Archivo mensual: octubre 2009

After Dark (アフターダーク)

after-dark

Me desconcierta y me atrae a partes iguales Murakami. He terminado hace un buen rato esta novela suya, y tengo sensaciones encontradas. Es el segundo libro que leo de el, después de “Sputnik, mi amor”, y vuelve a pegarse una idas de olla interesantes hacia “el otro lado del espejo”. Que no lo digo a modo de crítica, solo lo constato y no se si será una constante en su obra o no.

A mi me siguen gustando sus personajes y sus diálogos, falsamente superfluos por estar protagonizados en este caso por adolescentes prototípicamente traumatizados. Me gustan sus personajes, y mas la forma que el fondo. Porque si me pongo a buscar el fondo en el sentido clásico, puede que me pierda. Veo que lo comparan con Davil Lynch, y pudiera ser, solo que a mi David Lynch no me gusta porque no me trasmite nada mas que indiferencia a su paranoia. Murakami en cambio, aunque no me cuente una historia estructurada de manera normal, o ni siquiera me explique las cosas o las concluya, crea unos personajes que para mi son el activo fundamental de sus novelas.

En este caso, es el como y no el que lo que me importan. Es difícil de explicar, pero la historia pierde importancia a favor de los sentimientos y reflexiones de los protagonistas, o de los secundarios. Ese es el valor que para mi tiene la literatura de Murakami (si es que pudiera ver líneas maestras con solo 2 novelas).

Aun asi me gustó mucho mas “Sputnik, mi amor” porque me es mas fácil sentirme identificado con aquellos personajes que con los adolescentes de “After dark”. Pero es que tampoco son comparables las novelas. Esta es una especie de ejercicio a modo de temporada de “24”. Toda la novela transcurre a tiempo real entre apenas las 12 de la noche y las 7 de la mañana y los tiempos coinciden con las mas o menos 7 horas que tardaríamos en leer la novela de una sentada.

Aquí nos cuenta historias que parten o rodean a Mari Asai, una joven de 19 años que pasa la noche fuera de casa, leyendo mientras espera al priemr tren de la mañana. Mari, tiene una hermana mayor llamada Eri, que es todo lo que ella cree que no es. Es guapa, modelo juvenil, atrae la atención, pero tiene el problema de que se hecho un dia a dormir y no ha despertado en 2 meses.

Un joven músico que conoció casualmente un par de años atrás se cruza en su noche y comienzan a hablar sobre esto y aquello y sobre su hermana. A partir de ahí nace una subtrama que tiene que ver con una prostituta china que es golpeada en un “love hotel” (como el de Mapa de los sonidos de Tokio)  y muchas de las partes del libros  nos son contadas en forma de voz en off por un ente omnipresente a modo de observador que estuviera entre plano de existencia o entre realidades.

Da igual… si hay que sacar una moraleja seria la de que es una historia de encuentro con uno mismo, de que a través de la introspección debemos llegar a la verdad universal de que somos como somos y debemos aceptarnos y abrazar dicha verdad y bla bla bla. Me da igual, no es lo importante, no creo que Murakami sea un contador de fabulas, no creo que quiera aleccionar a nadie con estas moralejas de Perogrullo. Ni me interesan, ni me importan. Creo que es un escritor multinivel y multicapa y que su virtud es cada uno encuentra lo que busca en sus novelas. Yo encuentro reflexiones de sus personajes, expresadas de maneras novedosas para mi y es ello lo que me hace que me gusten sus libros. No busco guía, ni que me reconforten espiritualmente, no busco nada en sus paginas, y encuentro mucho.


El amor duele

Suelo visitar casi diariamente en blog de Almas oscuras, porque es una fuente de inspiración a la hora de encontrar y estar al tanto de películas de genero, que de otra manera me pasarían inadvertidas. El autor del blog postea aparte de reseñas de cine, relatos que van con el tema general, y me parece una idea estupenda. Y por ello y tras haber leído un relato de hoy, que me ha llamado la atencion especialmente, y habiendo pedido permiso a su autora (Missterror), paso a postearos.

chica_corazonNadie se ha parado a pensar detenidamente en el significado real de las palabras, ¿nadie ha ido más allá al pronunciar ciertas sílabas juntas?, ¿por qué la gente no tiene ni idea de lo importante que es juntar las sílabas correctamente ? Amor, alegría, dolor, vacío…no hay que tomárselo a la ligera.

