Que grande Japón!!! Después del Gundam escala 1:1 de Tokio, en Kobe están a punto de inaugurar una estatua de 15 metros de altura, 50 toneladas de peso y 1,5 millones de Dólares del robot gigante primigenio. Además este a diferencia del Gundam de Tokio, se va a quedar donde esta como símbolo permanente de la ciudad y de su capacidad de recuperación tras el devastador terremoto del 95 donde mas de 6.000 personas perdieron la vida.
Aparte de por ello Kobe es también la ciudad donde nació el creador del personaje, Mitsuteru Yokoyama. Y Como curiosidad, el artista se basó en los superbombarderos americanos B-29 que arrasaron la ciudad de Kobe durante la segunda guerra mundial para dar vida en 1956 al Tetsujin 28 o Gigantor.
Lamentablemente el Gundam de Tokio esta siendo desmantelado ya. Solo ha sido un homenaje por parte de Bandai para celebrar el 30 aniversario de la serie de mechas del mismo nombre. Una lastima porque esa si que es una foto que quería traerme de Japón, si es que algún da consigo ir.
Ahora nos queda el consuelo de ir a Kobe y ver esta estatua permanente que cuya ceremonia de inauguración se va a celebrar el próximo 8 de octubre.
Vídeo de la serie original:
Plataforma desde ya para poner un Mazinger Z en el paseo de abandoibarra entre el Guggenheim y el Euskalduna. Al estilo del montajefotografica de la gran via de madrid…. O sujetando la nueva torre de Iberdrola.
Estamos antes una película que se presenta con un carro lleno de premios y nominaciones. Ganadora en Sundance, 2 nominaciones a los oscars (mejor guión y mejor actriz), premios en el festival Donosti, trae el “seal of approval” de todo el gafapasteo, ha arrasado en los circuitos independientes, bla bla bla bla.
Es una película que cuenta la historia de miseria de una mujer a la que la vida no sonríe por ningún lado. Vive en una caravana, el marido se fuga con el dinero que habían ahorrado para comprar un modulo mejor, tiene un trabajo miserable en un todo a 100 y que por casualidades de la vida descubre que introduciendo inmigrantes ilegales desde Canadá a los Estados Unidos a traves del río helado, que cruza el territorio de la nación india Mohawk, puede sacarse unos cuantos dólares.
La casualidad es una mujer india, también de drama básico, también viviendo en caravana, a la que le han quitado un hijo y que se ha ido ganando la vida como contrabandista gracias a que el territorio Mohawk se extiende a los dos lados de la frontera y la policía de aduanas y federal no tienen jurisdicción dentro del territorio tribal.
Juntas pasan de la enemistad manifiesta, a la relación simbiótica y finalmente a cierta forma de amistad en la desgracia y de apoyo mutuo antes los hechos que se presentan.
Y ya esta. No hay mas, tipica historia de la vida que es muy perra, y que hago un par de trapicheos, que no pasa nada, gano unos dolares importándome una mierda ser un peón de las mafias, y todos tenéis que simpatizar conmigo, porque yo lo valgo.
Pues no simpatizo, no me gusta la película, no me gusta la historia, no simpatizo con la Jenny cuarentona a la que su Richar ha dejao tirada y con la delincuencia como única salida. No simpatizo con la contrapartida india. Es ridículo, no puede tener un trabajo legal porque no ve, y ponerse gafas hace que le duela la cabeza… pero estamos tontos o que? Como me molestan las gafas me hago contrabandista, que es lo mas lógico en vez de acostumbrarme a ellas como todo hijo de vecino. El tema del bebé de los pakistaníes ya roza el ridiculo extremo. Que alguien me lo explique, porque me parece un tontada como un piano, un tema forzado y con calzador para hacer ver que Ohhhh dios mio… surprise surprise… los actos tiene consecuencias.
Ridícula, aburrida, llena de situaciones estúpidas e insostenibles, y que da una imagen del pueblo Mohawk que es mejor ni comentar.Un 2 que le cae, por pena mas que nada, porque me ha sentao como un tiro la película. Ahora vamos a dar oscars a las pelis de Jennys… y una mierda.
