Archivo mensual: diciembre 2009

Feliz Año 2010

Siendo sincero y en pocas palabras este 2009 ha sido enteramente él como una patada en los cojones…. Desde muertes a abandonos varios, a perdida de independencia, a jodienda en general, ha habido de todo.

Os deseo lo que tan egoistamente me deseo para mi mismo, que 2010 sea infinitamente mejor, que sea mucho mejor, que sea mejor, que no sea tan malo….. que sea lo que tenga que ser pero solo si tenéis cerca a gente como la que yo tengo, que son la que hace que merezca la pena seguir adelante.

Zorionak eta urte berri on.



El rumor del oleaje (潮騒 Shiosai)

Porque elije una persona un libro y no otro? No lo se. Yo normalmente ya tengo decidido lo que quiero cuando voy a por un libro. Pero normalmente no es siempre. En este caso, estaba yo echando una ojeada por la FNAC, buscando algo con unos parámetros sencillos. Quería dar un descanso a Murakami, pero no quería volver a una literatura menos intensa. Tenia que ser un libro corto, o que abultara poco para poder llevarlo encima en mi carterita, y como por si acaso estaba en la M viendo si Murakami tenia otro no muy voluminoso que llevar encima, otro nombre japonés, un par de baldas estantes por encima me llamó la atención.

Yukio Mishima. Lo había oído nombrar hace tiempo, pero no precisamente por su calidad literaria, sino por lo radical de sus ideas y de su vida, o mejor dicho de su muerte, ya que se suicido realizando seppuku a la edad de 45 años. Así que los motivos si es que fuesen importantes para que hoy haya terminado este libro son, el morbo por saber mas de este hombre, el tamaño del libro (unas 200 paginas), la portada que también me llamó la atención y la contraportada donde se aclara que es una historia de amor. Tenia que ser mío, escritor torturado hasta el punto de suicidarse escribiendo sobre el amor… como podría dejarlo pasar!!!

Por poner en antecedentes contar que Mishima (1925-1970), era lo que podríamos llamar un tradicionalista japonés. No soportaba ver como tras la segunda guerra mundial, Japón perdía sus valores tradicionales, desde la “santidad” de la figura imperial a la occidentalización de la sociedad que diluía las tradiciones y los valores morales y honorables de la sociedad. A todo esto hay que sumar que debido a la tuberculosis no pudo participar en la segunda guerra mundial, y que siempre considero este hecho como una humillación personal.

Escribió diversos ensayos políticos, y creo una especie de secta de derecha tradicionalista (no se me ocurre otro nombre) llamada “La sociedad del escudo” para la que el mismo diseño el uniforme, que reivindicaba los valores tradicionales de Japón. También es significativo que a pesar de ser gay, se casara y tuviera hijos y que fuera excepcionalmente diestro en Kendo (Arte marcial con sable), llegando a 5º Dan e incluso participando en el campeonato del mundo de Kendo el mismo año de su muerte.

Finalmente en 1970, a la edad de 45 años y el mismo día que entrego a su editor el ultimo volumen de su tetralogía “El mar de la felicidad”, asaltó un cuartel militar acompañado de su secta, dio un discurso a los soldados y murió decapitado como manda la tradición tras abrirse las tripas en un sepukku tradicional, en el despacho del general del cuartel.

Dejando ya de lado lo agitado de su vida, y lo extremo de sus ideas, que no voy a negar que fueran parte de la motivación para leer una obra suya, hoy he acabado “El rumor del oleaje”. Obra que escribió en 1956.

Es una historia de amor sencilla en sus elementos, pero fuerte en su simbología por decirlo así. Tiene los elementos básicos, chico de buen corazón pero de humilde cuna, chica sencilla y bonita, rival de familia poderosa, padre de la chica intolerante. Y todo ello ambientado en la postguerra en la pequeña isla de Utajima, donde la mar y la propia isla son tan protagonistas como el resto de personajes.

Es una historia sencilla en cuanto a que no es un drama épico que enfrenta a personajes por el amor de una mujer, ni es estridente en ningún aspecto, ni ocurren grandes demostraciones románticas. No hay nada de eso aquí. Es mas inocente y en el fondo no es mas que una excusa para hacer un retrato costumbrista de la sociedad de la época en la pequeña escala de una isla donde las gentes en comunidad se ganan la vida humildemente, viven en comunión unos con otros y con los valores tradicionales, lejos de los cambios y las estridencias que al mismo tiempo ocurren en sitios mas alejados como el propio Tokio.