Sólo tuve que recordar el pensar en el Amor y todo estuvo claro,¡qué necia fui!. Los latigazos del interior de mi cabeza eran un claro síntoma, aquello debía ser amor verdadero, o a lo mejor algo más profundo aún, aquello debía ser vacío, ¡joder! no lo tenía claro…

Comencé arrodillada, estaba completamente tranquila, necesitaba saber cual era la sensación más poderosa, saber qué se adueñaba de mí cuando pronunciaba una palabra.
El cuchillo (que afilé con esmero hacía media hora) se deslizó sin problemas desde el dorso de la mano hasta el hombro. Al principio no profundicé, pero luego me gustó la sensación de la carne blanda rendida ante mí y apreté bien profundo, era curioso ver la cantidad de grasa que hay en un brazo, parecía un cerdo… admito que lo hice por simple curiosidad.
Arrodillada no llegaba bien al estómago, así que me incorporé y rebané la grasa del michelín de la barriga de un solo tajo (¡pues sí que había afilado bien el cuchillo!) y no ví nada, sólo una masa sanguinolenta y viscosa, ¡no era eso lo que buscaba!, yo quería ver su interior (¡creía que le quería tanto!).

Preferí usar las manos desnudas para desgarrar el músculo, estaba duro, pero apretando hacia los lados lo suficiente, todo en aquella cavidad terminó por romperse. Así fue como llegué a los intestinos. Comencé a sacarlos y me parecía mentira cuantos metros de tripa nos caben dentro, era como tener una bufanda caliente e interminable entre mis manos, daban ganas de echársela al cuello y salir arropada con ella en un día de nieve a comprar el pan.
Cuando le vacié por completo, miré dentro del agujero detenidamente, él estaba en la cama tan quieto, tan blanco, tan bello, tan muerto, tan vacío…tan vacío como lo había estado cuando cenábamos, cuando paseábamos, cuando me hacía el amor lentamente y lentamente me miraba con ojos de cansancio.

Allí estaba él, en la cama, y en el suelo todo su amor, todas sus tripas. Yo sólo quería comprobar que, como él decía, el amor era algo visceral, que no era cuestión del corazón, así que yo tengo sus tripas y él tiene su jodido corazón pudriéndose dentro de su cuerpo muerto. Yo tengo sus tripas, aquello que le hacía tan desdichado…¡ya no las tienes amor mio! ¡Ya no te preocupes por tus “viscerales impulsos”! Ya no los tienes, ya eres libre.

¡Dios santo, le quiero tanto… que creo que voy a volverme loca!

Con el brazo abierto en dos y completamente eviscerado (esta palabra la aprendí leyendo recetas de cocina de pescados) no estaba tan atractivo como de costumbre, pero no me importaba.
Cojo el cuchillo de nuevo, por algún motivo lo limpio cuidadosamente en la cocina, lo voy a utilizar conmigo y no quiero coger ninguna infección. Intento realizar el primer tajo a la altura del esternón, pero me tiemblan demasiado las manos. Respiro profundamente y empiezo a cortar a la altura del ombligo, pero duele mucho, bueno, más que doler escuece, aprieto los labios y sigo cortando, pero cuando la sangre comienza a caerme en la ingle, lo dejo, no voy a ser capaz, me odio a mí misma durante un segundo, pero realmente yo no tengo que demostrar nada, ¡yo sí se que le quiero con todo mi alma, era él quien me decía que no podía controlar sus sentimientos, que sus sentimientos eran viscerales y que algún día lo comprobaría! ¡pues lo acabo de comprobar! y en sus tripas no hay más que mierda, asi que por extensión, sus sentimientos no eran más que mierda.