Blood: The last vampire, es un remake con actores reales (live action) de la película anime que tanto éxito tuvo en el momento de su estreno allá por el 2000.
La protagonista, una joven Sayan es una semi-vampira que trabaja para una organización dedicada al exterminio de los vampiros que van haciendo estragos por donde no deben, etc.. No estamos hablando de vampiros al estilo occidental, sino mas bien del vampiro/demonio asiático, de hecho es mas bien demonio o gaki que vampiro, pero es lo que hay.
En este caso debe infiltrarse en una base americana en Japón (vestida de marinerita y con coletas) para descubrir y destripar a katanazo limpio a los responsables de una serie de asesinatos que están empezando a llamar la atención y que por el descaro con que ocurren parecen presagiar la llegada del “mega-demonio-de-la-muerte-mortal”, llamado Onigen y que es el objetivo ultimo de Sayan. Onigen resulta ser una señora de muy buen ver, pelo negro muy largo, mala leche a raudales y morbo por doquier.
Y con este argumento vamos de la mano de la muy mona actriz sur-coreana Jeon Ji-hyun, sus coletas, su (excesivamente largo) uniforme de marinerita y su katana, matando sin parar demonios y descubriendo su historia familiar y en definitiva sus motivos para destripar demonios.
La película no esta mal, en su día tuve la película de anime, pero sinceramente ya no recuerdo lo suficiente como para valorar si es mas o menos fiel al anime. Y aun comprándolo original en el salón del cómic de Barcelona, un buen día lo presté y nunca mas lo recuperé. Tiene sus momentos cutres, con todo el tema de los demonios, que no es que estén hechos por ILM precisamente, y que la sangre sale disparada en forma de bolitas rojas, pero bueno, mirándolo con ojos imaginativos pues se pueden pasar por alto estos detalles.
La mejor parte sin duda es en la que Sayan cuenta su historia a la (tremendamente rica) hija del general de la base, y que esta ambientada en el pasado, en lo que parece ser una aldea china un par de siglos atrás. Como siempre es en estas partes pseudohistoricas es donde mas se cuidan los detalles o simplemente es que a mi me gustan, que también podría ser. Pero es de lo mas bonito de la película a mi modo de ver.
Alguna concesión al espectador bizarro y pervertido no hubiera sobrado tampoco, la escena en que la demonia suprema aparece y se para al lado de una piscina, pedía a gritos que hubiera dejado caer sensualmente el abrigo blanco al suelo y se hubiera quedado desnuda de espaldas con su larga melena negra como única manera de cubrir su piel. O sin duda una minifalda en la protagonista en vez de la excesivamente larga falda de su uniforme. Pero claro, es que debo de ser raro.
En lo puntual decir que es una coproducción de Japón, Hong-Kong, Francia y Argentina. Dirigida por el Frances Crish Nahon y que toda la parte de la base americana fue grabada en una base americana en Argentina.
Entretenida para una tarde de domingo en casa, si mas. Un 5.
A poco amantes del cine de genero que seáis, ya estaréis al tanto de que se esta haciendo un remake de la película original de Wes Craven de Pesadilla en Elm Street de 1984.
Esta vez Fredy Kruger sera nuestro amigo Rorschach y a pesar de los sacrilegios hechos con antelación en los remakes de Viernes 13 y Halloween, esta vez el remake tiene buena pinta.
Parece que va a llevar un buen trozo de metraje la historia previa de Fredy y que va a profundizar un poco en la psicologia de las pesadillas.
Ya veremos… pero de momento el trailer.
1, 2, Freddy’s coming for you,
3, 4, lock your door,
5, 6, grab your crucifix,
7, 8, better stay up late,
9, 10, never sleep again
“A los veintidós años, en primavera, Sumire se enamoró por primera vez. Fue un amor violento como un tornado que barre en línea recta una vasta llanura. Un amor que derribó todo a su paso, que lo succionó todo hacia el cielo en su torbellino, que lo descuartizó todo en un arranque de locura, que lo machacó todo por completo (…) Fue un amor curioso, monumental. La persona de quien Sumire se enamoró era diecisiete años mayor que ella, estaba casada. Y debo añadir que era mujer. Aquí empezó todo y aquí acabó (casi) todo.”