A través de Shinji y Hatsue vemos como era el japón de la postguerra en un ambiente no urbano, y cuales eran los modos y costumbres de hacer las cosas entre chiquillos con ninguna experiencia real fuera del trabajo en la familia y constreñidos por la férrea manera de ser y de hacer las cosas de las aldeas y de sus entresijos.

A mi me ha parecido interesante, y me ha gustado, pero yo quizás no sea del todo objetivo porque realmente me interesa conocer cosas de japón y de las formas tradicionales mas que nada y del sentido del honor, del deber común y de las maneras sociales establecidas.


X-Men: Mujeres en peligro

Ayer me di una vuelta por la frikiteca habitual viendo como gastar los 40€ del bono de cultura del gobierno vasco y como tenia pendientes los números de uno cuantos meses del elfo oscuro, pues alla que fui yo presto y dispuesto. Pero las malas gentes que pueblan este frió mundo se habian llevado y agotado todos menos el numero 6, asi que me conforme con solo el tomo que cierra la trilogia del valle del viento healdo, y un numero aparte (el primero) de historias sueltas de Dungeons & Dragons. Y como me faltaba dinero para completar, me puse a echar una ojeada.

Y en esto que me llamó la atención la portada de un cómic de tapa dura, donde reconocí al instante las chicas de Milo Manara. Un tomo de X-Men, dibujado por Milo Manara, como no se le había ocurrido a alguien antes??? es una idea cojonuda. Siento debilidad por Milo Manara, mi parte mas pervertida se entiende perfectamente con la manera de dibujar de este hombre. Tenia que ser mio. Y con el completé un 39,90 para finiquitar mi bono.

Es una historia guionizada por Chris Claremont. Por si alguno no es suficientemente pervertido y le va mas el rollo mutante, pues igual así lo venden mas, con un guionista estrella de los de toda la vida. Pero no os llevéis a engaño, aquí la historia no importa. Podria importar, pero es que totalmente intrascendente y no es mas que una excusa para dejar que Manara dibuje a Tormenta, Pícara, Mariposa Mental, Kitty Pryde, la Chica Maravilla y Emma Frost. No hay mutantes masculinos, al menos no de la escuela de xavier. Podria haberse hecho algo mejor, pero este no es ni mucho menos el mejor Claremont y uno tiene una sensación de que uno guioniza como excusa para las chicas de Manara y que Manara esta tremendamente comedido.

En definitiva, es una curiosidad que por 14€ no esta mal tener. Tiene un potencial erótico inmenso que esta desaprovechado, pues porque todo no se puede tener, y bastante es que ha dibujado mutantes oficiales en una historia oficial, y oye a mi me ha servido de pequeño autoregalo de nochebuena que me acabo de leer después de la cena familiar tediosa y deprimente. 64 paginas en B/N y edicion limitada a 2,500 ejemplares, editada por panini.

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Astroboy (鉄腕アトム)

Astroboy es considerada ni mas ni menos la primera serie de anime que existe. Se emitió allá por los años 60 en Japón mientras que en Estados Unidos fue censurada por la NBC. Años mas tarde hubo nuevas reediciones del anime, pero yo tengo que recocer que solo lo conozco de oídas lejanas. Nunca he visto ni leído nada de Astroboy y en ese extraño rincón de incertidumbre y sombras que es mi cerebro, siempre lo he identificado con super ratón… no se… veo a Astroboy y pienso en super ratón, quien sabe como funcionan las conexiones mentales.

El caso es que a pesar de no tener ninguna relación con el personaje, hace un tiempo y buscando información sobre la película de animación que están haciendo sobre Comando G, me encontré con el trailer de Astroboy. Y me llamó la atención al saber que se estaba preparando otra película sobre un anime antiguo. El trailer estaba curioso, pero yo seguía viendo a super raton. No se que deciros…  es asi.

Bueno el caso es que ahora mismo hay una epidemia de películas de animación y yo tengo cierta debilidad por ellas, así que ahora ha caído esta y sigo teniendo en pendientes la lluvia de albóndigas y planet 51.

Y gustar me ha gustado, oiga. Que no es una maravilla, que es muy para la chavalería (heme aquí descubriendo Roma), pero que he pasado un rato de lo mas entretenido. Todo el rollo de siempre, el bien y el mal, el humano opresor que esclaviza a los robots, las leyes de la robótica que siempre son un incordio, la lucha de clases entre humanos y la de segundo nivel de todos ellos contra la clase robótica, la “robolucion”  etc… etc..