YO sé que el amor es vacío y así quedará él, aunque también sé que el amor es ciego, así que me tumbo a su lado y comienzo a masajearme los ojos…

Por Alicia Domínguez/Missterror

Link a post original


Avatar, las acusaciones de plagio y nuevo trailer

CallMeJoeREVIEW1-thumb-300x459-13510

Esta semana ha saltado la noticia o pseudo-noticia de que pudiera haber incurrido James Cameron en algun tipo de plagio en el planteamiento de su superproducción navideña “Avatar”. Muchas veces es muy fina la línea entre el plagio, el homenaje o basarse en algo. Esta vez parece que la similitudes entre el planteamiento de “Avatar” y un relato corto escrito por Poul Anderson allá por la década de los 50 llamado “Call me Joe” han sido las que han saltado las alarmas.

A mi me ha picado la curiosidad, porque al fin y al cabo Poul Anderson es un de los grandes de la ciencia ficción y algún relato corto suyo he leído, aunque como novela solo haya leído “Tau Cero”. Así que tras mucho buscar, he encontrado dicho relato en castellano y lo he leído, y me gustaría dejároslo también a vosotros para que juzguéis con conocimiento de causa. Y porque son solo 26 paginas de PDF, que siempre son una buena excusa para una pausa en el trabajo y ver como se escribía ciencia ficción hace 50 años.

Yo tras leer y juzgar y sin haber visto más que los trailers de la película, no me atrevería a llamarlo plagio. Si que la base es similar, por el tema del tipo en silla de ruedas que transfiere su consciencia a un ser azul, pero la base de la película creo que esta en colonizar un planeta y usar una raza nativa, y no es ese el espíritu del relato, donde la especie es creada genéticamente y se usa la transferencia de consciencia para crear y no para conquistar como parece la película. Aunque la premisa inicial y la consecuencia para el lisiado del tema de la transferencia de consciencia sean  los mismos.

Creo que son ganas de empezar a criticar una película que va a ser grande antes de tiempo, y también creo no hay nada de malo en basarse aunque sea lejanamente en una idea. Pero también creo que si fuera el caso no costaría nada reconocerlo y poner en los créditos un “inspirado por un relato corto de Poul Anderson”.  Bueno costar costaría… pero dentro de un presupuesto de mas de 300 millones de dolares me parece irrisorio.

Leed y juzgar vosotros mismos.

Call me Joe

 

EDITO: Después de ver el trailer nuevo que sacaron ayer, las similitudes parecen mayores. Parece que los avatares no son nativos realmente sino que son mezclas genéticas hechas en laboratorio entre los nativos del plantea y ADN del humano que los va a “poseer”.

Nuevo trailer internacional


Moon

sam_rockwell_moon

Moon trae como carta de presentación el haber arrasado en Sitges y haberse llevado los galardones a mejor película, mejor actor (Sam Rockwell), mejor guión y mejor diseño de producción. Y por si esto fuera poco, de regalo trae el aplauso de crítica y publico allá por donde pasa.

La película esta dirigida por un desconocido Duncan Jones, que antes de ver la película lo referencia todo el mundo por ser el hijo de David Bowie, pero después de ver Moon pasa a ser un creador a tener en cuenta y que ha ganado de un solo golpe un crédito artístico importante para que vayamos de cabeza a ver su próxima producción, que parece que será “Mute”.

La película y su producción son notables por varios hechos. Primero porque es una película de bajísimo presupuesto (tan solo 5 millones de dólares), no tanto como los 11.000 $ de “Paranormal activity”, pero tampoco es una “handycam movie” como aquella. Y por otra parte porque con poco dinero, algo de suerte y tener claro como contar una historia se pueden hacer grandes cosas. Con respecto a la falta de presupuesto, el propio director comentaba cuando le preguntaban porque no había utilizado alguna canción de su padre en la banda sonora, que es porque no podrían haber pagado los derechos. A lo que yo añado, que porque no pega ni con cola. Y otra anécdota es que cuando fueron a pedir a Kevin Spacey que pusiera voz al ordenador de la base lunar, y le comentaron no lo que le iban a pagar, sino el presupuesto de la película, este les dijo que no iban a conseguir ni hacerla, así que se negó. Fue una vez acabada y hecha la película cuando volvieron donde el, y Kevin Spacey tras verla accedió a rebajar enormemente sus honorarios y poner finalmente voz a Gerty.

moon-gerty 2

Dicen que la película es heredera directa de Solaris y de 2001, o mas bien de ese estilo de ciencia ficción de los 70 y cuando le preguntaron porque que había hecho una película como esta con este estilo, el director respondió que es porque había ido a ver Transformers 2 y Terminator 4 y constató que todo aquello que nos atraía de la ciencia ficción en su momento se había ido perdiendo con el tiempo en pos de un cine mucho mas de acción.