Así comienza este libro que empecé a leer por pura casualidad, de un desconocido para mi Haruki Murakami. Me apetecía una novela corta y este libro estaba en el momento adecuado, en el lugar correcto y una vez leído he de decir también que en mi momento de rotura necesario para que haya venido a rellenar con palabras que a mi faltan, y expresiones que no hubiera imaginado ni en un millón de años, las grietas que yo y supongo que todos vamos arrastrando.
Supongo que a eso es debido el éxito de Murakami, tanto en oriente como en occidente, por su capacidad para describir de una manera en la que supongo que todos podemos comprender íntimamente, la soledad profunda que nos rodea y emanamos y el ansia de amor y de ser comprendidos. Éxito que ahora al informarme sobre el, veo que tiene, aunque jamás lo oí nombrar antes.
La novela esta contada por un narrador sin nombre, que en algún momento se denomina a si mismo como “K”. Este joven narrador es un solitario profesor de instituto de apenas 25 años, que siempre ha sido un alma solitaria y que nunca ha necesitado a nadie mas que sus pensamientos y el refugio de la literatura. Y esto ha sido así hasta que en su etapa universitaria conoce a Sumire. Una chica un par de años menor que el, que desea con todas sus fuerzas ser novelista, y que es un individuo tan surreal y extraño, que cambia para siempre la percepción que de si mismo y de la vida tiene el protagonista. Entre ambos se crea una relación única de dos seres solitarios, que nunca han necesitado a nadie, pero que aunque no se percaten de ello, nunca van a poder volver a ser los mismos.
Años de caótica relacion después, Sumire que nunca ha mostrado interés sexual por el protagonista, a pesar de que el la deseara y amara en todas las maneras posibles, se enamora (por primera vez en su vida) de una mujer, mayor que ella llamada Myû. Desde ese momento Sumire comienza a cambiar poco a poco, y establece una relación de amistad y posteriormente laboral con esta mujer.
En un viaje por Europa de ambas mujeres, de negocios en principio pero con cierto componente vacacional, estando en una isla griega, Sumire desaparece. Se desvanece como el humo, Myû pide a nuestro protagonista que vuele a Grecia y poco mas hay que decir, el resto es cuestión de leer el libro.
A pesar del surrealismo desbordante de buena parte del libro y de cruza como si no existiera la línea que separa lo real de lo onírico, a mi lo que mas me ha gustado…. No es correcto… lo que mas me ha impresionado es el uso del lenguaje que hace Murakami. Son las expresiones que no esperas encontrar, son los pensamientos que nunca antes había oído formular a nadie de esa manera, pero que suscribes al instante. Son esos momentos en que contra toda norma lógica, planta una reflexión o expresión en tu cerebro que te hace perder el hilo de la pagina y seguir esa reflexión como el niño sigue el cordón del globo que se le acaba de escapar de las manos.
Es mas importante en este caso para mi el como, que el qué. Es mas importante la forma de escribir, que la historia en si misma, son mas importantes las reflexiones de Sumire que lo que le ocurra o no en el libro.
A mi desde luego este autor me ha ganado lo suficiente como para leer otro libro de el. No se si será “Tokio blues” o “Afterdark”. Ya lo decidiré en el último momento y comprobaré si este estilo que tanto me enganchado es una constante.
El oscarizado director Roman Polanski ha sido detenido en Suiza con una orden de arresto de hace 31 años, cursada contra él cuando huyó de estados unidos en 1977 después de que que un tribunal le condenara por las acusaciones de violación de una menor contra el, cuando el la hacia una sesión fotográfica para la revista Vogue. Polanski que ha vivido entre Francia y Polonia desde entonces, se encontraba camino a Zurich cuando ha sido detenido, donde se le iba a entregar el “Golden eye award” en reconocimiento a su carrera en el cine.