Pues me ha gustado, me ha hecho ilusión reconocer a “Veronica Mars”  en la voz de Cora y notar que Nicolas Cage es tan soso actuando “en directo” como poniendo voz a personajes. A mi me ha convencido mas que “9” por poner un ejemplo, aunque a veces me ha recordado a “Igor” que también me gustó bastante.  Es animación para chavales, tampoco busquéis mas.. pero bueno yo estoy hecho un chaval y a veces soy mas infantil que un kilo de tebeos, así que para mi ha estado bien. En genero de “Animación para pasar un rato majo”, le doy un 7.

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Feliz Navidad, niños y niñas.


Tokio Blues, Norwegian Wood (ノルウェイの森)

Con el frió acosándome el domingo por la mañana y sin grandes motivos para salir de la cama y ceder el poco calor que había conseguido mantener, me puse a leer y terminar “Tokio Blues”.  Es la cuarta novela que leo de Murakami (tenéis comentarios de las otras 3 en el blog) y es aparte de algo antigua (1987), la que mas éxito ha tenido y la que le aupó en el mercado japonés.

Hay grandes diferencias y grandes similitudes entre esta y las otras novelas suyas que he leído. Esta sin duda es la mas dramática, tranquilamente dramática si acaso, pero también la mas real. Aquí no fantasea con “elotrolado” a menos que consideremos como tal, a la locura en si misma. Sigue teniendo una estructura extraña a veces, y sigue el patrón de protagonista masculino que narra partes de su vida.

En este caso el narrador es Watanabe, un hombre de 37 años que durante un viaje a Hamburgo escucha la canción de los Beatles “Norwegian wood” y ello desencadena una serie de recuerdos que son los que nos cuenta en la novela y que nos van a transmitir el sentimiento de perdida que golpea si cabe mas duramente al protagonista con el paso de los años. Se remonta en el tiempo a la época en que tenia 19-20 años, al Japón universitario de los últimos años 60 y primeros 70. Allí nos presenta Watanabe su historia con 2 mujeres. Pero no es, como en las otras novelas, una historia obsesiva en torno a mujeres extrañas o fuertes. Aquí quizás la “mujer” mas constante, fuerte y definitoria para todos los protagonistas seria la muerte.

Watanabe, su amigo Kizuki y la novia de este, Naoko, eran amigos inseparables. Se complementaban los 3 y compartian una adolescencia aparentemente normal, hasta que a los 17 años Kizuki se suicida. Naoko y Watanabe, profundamente afectados por el suicidio aparentemente inexplicable de Kizuki, van apoyandose el uno en el otro y acaban enamorándose y el día que Naoko cumple 20 años y tras una crisis nerviosa de esta, acaban haciendo el amor.

Al día siguiente Naoko desaparece y las siguientes noticias que tiene Watanabe le llegan desde un sanatorio donde Naoko decide ingresar voluntariamente para tratar de recomponerse de la ruptura que el suicidio de Kizuki le había dejado y que era mucho mayor de lo que nadie hubiera percibido.

A partir de aquí Watanabe nos va contando como es su solitaria vida en la universidad, los convulsos momentos políticos y estudiantiles propios de la época y sus defectos y vicios como movimiento. Nos narra su relación con Naoko desde la distancia, la complejidad de la situación mental de Naoko, vemos como el suicidio es un tema mucho habitual en Japón de lo que nos imaginamos, y nos cuenta también su relación con otra mujer peculiar, Midori, que es compañera de universidad.

A mi es la novela suya que mas me ha gustado, es la menos fantasiosa y las mas triste y aun siguiendo una estructura muchas veces extraña, transmite muy bien lo que quiere contar. Parece que se esta preparando una película sobre la novela y la actriz que encarnaría a Naoko, será Rinko Kikuchi, a la que ya vimos en “Mapa de los sonidos de Tokio” y en la que reconozco que pensé un par de veces al leer el libro.

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Avatar

Bueno, pues ya esta vista. En primer lugar y para dejar las cosas claras, no la he visto en el IMAX porque seguían dando la jodienda del cuento de navidad, era en los Yelmo, pero en sala normal con gafas 3D. Cuando la den en el IMAX volveré a verla. Necesito una pantalla mas grande, y unas gafas mas cómodas.

Dicho esto y siempre desde esa objetividad de la que siempre hago gala [/Ironía], diré sin querer exagerar que la impresión que se me ha quedado es la de la resurrección del cine. Y me explico. Hace un tiempo, 6 años y 1 día exactamente, estando en una sala de cine viendo los crédito finales de “El retorno del rey”, compartí con muchos de los allí presentes la sensación de que el cine tal como lo conocíamos moría con aquella película. Ya no habría esa espera de todo un año de ilusión esperando la siguiente película de el señor de las anillos, y nada de lo que viniera después podría proporcionarnos las sensaciones que Peter Jackson nos regaló durante 3 años.