Si que es cierto que hay referencias a 2001 (Película que aviso desde ya que odio, no así a su perfectamente clara novela), sobre todo el ordenador. En vez de HAL 9000, se llama Gerty 3000 y el “ojo” del ordenador es totalmente el de HAL, pero sin ser rojo. Ahí  y en el estilo de los decorados de los pasillos acaban todas las similitudes con 2001 y la empanada mental y el autopajismo de Kubrick.

15moon111708ay0

De quien si que bebe directa y fundamentalmente es de Solaris. Yo reconozco que todavía no he visto la versión de Tarkovsky, aunque la tengo preparada en mi montoncito de películas a ver inminentemente. Pero si he visto la versión americana protagonizada por Clooney de hace unos pocos años y he leído la novela de Stanislav Lem en la que se basan ambas versiones. Y tengo que decir que bebe bastante en el plano de plantear problemas o cuestiones filosóficas o morales, aunque desde un punto de vista mas humano propiamente dicho y sin entrar en juego agentes extraños como era el mar de Solaris, por poner un ejemplo. Y no puedo decir gran cosa sin estropear la película. Pero quien haya visto por ejemplo la versión americana de Solaris (película preciosa en todos sus aspectos y por la cual me he llevado palos por recomendar, porque parece que solo me gusta a mi), notará que la elección de la banda sonora es asombrosamente similar. Y lo que nadie nombra y es evidente es el paralelismo tremendo con Blade Runner en cierto aspecto de la trama.

Y no estoy de acuerdo en que ya no se haga ciencia ficción como la de antes, porque para mi “Solaris”,  “Sunshine” o “Gattaca” si que lo son. Lo que pasa es que son muy minoritarias y con las 2 primeras películas he tenido que aguantar carros y carretas porque he ido al cine con varias personas y yo soy el único que ha salido contento. Realmente mucha gente solo quiere ver terminator y transformers y dudo del índice de penetración entre el gran publico que pueda tener “Moon”.

El protagonista “único” de la película es Sam Rockwell, que ya recibió loas y premios por su trabajo como padre de Joshua en la estupenda “El hijo del mal”. El lleva todo el peso de la película y no tiene mas apoyo interpretativo que el del ordenador. Al fin y al cabo esta solo en la base lunar.

moon_sam_rockwell1

Y ese es el punto de partida argumental. La tierra soluciona sus problemas energéticos gracias a las propiedades fisibles del Helio 3, y una compañía se encarga de “cosechar” dicho compuesto en la cara oculta de la luna. Dicho sea de paso que este argumento es totalmente cierto científicamente y que se sabe desde hace tiempo de las propiedades del Helio 3, y que en la luna esta literalmente en cada roca y en el polvo lunar, pero que en la tierra hace tiempo que desapareció. Hasta tal punto es esto cierto, que los planes de China de alunizar tienen como objetivo final el acabar con la dependencia energética de terceros por parte del gigante asiático, proveyéndose de Helio 3. Tal es la capacidad energética de este elemento, que libera una cantidad inmensa de energía durante la fusión.

Volviendo a la película, nuestro protagonista es el único operario en la base lunar de la compañía, y se encarga del mantenimiento de las cosechadoras, y de mandar regularmente los contenedores de Helio 3 a la tierra. Esta solo con la única compañía del ordenador/robot Gerty y de los mensajes grabados de su mujer que le llegan, durante los 3 años que dura su contrato. Cuando faltan 2 semanas para su regreso a la tierra y a su vida familiar, ocurre un accidente en una de sus salidas con vehiculo lunar, y es aquí donde las cosas empiezan a ponerse interesantes.