Según publica Los Angeles Times, la oficina del fiscal del distrito de Los Angeles, sabiendo que dicho homenaje iba a producirse y que Polanski iba a acudir, curso una orden de arresto internacional para que fuera detenido a su llegada a Suiza. Ahora mismo se encuentra detenido de forma provisional mientras se resuelve si debe de ser extraditado a los estados unidos.
Precisamente un documental de 2008 Roman Polanski: Wanted and Desired trata sobre todo el tema de la acusación de violación y participan en el tanto Polanski como la entonces menor Samantha Geimer.
Grace es una de las películas que se van a proyectar en Sitges este año y que viene precedida de haber sido carne de festival previo al haber pasado antes por Sundance. Esta película es la opera prima de su director (Paul Solet), que como en el caso de District 9 tambien viene precedida de un corto del que finalmente se hace la película.
La película no es de terror propiamente dicho, terror psicológico en todo caso. La base esta clara desde un principio, una pareja con dificultades para tener hijos, finalmente logran el embarazo. En un momento dado y por circunstancias externas el bebe muere dentro del vientre de la madre, pero esta decide esperar las 3 semanas que le faltan y dar a luz de la manera naturista en que tenia planeado. Y hasta ahi todo bien… salvo por el hecho de llevar un niño muerto dentro, el caso es que a los 5 minutos de nacer, el bebe, la niña de hecho, recobra la vida.
Como era de esperar cuando de cosas muertas que vuelven a la vida se trata, la niña no es todo lo normal que debiera de ser. A partir de irse a casa con la niña, la madre va descendiendo poco a poco y a medida que va conociendo a su pequeña Grace, en una espiral de locura y obsesión, que solo se pueden ver comparadas a la de su propia suegra que también es una pájara de cuidado.
La una esta obsesionada por sacar adelante a su hija a pesar de sus peculiares necesidades alimenticias y la otra tiene síndrome de nido vació a la enésima potencia, hasta el punto de que aunque su hijo pase la treintena, sigue conservando su habitación infantil, y lo que desea mas que nada en el mundo es separar a la su nieta de su madre y quedársela para ella.
La película empieza de una manera un tanto incomoda con una escena de sexo de lo mas …. no se ni como llamarlo, sexo automático¿? todo lo contrario a la escena de sexo inicial de Anticristo. Y el director sin querer meternos en el gore, nos va dejando un regusto un pelin desagradable desde el principio, que si el raton muerto del gato, el filete de higado, esos pequeños detalles que te van creando un estado de animo un poco incomodo. Yo le reconozco esto como una virtud a un director novel. El saber crear estados de animo mas o menos sutilmente, pero sin caer en el recurso fácil del asco o el susto.
Por lo demás las actuaciones son mas que correctas, la madre que es la lleva todo el peso interpretativo, te lleva de la mano con ella a su obsesión, y la suegra es una jodida vieja que te pone los pelos de punta de lo mala y enferma mental que es la puñetera. Un tema controvertido paraece ser el hecho de que no te explican el porque de las cosas, pero no me parece necesario. Es que si te explicaran que es la niña o porque le pasa lo que le pasa, para mi le restaría crudeza a la película. Sencillamente no es algo importante el porque, no vamos a arreglar nada por tener una explicación, ni arregla en nada el argumento.
Yo le doy un 7, porque se me ha hecho un poco lenta a ratos y porque la verdad es que me he sentido incomodo durante toda la película, que es un merito, porque es lo que se buscaba, pero es mi nota y la falta de criterio a la hora de puntuar es mía. :p
El pasado Jueves (24 de Septiembre) se emitió por la cadena ABC el primer episodio (No more good days) de la que viene en llamarse desde hace tiempo, la serie sucesora de Lost. Yo lo vi anoche (bendita tecnología) y la verdad es que a mi ya me ha convencido, aunque como buena sucesora de Lost, me temo que por el propio formato todos los finales de temporada nos dejaran con el cliffhanger brutal de turno y que nos den hasta la próxima temporada. Parece ademas que es perfecta serie para que todos los creadores de teorías vuelvan a estrujarse las meninges intentando saber que es lo que ocurre realmente.