Bueno, pues eso era hasta hoy. Hoy el cine se ha reinventado y ha renacido. Y no me refiero entiéndase al cine de autor, a las historias buenas y al cine en sí. Sino al cine a lo grande, el cine de ver en el cine, a la experiencia del cine en su conjunto. Hoy James Cameron a escupido en el suelo, ha hecho una ralla y marcado un antes y un después. Ya ninguna gran súper producción épica, scifi o fantástica podrá compararse con esta. Hoy está Avatar, y luego ya todo lo demás. Es evolución. No es por el 3D en si, que ya habíamos visto unas cuantas, no. Es por no hacer del 3D un protagonista, y si por usarlo como cincel y moldear nuestra imaginación con el, por entenderlo al fin como un medio y no como un fin, como un secundario y no como un protagonista que robe escena a la historia.

Hoy después de mucho muchísimo tiempo, he vuelto a oír aplausos al acabar una película, y en los comentarios y en las expresiones de todo el mundo había ilusión y emoción. Si eso no es cine, ya no sé lo que es. No nos engañemos tampoco, la historia no es lo que podríamos decir original, es la de siempre del malvado hombre blanco que saquea el territorio indio en busca de oro, pero llevado un siglo y medio adelante en el tiempo y a otro planeta.  No es la historia y no es la tecnología. Es el conjunto, la forma y la mano detrás de todo.

Espectacular es quedarse corto. Pero es que también son espectaculares las demos técnicas o los documentales fullHD. Más de 2 horas y medio de espectáculo visual aburren. Esto va mucho mas allá de espectacular, porque cogiendo una historia vista 100 veces, crea a través de todos los medios a su alcance una conexión con el espectador como la que de los Na’vi con Pandora. Transmite sentimientos, que aunque se vean venir, no puedes evitar abrazar. Empatizas claro está con los nativos, porque es lo que se supone que debes hacer, pero eso es lo que se pretende, es el cómo, y es a través de unas imágenes bellísimas como empatizas con el sentimiento de unión de los nativos con el planeta y con todos los seres que lo habitan.

El cuidado de los detalles es increíble. Todo esta hecho con mimo, con cariño, con ilusión, con toneladas de dinero y con talento. Desde el planeta, los nativos, el bosque por la noche, los mechas, la batalla aérea, el rollo gaia, todo. Todo es bello, todo es magnífico, todo es enorme y todo ayuda a transmitir y a meterte en la película como se supone que debes meterte.

Yo no puedo ponerle ningún pero a la película. Me ha gustado, me ha emocionado, he disfrutado y querido que no acabara. Un 10, no hay otra nota. Y no pongo trailer porque no reflejan la realidad. Ir a verla y verla en el 3D para el que esta pensada.

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Avatar day.

Hoy es el día…..

Lugar Imax Yelmo Megapark….

Hora 23:15…..

De madrugada y con las impresiones frescas, la review.


FlashForward: El Libro

FlashForward, FlashForward, FlashForward… ¿Que nos sugiere FlashForward?

Bien, hace como cosa de 6 meses, debido a la P*** Crisis, me convertí en un parado más, pues bien, hasta entonces siempre que salía el tema de Perdidos, como yo no lo había visto nunca, no podía participar en las tertulias de ese índole, por lo que aproveché para verme del tirón todas las temporadas. Esto me creó la dependencia de “Uy! Que pasará en el siguiente capitulo? Bah! Como mañana no tengo nada que hacer pues como que me veo otros 3 capítulos del tirón!”. Ya cuando casi me sangraban los ojos descansaba, y asi hasta que me termine todas las temporadas…

Con FlashForward, esa dependencia, hizo que en cuanto tuve que esperar una semana para ver el segundo capitulo de dicha serie, me fijé en el “Based on Robert J. Sawyer’s science-fiction novel”. Corriendo (Dramatización) me acerque a la librería más cercana y pregunté por el libro original “Recuerdos del Futuro”:

Dependienta: Nah! Ese libro esta descatalogado! Pero… Creo que van a re-editarlo. Te aviso?

Yo: Eeeenga! Vaaale!

Un mes más tarde, por fin tenia el libro entre mis manos!!!

Bien… Comencemos!

Aver Señores productores de FlashForward(No pienso ni buscar los nombre en Google)… Como decir esto fingiendo que he recibido clases de tacto en algun curso subvencionado por el INEM…

Aver… “Based on” traducido al castellano de Cervantes viene siendo “Basado en”, del verbo “Basar”, del latín “Basum”, ya sabéis: Basum, Basim, Basare.