moon-movie-moon-buggy

No voy a contar nada del argumento mas allá de aquí, pero es notable como para el minuto 40 se nos presenta toda la trama directamente y sin esconder nada, y antes de eso nosotros ya sabemos por donde van los tiros también. Y es notable porque lo fácil hubiera sido que el toda la película fuera el camino para descubrir el pastel, y aquí no es así. La trama no se esconde, ni se maquilla, el “qué” no es el fin ultimo de la película, sino mas bien el “y ahora qué”. Me parece excelente la forma de contar la historia y de no tratarnos como a niños de teta delante de la pantalla. Ni siquiera plantea los dilemas morales o filosóficos implícitos, sino que que ahí están y tu veras si los coges o no, porque en definitiva, ya te esta dejando claro que esos problemas morales son realmente inexistentes, están mas que claras las respuestas a poco que uno reflexione sobre el tema.

Me parece una película notable y excelente en todos sus aspectos y le voy a dar un rotundo 10.


Si la cosa fuciona (Whatever works)

WhateverWorks1

Acabo de ver la vuelta a Nueva York de Woody Allen y el fin de su periplo europeo. Y tengo que decir que me ha gustado. Pero esto no quiere decir que no me gustaran las anteriores. Porque parece que en lo que se refiere a Woody Allen hay 2 corrientes antagónicas y paralelas, y que el mundo de los grises no existe. Todo el mundo que añora a un Allen pre-europeo señala esta película como el retorno del director que ellos quieren, y esta es a decir verdad, la corriente predominante en este mundillo cinefilo donde a todo el mundo le gusta subirse a carros.

Yo se ve que no tengo una mente tan preclara, y que juzgo por otros baremos que me gusta pensar que no me los impone nada ni nadie, pero tampoco soy tan iluso como para pensar que no estoy tan influenciado como el que mas. Lo que pasa es que a mi si me gustan las películas europeas de Woody Allen, prácticamente todas, quizás la que menos sea “Vicky, Cristina, Barcelona”, pero aun así reconozco que la disfrute lo suficiente como para recordarla con cariño, a pesar de un Bardem que parecía querer estar en cualquier otra parte. Las inglesas me gustan todas y especialmente ”El sueño de Cassandra”. Y aunque no sea lo habitual, también me gusta el viejo Woody Allen, y aquí es donde se funden los plomos de los polemizadores de baratillo para los que todo tiene que ser blanco virginal o negro zahino.

larryevan

Creo que la gente se toma demasiado en serio a Woody Allen. Creo que sin pretenderlo se ha convertido en bandera de ciertos gafapastillos que buscan siempre los 1000 significados de cada escena, y que el se rie a su cara y no se dan ni cuenta. A mi me resulta gracioso cuando hace comedia y me convence cuando hace drama, me gustan sus dialogos, pero no hago tesis sobre ellos. En definitiva, me gustan casi todas sus peliculas, pero porque ese es el fin ultimo que pretende, que gusten, no que le adoren como un dador de luz en forma de palabra… para eso ya están Kevin Smith o Tarantino, que si que da la impresión de que necesitan la alabanza.

Esta pelicula era la gran esperanza blanca de todos los que son mas papistas que el papa, porque es una revisión de un viejo guion de los 70, porque esta ambientada en Nueva York de nuevo y porque vuelve a la comedia. Aparte el protagonista elegido, en vez de verlo como un Woody Allen 2 (que es lo que es y lo que interpreta), ha sido aplaudido por el gafapasteo de pastel por que es el conocido protaginsta de la serie “Curb Your Enthusiasm”, Larry David, aparte de por ser un ex-guionista de Seinfield. Yo le reconozco el merito de interpretar el típico papel que antes hacia el propio Woody Allen.