La premisa es la siguiente, todos los habitantes del planeta se desmayan en el mismo instante y durante el mismo tiempo. Esen haciendo lo que este haciendo, todo el mundo cae aparentemente inconsciente durante 2 minutos y 17 segundos y durante ese tiempo tienen un “flash fordward”, una visión del futuro. De lo que están haciendo ellos dentro e exactamente 6 meses en el futuro. Mala suerte para quien estuviera en un avión, o conduciendo o haciendo cualquier cosa que no fuera estar en una actividad sin riesgo ni movimiento. Muy conveniente lo de los 6 meses porque ya me estoy viendo que ese día dentro de 6 meses sera casualmente el ultimo episodio de la temporada.
El protagonista es Mark Benford (Joseph Fiennes), un agente del FBI ex alcohólico, que en su visión se ve trabajando en el caso de quien o que pudo haber originado el flash forward, y parece el responsable de un programa del FBI que consiste en recopilar los flashes de todo el mundo para conformar un mosaico de lo que va a ocurrir dentro de 6 meses. Parece que el cambio mas grande que suponen los flashes es que las decisiones que se toman a partir del día del incidente ya sea por particulares, gobiernos o empresas, ya no se basan en lo que creen que pasara en un futuro inminente, sino en lo que han visto que pasara. Por ejemplo hay gente que no ha tenido visión y presuponen que es porque dentro de 6 meses estarán muertos, hay gente que esta felizmente casada hoy, pero en su visión se han visto enamoradas y conviviendo con otras personas, y así todos los imaginables.
La serie esta basada en una novela de Robert J. Sawyer, pero supongo que solo solo utiliza el concepto de la novela y luego la serie ira por otros derroteros, porque no coinciden ni protagonistas, ni duración del “apagón” ni el tiempo en el futuro, ya que en la novela la visión no es de dentro de 6 meses sino de dentro de 21 años.
Esta serie creada por David S. Goyer (La semilla del mal, El caballero Oscuro, Batman Begins, Blade) y Bannon Braga (24, Threshold, Star Trek, Enterprise) esta levantando una expectación tremenda, y se ha vendido a infinidad de cadenas extranjeras, siendo en el panorama televisivo español Cuatro y AXN las que la van a emitir, parece que con tan solo un mes de retraso con respecto a su emisión americana. Siguen sin poder competir con el formato original en HD y versión original, pero para eso existe Internet. A las pocas horas siempre tenemos el capitulo en alta definición a 720P , sin anuncios y en versión original. Los medios de difusión y comercio audiovisual tradicionales van tan por detrás de las necesidades de los serieadictos, que dudo que nunca lleguen a ponerse al día.
Recomendada sin duda como novedad interesante para este año.
No sigas leyendo si no has visto todo el Lost emitido hasta ahora.
Por si alguno tiene un poder deductivo cercano al cero, en la imagen que se ve el cartel del la compañia Oceanic airlines, el slogan es “Perfect safety record”. Como va a ser un record perfecto si como todos sabemos cierto vuelo de dicha compañia cae en cierta isla con cierta Juliette que esta para comersela con patatas??? Solo hay una explicación posible, que el avion nunca se estrellara. Por lo tanto que aterrizara en Los Angeles sin problema ninguno. Ale… ahi tenéis el pedazo spoiler de Lost que nos han cascao. Ya sabemos que pasa después de que Juliette (que esta que se rompe.. por dios) reviente una bomba de hidrógeno a pedradas.
ACTUALIZACIÓN: Según me informan fuentes oficiales (vamos…que se lo he leído a uno en el facebook…) AXN empieza a emitir Flash Forward doblado el lunes 5 a las 22:25
El otro día se entregaban los emmys y quedaba claro que los premiados se empiezan a repetir año tras año y que hay una cierta estrechez de miras entre los que dan los premios y la distancia cada vez es mayor con el publico.. y sobre todo la falta de variedad en los premiados.
Para ello y como todos premio que se premien, en vez de antipremios, están los premios alternativos del publico, que al menos sea yo geek o no, se corresponden infinitamente mas con mis gustos.