Veamos lo que dice la Real Academia Española:

1. tr. Asentar algo sobre una base.

2. tr. Fundar, apoyar. U. t. c. prnl.

3. tr. Partir, en las operaciones geodésicas, de una base previamente determinada, referirse constantemente a la misma base. U. t. c. prnl.

“…referirse constantemente a la misma base” Esta parte, Señores productores, creo que no la han entendido bien. Voy a poner un ejemplo práctico:

Situación: Discoteca pachanguera 3:30 am.

Acercándome a una chica que se ha rezagado de su grupo de amigas…

Yo: Hola! Vienes mucho por aquí? “Asturias” o trabajas? Eeeeh! Que bueno, verdad?

Ella: …

Yo: Eeees que me he fijado en ti, y creo que tu también te has fijado en mi, Ojo! Que con esto no estoy diciendo que seas una “Cualquiera”! Pero…no se… Había pensado…que igual…tu y yo…podíamos aprovechar que mis padres no están en casa y … ya sabes!

Ella: Sabes contar?

Yo: E-Esto…Si. Pues?

Ella: Pues no cuentes conmigo para nada! Y ya de paso vete un poquito a tomar por culo, y miras aver si estas, eh? Chato? Ale! Antes de que saque el spray de pimienta!

Ahora la misma historia, desde el punto de vista de un productor de FlashForward:

Situación: Discoteca Radikal, Zona Vip 3:30 am.

Acercándome a un grupo de Top Models que han sido invitadas por Victoria’s Secret al evento acaecido esa noche.

Yo: (Mirando al suelo de la Disco) Uy! Si esta el suelo lleno de papeles!

Cualquiera de Ellas: Que papeles?

Yo: Los que os cubren bombones!

Ellas: jijiji Que salao! (O What a Salat! En ingles, es que igual hay alguna de fuera)

Yo: (A una chica en concreto) Te quieres tomar la ultima conmigo monada? Es que mañana tengo una operación de 9 horas a corazón abierto, y me gusta dormir un poquito en el ático que tengo de 220m2 en la zona centro, además, todavía tengo que aparcar el Lamborguini en el garaje, y con el alerón de atrás, todavía no le he cogido el truquillo y necesito tiempo para aparcarlo…

Ella: Ah! Eres médico?

Yo: Bueno…No me gusta presumir, pero… Bones, House, CSI y Medico de Familia, se documentan con mis casos habitualmente…

Ella: Pues si en tu cama del ático en la zona centro hubiera u/o/y hubiese un sitio para mi, irías la mar de descansado a la operación…

“Based on Lobyaller‘s real night”

Unas cosa es una cosa y 6, media docena!

En mi opinión no se ha respetado nada de nada del libro. Y es que no se si eso es hasta bueno, ya que el Robert J. Sawyer, por lo menos en este libro, tiene la misma gracia que cuando abres el grifo y hay una cuchara justo debajo.

Yo creo que ha querido re-inventar un “Código Da Vinci” y el tiro le ha salido por la culata, y los productores, ya que el caché de Dawn Brown debe de ser bastante alto, han dicho: Buff! Molaría hacer una serie con cualquier cosa que hable un poquillo asi de ciencia y tenga que ver con toda la humanidad…

Además, el final del libro, (Tranquis! No hago spoiler por si hay algun@ valiente) yo creo que surgió así:

Robert J. Sawyer: Uy! Se me acaban las hojas de la impresora! Y este último peta esta de puta madre! What’s uuuuup! Jejeje <– Risa tonta.

Cojo aquí, pongo esta frase jejeje el cierre de este personaje me lo paso por la punta del pitilín, pego esto aquí jejeje un poquito de chapa científica sacada de la Wikipedia y del Discovery Channel (O era de Bob Esponja? Bueno! Da igual jejeje <– La conciencia) y ya esta! Best seller jejeje asegurado!

Pos eso gente de la Guardia Oscura, que si os habéis quedado con ganas de más FlashForward (La Serie), no hagáis como yo, porque os vais a llevar un chasco. El libro no tiene nada que ver con la serie. El único nombre que se respeta (Solo el nombre, no el personaje) es el de Lloyd Simcoe. Si, el hombre que ve sentado en el sofá Olivia Standford, la mujer del prota Mark, desde lo alto de la escalera. Solo el nombre y la profesión.

Igual han parado la serie para incrementar la venta de libros en todo el mundo… Quien sabe!

Conclusión:

FlashForward Libro KK

FlashForward Serie Mola


Iron Man 2 Trailer al fin

Sobran las palabras. Warmachine FTW.


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