La película nos cuenta la historia de Boris Yelnikoff, que es un neurótico (sorpresa!!) genio de la mecánica cuántica con unas ideas muy particulares sobre la vida, su sin sentido, la aleatoriedad del universo, el sexo y los seres humanos de intelecto inferior. En un inicio de película diseñado para ganarse a su publico, el protagonista se presenta a si mismo mirando directamente a cara y hablándonos a nosotros, los espectadores, como tales. Este tipo raro, por azares de la vida se encuentra de repente compartiendo su vida con una chica mucho mas joven que el y a partir de aqui nos cuenta como crece su relacion y como aparecen nuevos personajes en escena. Y no cuento mas.

whatever-works (1)

Bueno es que tampoco hay mucho mas, es una película sencilla, fácilmente digerible, con sus diálogos y sus teorías, con su chapurreo y sus criticas a política, religión, etc habituales. No creo que pretenda mas que recuperar algo del crédito perdido con “Vicky, Cristina, Barcelona”, dando justo lo que sus viejos fieles querían, dentro de una historia que no es ni fú ni fá tampoco. A mi me parece que se la mete doblada a todo el mundo, pero a pesar de esto, a mi como conjunto global me ha gustado, aunque la veo pobre y muy por debajo de las películas que hizo en Londres.

La he visto doblada y de nuevo me quejo. La chica es sureña, y para eso utilizan un lenguaje burdo en el doblaje…. que es patético. Es mejor no hacer nada distintivo a hacer esta payasada.

Le doy un 6


La cruda realidad (The ugly truth)

La_cruda_realidad_-_600

Bueno, ya hace algo mas de un mes que este blog existe y si voy a seguir adelante con el, va siendo hora de salir al patio trasero con la pala y empezar a desenterrar cadáveres. El otro día calificaba de “guilty pleasure”, las pelis de japonesas monas (o coreanas monas según se de el caso) preferiblemente en las que el tamaño de sus falditas es inversamente proporcional al volumen de sangre derramada y a la inverosimilitud de las escenas de acción.

Bien… pero esto dentro del bizarrismo friki no es tan extraño, ni lo considero un cadáver, es simplemente una característica mas de mi diverso gusto cinematográfico. Hay dos cadáveres que desenterrar, el primero como podéis adivinar al ver esta entrada, es que ……… si!!!!… soy un adicto a las comedias románticas!!!  Y no solo eso, es que disfruto como un enano si me hacen llorar… sip… así de triste. Dentro de esta bipolaridad cinefaga, gozo al mismo nivel de una película setentera de scifi espacial, que de una de terror adolescente, de una peli gafapasta estricta que de la reversión animada de Green Lantern, de una cutrepeli de zombis con sangre de mentira, que de una comedia romántica cortada con el mismo patrón que todas y empaquetada para su consumo de forma perfectamente diseñada.

Y  lo peor es que este cadáver, es una broma comparado con el otro, que dejare para un poco mas adelante, cuando todo el mundo constate (los que no lo hayan hecho ya) que no soy el hombretón rudo y recio de 30 y pico que parezco por fuera, sino que para mi sorpresa, resulta que soy una niña gótica de 13 años…. Pero ya llegaremos a eso en su día.

gal22512

Anoche se me cruzó el cable, y después de ver el capitulo de esta semana de “The big Bang theory” (Grande Sheldon citando frases de “La ira de Khan”), se me ocurrió empezar a ver “The ugly truth”, total, calculaba yo que para 1:30 la tendría finiquitada. Al final me dieron las 2 y pico por circunstancias externas, pero claro esto ya es un dato que confirma mi enfermedad. Lo normal hubiera sido pasada ya la 1 de la madrugada, que la hubiera pausado y seguido hoy… pero es que no puedo. Esto es como en el porno, necesito ver si al final se casan. :P

El cadáver de ayer, “La cruda realidad” es mas de lo mismo. Guerra de sexos, mujer atractiva y exitosa en lo profesional pero que arruina toda sus relaciones por ser una “control freak”, interpretada por Katherine Heigl (Izzi Stevens en Anatomía de Grey) y hombre cínico en lo relativo a las mujeres y a las relaciones, debido a sus continuos fracasos emocionales interpretado por el espartano Gerard Butler (Leonidas en 300 y el marido muerto de la genial “P.S. I love you”). Ambos por azares del guionista acaban trabajando juntos y así transcurre la película por los cauces establecidos para este tipo de películas. De odiarse, al final esperado. Es graciosa por momentos, hay muy buena química entre ambos, pero la “doctora stevens” no es Hillary Swank.

la-cruda-realidad-004

Es entretenida, pero acaba demasiado apresuradamente y se queda infinitamente lejos de mis preferidas del año pasado “PS I love you” y “Definitivamente quizás”. Me supo a poco, necesito mas intensidad, mas suspense, creo que necesito mas romántica y menos comedia, pero eso ya es mi gusto personal

Le doy un 6 raspao.