Estos son los premiados y las categorías algunas muy curiosas:
Mejor Drama: 1º Lost, 2º Galactica y 3º Dexter. Yo se la hubiera dado a Galactica.
Mejor Comedia: Big Bang Theory seguida de How I met your mother. Merecidisimo
Mejor Serie Nueva: Fringe, seguida de True Blood y Dollhouse
Mejor Serie no Americana: Doctor Who, seguida de The IT Crowd y Skins. Aqui mi voto es para It crowd sin duda.
Mejor Miniserie: Generation Kill, seguida de la británica Dead Set
Mejor Actriz de drama: Mary McDowell interpretando a Laura Roslin en Galactica
Mejor Actor de drama: Michael C. Hall Por ser el mismisimo y genial Dexter.
Mejor Actriz secundaria de drama: Elizabeth Mitchell por ser Juliet (la diosa) en Lost
Mejor Actor secundario de drama: Terry Quinn por ser el cargante John Locke en Lost. Injusto estando nominado John Noble por ser el genial Walter Bishop en Fringe.
Mejor Actriz de comedia: Tina Fey por 30 Rock. (Estoy de acuerdo)
Mejor Actor de comedia: Jim Parsons…. Sheldon el puto amo (Big bang Theory)
Mejor actriz secundaria de comedia: Alyson Hannigan por Lily en How I met your mother
Mejor actor secundario de comedia: Neil Patrick Harris por Barney en How I met your mother (awesome)
Mejor actriz revelación: Rurina Wesley por Tara en True blood.
Mejor actriz infantil/juvenil: Madeleine Martin por ser la incomparable Becca Moody de Californication.
Mejor guión de drama: Lost 5×17 The inicident, con Jacob como protagonista absoluto.. pues si… de los mejores.
Mejor guión de comedia: How I met yor mother 4×09.. El clasico hombre desnudo.. un no parar de descojonarse.
Mejor cabecera de serie: Dexter
Mejor villano: Ben Linus (Lost)
Mejor pareja televisiva: Sheldon y Penny (The big bang theory)
Mejor cliffhanger: Lost 5×17 The incident.
Mejor Final de temporada: Lost 5×17 The incident.
Mejor evolución de personaje: Sawyer (lost)
Mejor frase: “Okay. See, we did crash, but it was on this crazy island. And we waited for rescue, and there wasn’t any rescue. And there was a smoke monster, and then there were other people on the island. We called them the Others, and they started attacking us. And we found some hatches, and there was a button you had to push every 108 minutes or… well, I was never really clear on that. But… the Others didn’t have anything to do with the hatches. That was the DHARMA Initiative. The Others killed them, and now they’re trying to kill us. And then we teamed up with the Others because some worse people were coming on a freighter. Desmond’s girlfriend’s father sent them to kill us. So we stole their helicopter and we flew it to their freighter, but it blew up. And we couldn’t go back to the island because it disappeared, so then we crashed into the ocean, and we floated there for a while until a boat came and picked us up. And by then, there were six of us...” (Hurley en LOST)
Mejor Pelea: Jack y Sawyer en Lost 5×17 The incident
Mejor momento WTF: El ataud en Lost
Mejor twitter de series: Lost
Mejor experiencia web de una serie: Lost por los webisodes missing pieces
Mejor webserie: Dr. Horrible Sings along blog (SI SI SI y SI sencillamente una obra maestra)
Anoche puede ir a ver finalmente “Malditos bastardos”. Ya no podía demorarlo más. Demasiadas criticas brutales contra la película por parte de críticos y webs y demasiadas buenas críticas por parte de la gente que la había visto. Tenia que juzgar. No podía creerme que Tarantino me diera una peli vulgar, pesada o aburrida. Y a los 5 minutos escasos, ya me había ganado la película. El principio me parece perfecto. Los 2 personajes sentados a la mesa perfectos, sus actuaciones perfectas, el sonido del cuero de la gabardina de las SS perfecto, casi me parecía estar oliendo el tabaco de pipa.
