mi opinión sobre este tema, porque es de esas noticias que te hacen creer que, en efecto, la estupidez humana es infinita. Y me toca porque yo mismo en este blog he puesto un par de videos a los que alude la noticia. El del bug de las PS3 y el de los baneos del Xbox Live. Y el primro de ellos ya no se ve y aparece la estupida explicacion de “Este vídeo incluye contenido de Constantin Film, que lo ha bloqueado por motivos de derechos de copyright.”
El caso es que como la mayoría sabréis, hay una escena de “El hundimiento”, que suele subtitularse con toda clase de motivos. Es uno de esos fenómenos de Internet que nadie sabe como nacen, pero que existen y tienen su gracia. Supongo que no para los germano hablantes, pero es normal al no doblarse… solo subtitular con cosas que no tienen nada que ver con lo que dicen los personajes.
Pues bien via twitter llego hoy a la noticia de que hemos llegado a tal punto de estupidez en lo relativo a los derechos de autor, que la productora alemana del film ha pedido que se retiren de youtube dichos videos. Ya ha sido retirado uno con motivo del fichaje de Cristiano Ronaldo por el Madrid por exigencias de Sony pictures, y en otra parodia sobre los candidatos republicanos americanos con mas de medio millón de visitas, el autor advierte de que están exigiendo la retirada y que no sabe cuanto tiempo seguirá online.
Lo mas sangrante del asunto en relación a los derechos de autor, que son los que se esgrimen, es que el verdadero autor, que es el director de “El hundimiento” ha mostrado públicamente su conformidad y agrado por dichas parodias, así que me parece una burla y un insulto el escudar tras los derechos de autor, la extrema estupidez de los productores y del mercado audiovisual en general.
La pregunta que se me plantea es evidente. ¿Gracias a estas parodias ha visto mas gente la película “El hundimiento”? que si no existieran dichas parodias? Me parece evidente que aunque solo fuera por curiosidad, mucha gente habrá acabado viéndola. Y eso que habrán ganado todos. Los que no la hubieran visto en su día, porque habrán visto una película estupenda y los productores algo de dinero habrán hecho aunque sea por alquileres.
Entre esto, y las lisérgicas leyes y ministerios españoles que amparan y alientan a las mafias del copyright, contento me tienen. Y esto ya empieza a ser personal, porque ya no solo te llaman ladrón a las primeras de cambio, es que ahora ese antro de mafiosos y verdaderos ladrones llamado SGAE se encuentra con que la ministra (i)responsable de (in)cultura, Gonzalez Sinde, les insta a que empiecen a cobrar por el contenido distribuido baja licencias Creative commons. El colmo de la cara dura, y que me toca la fibra, porque las fotografías que postee yo aquí ayer estaban licenciadas así, cumplí todos los términos de uso de la licencia concreta, mis comentarios y reseñas también están licenciadas bajo creative commons, y cualquiera tiene total derecho para copiarlas, distribuirlas y usarlas como le venga en gana siempre que referencie que yo soy el autor. Con todo esto y como estan empujando a muchos bares a solo utilizar música libre y bajo creative commons, están creándose una coartada para poder seguir cobrando a esos locales por derechos de autor, de autores que han cedido libremente su música para su libre distribución. Eso es robar y no tiene otro nombre.
Mientras dure (parece que los que están subtitulados en ingles están cayendo primero), os dejo del anterior disgusto hitleriano…. Primero el Xbox live, despues el Facebook… y ahora el youtube… todo disgustos, solo que el ultimo es real y es a nosotros a quienes perjudica.
PD: Y tengo que venir y editar el post poco después, porque la palabra ilimitada referente a la estupidez humana es lo que tiene, sobre todo encarnada en la ministra española de cultura. Y es que ahora leo que “Cultura se posiciona contra el copyleft”. Así en un informe sobre el maltratado libro electrónico, aconseja abiertamente a los autores que eviten las licencias creative commons y nos deja perlas como estas:
“Su utilización implica perder el control de la obra, ya que su difusión masiva hará que existan cientos de potenciales licenciatarios y hay determinados derechos cuyo ejercicio sólo corresponde a las entidades de gestión”
No tengo palabras, al menos palabras buenas ni amables para describir lo que esta gentuza… gentuza que son del gobierno… gentuza del ministerio de cultura, que manda cojones la cosa, este en posiciones tan alejadas de lo que debería ser su función, que es por si ellos lo habían olvidado, la difusión de la cultura, y no el enriquecimiento de las entidades de gestión. Un abuso, un robo, un atraco y un despropósito que quieran sacar dinero de obras cuyos autores han licenciado como de libre distribución.
Y eso que no estoy hablando del robo a mano armada que supone que comprar un libro en papel tenga un impuesto del 4% y el mismo en edición electrónica lo tenga de un 16%. Increíble…
Entre esto, y las lisérgicas leyes y ministerios españoles que amparan y alientan a las mafias del copyright, contento me tienen. Y esto ya empieza a ser personal, porque ya no solo te llaman ladrón a las primeras de cambio, es que ahora ese antro de mafiosos y verdaderos ladrones llamado SGAE se encuentra con que la ministra (i)responsable de (in)cultura, Gonzalez Sinde, 