PD:  la próxima que voy a tragarme que es “The proposal” de Sandra Bullock,  lo advierto por si alguien ( y no miro a nadie…..) quiere unirse a mi patetismo.


Sony Vs Sony (Bravia Vs PS3Slim WTF… de la semana)

Campaña Sony Australia para promocionar que va a regalar 25.000 PS3 slim al comprar un modelo de Sony Bravia.

Un WTF… en toda regla.


Agora

agora

El domingo tocó sesión de estreno, y fui a ver Agora. Los augurios era propicios, las señales no. Contento iba yo con las buenas críticas que había leído. Pero la cosa empezó a torcerse pronto.

Había quedado para verla con una pareja de amigos (de “third wheel” que dirían los americanos) y yo en mi nube de caos mental no hice ni puto caso a donde me decían que íbamos a verla. Así que me fui al cine equivocado ½ hora antes del inicio de la sesión…. Ante mi desconcierto y mi soledad, llamo y me percato de que no estoy en el cine acordado… Vale… no pasa nada… cojo el coche y me voy a los otros cines que están a 2 minutos en coche…. Y otra vez solo en las taquillas…. Nada oiga… como el que oye llover, que esos tampoco eran, pero mi mente funciona así… altera la realidad, y aunque me digas A, si me mente dice B, pues yo a B de cabeza….

Así que llegué al cine, acordado a la tercera y este no estaba tan cerca… con apenas 5 minutos de margen. De los Yelmo, al Max Center y de ahí al Artea, en 25 minutos 3 cines… Así es mi mundo. Y así nos sentamos en nuestras butacas, a tiempo de ver los trailers. Con mi buena disposición empañada por las prisas y sin haber tenido oportunidad de charlar un poco antes de la proyección.

agora22

Agora, como a estas alturas todo el mundo sabe, es la ultima película de Alejandro Amenábar, y nos cuenta la historia de  Hypatia (personaje real) en los convulsos años de ascenso del cristianismo en Alejandría,  joya de la provincia egipcia, en un imperio romano en pleno camino a dividirse y desaparecer.

Hypatia, amante de las matemáticas, la filosofía, la astronomía y del conocimiento en general, era además hija del director de la biblioteca de Alejandría. Biblioteca que como bien hacen en aclararnos en la película, no solo es lo que entendemos hoy por una biblioteca, sino que también era un centro de enseñanza y de culto pagano. Mas parecido a una universidad que a una biblioteca.

AgoraAmenabar05

La película nos cuenta como el equilibrio entre los cultos paganos y judío, se ve alterado por el imparable ascenso, dentro del imperio romano de la religión cristiana. Y como se produjo el inevitable choque entre conocimiento y fanatismo religioso, que nos retrasó como especie mas de milenio y medio y que en este caso, empezó con la perdida de una de las maravillas del mundo antiguo, cuando los cristianos asaltaron e incendiaron la biblioteca de Alejandría y buena parte del saber de la humanidad.

Al final todo esta perfectamente resumido por Hypatia al hablar con un alumno suyo adepto a la nueva Fe. Una persona ávida de conocimiento y de enriquecimiento cultural personal y colectivo a de dudar de todo para poder así explorar nuevos caminos que deriven en nuevas hipótesis, pero alguien que se aferra una fé religiosa, no tiene permitido dudar. Si la palabra escrita de dios afirma que somos el centro de a creación, es herejía afirmar lo contrario, como bien describe Hypatia y como bien sufre Galileo 1.200 años después. O el ejemplo de Kepler que se nos presenta a modo de epilogo, que formuló las orbitas elípticas de los planetas, 1.300 años después de que Hypatia las descubriera.