Una de las críticas más duras y recurrentes que he leído estos días, era concerniente a los diálogos. Y comienza con un dialogo medianamente largo, sus 10 minutos de película ya consume, y yo pensaba, si esto es lo tedioso, bienvenido sea. Mas criticas sobre lo desmedido e ido de la olla de la película. Pues no se, sinceramente.. es una película de Tarantino. Si quisiera ver la guerra de una manera mas seria me pondría una maratón de hermanos de sangre. Pero si además no engañaba a nadie. Los trailers lo avisaban, “no has visto la segunda guerra mundial hasta que te la enseña Tarantino” o algo parecido. Y eso da.. no es ni siquiera su visión de la guerra, ni una versión de una película de guerra, ni un homenaje serio a 12 del patíbulo o los violentos de Kelly en si mismas, aunque use música de esta ultima en algún momento. Es un escenario donde desarrollar unas historias a su aire.
El resumen esta claro, Tarantino hace una película, yo quiero ir a ver una película de Tarantino, veo una película de Tarantino con sus idas de olla, sus diálogos sus bandas sonoras, pero en une escenario diferente de las anteriores, salgo contento del cine… y lo cuento. Si voy a ver una de Tarantino y me encuentro “los cañones de Navaronne”… pues igual no salgo tan contento.
En fin.. la película en si, esta divida en 5 partes y cuenta varias historias paralelas. 2 planes para acabar con Hitler y los altos mandos nazis, paralelos e inconexos, uno por estrategia militar y otro por venganza.
A mi me gusta mas la parte menos promocionada de la película, que es la de la venganza de la chica judía dueña del cine. Tanto ella (Mélanie Laurent) como su relación con el joven héroe de guerra alemán (Daniel Brühl) me parece mas interesante y casi mejor interpretada que la parte de los bastardos. Es de hecho la parte mas dramática, mientras que la carga mas ligera, violenta al estilo Tarantino y simpática recae sobre el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) y sus bastardos.
El coronel Hans Landa de las SS (estupendamente interpretado por Cristoph Waltz), es quien esta presente en ambas historias y es un personaje que da mucho juego a la película, y es con quien empieza y acaba la película.
También me ha gustado que Tarantino se pase la historia por el forro de sus respetos y haga lo que le da la gana. Un gran final.. para mi inesperado, pero es el que merecía la película.
Especial mención a la banda sonora, como siempre escogida por el, en principio nada acorde a las imágenes, desde sonido western de Ennio Morricone, hasta la perfecta y genial elección de David Bowie en la escena en que la Joven Shosanna Dreyfus se viste y maquilla repasando mentalmente los detalles de su plan. La canción y su crescendo acompañan perfectamente al plan. No se… son esas cosas que me llaman la atención, que pasan desapercibidas en la mayoría de las películas, pero que aquí, imagen (ella maquillándose), música (David Bowie con la segunda parte de la canción) y tu que como espectador que simpatizas con el plan, te ves como uno solo manipulado perfectamente por Taratino, que lo ha tenido todo en cuenta. O igual soy yo que se me va el pan también.. podría ser.
El doblaje como siempre infame. Y por ello ni comento a Diane Kruger. Me saca totalmente del proceso mental de sumergirme en una película, el oír el absurdo acento alemán/francés que se empeñan en usar los dobladores españoles… por no hablar del infecto acento ruso/griego/árabe, que es siempre el mismo. Que parece que estas oyendo al primo aquel pesao de la serie del primo griego…
El acento sureño de Brad Pitt en el trailer se va a freir espárragos… y a mi me repatea ver los trailers y luego escuchar a otra persona. Es tan sencillo como que están adulterando la película, reinterpretando la labor de los actores y de una forma innecesaria. Si, soy un talibán de la version original… y como soy minoría.. pues me jodo en las salas de cine. Menos mal que siempre quedan las versiones para casa, para ver las películas tal y como su creador la quería mostrar.
Yo le doy un 8,5 como una catedral… y esperando subirla a 9 cuando vea el Director’s Cut, en versión original.
![[lost_ben_linus9.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_tvq9aryPKHI/Scdwtz1TTqI/AAAAAAAAA_w/0OSnvJiwzSQ/s1600/lost_ben_linus9.jpg)