Lo dejo aquí porque todo el que me conozca mínimanente sabe que gracias a mi estancia en un colegio del Opus siendo niño, profeso un profundo y vehemente rechazo a las religiones y en especial a las 3 grandes monoteístas en todas sus variantes y a sus respectivos dioses y creo que son y han sido el mayor mal de la humanidad al dar vía libre moral a nuestra innata intolerancia a quien cuestiona nuestras (impuestas) verdades absolutas y universales.

agora_11

En lo referente puramente a mi impresión de la película, es que es impecable, correcta y todas esas cosas que se suelen decir, pero no se porqué no me acabó de llenar. Quizás fuera por el paseo de cines previo, por la constante molestia de una comedora de pipas que teníamos detrás, porque no soporto a la protagonista. No lo se. No puedo dar razones objetivas de peso, solo que aunque le reconozco todo el merito a la película, no creo que la vuelva a ver y se me hizo algo pesada y lenta por momentos.

No se porqué, pero a mi no me ha entusiasmado como debería de haberlo hecho. A pesar de ello la recomiendo sin duda y puede que sean los factores externos los que alteraron mi experiencia, no sabría decirlo. Pero puede que mi aversión por Rachel Weiss tenga mucho que ver.

Le doy un 8 porque es obligatorio verla, sin duda.


Doghouse

DOGHOUSE_QUAD_FINAL.indd

Simplificando mucho podría decirse que “Doghouse” es a las pelis de  zombis lo que “Lesbian Vampire killers” a las de vampiros. Aunque en esta si hay sangre.

Es el mismo tipo cine inglés de poco dinero, mucho cachondeo y cierto espíritu cutre de nueva serie z que es sencillamente irresistible. Una vez que empiezas a verlas, las ves del tirón, es imposible parar la película.

2831_1

Una cuadrilla de amigos de taitantos, que vive bajo la cruel dictadura de sus mandonas, posesivas e implacables mujeres, decide irse de viaje solo de hombres para animar a uno de ellos que esta en pleno proceso de divorcio. Para ello nada mejor que alquilar un miniautobusillo con conductor e irse a un remoto pueblo de la campiña inglesa a la casa de la abuela de uno de ellos que se supone que esta de crucero del inserso y donde da la casualidad de que la proporción de mujeres es 4 veces superior a la de hombres.

Todo parece perfecto hasta que llegan al pueblo en cuestión y no parece habitar nadie por allí. Tras la obligada parada en el Pub, empiezan a darse cuenta del percal. Todas las mujeres del pueblo se han vuelto unas zombis hambrientas de carne fresca. Gracias a un militar que se encuentran por allí, nos explican todo bien y queda claro que es un experimento fallido del ejercito británico.. y todo lo demás que sea argumento muere básicamente ahí.

1

Lo que sigue es cachondeo puro y duro, cachondeo con gore, clichés, humor negro ingles, muerte, desmembramientos, decapitaciones, etc..  Las peripecias de los amigos tratando de sobrevivir escapando de la peluquera armada con sus tijeras, la novia con hacha, la esotérica del pueblo con espada y parche con remaches en el ojo, la cajera del super que tuvo un lio con uno de ellos, las adorables ancianas zombis, etc…

Si se quiere mirar a malas, pues si… es cutre, misógina, machista, gamberra, prescindible y no hay duda de quien sea de fácil ofensa, pues se ofenderá. Pero para el resto de enfermos mentales, es lo mas parecido a un nivel del “Left for Dead” jugado con los colegas.

Yo pase un buen rato como aperitivo mientras llega Zombieland y como tal le casco 7,


Posters de Legion

zz49558c6b

Han salido los posters de los personajes de la película Legion. Por si alguien no conoce el argumento, es el siguiente. Dios ha perdido la fé en la humanidad y manda a su legión de ángeles a provocar el apocalipsis, o mas bien directamente a aniquilar a toda la humanidad. En una gasolinera en medio de ninguna parte resisten un grupo de personas sin saber que la camarera del bar de dicha gasolinera esta embarazada de un nuevo mesias que es la ultima esperanza de la humanidad. Pero no estan solos en su batalla contra una horda de ángeles armados con rifles automáticos (WTF?), sino que el mismismo peso pesado de las tropas celestiales, el arcangel Miguel, baja a protegerles y ayudarles en su lucha.

excllegion1

excllegion2

excllegion3

excllegion4

excllegion5

excllegion6


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 1.406 seguidores

%d bloggers like this: